歐洲古典音樂的發(fā)展與風格特征論文（共2篇）

歐洲古典音樂的發(fā)展與風格特征論文〔共2篇〕第1篇：論歐洲古典音樂時期德彪西印象主義音樂作品的風格特征印象主義音樂德彪西朦朧色彩風格特征德彪西的音樂具有獨特的風格，因此西方音樂史上以印象主義音樂作為對其音樂的概括，德彪西也由此成為印象主義音樂的締造者。最初的印象主義是由繪畫所衍生出的描繪性術語，源自于莫奈的作品〔印象·日出〕。從此以后，印象主義逐步開始向音樂、文學等不同藝術領域浸透。在音樂領域，印象主義重要利用音色與和聲來喚醒聽眾感官和意境印象的一種作曲立場。印象主義對印象色彩的修飾和感覺較為看重和強調，與印象主義繪畫相比，印象主義音樂的創(chuàng)作理念并無二致。一、德彪西音樂風格的構成克洛德·阿西爾·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法國有名作曲家。自學生時代起，德彪西就表現出離經叛道、獨立不羈的自在天性，他對于音響色彩做出大膽探尋求索，例如使用鋼筋演奏一部分全音音階、十一和弦以及增和弦等，對于傳統(tǒng)演奏規(guī)則不予遵守，德彪西因而而遭到音樂老師的批評?！泊禾臁尺@部具有很強色彩性的管弦樂作品創(chuàng)作于1887年，其中已經蘊含了印象主義的早期創(chuàng)作跡象；1890年，德彪西開始親密地與一些象征派詩人交往，如路易斯、魏倫以及馬拉美等，這些詩人的藝術觀點以及思想理念在很大水平上影響了德彪西的創(chuàng)作理念，與此同時，印象派繪畫也在一定水平上對德彪西有所啟發(fā)。1890年到1910年間，德彪西在這里期間以其旺盛的精神創(chuàng)作了大量作品，從〔牧神午后〕、〔夜曲〕，到〔大海〕、〔意象三首〕，德彪西的個性化的管弦樂色彩與和聲、獨具魅力的音樂語言攀至高峰。而印象主義歌劇〔佩里與梅里桑德〕、鋼琴曲〔版畫集〕、〔意象〕以及〔鋼琴前奏曲〕則意味著德彪西印象主義風格臻于成熟。二、德彪西的音樂風格特征德彪西的作品具有雅致、飄逸、朦朧、透明、優(yōu)美、空幻、纖細和幽靜的特點，其光色如夢般幻化無窮，無跡可尋。德彪西突破了數百年來西歐音樂的傳統(tǒng)形式，進而創(chuàng)造出令人為之憧憬的一種全新音樂語言。與古典音樂相比，德彪西作品中的旋律不再是以方整型的大段長樂句形式出現，而往往是一部分簡短零碎、相互并不連貫的旋律片段，好像彩色玻璃片錯雜嵌合為一個整體。因此在德彪西的音樂中，居于主導體位的元素已經不再是旋律。同時，德彪西的音樂發(fā)展歷程也完全懸殊于古典與浪漫主義音樂基于動機的模進和反復，而是時斷時續(xù)、時隱時現且回蕩起伏的，作品中蘊含的樂思一直處于天然流動和變化的狀況。其旋律的進行并不會對和聲功能內涵有所具體表現出，而是在交織縱橫的音樂織體內融化，簡單說來是變化更多于穩(wěn)定。在和聲方面，德彪西的獨創(chuàng)意義極為特殊，他跨越了傳統(tǒng)形式，最大限度地減弱了和聲功能性，各類具有奇特音響的色彩性和弦在他的作品中得到大量運用，由此成為獨特的一種和聲語言。例如使用構造各異的大、小、增、減和弦；七、九、十一以及十三和弦；各類附加音和弦和平行和弦；五聲音列縱合化和弦；配寫給全音音階的和弦；音域很大以及音區(qū)、排列、位置不同的和弦等等。一部分受限于傳統(tǒng)和聲理論的非協(xié)和音、非功能性和聲、平行五度八度進行等均有大量應用，此類和聲往往構成條理較多的復雜構造，傳統(tǒng)的從不協(xié)和過渡到解決，從緊張過渡到松弛的和弦連接形式在其作品中也未得到服從。