西方美術(shù)史概論課件

歐洲美術(shù)史概論

第一章史前美術(shù)第二章古代美術(shù)第三章歐洲中世紀美術(shù)第四章文藝復(fù)興第五章17,18世紀美術(shù)第六章19世紀美術(shù)第七章現(xiàn)代美術(shù)

第一章史前美術(shù)

史前是指人類文字出現(xiàn)以前的文字,史前美術(shù)是指建筑、雕刻、繪畫和工藝的總稱.分二個時期舊石器時代.新石器時代迄今所知，歐洲最早的美術(shù)作品出現(xiàn)在舊石器時代晚期的前段,距今2.5～3萬年前.舊石器藝術(shù)的創(chuàng)造者是克羅馬農(nóng)人，他們屬于晚期智人階段，在體質(zhì)上同現(xiàn)代人幾無差別.當冰層覆蓋歐洲大陸的時候，在法國南部和西班牙北部集中了許多草原動物,如長毛犀.猛犸和馴鹿以狩獵為生的克羅馬農(nóng)人也聚居在這里的天然溶洞中，在長期的生產(chǎn)斗爭中積累了技能、經(jīng)驗和知識，加強了人對自身及其生活環(huán)境的了解，發(fā)展了精神文化,在洞窟上畫畫,為工具加飾雕刻。這種藝術(shù)活動流傳到廣大地區(qū)形成不同的地方差異風格，但從整體來看,它們的意義和風格是統(tǒng)一的。有些圖形顯然出自一人之手，證明這些洞中繪制的各種圖形是少數(shù)專門人（可能是巫師）所作。

舊石器時代繪畫以洞窟壁畫,和母神雕像為主.法國拉斯科洞窟

母神雕像古代美術(shù)（1）古王國時期胡夫金字塔呈四方錐形，原高146.4米，現(xiàn)137米，底邊各長230.6米，用230余萬塊均重約2.5噸石塊干砌而成。吉薩金字塔群包括胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、孟卡拉金字塔及大斯芬克斯組成。（2）中王國時期

建筑以廟宇為主。卡納克?阿蒙神廟——主神殿內(nèi)石柱如林，僅以中部與兩房屋面高差所形成的高側(cè)窗采光。（4）晚期建筑規(guī)模不大，但設(shè)計與施工技巧卻較前為精致。（1）荷馬文化時期其建筑今已無存。波賽頓神廟海神波賽頓神廟，是古風時期多立克柱式的神廟。（3）古典文化時期古希臘建筑鼎盛期，建筑除了神廟外，還有大量供人們進行公共活動的場所，當時的建筑風格開敞明朗，講究藝術(shù)效果，雅典衛(wèi)城建在陡峭的山岡上，位于雅典西南，是雅典的宗教活動中心。建筑物分布在山頂上一約280╳130米天然平臺上。雅典衛(wèi)城在西方建筑史上被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出。巴特農(nóng)神殿

雅典最著名的古跡之一，也是舉世聞名的古代七大奇觀之一。它的雕刻裝飾是由當時著名的建筑師和雕刻家菲迪亞斯承擔的，（4）希臘文化時期希臘古典建筑風格與當?shù)貍鹘y(tǒng)的結(jié)合。龐培城龐培古城是意大利著名的歷史遺跡之一，歷史上龐培城的修建與改造用去了600多年，是無數(shù)文明的結(jié)晶。然而，公元79年，維蘇威火山的爆發(fā)把龐培變成了一座死城。

羅馬萬神廟集羅馬穹隆和希臘式門廊大全，門廊正面有八顆科林斯式柱子，而圓形正殿部分是神廟的精華。神廟外部造型簡潔、內(nèi)部空間在圓形洞口射入的光線映影下宏偉壯觀并帶有神秘感，室內(nèi)裝飾華麗，堪稱古羅馬建筑的珍品。古羅馬建筑在空間創(chuàng)造方面達到了宏偉與富于紀念性的效果，在結(jié)構(gòu)方面發(fā)展了綜合東西方大全的梁柱與拱券結(jié)合的體系，在建材上發(fā)明了天然混凝土，此外，古羅馬人還把希臘柱式發(fā)展為五種柱式，在理論方面，維特魯威著作《建筑十書》是文藝復(fù)興以后三百余年建筑學(xué)上基本教材。1、拜占廷建筑特別是在拱、券、穹隆方面、小料厚縫的砌筑方法使它們形式靈活多樣。圣索非亞教堂拜占庭建筑最光輝的代表是君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂，是東正教的中心教堂。是拜占庭帝國極盛時代的紀念碑。圣索菲亞教堂是集中式的，東西長77.0米，南北長71.0米。。

