高校琵琶演奏和教學中審美風格的把握與呈現(xiàn)

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徐科銳李天嬌

[摘

要]審美風格不僅是區(qū)分同類藝術(shù)作品的重要標志，也是創(chuàng)和演奏者高度成熟的表現(xiàn)。在當代高校琵琶演奏和教學中，多數(shù)學生都具備了一定的演奏水平，可以流暢的演奏作品，但是一曲奏罷，卻總給人以意猶未盡之感，總感覺少些什么，根本原因就在于演奏者沒有把握和浮現(xiàn)出作品的審美風格，使演奏缺少了靈魂?；诖?，本文就當下高校琵琶演奏和教學中審美風格的缺失及成因進行了總結(jié)，并就具體的把握與浮現(xiàn)路徑進行了摸索，以期起到相應的啟示和借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]琵琶;演奏和教學;審美風格;把握浮現(xiàn)

一、琵琶審美風格的內(nèi)涵

琵琶審美風格，是指琵琶藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展中，在創(chuàng)、時代、社會等多種因素的共同作用下，所浮現(xiàn)出來的風貌、氣質(zhì)和作風。其既是區(qū)分不同年代、地域和琵琶作品的重要標志，也是琵琶藝術(shù)的靈魂所在。對于琵琶教學和演奏來說，一個重要的目標就在于引導學生感知、體驗和表現(xiàn)這種審美風格?！芭醚葑噙^程，應當是學生通過對作品的體驗，依據(jù)自身嫻熟的演奏技術(shù)，借助想象和聯(lián)想等，對作品風格予以全面展示的過程，并獲得與作品、創(chuàng)、觀眾的情感共鳴。〞[1]而且不同作品的審美風格是迥異的。《十面潛伏》扣人心弦;《瀛州古調(diào)》雋永清爽;《青春舞曲》熱心洋溢，假如演奏者不能浮現(xiàn)出這種審美風格，也就失去了琵琶演奏最基本的價值和意義。

二、高校琵琶演奏和教學中審美風格缺失的表現(xiàn)和成因

近年來，伴隨著高等教育和藝術(shù)教育的雙發(fā)展，高校琵琶專業(yè)建設(shè)也獲得了長足的進步，讓這門古老的藝術(shù)在當代迎來了前所未有的新繁榮。具體來說，多數(shù)琵琶專業(yè)的學生，都具備了一定水平的演奏能力，也可以順利演奏一些代表性曲目。但是從實際演奏效果來看，一曲奏罷，總會給人以少些什么的感覺，有一種意猶未盡之感。這便是審美風格的缺失。由于學生沒有樹立起這種風格意識，導致他們難以從審美的角度解讀和分析作品，所以無論演奏何種類型、何種時代、何種內(nèi)容的曲子，都是一種感覺和味道，很快就會讓觀眾感到審美疲乏，更難以給觀眾留下深刻的印象。同時，這種審美風格的缺失，也是有悖于音樂創(chuàng)作-表演-鑒賞過程和規(guī)律的。每一首琵琶作品，都是特定時代背景下，凝聚著創(chuàng)主觀情感的結(jié)晶，并有著顯明的藝術(shù)風格。琵琶演奏是一項二度創(chuàng)作，其中一個重要目的就是將這種風格浮現(xiàn)出來，并傳遞給觀眾。假如演奏者沒有予以充分表現(xiàn)，也就失去了溝通作品和觀眾之間的橋梁作用，也自然難以得到觀眾的認可。

從原因上來說，造成這種現(xiàn)象的成因是多方面的，歷史、教師、學生均有。從歷史角度來看，自古以來，包含琵琶在內(nèi)的中西各類演奏技術(shù)的傳承，都是以技藝傳承為主線的，即學生主要以技術(shù)訓練為主，加之技術(shù)體系較為豐富，技術(shù)學習時間長，便從客觀上忽略了審美。從教師角度來看，多數(shù)教師雖然可以完全勝任教學工作，但是由于他們在求學過程中，也沒有接受過系統(tǒng)的審美素養(yǎng)培養(yǎng)，導致他們在教學中仍舊慣于從技術(shù)角度面對作品，學生的審美意識也自然難以得到有效培養(yǎng)。從學生角度來說，幾乎有一半以上的學生都是自幼學習琵琶，但是一個人的時間和精力是有限的，琵琶學習勢必會耽擱文化學習，所以琵琶專業(yè)學生的整體文化素質(zhì)不高也是一個不爭的事實。這就使他們難以從大藝術(shù)、大文化的角度去審視、解讀和表現(xiàn)作品，仍舊將能夠熟練演奏作為衡量標準。有時候意識到了審美風格的重要性，但是卻又陷入了心有余而力不足的難堪境地。通過分析可以看出，高校琵琶演奏和教學中審美風格的缺失并非是偶然的，而是長期、多方面共同造成的結(jié)果，不僅不利于學生的個人發(fā)展，同時也成為專業(yè)建設(shè)的瓶頸，急需得到破解，開拓出新的發(fā)展空間。

