嶺南版九年級(jí)下第2課雕琢出來的人文光彩課件

雕琢出來的人文光彩嶺南版九年級(jí)下雕琢出來的人文光彩嶺南版九年級(jí)下新知導(dǎo)入人文主義者一般把歐洲的歷史分為三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期：希臘羅馬古典文化時(shí)期；第二個(gè)時(shí)期：中世紀(jì)“黑暗”時(shí)期；第三個(gè)時(shí)期：文藝復(fù)興時(shí)期。

新知導(dǎo)入人文主義者一般把歐洲的歷史分為三個(gè)時(shí)期：何謂文藝復(fù)興？新知講解文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)中葉在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國，于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場思想文化運(yùn)動(dòng)，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認(rèn)為是封建主義時(shí)代和資本主義時(shí)代的分界。中世紀(jì)末期，隨著奧斯曼對東羅馬帝國的不斷侵略，東羅馬人民在逃難的同時(shí)，將大量的古希臘、古羅馬文化典籍和藝術(shù)珍品帶到了意大利商業(yè)發(fā)達(dá)的城市。新興的資產(chǎn)階級(jí)中的一些先進(jìn)的知識(shí)分子借助研究古希臘、古羅馬的藝術(shù)文化，通過文藝創(chuàng)作來宣傳人文精神。文藝復(fù)興為西歐近代三大思想解放運(yùn)動(dòng)（文藝復(fù)興、宗教改革與啟蒙運(yùn)動(dòng)）之一。何謂文藝復(fù)興？新知講解文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)中葉文藝復(fù)興的軌跡首先從教堂雕塑開始初現(xiàn)端倪。為裝飾教堂而創(chuàng)作的雕像雖然仍是宗教題材，但是已經(jīng)可以看出藝術(shù)家將科學(xué)與人文精神融入創(chuàng)作的大膽嘗試。新知講解文藝復(fù)興的軌跡首先從教堂雕塑開始初現(xiàn)端倪。為裝新知講解一提到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，哪怕對西方藝術(shù)一知半解的人，都能說出達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香等藝術(shù)巨匠，以及《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》等傳世藝術(shù)名作。在一般大眾心目中，文藝復(fù)興藝術(shù)一度幾乎成了西方藝術(shù)的代名詞。但要對文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)有一個(gè)較全面和客觀的把握，最好不要僅僅局限于那些耳熟能詳?shù)膫魇烂?，而?yīng)將這一時(shí)期的藝術(shù)置于其時(shí)代的社會(huì)和文化情景中，尤其是要考察它們究竟是“為何”以及“如何”產(chǎn)生的。首先是廣泛和多樣化的藝術(shù)需求。文藝復(fù)興時(shí)期，城市社會(huì)世俗生活的發(fā)達(dá)造就了廣泛和多樣化的藝術(shù)需求，使藝術(shù)品無論數(shù)量和種類都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過中世紀(jì)。