阿格拉泰吉馬哈爾陵著名的泰姬墓，是莫臥兒皇帝杰罕為他的愛妃蒙泰姬修建的陵墓，整棟建筑格調(diào)統(tǒng)一，手法洗練，施工精巧，是印度伊斯蘭建筑的杰出代表。比薩教堂意大利羅馬風建筑的主要代表，是一組杰出的建筑群，由教堂、洗禮堂、鐘塔組成，其形式統(tǒng)一，造型精致。3、哥特建筑以教堂為主，建筑風格完全脫離了古羅馬的影響，特點:輕盈.纖細的結(jié)構(gòu),尖卷和肋拱來減輕拱頂?shù)闹亓?窗戶尺寸大,采用彩色玻璃畫,放射性巴黎圣母院法國早期哥特的典型實例。結(jié)構(gòu)用柱墩承重，并用尖券六分拱頂、飛扶壁等，其正面是一對高60余米的塔樓，粗壯的墩子把立面縱分三段，兩條水平向的雕飾又把三段連接，正中的玫瑰窗到處可見的垂直線條等裝飾都是哥特建筑的特色。

放射性

科隆大教堂米蘭大教堂

文藝復(fù)興文藝復(fù)興是14世紀在意大利各城市興起，16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

隨著手工藝業(yè)和商品經(jīng)濟的發(fā)展，資本主義關(guān)系已在歐洲封建制度內(nèi)部逐漸形成；在政治上，封建割據(jù)已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現(xiàn)了要求民族統(tǒng)一的強烈愿望。從而在文化藝術(shù)上也開始出現(xiàn)了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產(chǎn)階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發(fā)達的典范，他們力圖復(fù)興古典文化——而所謂的“復(fù)興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創(chuàng)造。

`文藝復(fù)興運動起源于意大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統(tǒng)治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學(xué)語言的拉丁文進行創(chuàng)作。

喬托是意大利文藝復(fù)興時期杰出的雕刻家，畫家和建筑師，被認定為是意大利文藝復(fù)興時期的開創(chuàng)者，被譽為“歐洲繪畫之父”。他認為宗教人物如圣母和耶穌，也是有血有肉的人，因此他特別加強了人物畫中的肌理和陰影感他的作品富有立體感，并以自然景物代替中世紀繪畫貫用的金色及藍色背景喬托在藝術(shù)上開創(chuàng)的人文主義思想和寫實主義的表現(xiàn)方法為控繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)

哀悼基督

尤大之吻透視法近大遠小平面,平行線聚集到消失點藝術(shù)成就最高的復(fù)興三杰分別為：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅.

達芬奇藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝理論家、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”.

巖間圣母蒙娜麗莎最后的晚餐寬8.1米米開朗基羅

意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表米開朗基羅的藝術(shù)不同于達·芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。

云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501－1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩學(xué)院

大衛(wèi)110平方米最后的審判建筑文藝復(fù)興建筑是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現(xiàn)的一種建筑風格。十五世紀產(chǎn)生于意大利，后傳播到歐洲其它地區(qū)，形成帶了有各自特點的各國文藝復(fù)興建筑。意大利文藝復(fù)興建筑在文藝復(fù)興建筑中占有最重要的位置。文藝復(fù)興建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構(gòu)圖要素。文藝復(fù)興時期的建筑師和藝術(shù)家們認為，哥特式建筑是基督教神權(quán)統(tǒng)治的象征，而古代希臘和羅馬的建筑是非基督教的。他們認為這種古典建筑，特別是古典柱式構(gòu)圖體觀著和諧與理性，并同人體美有相通之處，這些正符合文藝復(fù)興運動的人文主義觀念。他們一方面采用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創(chuàng)新，甚至將各個地區(qū)的建筑風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復(fù)興時期的許多科學(xué)技術(shù)上的成果，如力學(xué)上的成就、繪畫中的透視規(guī)律、新的施工機具等等，運用到建筑創(chuàng)作實踐中去。在文藝復(fù)興時期，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創(chuàng)作中既體現(xiàn)統(tǒng)一的時代風格，又十分重視表現(xiàn)自己的藝術(shù)個性?？傊?，文藝復(fù)興建筑，特別是意大利文藝復(fù)興建筑，呈現(xiàn)空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發(fā)展和大提高的時期。一般認為，十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復(fù)興建筑的開端。而關(guān)于文藝復(fù)興建筑何時結(jié)束的問題，建筑史界尚存在著不同的看法。有一些學(xué)者認為一直到十八世紀末，有將近四百年的時間屬于文藝復(fù)興建筑時期。另一種看法是意大利文藝復(fù)興建筑到十七世紀初就結(jié)束了，此后轉(zhuǎn)為巴洛克建筑風格。。佛羅倫薩大教堂米開郎基羅羅馬市政廣場科林斯式的巨柱貫穿了兩層樓，而每層樓都還保留著屬于自己的柱子。柱式的對比在這里既產(chǎn)生驚奇又帶來了新的和諧