三、高校琵琶演奏和教學中審美風格的把握與浮現(xiàn)

（一）提升審美素養(yǎng)

“早在新世紀初的基礎(chǔ)音樂教育改革中，就明確提出了以審美為核心的理念。〞[2]審美性也是包含琵琶在內(nèi)各類音樂藝術(shù)的基本屬性，但是受到多方面原因的影響，無論是教師還是學生，都沒有樹立起審美的意識，審美素養(yǎng)也十分有限。所以琵琶教學和演奏中審美風格的把握與浮現(xiàn)，還是要從提升審美素養(yǎng)這個基礎(chǔ)做起。具體來說，包含以下三個方面。

1.培養(yǎng)學生審美認知能力

所謂審美認知能力，就是要明確琵琶藝術(shù)為什么是美的？美在哪里？可以給演奏者和觀眾帶來怎樣的體驗？雖然多數(shù)學生常年學習琵琶，但是多數(shù)學生都未曾對這些基本問題進行過深入思考。琵琶作為一門古老藝術(shù)，中國傳統(tǒng)器樂的代表，其審美特征也是十分豐富的。在形制方面，琵琶上窄下寬，僅靠幾根琴弦就可以奏出天籟一般的琴聲，敦煌壁畫中反彈琵琶的飛天美女，早已被世界所熟知。在演奏方面，演奏者大方自然的坐定，觀眾看到的是靈敏的雙手在琴弦上飛翔，耳邊傳來的則是動人的琴聲，可以獲得視覺與聽覺的雙重美感體驗。在氣韻方面，氣韻生動歷來是中國器樂演奏的重要追求，氣息的通達，韻味的長久，可以將演奏者和聽眾帶入了一個虛實相生、物我兩忘的境界中。教師要引導學生重新認識琵琶，感知琵琶，為審美意識的樹立打下最為堅實的基礎(chǔ)。

2.培養(yǎng)學生審美感受能力

只有先獲得了審美體驗，才能形成審美創(chuàng)造的欲望和沖動。但是長期以來，高校琵琶教學都以技術(shù)訓練為主，學生的審美感受在很大程度上被忽略，審美風格的浮現(xiàn)也受到了影響。對此需要以引導和勉勵的方式，從激發(fā)學生興趣入手。譬如一些標題性作品，標題是十分精準和生動的，可以在眼前浮現(xiàn)出相應的畫面。教師就可以引導學生將自己化身為場景中的主人公，勉勵他們通過推、拉、吟、帶等技法去表現(xiàn)獲得的情感體驗，這種狀態(tài)下的演奏一定是富含藝術(shù)感染力的。

3.審美創(chuàng)造能力

同一首琵琶作品，在不同演奏者的演繹下，會浮現(xiàn)出不同的風格，帶給觀眾以多元化的審美體驗。這便是審美創(chuàng)造的價值和魅力。所以教師應勉勵學生以特性化的方式去詮釋作品，只要沒有方向性的偏差，都應當?shù)玫浇處煹拇_定和勉勵。反之，假如依照一個模式和標準去要求所有學生，則會造成千人一面和千人一聲的現(xiàn)象。唯有敢于和煦于創(chuàng)造，才能迎來百家爭鳴和百花齊放的景象。

（二）深入分析作品

“琵琶作品審美風格既是直觀的，也是抽象的;既是明確的，也是豐富的，其表現(xiàn)在時代、地域、創(chuàng)等多個方面，并最終通過作品的形式浮現(xiàn)出來。〞[3]琵琶演奏作為一項二度創(chuàng)作，要想浮現(xiàn)出作品的審美風格，勢必要回到作品這個母體中，才能有的放矢，避免南轅北轍狀況的出現(xiàn)?，F(xiàn)實中好多演奏者直接從演奏開始的做法是絕不可取的。具體來說，琵琶作品的分析和體驗主要包含以下兩個方面。