文藝復(fù)興時(shí)期:藝術(shù)的繁榮發(fā)展新知講解一提到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，哪怕對西方藝其次，藝術(shù)需求通過藝術(shù)贊助來滿足。文藝復(fù)興時(shí)期是藝術(shù)贊助的時(shí)代，幾乎所有重要藝術(shù)品都是訂制的。贊助人并非單純的出資者，不只關(guān)心價(jià)格、人手、完成時(shí)間等問題，也關(guān)注藝術(shù)品的風(fēng)格、題材、內(nèi)容、布局等，他們在很大程度上影響甚至決定著藝術(shù)品的最終面貌。再次，文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展亦得益于發(fā)達(dá)的手工藝傳統(tǒng)。文藝復(fù)興藝術(shù)發(fā)端于手工業(yè)發(fā)達(dá)的佛羅倫薩并非偶然。在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家都是在手工藝作坊中成長起來的。最后，除了各門藝術(shù)的相互交融，文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)還開始借助其他學(xué)科知識(shí)以獲得創(chuàng)新和發(fā)展。15世紀(jì)的藝術(shù)家開始研究數(shù)學(xué)、幾何光學(xué)、解剖學(xué)等知識(shí)。對文藝復(fù)興藝術(shù)家來說既是挑戰(zhàn)，也是藝術(shù)家社會(huì)地位和形象逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變的契機(jī)。新知講解其次，藝術(shù)需求通過藝術(shù)贊助來滿足。文藝復(fù)興時(shí)期課堂練習(xí)文藝復(fù)興三杰是誰？達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。課堂練習(xí)文藝復(fù)興三杰是誰？達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。拓展提高《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。拓展提高《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作米開朗琪羅[1475-1564]，這是一個(gè)讓人充滿敬畏的名字。他是人類藝術(shù)史上的一座高峰，令人仰視。作為文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠，他以超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和身后都形成了無與倫比的巨大影響。五個(gè)多世紀(jì)來，人們懷著朝圣般的心情欣賞他的不朽杰作，并被他的蓋世才華、堅(jiān)強(qiáng)毅力和雄偉氣魄所震撼。拓展提高米開朗琪羅：人類藝術(shù)史上一座高峰米開朗琪羅[1475-1564]，這是一個(gè)讓人人物組合：垂直方向的圣母和水平方向的圣子形成了對比、平衡的金字塔形，更明確、完美、樸實(shí)地突出了作品的主題意境。人物表情：生動(dòng)刻畫了人間母愛之情。充滿悲傷和憐憫、完全沉浸在痛苦中的圣母看著死去的圣子無力地躺在懷里。她那寬大的衣袍為她兒子提供了一個(gè)溫柔的安息之所。母憐圣子（雕塑·大理石）1498-1499米開朗琪羅（意大利）人像輪廓：兩個(gè)人物像清晰的輪廓與大理石精細(xì)的加工形成對比。新知講解人物組合：垂直方向的圣母和水平方向的圣子形成了對新知講解羅倫佐·德·美第奇（雕塑·赤陶土·局部）1480安德烈亞·韋羅基奧（意大利）

圣母子雕像（浮雕·大理石）1501-1504安東尼奧·羅塞利諾（意大利）新知講解羅倫佐·德·美第奇（雕塑·赤陶土·局部）1480安德新知講解這件作品借鑒希臘羅馬古典表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)的理想化的藝術(shù)處理方法，通過寫實(shí)手法塑造了一位充滿自信心和自豪感的青年英雄理想化的形象，作品中融入作者強(qiáng)烈的個(gè)性化表現(xiàn)。圣喬治（雕塑·大理石）1416-1417多納泰羅新知講解這件作品借鑒希臘羅馬古典表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)新知講解圓雕人像是古希臘文化最具代表性的藝術(shù)形式，而文藝復(fù)興時(shí)期的圓雕人像融入了科學(xué)性的人體研究和嶄新的人文主義精神，創(chuàng)作出來的人像無論造型和神韻，比之古希臘都有青出于藍(lán)之勢。新知講解圓雕人像是古希臘文化最具代表性的藝術(shù)形新知講解女神柱（雕塑·石料）約1550-1551讓·古戎（法國）巴海神尼普頓的噴泉(雕塑·大理石·青銅)1559-1575托洛梅·阿瑪納蒂（意大利）

