插畫設計創(chuàng)意教學思考

第頁插畫設計創(chuàng)意教學思考在當今的藝術(shù)設計類教學中，插畫設計是一個不可或缺的重要課題。其所涉及的專業(yè)根底較為廣泛，如創(chuàng)意構(gòu)思、構(gòu)圖、自由造型、色彩應用、圖形、繪畫軟件應用等，無一不包括其中。而插畫設計功能的滲透性空間之大，也是顯而易見的。它可以是傳統(tǒng)意義上的文學插畫、兒童讀物的主要表現(xiàn)形式或繪本、圖表及一般紙媒版面（如報刊、雜志、單張等）設計的重要組成部分，亦可被直接應用于產(chǎn)品包裝、海報設計、廣告設計、動漫及游戲原畫創(chuàng)作、電子媒體、交互界面設計等。插畫藝術(shù)也因此在當代設計領域發(fā)展為一個市場廣闊的行業(yè)。尤其在經(jīng)濟發(fā)達國家或區(qū)域，如美國、歐洲、日本、韓國、中國香港等地，設計界擁有高度職業(yè)化的插畫師群。合理地設計該課程教學，對于視覺傳達設計專業(yè)教育，乃至大藝術(shù)設計教育概念下的課程設計，都具有不容忽略的重要意義。

一、關于插畫設計的課程概念

插畫在現(xiàn)有的設計類教學體系中多作為視覺傳達設計的專業(yè)根底課或?qū)I(yè)方向課程開展設計，通常為3～4學分，部分美術(shù)學院更開設有插畫專業(yè)。許多院校為滿足大藝術(shù)設計概念下學生的知識需求，亦開設插畫個性選修課程，學分設置為2學分左右。實踐證明，插畫作為藝術(shù)設計的重要表現(xiàn)手段，在視覺傳達設計以外的諸多藝術(shù)設計領域普遍受到歡迎。這種現(xiàn)象在美國、歐洲、日本、韓國等經(jīng)濟蓬勃的市場尤為明顯。就目前市場上的插畫設計教科書開展調(diào)查，可以發(fā)現(xiàn)，大量教材都將該課程的核心內(nèi)容投射在繁復的CG技術(shù)教學上，筆者對此不以為然。這類教材最大的缺失在于舍本逐末，回避要旨，扭曲了插畫設計課程的基本意義，矮化了其知識空間。我們不妨回憶一下插畫作為設計作品的基本特征。維基百科對插畫的定義為：插畫（Illustration）的“主要功能是將文字內(nèi)容、故事或思想以可視化的方式呈現(xiàn)。此外，插畫與其他純藝術(shù)的最大分野之處不只在于有文字的敘說性，其背后的市場和特定對象之目的，更使插畫有著視覺傳達的大眾傳播性”。根據(jù)這一定義可對插畫藝術(shù)的特征作以下歸納：可視化的呈現(xiàn)方式：以視覺藝術(shù)的方式開展表達是插畫的基本屬性。市場：插畫的表現(xiàn)內(nèi)容與服務對象受特定的商業(yè)需求制約，這一特征使插畫創(chuàng)作與純藝術(shù)創(chuàng)作存在本質(zhì)上的區(qū)別。換言之，插畫創(chuàng)作者必須在特定背景、對象的制約下從事具體的插畫創(chuàng)作。靈巧與精練：插畫被綁定的對象往往是一段具體的文字、某個情節(jié)、某一概念，而插畫藝術(shù)的淺唱低吟、與相關背景的相映成趣是其藝術(shù)表現(xiàn)的一般格局。這一特點要求插畫必須具備靈活巧妙、錦上添花的趣致。通俗與時尚：插畫設計作用于市場流通，故其受眾是社會性的，適應大眾化的審美觀念與潮流時尚是插畫無法回避的現(xiàn)實需求。綜合與多元：插畫不屬于某一特定媒介的繪畫種類，其創(chuàng)作幾乎可以通過任何繪畫媒介完成，常見的有素描、水彩、水粉、粉彩、版畫、水墨、油畫、丙烯、拼貼、剪紙、馬克筆等，加上電腦繪畫的介入，插畫設計的表現(xiàn)語言無形中被擴展到無限廣闊的境地。

二、插畫設計能力的培養(yǎng)

