西方攝影美學淺談(自制)課件

攝影美學淺談

攝影美學概述：攝影學是藝術美學的重要分支。是建立在攝影學和美學的基礎上，研究攝影藝術中的美和審美問題的一門新興學科。攝影是現(xiàn)代科學技術的重要成果，1839年8月19日，法國人達爾蓋公布他發(fā)明的“銀版攝影術”，迄今已有一個半世紀了。早期的攝影還不是藝術，只是一種用科技成果將客觀事物的影像固定并保存下來的實用性技術。隨著科學技術的發(fā)展，小型、精密的照相機被制作出來，快速感光材料的出現(xiàn)，攝影才找到了自己獨特的藝術語言，于20世紀30年代，終于發(fā)展成為一門獨立的藝術。當攝影進入人們的生活，即與人類發(fā)生現(xiàn)實的審美關系，攝影美學也就應運而生了。在世界攝影史上，愛墨生被公認為攝影美學的創(chuàng)始人。攝影美學以研究如何按照美的規(guī)律從事攝影藝術創(chuàng)作以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：攝影藝術的審美本質和審美特征；攝影藝術與現(xiàn)實生活的關系及其形象攝取過程；攝影藝術與繪畫藝術的關系；攝影藝術的形式美法則；攝影藝術的發(fā)展歷程和攝影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；攝影藝術的創(chuàng)作規(guī)律和應具有的美學品格；攝影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞攝影藝術的心理機制、過程、特點、意義、方法等。

產(chǎn)于1893年的由達爾蓋監(jiān)制的相機，也是世界上第一臺商品相機，相機畫面尺寸為16.6×21.5厘米。達爾蓋顯影器1787年達蓋爾出生在法國北方的科梅伊鎮(zhèn)，年輕時是位藝術家，他約在三十五歲時設計出西洋鏡，用特殊的光效應展示全景畫。在從事這項工作的同時，他對一種不用畫筆和顏料自動再現(xiàn)世界的景色裝置──換句話說就是照相機──發(fā)生了興趣。

攝影美學概述：達爾蓋早期的銀版攝影術作品：

攝影紀錄片美學是什么：美起源于人類的原始信念，是人類的自我幻覺、自我想象的一種原始體驗。物質世界在不斷的運動與變化，新物質產(chǎn)生，舊物質消亡，這是自然法則。從遠古到現(xiàn)今，原始體驗在人類活動歷史演變中，通過人類活動不斷的體驗與賦予某些事物特征美的概念，但這種賦予也不是對所有的事物都賦予，而是賦予那些與人性、道德、乃至人的本體等攸關的事物。而人類又把這些被賦予的事物潛入了內心深處，保存、回憶、更新、提煉、復現(xiàn)、最后沉淀下來，形成了人類活動的對照原型，這種原型被稱為“美的事物”并與人類同在。由此就可以推論出：美，是來自人類自身對事物的一種評判；這種評判的基準就是“原型”；美不是事物自身所固有的，而是在人類活動中對事物某些特征賦予了美的意義。因而，又可以推論出，美的基礎是感知的，這種感知來自于人類活動中的審美實踐。因此，可以說，美產(chǎn)生于人類活動的審美實踐中。而美學就是研究人類活動審美實踐的科學。攝影產(chǎn)生于人類對美好未來追求中，它自身不斷的發(fā)揮著功能，傳播著“美好事物”的信息。攝影（Photography），它是以以攝影技術為手段，以獨特的視覺瞬間影像，傳遞信息。以形象配合文字這兩個方面都從特定的角度闡述了攝影屬性的某一方面，然而卻忽略了攝影的審美實踐屬性。而攝影的審美實踐屬性，恰恰是攝影不可缺少的重要屬性，人在審視新聞圖片時，自由和自覺的用審美意識去衡量圖片的美的存在，以獲得視覺和信息的滿足。這里包含兩個方面，一是真實影像的存在形式；二是與影像并存的信息內容。一幅好的攝影圖片，不但能達到“一圖勝千言”的效應，同時又具備了經(jīng)久不衰的藝術魅力。因此，把攝影納入美學視野中加以研究，這無疑是真正體現(xiàn)了人們對攝影的審美追求。因此，攝影作為美學總體中的個體，也就形成了攝影美學的自身體系。而攝影美學體系本身相對攝影領域又具有總體性。