海神尼普頓由浮出水面四匹大馬的基座托舉著。他手中所拿三叉戟是保護(hù)神的象征，顯示出威猛的力量，平靜地注視著城市。由海神尼普頓、森林之神薩梯和海馬組成的這座群雕，成為這座城市的一道風(fēng)景。新知講解女神柱（雕塑·石料）約1550-1551巴海神尼普頓大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。拓展提高大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非拓展提高摩西拓展提高摩西拓展提高朱力阿斯二世陵墓雕刻被縛的奴隸拓展提高朱力阿斯二世陵墓雕刻被縛的奴隸新知講解20世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)更加強(qiáng)調(diào)發(fā)揮藝術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造力，在雕塑的形式、內(nèi)容、表現(xiàn)手法等方面都發(fā)生了深刻的變化。新知講解20世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)更加強(qiáng)調(diào)發(fā)揮新知講解持戟戰(zhàn)兵（雕塑·鐵）1971亞歷山大·考爾德（美國）新知講解持戟戰(zhàn)兵（雕塑·鐵）新知講解側(cè)臥像（雕塑·青銅）現(xiàn)代亨利·摩爾（英國）

亨利·摩爾（1898-1986）是英國現(xiàn)代最著名的雕刻家，其作品運(yùn)用了夸張、變形等手法，善于從稚拙的原始藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)雕塑與自然、環(huán)境的緊密關(guān)系。

新知講解側(cè)臥像（雕塑·青銅）現(xiàn)代新知講解切割的浮雕（浮雕）1938

索菲·塔貝·阿爾普（瑞士）

新知講解切割的浮雕（浮雕）1938

索菲·塔貝·阿爾普（瑞士文藝復(fù)興時(shí)期整體的藝術(shù)特點(diǎn)即是對古希臘羅馬文化傳統(tǒng)的恢復(fù)和發(fā)揚(yáng)。這個(gè)時(shí)期的雕塑也不例外。我們在這些雕塑作品中看得到很多古希臘羅馬時(shí)期的影子：古希臘雕塑通常以古希臘神話作為創(chuàng)作源泉，古希臘神話體現(xiàn)了“神人同形同性”的觀念，在這種觀念支配下，藝術(shù)家們都按現(xiàn)實(shí)中的人的形象來塑造神。古希臘人愛好體育，運(yùn)動(dòng)員毫不介意地脫掉衣服參加競賽，健美的身體得到觀眾的贊美。因此對男女人體美的欣賞愛好便自然地在古希臘人的心目中培養(yǎng)起來，融合成了精心表現(xiàn)人體美、將理想與現(xiàn)實(shí)融為一體的雕塑藝術(shù)。課堂總結(jié)文藝復(fù)興時(shí)期雕塑特點(diǎn)文藝復(fù)興時(shí)期整體的藝術(shù)特點(diǎn)即是對古希臘羅馬文化傳板書設(shè)計(jì)雕塑圓雕浮雕古代雕塑墓葬雕塑宗教雕塑古代動(dòng)物雕塑古代人物雕塑墓葬雕塑景觀雕塑宗教雕塑墓葬雕塑景觀雕塑現(xiàn)代雕塑板書設(shè)計(jì)雕塑圓雕浮雕古代雕塑墓葬雕塑宗教雕塑古代動(dòng)物雕塑古代作業(yè)布置思考與評(píng)價(jià)（任選一題）

1、你知道哪些文藝復(fù)興時(shí)期的杰出雕塑家？

2、選擇你最喜歡的一件文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑藝術(shù)品進(jìn)行欣賞、描述、分析、解釋、評(píng)價(jià)，寫成一篇小評(píng)論文（300-1000字），并通過墻報(bào)形式進(jìn)行展示交流。作業(yè)布置思考與評(píng)價(jià)（任選一題）同學(xué)們來學(xué)校和回家的路上要注意安全同學(xué)們來學(xué)校和回家的路上要注意安全同學(xué)們來學(xué)校和回家的路上要注意安全同學(xué)們來學(xué)校和回家的路上要注意安全雕琢出來的人文光彩嶺南版九年級(jí)下雕琢出來的人文光彩嶺南版九年級(jí)下新知導(dǎo)入人文主義者一般把歐洲的歷史分為三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期：希臘羅馬古典文化時(shí)期；第二個(gè)時(shí)期：中世紀(jì)“黑暗”時(shí)期；第三個(gè)時(shí)期：文藝復(fù)興時(shí)期。