1.文本分析

在話劇表演中，歷來推崇一種叫作“由根起〞的表演方式，意思是提倡演員在表演之前，對、作品以及相關(guān)的狀況，進行掘地三尺般的挖掘，以盡可能多地了解和還原作品。這其實就是一個文本分析過程。浮現(xiàn)在演奏者面前不僅是樂譜，更有著特定的內(nèi)容、真摯的情感和豐富的文化。這就要求演奏者對作品的來由、創(chuàng)的個人狀況、作品主要表現(xiàn)內(nèi)容等進行全面的把握。以《火把節(jié)之夜》為例，從名字中就可以看出，該曲是一首少數(shù)民族題材的作品。在對火把節(jié)知識了解有限的狀況下，則要及時去補足。通過了解可知，火把節(jié)是彝族人民重要的傳統(tǒng)節(jié)日之一，在這天晚上，人們將圍在火把前盡情地載歌載舞，青年男女也可以借此機遇互訴衷腸。至此，就可以對該曲的審美風格有初步的把握。該曲從整體上應當是歡快喧嚷，溫暖抒情的。反之，假如沒有這種對應分析，則很簡單出現(xiàn)方向性上的偏差。

2.音樂分析

在明確了作品的審美風格后，還要通過音樂分析去做好相應的技術(shù)準備。應依照從宏觀到微觀的順序，從樂段到樂句，再到每一個音符，對作品進行的剖析。特別是對一些難點進行重點把握。如《十面潛伏》中的《擂鼓》一段，要求演奏三次來表現(xiàn)出敲三遍鼓。其中的重點也是顯而易見的，每一次演奏的力度、速度等都應當有所差異，并浮現(xiàn)出遞進，方能表現(xiàn)出這種緊張氣氛。所以審美風格的浮現(xiàn)，必需以作品這個母體為依托，以對作品的分析為基礎(chǔ)，才能真正成為溝通創(chuàng)和觀眾之間的橋梁。

（三）抓住技術(shù)要點

琵琶作品的審美風格，不僅表現(xiàn)在時代背景、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作技法等方面，還表現(xiàn)在演奏技術(shù)上。換言之，就是琵琶演奏技術(shù)不僅是琵琶作品風格的表現(xiàn)方式，還是審美風格的載體。把握住演奏技術(shù)的要點，整個演奏的風格浮現(xiàn)也就成功了一半。

以傳統(tǒng)琵琶武曲《十面潛伏》為例，該曲描繪的是劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的場景。其中有一段“擂鼓〞，樂譜中標記了三次反復，也就是敲三遍鼓的意思，而且每一遍的速度都是漸漸加快的。對此演奏者就需要通過雙飛、雙挑、雙彈、夾彈、滾等諸多技法，將由慢到快，由疏到密的鼓聲浮現(xiàn)出來，營造出雙方大戰(zhàn)之前劍拔弩張的緊張氣氛。又如當代名家吳厚元創(chuàng)作的《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》一曲，描繪是白居易在潯陽江和琵琶女相見，并作千古名篇《琵琶行》的場景。作品從123小節(jié)開始進入了抒情段落，白居易也發(fā)出了“同是天邊淪落人，相逢何必曾相識〞的悲嘆。此處創(chuàng)參與了好多推拉音技法，而且還采用了四弦的空弦演奏，并以弱音的形式結(jié)尾。演奏者在演奏時，一邊運用這些演奏技法，一邊也要思考，其表現(xiàn)出了何種的效果和風格。很顯然，此處表現(xiàn)的正是白居易對自己境遇的慨嘆，以及與琵琶女惺惺相惜之情。所以演奏者應當對一些名家大師進行演奏技術(shù)上的細心觀測，特別是一些特別技法，不僅要適當?shù)哪７?，更要返回到作品中去，思考其使用該技法的目的，對審美風格的浮現(xiàn)有著怎樣的作用，然后結(jié)合個人實際靈活運用，這正是浮現(xiàn)作品審美風格的關(guān)鍵所在。

（四）夯實演奏技術(shù)