根據(jù)上述分析，教師對于插畫教學必須制定行之有效的策略，以滿足學生應知應會的知識需求。但是，近年來，各地藝術(shù)設計教育的招生規(guī)模不斷擴大，師資水平參差不齊，甚至有人在藝術(shù)設計教育中鼓吹“去藝術(shù)化”的主張，弱化、貶低甚至取消造型根底，宣揚“設計不需要畫得很好”“美術(shù)與設計沒有必然聯(lián)系”等，藝術(shù)設計教育面臨挑戰(zhàn)。筆者曾觀摩了某大學教師主持的藝術(shù)設計教育課程，該課程設計扭曲了美術(shù)根底內(nèi)涵，新創(chuàng)“速成培訓法”，將造型根底矮化至專事訓練學生畫直線和圓圈，對于色彩根底則提出用現(xiàn)成的彩色紙片隨意拼貼。這必然影響學生培養(yǎng)的質(zhì)量且背離了藝術(shù)設計教育的基本目的。筆者認為，開展插畫設計必須具備以下能力：自由造型能力：究其根本，插畫畢竟是依賴視覺造型完成其表達功能的藝術(shù)形式，故手繪能力是插畫設計最基本的能力保障。缺乏基本的造型能力，沒有熟練的手繪技巧，哪怕使用繪畫軟件的技巧再嫻熟，線條畫得再直，圈畫得再圓，恐怕也難以創(chuàng)作出有意味的圖形，更遑論插畫藝術(shù)作品。創(chuàng)意構(gòu)思能力：藝術(shù)創(chuàng)作巧在用思。創(chuàng)意是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，創(chuàng)作者應具備敏銳的構(gòu)思能力、別出心裁的點子、天馬行空的聯(lián)想能力、鮮明的藝術(shù)個性，并具備相應的技能將之以可視化的方式呈現(xiàn)，這一點與純藝術(shù)創(chuàng)作在本質(zhì)上是相通的。CG技術(shù)能力：作為現(xiàn)代設計的輔助手段，CG技術(shù)有其不可或缺的必要性，藝術(shù)設計課程中必然包括電腦繪畫軟件教學內(nèi)容。該內(nèi)容應在通盤的課程設計中得到權(quán)衡，不可偏廢，這樣電腦繪畫技能才可以為具有藝術(shù)稟賦的設計專才提供如虎添翼的支持。媒介應用的綜合能力：基于插畫表現(xiàn)媒介的多樣性，本課程教學應該鼓勵并引導學生兼顧對諸多繪畫媒介的體驗與掌握，嘗試綜合媒介應用的表現(xiàn)，并發(fā)展自己喜歡且擅長的藝術(shù)風格，這是教學的合理選擇。延伸能力：良好的人文素養(yǎng)對于理解信息和詮釋信息很有助益。學生必須有意識地在長期的輔助學習中充實和提升這種能力。

三、命題設計

由于插畫設計受到承接“文字的敘說性，及其背后的市場和特定對象之目的”的制約，所以插畫設計教學過程中的命題設計對于學生開闊思路、積累應對特定主題的創(chuàng)意經(jīng)驗是非常重要的。教師在這個議題上必須下足功夫。一個好的插畫設計命題在滿足一般創(chuàng)作命題規(guī)則的根底上還應關注以下方面：多樣性：具備思維開拓的延展空間，杜絕藝術(shù)創(chuàng)作中的同質(zhì)化，關注學生發(fā)散思維能力的啟發(fā)和培養(yǎng)，為學生提供足夠的創(chuàng)意想象空間。趣味性：視角新銳、幽默或具有懸念，引發(fā)學生創(chuàng)作的興趣。熱點話題：關心國內(nèi)外時事，聚焦社會，淬煉文字信息，把握時代脈搏，使創(chuàng)作充滿生活氣息。仿真性：模擬各種傳媒（如紙媒、電子媒體等）特質(zhì)和常見的插畫類型（文學讀物、兒童讀物、新聞出版、交互設計等），做有針對性的創(chuàng)作訓練，培養(yǎng)學生的實戰(zhàn)能力。教師在宣導命題時，結(jié)合觀摩優(yōu)秀插畫作品，鼓勵學生結(jié)合自身的生活經(jīng)驗，激發(fā)學生的思維空間，可以促使學生萌發(fā)具有鮮明個性的切入點，產(chǎn)生饒有意味、個性鮮明、讓人眼前一亮的構(gòu)思。命題設計的拓展空間無遠弗屆，值得執(zhí)教者用心揣摩和思考。

四、表現(xiàn)媒介

由于插畫表現(xiàn)媒介的多樣性，尤其是電腦繪畫技術(shù)在藝術(shù)設計中的廣泛應用，其表現(xiàn)手段、工具、材料、畫面效果的多元化是必然的趨勢。參考目前出版的世界性插畫年鑒，我們可以將常見的媒介歸為以下三類：手繪類：蛋彩畫、水筆畫、布面油畫、鉛筆畫、丙烯畫、水彩畫等。數(shù)碼類：數(shù)碼繪畫、截圖打印等。綜合類：混合媒介、拼貼畫、鉛筆加數(shù)碼技術(shù)、水彩加數(shù)碼技術(shù)、紙材剪切等。各異的材質(zhì)和手段給予創(chuàng)作者不同的創(chuàng)作體驗，插畫的視覺表現(xiàn)語言也必然獲得空前的實驗性拓展。知識是一個互相影響、借鑒、滲透的體系，插畫設計與藝術(shù)設計專業(yè)的關系亦然。我們所處時代的發(fā)展日新月異，新媒體不斷涌現(xiàn)，這必然會對插