馬克·夏加爾課件

馬克·夏加爾Marcchagall他是現(xiàn)代繪畫(huà)史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。個(gè)人簡(jiǎn)介馬克·夏加爾Marcchagall，1887年－1985年。白俄羅斯裔法國(guó)畫(huà)家、版畫(huà)家和設(shè)計(jì)師。他的作品依靠?jī)?nèi)在詩(shī)意力量而非繪畫(huà)邏輯規(guī)則把來(lái)自個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的意象與形式上的象征和美學(xué)因素結(jié)合到一起。他的油畫(huà)色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說(shuō)融入作品，并從自然界天真樸實(shí)的形象中汲取素材。是一位追求天真純樸，從俄國(guó)鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫(huà)家。他歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與洗禮，發(fā)展出獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格，在現(xiàn)代繪畫(huà)史上占有重要的地位。

馬克·夏加爾生于俄國(guó)西部的小城捷布克斯。他的父親是一個(gè)普通的工人，一心想把兒子培養(yǎng)成一個(gè)有學(xué)問(wèn)的拉比。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經(jīng)學(xué)院中學(xué)習(xí)猶太經(jīng)典。但他從小就對(duì)繪畫(huà)有特殊的興趣，并表現(xiàn)出敏銳的觀察力。當(dāng)他母親注意到這一點(diǎn)后，就果斷地讓他去學(xué)畫(huà)。在學(xué)了幾個(gè)月后，他發(fā)現(xiàn)他的老師不如他畫(huà)得好，就離開(kāi)家鄉(xiāng)到圣彼得堡去學(xué)習(xí)。后又去巴黎等地觀察，與同行交流，最后終于成為一代大師。家庭背景《我與村莊》

夏加爾于1910年來(lái)到法國(guó)巴黎參加了立體派和巴黎派畫(huà)家的活動(dòng)，這是他創(chuàng)作的多產(chǎn)時(shí)期，他用身上沸騰著的力量，把現(xiàn)代世界的形狀和野獸派、立體派的理論結(jié)合起來(lái)。

《我與村莊》是他到巴黎后第二年創(chuàng)作的，他用有條不紊的組織方法來(lái)描繪不同時(shí)空下的現(xiàn)實(shí)生活，他以想像和回憶來(lái)構(gòu)思畫(huà)面形象。對(duì)于他來(lái)說(shuō)現(xiàn)實(shí)總是含有對(duì)過(guò)去和對(duì)將來(lái)的投影，所以畫(huà)面形象從幾個(gè)方面展開(kāi)。他筆下的人物和景物都超脫了呆板的規(guī)律，每個(gè)細(xì)節(jié)都保留著生活的真實(shí)、完全的自由和盡可能的優(yōu)美雅致。這幅畫(huà)充滿(mǎn)對(duì)童年的追憶、對(duì)故鄉(xiāng)的深情、對(duì)生活的熱愛(ài)。運(yùn)用的是超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)方法，內(nèi)中有野獸派和立體派影響，但主要是他自己獨(dú)特的創(chuàng)造。

《拉小提琴的人》(1912)他所用的顏色雖然偶爾很淺，但已開(kāi)始具有錯(cuò)綜復(fù)雜和交相輝映的最終特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在畫(huà)布的某個(gè)地方，產(chǎn)生的效果有時(shí)類(lèi)似電影蒙太奇，并顯然故意使其能暗示出幻夢(mèng)的內(nèi)容?！稄拇翱谝?jiàn)到的巴黎》(1913)《生日》

夏加爾于1914年回到俄國(guó)，大戰(zhàn)爆發(fā)應(yīng)征入伍駐扎圣彼得堡。1915年與猶太小姐帕拉結(jié)婚，這幅《生日》就是對(duì)他們婚后幸福生活的描繪。

畫(huà)家運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)幻手法表現(xiàn)生日的一個(gè)夢(mèng)境：畫(huà)面上出現(xiàn)的畫(huà)家本人和愛(ài)妻心醉神迷地飄浮在空中，當(dāng)帕拉手捧鮮花走過(guò)來(lái)時(shí)，他們熱烈地相吻。在這幅畫(huà)中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺(tái)布等相配造成一種熱情而溫暖的愛(ài)的氣氛。他稱(chēng)自己的藝術(shù)是“心理的寫(xiě)實(shí)”，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時(shí)空的限制，多種形象同時(shí)出現(xiàn)于畫(huà)面。

畫(huà)家以他的自畫(huà)像和愛(ài)人蓓拉的肖像為元素，創(chuàng)作了這幅作品。畫(huà)中彌漫著宛如夢(mèng)中景象的愉悅氣氛。在他的畫(huà)中所愛(ài)的人出現(xiàn)漂浮的形態(tài)，以此表達(dá)心中的愛(ài)意。在夏加爾的作品中，處處充滿(mǎn)象征符號(hào)，展開(kāi)幻想的翅膀，任意翱翔，創(chuàng)作了一個(gè)自由的空間國(guó)度。散步（1917—1918年）但是，隨著希特勒的上臺(tái)以及一場(chǎng)新的世界沖突的威脅增大，這位畫(huà)家開(kāi)始具有一種完全不同的視覺(jué)，在氣勢(shì)磅礴的《白色的耶穌受難像》(1938)中反映出來(lái)。《白色的耶穌受難像》(1938)1944年，妻子蓓拉的逝世，讓夏加爾遭受到沉痛的打擊。在作于1947年的《維臺(tái)普斯克冬之夜》中，騎在馬上漂浮于空中的情侶形象暗喻著夏加爾對(duì)于故鄉(xiāng)的眺望與妻子逝去的回憶，以?xún)?nèi)心的傷感與現(xiàn)實(shí)感受展開(kāi)了一種夢(mèng)境般的想象，情感穿越生命，游走于虛靈的精神世界，在不斷求索的愛(ài)的真諦中通過(guò)生命力的解放將現(xiàn)實(shí)的傷痛轉(zhuǎn)化為精神的能量，從而構(gòu)建起一種超越可視與具象的生命意義?！毒S臺(tái)普斯克冬之夜》在1949年——1950年的作品《瑪嘉麗特與戀人》中，溫馨的黃色背景調(diào)和出愛(ài)的暖意與溫情，并與暗色調(diào)描繪的戀人形象形成對(duì)比，以主體與背景的色彩反差形成視覺(jué)聯(lián)想的變化，這種愛(ài)情片段與畫(huà)面氛圍頗為和諧地融入于情感節(jié)奏的一致性當(dāng)中。1958年以后，他設(shè)計(jì)了不少彩色玻璃窗畫(huà).《藝術(shù)家和他的妻子》1969夏加爾的小品畫(huà)

扮鬼臉的自畫(huà)像畫(huà)架前的自畫(huà)像卓別林像

夏加爾的小品畫(huà)，在隨意的點(diǎn)染勾勒之間，蘊(yùn)藏著含蓄雋永的幽默感。給人印象深刻的莫過(guò)于《卓別林的漫像》，漂浮的，從身體游離出來(lái)的面部，有一種