琵琶藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展過程中，在時代、地域、民族等諸多因素的影響下，浮現(xiàn)出了多元化的審美風格。這也同時對演奏者的技術(shù)提出了較高的要求。只有形成了扎實和規(guī)范的技術(shù)體系，才能在短時間內(nèi)適應最多的技術(shù)需要，繼而使作品的審美風格得到充分表現(xiàn)。譬如在《霸王卸甲》中的“楚歌〞一段，不僅使用了輪指，而且伴以從中速到慢速，從慢速到快速的速度變化，要通過吟、揉、推、拉等技法的運用，才能營造出那種悲戚、幽深的氣氛。假如演奏者的技術(shù)不全面、不扎實，這種效果的浮現(xiàn)也就成為了空談。從當下的實際狀況來看，多數(shù)演奏者都已經(jīng)具備了一定的演奏水平，但是在進入大學校門之前，多數(shù)學生都是以個人學習為主，學習狀況各不一致，在技術(shù)上存在著諸多不規(guī)范、不完善之處，好多時候明了地知道應當怎樣去呈現(xiàn)，卻受制于技術(shù)，陷入了心有余而力不足的境地。所以無論是教師還是學生，都要對演奏技術(shù)的夯實有足夠重視。

首先，要重新進行基本功的訓練。“不管當下演奏者的實際水平如何，都應當制定出詳細的技術(shù)訓練計劃，而且一定從基本功練起。〞[4]一方面，當已經(jīng)具備了一定演奏水平后，再進行基本功練習，會有新的思考和感悟;另一方面，則可以幫助演奏者樹立起一種敬畏意識，任何時候都不能高傲和自滿。保證演奏者始終處于良好的狀態(tài)內(nèi)，在最短時間內(nèi)適應各種風格浮現(xiàn)的需要。其次，要對作品的技術(shù)要點進行專項訓練。作品中一些技術(shù)難點，往往是風格浮現(xiàn)的點睛之筆，需要演奏者特別重視。一方面要多思考，多揣摩的用意何在，一方面則要重點練習。所以說，審美風格的浮現(xiàn)和演奏以技術(shù)是緊湊依存的，演奏者的技術(shù)越全面，越扎實，審美風格浮現(xiàn)之路也就越順暢。

（五）豐富演奏實踐

審美風格的呈現(xiàn)對象是觀眾，而非演奏者的自娛自樂和孤芳自賞。而且實踐性也是琵琶藝術(shù)的基本屬性，是其流傳到今天的重要原因。所以演奏者應當具有豐富的實踐經(jīng)歷和素質(zhì)，能夠在任何場合下冷靜演奏，浮現(xiàn)風格。但是從實際來看，多數(shù)演奏者都在這方面有所欠缺。他們在學藝過程中，受到多項客觀條件的限制，普遍沒有實踐的意識和機遇。一個突出的表現(xiàn)就是在臺下練習時，普遍有著良好的發(fā)揮，但是一到了公開演奏時，就會出現(xiàn)緊張、焦慮等狀況，好多時候連正常的演奏都難以保證，風格浮現(xiàn)也無從談起。所以無論是學校、教師還是學生，都要認識到實踐的重要性。學校方面，要多給學生提供實踐的機遇，如舉辦各種形式的演奏活動，勉勵學生加入比賽，完善實踐場地和設(shè)施建設(shè)等。教師則要針對學生的實踐表現(xiàn)予以有針對性的指導和完善，并將其作為教學評價的重要組成部分。學生也要與學校、教師形成良好的協(xié)同，積極參與到各類實踐中來。除了認真準備和全身心投入之外，要主動思考每一次實踐的不足，做好總結(jié)工作。譬如在當下，各種攝錄設(shè)備已經(jīng)十分普及，對此就可以讓老師或同學對自己的表演進行錄制，演出終止后從觀眾的角度再一次“復盤〞，以查缺補漏，揚長避短。此外，教師和學生還應當主動學習心理學、表演學等相關(guān)知識，逐步形成一套個人演出的心得體會，并在一次次實踐中予以穩(wěn)定和豐富。

結(jié)

語

綜上所述，近年來，在高等教育和藝術(shù)教育雙發(fā)展的大背景下，高校琵琶教學也取得了長足的進步，表現(xiàn)在琵琶理論研究、琵琶人才培養(yǎng)等多個方面。為了使這種良好的發(fā)展勢頭得到穩(wěn)定和提升，則需要從更加細致和微觀的視角對教學和演奏進行審視，使一些短板得到及時補足和完善。本文所提出的審美風格的缺失，便是當下演奏和教學中普遍存在的問題，已經(jīng)成為高質(zhì)量發(fā)展的瓶頸所在，需要得到學校和教師的充分重視，認識到審美風格對琵琶藝術(shù)的價值和意義，將審美風格的把握與浮現(xiàn)作為演奏和教學的新目標，才能真正實現(xiàn)這門古老藝術(shù)的活態(tài)傳承，實現(xiàn)高效琵琶專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

解釋：

[1]林賽兒.高校琵琶教學中存在的問題及改進實踐思考[J].教育教學論壇，2022（47）：55.