17,18世紀美術(shù)古典主義:它的美學(xué)原則是利用古代的藝術(shù)理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實社會的道德概念，以典型的歷史題材表現(xiàn)當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義建筑:造型嚴謹，普遍應(yīng)用古典柱式，內(nèi)部裝飾豐富多彩。古典主義繪畫:古典主義繪畫強調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖形式和莊重的風格凡爾塞宮

巴洛克

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛文藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力三是它極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠離生活和時代的傾向柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態(tài)

羅馬耶穌會教堂圣彼得教堂廣場圣卡羅教堂

羅可可這種偏好艷麗色彩與優(yōu)雅裝飾的風氣取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現(xiàn)出一種輕松活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成后流行開來巴洛克，豪華大氣；羅可可，精致小巧羅可可繪畫即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看著有些纖弱。在巴羅克時代恰好相反，就是畫女人也男性化，描繪得強壯有力。凡爾賽宮的王后居室現(xiàn)實主義卡拉瓦喬圣母升天

倫勃朗:對光的使用給人的印象更深。如同他謹慎地使用亮色一樣，他也獨到地運用明暗。他自由地戲劇性地處理復(fù)雜畫中的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的情節(jié)性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

夜巡19世紀美術(shù)

法國新古典主義美術(shù)新古典主義，一方面起于對巴洛克和洛可可藝術(shù)的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。特征:選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實的重大事件),在藝術(shù)形式上,強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視.

新古典主義建筑提倡要復(fù)興古希臘和古羅馬的建筑藝術(shù)裝飾。特點是構(gòu)圖規(guī)整，追求雄偉、嚴謹。一般以粗大的石材砌筑底層基礎(chǔ)，以古典柱式和各種組合形式為建筑主體，加以細部裝飾。新古典主義建筑大體可以分為兩種類型。一種是抽象的古典主義；一種是具象的或折衷的古典主義抽象的古典主義以簡化的方法，或者說用寫意的方法，把抽象出來的古典建筑元素或符號巧妙地融入建筑中，使古典的雅致和現(xiàn)代的簡潔得到完美的體現(xiàn)具象的古典主義，建筑師可以充分表現(xiàn)自己濃厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，換句話說，可以采用地道的古典建筑細部，但決不是停留于亦步亦趨的模仿與抄襲。取精用弘、博采眾長，色彩艷麗，裝飾性強，是這類建筑的主要特點。大衛(wèi)馬拉之死勃蘭登堡門不列顛博物館普林斯頓大學(xué)威爾遜學(xué)院西班牙的設(shè)計鬼才里卡多·波菲爾Walden7

文丘里費城母親之家法國浪漫主義美術(shù)提倡注重藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情?？傊麄冎馗星檩p理性，重色彩輕素描，不滿現(xiàn)實，追求幻想。

德拉克洛瓦

希阿島的屠殺浪漫主義建筑浪漫主義在藝術(shù)上強調(diào)個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術(shù)風格與學(xué)院派的古典主義藝術(shù)相抗衡。這種思潮在建筑上表現(xiàn)為追求超塵脫俗的趣味和異國情調(diào)。

十八世紀60年代至十九世紀30年代，是浪漫主義建筑發(fā)展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現(xiàn)了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建筑小品。十九世紀30～70年代是浪漫主義建筑的第二階段，它已發(fā)展成為一種建筑創(chuàng)作潮流。由于追求中世紀的哥特式建筑風格，又稱為哥特復(fù)興建筑。

浪漫主義建筑主要限于教堂、大學(xué)、市政廳等中世紀就有的建筑類型英國議會大廈法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)批判現(xiàn)實主義是現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展批判的現(xiàn)實主義揭發(fā)了社會的惡習(xí)，描寫了個人在家庭傳統(tǒng)、宗教教條和法規(guī)壓制下的‘生活和冒險’，卻不能夠給人指出一條出路。批判一切現(xiàn)存的事物倒是容易，但除了肯定社會生活以及一般‘存在’顯然毫無意義以外，卻沒有什么可以肯定的巴爾扎克,、都德、小仲馬,列夫·托爾斯泰以及契訶夫米勒拾穗者

羅丹法國最杰出最有影響的現(xiàn)實主義雕刻家。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現(xiàn)代主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門坎兒?？梢哉f，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門