新知導(dǎo)入人文主義者一般把歐洲的歷史分為三個(gè)時(shí)期：何謂文藝復(fù)興？新知講解文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)中葉在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國，于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場思想文化運(yùn)動(dòng)，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認(rèn)為是封建主義時(shí)代和資本主義時(shí)代的分界。中世紀(jì)末期，隨著奧斯曼對東羅馬帝國的不斷侵略，東羅馬人民在逃難的同時(shí)，將大量的古希臘、古羅馬文化典籍和藝術(shù)珍品帶到了意大利商業(yè)發(fā)達(dá)的城市。新興的資產(chǎn)階級(jí)中的一些先進(jìn)的知識(shí)分子借助研究古希臘、古羅馬的藝術(shù)文化，通過文藝創(chuàng)作來宣傳人文精神。文藝復(fù)興為西歐近代三大思想解放運(yùn)動(dòng)（文藝復(fù)興、宗教改革與啟蒙運(yùn)動(dòng)）之一。何謂文藝復(fù)興？新知講解文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)中葉文藝復(fù)興的軌跡首先從教堂雕塑開始初現(xiàn)端倪。為裝飾教堂而創(chuàng)作的雕像雖然仍是宗教題材，但是已經(jīng)可以看出藝術(shù)家將科學(xué)與人文精神融入創(chuàng)作的大膽嘗試。新知講解文藝復(fù)興的軌跡首先從教堂雕塑開始初現(xiàn)端倪。為裝新知講解一提到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，哪怕對西方藝術(shù)一知半解的人，都能說出達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香等藝術(shù)巨匠，以及《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》等傳世藝術(shù)名作。在一般大眾心目中，文藝復(fù)興藝術(shù)一度幾乎成了西方藝術(shù)的代名詞。但要對文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)有一個(gè)較全面和客觀的把握，最好不要僅僅局限于那些耳熟能詳?shù)膫魇烂鳎鴳?yīng)將這一時(shí)期的藝術(shù)置于其時(shí)代的社會(huì)和文化情景中，尤其是要考察它們究竟是“為何”以及“如何”產(chǎn)生的。首先是廣泛和多樣化的藝術(shù)需求。文藝復(fù)興時(shí)期，城市社會(huì)世俗生活的發(fā)達(dá)造就了廣泛和多樣化的藝術(shù)需求，使藝術(shù)品無論數(shù)量和種類都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過中世紀(jì)。