桑塔耶納攝影的美：攝影美學，是研究攝影在實踐活動中的美學現(xiàn)象和美學規(guī)律的學科。美學作為人類審美實踐的科學，而攝影美學又是美學領域中的一門學科，包含了美學研究的規(guī)律。由于存在著攝影本身的特殊性與具體性，因而攝影在實踐活動中的形成了自身的美學現(xiàn)象和美學規(guī)律。這就確定了攝影美學的研究對象與范圍。在攝影作品中，那震撼人們心靈的東西究竟是什么？那就是攝影者在攝影實踐活動中，審踐所把握的真實的、活生生的人類生命活動的影像。應當說，那就是攝影與審美實踐密切相關的東西。在一定的意義上說，它就是攝影審美實踐的結晶。因此，研究攝影審美實踐活動，就必須研究審美要素的基本構成。既：主體、客體、主客體關系。具體地說，就是研究攝影者本身的審美營造能力及對攝影形式表現(xiàn)的美學原則。攝影美學研究的對象應有以下三個方面：1、主體：攝影審美主體，指攝影者本人；2、客體：客體包含兩個方面，一是指，攝影所面對的拍攝對象，也是畫面所要表現(xiàn)的主題；二是指，受眾對象。3、主客體關系：主要是指，攝影作者與畫面主體對象和受眾之間的關系，這種關系是雙向交流的，相互影響的。在攝影美學研究對象中，這三個要素的構成，是一個有機整體和動態(tài)系統(tǒng)。因此，運用美學的方法，來研究攝影的審美“三個要素”和諧與統(tǒng)一，對探索深層美的意義和挖掘攝影的審美創(chuàng)造力具有重要意義。攝影藝術學的存在方式：1：攝影藝術美是一種攝影語言的美。

攝影作品是攝影藝術美存在的方式和載體，就攝影作品而言，內容和形式是構成作品的兩個主要元素。攝影藝術的語言是由攝影的器材以及被拍攝物體的形、線、光、色等造型元素和攝影家對攝影語言所特有的掌握、組織能力綜合而形成的。各種再現(xiàn)于攝影作品中的美的信息，就是美的攝影藝術語言。

2：攝影藝術美最終是以物化的形態(tài)顯現(xiàn)在審美主體面前。攝影是減法，要達到的目的是“照一個很美的人或物”而不是“很美的照一個人或物”。

我們可以從以下角度和方面來欣賞攝影作品的美：

攝影美存在的形式可以從內容（包含題材、主題）和形式（形線美、影調美、色彩美、對稱、均衡、整齊一律）來體現(xiàn)，而攝影美的內容存在的形式又分為反映自然美的景觀美和反映社會生活的藝術形象美兩方面來體現(xiàn)。最早的照片攝影的審美內容：反映自然美的景觀美（包括對自然景觀美的反映：對完全天然的沒有經(jīng)過人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀、奇觀和幽美的反映；對人文景觀美的反映：對自然美經(jīng)過人工藝術加工后表現(xiàn)出人類文明程度的景觀的反映）。

反映社會生活的藝術形象美（包括：攝影藝術形象的心靈美：藝術形象只要體現(xiàn)了人的心靈美，就會具有審美價值；攝影藝術形象的行為美：攝影藝術必須是借助原型原貌，再現(xiàn)出一個銘刻著攝影人審美個性印記的新形象，攝影人的審美行為實際上是靠“借影還魂”，直接把自己的審美愿望反映在攝影作品中，創(chuàng)作出新的作品；攝影藝術形象的倫理道德美：這是美的內容中相當重要的條件之一，不論攝影人持著什么心態(tài)去審美，只要審美態(tài)度與社會發(fā)展規(guī)律相違背，其作品的內容也不會是美的。攝影作品的藝術形象只有在反映了符合社會發(fā)展規(guī)律的倫理道德時，才會是美的內容?，F(xiàn)代攝影拾荒者：MiroslavTichy（米羅斯洛夫·蒂奇），1926年出生在捷克斯洛伐克中部一個叫Kyjov的小鎮(zhèn)上。他年幼時就開始畫畫，經(jīng)常畫街上路過的馬兒。上個世紀40年代末，從布拉格藝術學院畢業(yè)的Tichy回到家鄉(xiāng)開始了孤立的生活。幾年后他毅然地放棄了繪畫，特立獨行的人生就此開啟。當Tichy步入晚年時，他那些奇特的作品開始游走于世界各大畫廊、博物館之間，同時還出現(xiàn)了一批投機的仿冒者。60年代末，Tichy出于個人興趣，開始大量地拍照。天才般的Tichy漠視并打破了一切攝影的傳統(tǒng)規(guī)則，用易拉罐、廁所紙筒、廢棄香煙盒、汽水瓶蓋、自己打磨的樹脂鏡片和垃圾堆里的其他材料自