青銅時代思想者巴爾扎克6

吻法國印象主義,后印象主義印象主義:把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導(dǎo)致創(chuàng)作中竭力描繪事物的瞬間印象，表現(xiàn)感覺的現(xiàn)象，從而否定事物的本質(zhì)和內(nèi)容容。在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。馬奈吹短笛的小男孩

莫奈印象.日出

盧昂教堂

橋后印象主義

認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個性注重畫面結(jié)構(gòu);塞尚注重色彩,線條動力,節(jié)奏:凡·高和高更`

注重構(gòu)圖塞尚

凡.高

星空

dui

高更現(xiàn)代美術(shù)

第一階段:現(xiàn)代主義20世紀初到1945年第二階段:后現(xiàn)代主義50年后

現(xiàn)代主義美術(shù)

具有前衛(wèi)性,潮流性,荒誕,抽象,變態(tài)藝術(shù)家的個人主義虛無主義

野獸派強調(diào)色彩的表現(xiàn)力馬蒂斯

紅色的和諧

立體主義它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法,把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的﹑兩度空間的畫面。明暗﹑光線﹑空氣﹑氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線﹑曲線所構(gòu)成的輪廓﹑塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認識,而主要依靠理性﹑觀念和思維畢加索亞維農(nóng)少女

超現(xiàn)實主義

無意識的發(fā)現(xiàn)..夢境的真實再現(xiàn)達利為了尋找這種超現(xiàn)實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現(xiàn)實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現(xiàn)實世界秩序的解脫，這也許是超現(xiàn)實主義繪畫的真正的魅力所在。記憶的永恒

記憶的永恒

米羅建筑現(xiàn)代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導(dǎo)地位的一種建筑思想。這種建筑的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統(tǒng)建筑形式的束縛，大膽創(chuàng)造適應(yīng)于工業(yè)化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現(xiàn)代派建筑。

表現(xiàn)手法和建造手段的統(tǒng)一；建筑形體和內(nèi)部功能的配合；建筑形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構(gòu)圖；簡潔的處理手法和純凈的體型；在建筑藝術(shù)中吸取視覺藝術(shù)的新成果?，F(xiàn)代主義建筑思想先是在實用為主的建筑類型如工廠廠房、中小學(xué)校校舍、醫(yī)院建筑、圖書館建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行

到了50年代，在紀念性和國家性的建筑中也得到實現(xiàn)包豪斯校舍

`建外SOHO薩伏伊別墅

二戰(zhàn)后美術(shù)波普藝術(shù)流行藝術(shù)通俗藝術(shù)作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合

后現(xiàn)代主義于70與80年代流行于西方的藝術(shù)

現(xiàn)代主義的生存土壤是商品生產(chǎn)為目的的工業(yè)社會，后現(xiàn)代主義則是把后工業(yè)化社會作為時代背景。

第一，后現(xiàn)代主義不是一個風格概念

第二，后現(xiàn)代主義也不是一個時期概念或一個藝術(shù)運動的概念

后現(xiàn)代主義不是西方當代藝術(shù)的現(xiàn)實，它只是、并且始終只是一種觀念形式，一個批評概念或美學(xué)概念

最后，后現(xiàn)代主義也不是一個媒介概念或藝術(shù)樣式的概念。因此，比方說，我們不能說架上繪畫是現(xiàn)代主義的，而裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)等等，卻是后現(xiàn)代主義的后現(xiàn)代主義建筑1966年，美國建筑師文丘里在《建筑的復(fù)雜性和矛盾性》一書中，提出了一套與現(xiàn)代主義建筑針鋒相對的建筑理論和主張文丘里批評現(xiàn)代主義建筑師熱衷于革新而忘了自己應(yīng)是“保持傳統(tǒng)的專家”。文丘里提出的保持傳統(tǒng)的做法是“利用傳統(tǒng)部件和適當引進新的部件組成獨特的總體”，“通過非傳統(tǒng)的方法組合傳統(tǒng)部件”。他主張汲取民間建筑的手法，特別贊賞美國商業(yè)街道上自發(fā)形成的建筑環(huán)境。文丘里概括說：“對藝術(shù)家來說，創(chuàng)新可能就意味著從舊的現(xiàn)存的東西中挑挑揀揀”。實際上，這就是后現(xiàn)代主義建筑師的基本創(chuàng)作方法。

部分人認為現(xiàn)代主義只重視功能、技術(shù)和經(jīng)濟的影響，忽視和切斷新建筑和傳統(tǒng)建筑的聯(lián)系，因而不能滿足一般群眾對建筑的要求。他們特別指責與現(xiàn)代主義相聯(lián)系的國際式建筑同各民族、各地區(qū)的原