簡而言之，德彪西的創(chuàng)新是對傳統(tǒng)和聲局限與基本規(guī)則的根天性突破，其音樂色彩由此也更富有表現力。評論界對于德彪西樂風和技法的見解較為精辟，以為經歷了嚴格的古典傳統(tǒng)訓練的德彪西在其音樂中仍然難以避免泛音現象的出現，而在跳過大小調功能和聲體系以后，德彪西必需找到全新的調式材料，這種新材料將對旋律形態(tài)做出直接改變，進而對音樂風格產生影響。除此之外，在處理管弦樂配器方面，德彪西的個人見解同樣獨特。他的樂隊龐大然而宏偉響亮的音響效果卻相對較少，作品中力度高潮通常只會短暫閃現；配器方面，德彪西往往會選擇一部分極為特殊的手法，例如對弦樂器進行分組并輔以弱音器，其他樂器如小號也會配置弱音器，以便在短小樂句中應用；德彪西對于木管樂器音色也極為看重，他往往會選擇英國管、雙簧管以及長笛低音區(qū)來進行獨奏；對于眾多打擊樂器以及豎琴做出獨特要求，或蒙起大鼓以及定音鼓，使演奏變得輕巧；在演奏鈸時僅僅觸及樂器邊沿，同時堅持較小力度。這種配器手法極為特殊，管弦樂也在整體上表現出奇異、飄渺、朦朧虛無的音響效果。三、結束語在西方，尤其是西歐音樂發(fā)展史中，導致德彪西印象主義音樂流派出現的原因較多。首先是德彪西生于法國民族意識膨脹時期，諸多藝術家對于民族藝術的恢復和發(fā)展寄予厚望，其要求與呼聲也日漸高漲。除此之外，在19末，德國音樂對于法國音樂的影響仍然較為深刻，后者也遠未解脫前者的束縛，但其中一部分音樂家已經開始嘗試新的探尋求索，這類音樂家的代表有圣·桑斯、弗蘭克等。從某種水平上來說，他們的創(chuàng)作能夠視為德彪西音樂創(chuàng)作風格的基礎。除此之外，還有印象主義繪畫、象征派詩歌、爪哇東方音樂以及法國古典主義美學的熏陶，這一切都使德彪西的音樂實現了偉大創(chuàng)新，卻又沒有對傳統(tǒng)予以全盤否認。因而，德彪西是成長于傳統(tǒng)音樂土壤，卻又突破傳統(tǒng)范疇的一株“音樂怪樹〞。朱倩第2篇：歐洲古典音樂發(fā)展史漫談我們通常所說的“歐洲古典音樂〞是一個籠統(tǒng)、廣泛的概念，一般泛指20世紀初以前的全部歐洲音樂，與“現代音樂〞相對立。詳細地說，歐洲古典音樂中有幾個不同的流派，大致能夠分為下面幾個階段：一、巴洛克時期“巴洛克〞源于葡萄牙語“barroco〞一詞。它含有兩層意思：一是“不規(guī)則的珍珠〞；二是“荒唐的思想〞。顯然，用這一詞語來概括1600—1750年這一段時期的音樂風格特點是帶有貶義的。當時人們的確以為“巴洛克〞的音樂是“怪異〞、“夸大〞以至是“畸形〞的，但是隨著時間的推移與人們認識水平的提升，人們逐步理解并承受了這一時期音樂的藝術風格，“巴洛克〞一詞也漸漸失去了它原有的貶義，而成為專門指代這一時期音樂風格特點的專有名詞了。巴洛克時期是歐洲音樂迅速發(fā)展的時期，很多主要的聲樂、器樂以及綜合的音樂體裁如歌劇〔包含正歌劇、喜歌劇〕、大型聲樂套曲〔包含清唱劇、康塔塔、受難曲〕、協(xié)奏曲〔包含大協(xié)奏曲和獨奏協(xié)奏曲〕、奏鳴曲〔包含教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲及獨奏奏鳴曲〕等，作曲家代表：巴赫、維瓦爾第。巴赫建立起了經典的音樂根基，把巴洛克音樂發(fā)展到了巔峰。他是音樂中的牛頓，無論以后音樂怎樣發(fā)展，就算再來一個音樂中的愛因斯坦顛覆了十二平均律，還是沒有人能超出他。巴赫的作品中決沒有過分的感情流露。它采取的是宗教對美的認識，擯除了額外的熱情，僅剩下理性的考慮和肅靜的情感。純凈的巴赫風格回絕詩意化解釋，是僅從感覺出發(fā)無法把握的。