文藝復(fù)興時(shí)期:藝術(shù)的繁榮發(fā)展新知講解一提到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，哪怕對西方藝其次，藝術(shù)需求通過藝術(shù)贊助來滿足。文藝復(fù)興時(shí)期是藝術(shù)贊助的時(shí)代，幾乎所有重要藝術(shù)品都是訂制的。贊助人并非單純的出資者，不只關(guān)心價(jià)格、人手、完成時(shí)間等問題，也關(guān)注藝術(shù)品的風(fēng)格、題材、內(nèi)容、布局等，他們在很大程度上影響甚至決定著藝術(shù)品的最終面貌。再次，文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展亦得益于發(fā)達(dá)的手工藝傳統(tǒng)。文藝復(fù)興藝術(shù)發(fā)端于手工業(yè)發(fā)達(dá)的佛羅倫薩并非偶然。在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家都是在手工藝作坊中成長起來的。最后，除了各門藝術(shù)的相互交融，文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)還開始借助其他學(xué)科知識(shí)以獲得創(chuàng)新和發(fā)展。15世紀(jì)的藝術(shù)家開始研究數(shù)學(xué)、幾何光學(xué)、解剖學(xué)等知識(shí)。對文藝復(fù)興藝術(shù)家來說既是挑戰(zhàn)，也是藝術(shù)家社會(huì)地位和形象逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變的契機(jī)。新知講解其次，藝術(shù)需求通過藝術(shù)贊助來滿足。文藝復(fù)興時(shí)期課堂練習(xí)文藝復(fù)興三杰是誰？達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。課堂練習(xí)文藝復(fù)興三杰是誰？達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。拓展提高《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。拓展提高《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作米開朗琪羅[1475-1564]，這是一個(gè)讓人充滿敬畏的名字。他是人類藝術(shù)史上的一座高峰，令人仰視。作為文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠，他以超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和身后都形成了無與倫比的巨大影響。五個(gè)多世紀(jì)來，人們懷著朝圣般的心情欣賞他的不朽杰作，并被他的蓋世才華、堅(jiān)強(qiáng)毅力和雄偉氣魄所震撼。拓展提高米開朗琪羅：人類藝術(shù)史上一座高峰米開朗琪羅[1475-1564]，這是一個(gè)讓人人物組合：垂直方向的圣母和水平方向的圣子形成了對比、平衡的金字塔形，更明確、完美、樸實(shí)地突出了作品的主題意境。人物表情：生動(dòng)刻畫了人間母愛之情。充滿悲傷和憐憫、完全沉浸在痛苦中的圣母看著死去的圣子無力地躺在懷里。她那寬大的衣袍為她兒子提供了一個(gè)溫柔的安息之所。母憐圣子（雕塑·大理石）1498-1499米開朗琪羅（意大利）人像輪廓：兩個(gè)人物像清晰的輪廓與大理石精細(xì)的加工形成對比。新知講解人物組合：垂直方向的圣母和水平方向的圣子形成了對新知講解羅倫佐·德·美第奇（雕塑·赤陶土·局部）1480安德烈亞·韋羅基奧（意大利）

圣母子雕像（浮雕·大理石）1501-1504安東尼奧·羅塞利諾（意大利）新知講解羅倫佐·德·美第奇（雕塑·赤陶土·局部）1480安德新知講解這件作品借鑒希臘羅馬古典表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)的理想化的藝術(shù)處理方法，通過寫實(shí)手法塑造了一位充滿自信心和自豪感的青年英雄理想化的形象，作品中融入作者強(qiáng)烈的個(gè)性化表現(xiàn)。圣喬治（雕塑·大理石）1416-1417多納泰羅新知講解這件作品借鑒希臘羅馬古典表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)新知講解圓雕人像是古希臘文化最具代表性的藝術(shù)形式，而文藝復(fù)興時(shí)期的圓雕人像融入了科學(xué)性的人體研究和嶄新的人文主義精神，創(chuàng)作出來的人像無論造型和神韻，比之古希臘都有青出于藍(lán)之勢。新知講解圓雕人像是古希臘文化最具代表性的藝術(shù)形新知講解女神柱（雕塑·石料）約1550-1551讓·古戎（法國）巴海神尼普頓的噴泉(雕塑·大理石·青銅)1559-1575托洛梅·阿瑪納蒂（意大利）

海神尼普頓由浮出水面四匹大馬的基座托舉著。他手中所拿三叉戟是保護(hù)神的象征，顯示出威猛的力量，平靜地注視著城市。由海神尼普頓、森林之神薩梯和海馬組成的這座群雕，成為這座城市的一道風(fēng)景。新知講解女神柱（雕塑·石料）約1550-1551巴海神尼普頓大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。拓展提高大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非拓展提高摩西拓展提高摩西拓展提高朱力阿斯二世陵墓雕刻被縛的奴隸拓展提高朱力阿斯二世陵墓雕刻被縛的奴隸新知講解20世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)更加強(qiáng)調(diào)發(fā)揮藝術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造力，在雕塑的形式、內(nèi)容、表現(xiàn)手法等方面都發(fā)生了深刻的變化。新知講解20世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)更加強(qiáng)調(diào)發(fā)揮新知講解持戟戰(zhàn)兵（雕塑·鐵）1971亞歷山大·考爾德（美國）新知講解持戟戰(zhàn)兵（雕塑·鐵）新知講解側(cè)臥像（