現(xiàn)代西方藝術(shù)課件

波普藝術(shù)是流行藝術(shù)（popularart)的簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（PopArt）的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，多以社會(huì)上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。波普藝術(shù)波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)同時(shí)也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡(jiǎn)單來說，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場(chǎng)的前身。波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當(dāng)多評(píng)論。早期某些波普藝術(shù)家力爭(zhēng)博物館典藏或贊助的機(jī)會(huì)。并使用很多廉價(jià)顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭(zhēng)議。1960年代，波普藝術(shù)的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當(dāng)代的藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國的大眾文化。波普藝術(shù)特殊的地方在于它對(duì)于流行時(shí)尚有相當(dāng)特別而且長(zhǎng)久的影響力。不少服裝設(shè)計(jì)，平面設(shè)計(jì)師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。波普藝術(shù)手袋

2014年2月12日晚，著名藝術(shù)家安迪·沃霍爾所作的毛澤東畫像在英國倫敦蘇富比拍賣行以760萬英鎊(約合人民幣7663萬元)的高價(jià)被拍賣。這幅毛澤東畫像在2000年6月曾以42萬英鎊(約合人民幣425萬元)的價(jià)格被拍賣。如今的價(jià)格是原先的18倍多。該畫像是沃霍爾在1972年美國前總統(tǒng)理查德·尼克松訪華之際所作。他打破以往標(biāo)準(zhǔn)，用文化大革命時(shí)期的紅黃兩色創(chuàng)作了這幅帆布制的畫像。毛澤東畫像他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對(duì)于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個(gè)說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！彼珢壑貜?fù)和復(fù)制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反復(fù)做同一件事吧。”對(duì)于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個(gè)性與感情的色彩，不動(dòng)聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺(tái)機(jī)器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對(duì)比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”實(shí)際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會(huì)中人們內(nèi)在的感情?，旣惿彙?mèng)露的頭像，是沃霍爾作品中一個(gè)最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡(jiǎn)單、整齊單調(diào)的一個(gè)個(gè)夢(mèng)露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會(huì)中人們無可奈何的空虛與迷惘。安迪沃霍爾的藝術(shù)作品，在藝術(shù)品市場(chǎng)是炙手可熱的收藏品和拍賣品，他的作品往往以千萬美元甚至上億美元成交。他是與畢加索等同級(jí)的藝術(shù)品市場(chǎng)頂尖代表人物。他的作品以3.8億美元的年度成交額位居2012藝術(shù)家拍賣成績(jī)排行榜首，將畢加索拉下馬來。他的作品突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡(jiǎn)單清楚而反復(fù)出現(xiàn)的東西，這些都是現(xiàn)代社會(huì)中最令我們記得的形象符號(hào)。沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生產(chǎn)、達(dá)達(dá)藝術(shù)和極少藝術(shù)、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。他給平庸添上悲劇色彩，使悲劇變得平淡無奇。他摧毀了“藝術(shù)”形象的等級(jí)制度，取消了規(guī)定“藝術(shù)”的專橫界限，他溝通了陽春白雪和下里巴人兩種藝術(shù)。裝置藝術(shù)的發(fā)展如同其它藝術(shù)發(fā)展的景況一樣，都是受當(dāng)下多種單一與復(fù)合的觀念所左右的，也受其自身發(fā)展經(jīng)驗(yàn)的積累所促動(dòng)。裝置藝術(shù)日漸在內(nèi)容關(guān)注、題材選擇、文化指向、藝術(shù)到位、價(jià)值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現(xiàn)出多元繁復(fù)的狀態(tài)。但從其總體來看，裝置藝術(shù)的固有特征并沒有朝令夕改。裝置藝術(shù)加入了更多媒介，比如說電子產(chǎn)品。尤其是時(shí)下最盛行的3D投影。概念藝術(shù)是插圖的一個(gè)子類，“插圖”是一種傳達(dá)說明的藝術(shù)，有很多美術(shù)作品屬于插圖一類。任何講述了一個(gè)故事和描述了一個(gè)物體的圖像都是說明性的，無論他是復(fù)雜如同指環(huán)王里的一個(gè)場(chǎng)景，或只是簡(jiǎn)單有如“馬”“人”之類的東西。抽象是具象的相對(duì)概念，是就多種事物抽出其共通之點(diǎn)，加以綜合而成一個(gè)新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象繪畫(AbstractPainting)是泛指二十世紀(jì)想脫離模仿自然的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個(gè)派別的名稱：它的形成是經(jīng)過長(zhǎng)期持續(xù)演進(jìn)而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。而當(dāng)代中國現(xiàn)代抽象藝術(shù)與當(dāng)代中國抽象國畫的發(fā)展，主要是兩種情況。一種是外生性的“中西融合”的當(dāng)代抽象藝術(shù)，主要是外生性的參考西方當(dāng)代藝術(shù)體系的中國化的現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)；一種是內(nèi)生性的“后國畫”的中國流藝術(shù)運(yùn)動(dòng)下的中國抽