它引人進入一個嚴肅冷峻，卻又極具生命活力的數學般的線條。在這精到準確、簡練的對位世界中，在各聲部的和諧關系與平衡發(fā)展中，我們聆聽到純潔的音樂。二、古典主義時期在歐洲音樂發(fā)展史中，從巴洛克時期結束到19世紀20年代這一階段就是我們所說的古典主義時期了。古典主義音樂與巴洛克音樂相較而言，古典主義尋求的是一種基于理性基礎之上的對稱美，而非巴洛克時期的非對稱；巴洛克音樂更重視表現宗教題材而古典主義音樂則偏向于用音樂來表現重大社會題材以及新興市民階層的生活風貌；巴洛克時期的器樂和聲樂還未完全分離，而到了古典主義時期，器樂已經完全獨立，成為音樂藝術中的一個獨立分支。巴洛克時期復調音樂有了很大發(fā)展，而進入古典主義時期，音樂卻進入了從復調織體向主調織體改變的經過；另外，古典主義較之巴洛克音樂而言，其對器樂色彩的變化要求也越來越強烈了。此時期中，德國出現曼海姆樂派，為古典交響樂的發(fā)展做出了很大奉獻，他們首先確立了交響樂四個樂章的構造形式，同時對管弦樂隊的表現力及表現手法也有一定的創(chuàng)新。他們的這些成就為其后出現的維也納古典樂派奠定了基礎。除此之外，法國的批示家、作曲家戈塞克以及法國歌劇格魯克在音樂藝術中的理論活動也為古典主義時期音樂的發(fā)展起了很大的推動作用。三、浪漫主義時期以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的在古典主義時期具有最高藝術成就的“維也納古典樂派〞了。維也納古典樂派的創(chuàng)作年代正值歐洲“思想啟蒙〞運動時期。思想啟蒙運動提倡理性、科學、經歷體驗、個性解放、權利均等、反對神權、封建特權及封建等級制度。這些進步的思想對三位作曲家的創(chuàng)作產生了積極影響。除此之外，18世紀法國資產階級革命還給貝多芬的思想和創(chuàng)作帶來了深刻的改變。古典主義音樂繼承著巴洛克音樂的發(fā)展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協(xié)奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由批示率領逐步變成一種慣例?，F代鋼琴在古典時期出現，逐步取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家的生計也遭到影響，由最初依靠宮廷、教會供養(yǎng)改變?yōu)楠毩⒌慕洜I者。古典主義時期音樂的特點：這個時期被歷史學家和美術學家推崇為“古典〞，在音樂領域，古典的風格表如今藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達渾厚真誠的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發(fā)展。節(jié)拍感強，也就是說它具有清楚明晰明了的風格，使人精神振奮；旋律緊湊，不同于浪漫主義時期的是，其段落以及樂句的銜接也是聯絡嚴密的，不像后來的那樣分合不一。固然我也贊成及熱愛浪漫主義時期的音樂，但這種合轍押韻的感覺還是動人的；情感樸素，后來的音樂的確有點粗制濫造，精品少了。另外，含蓄嚴謹也是一大原因。而且，古典主義時期恰是世界大變更的時期，資本主義制度正在完善與強大，社會矛盾正在醞釀，藝術正隨著人們思想的改變而改變，各種意識形態(tài)正在革命，音樂作為藝術中最為抽象的一種，它也在這段時間之內得到演化。四、近代主義樂派這個時期的作品較難理解，欣賞者本身的理解是根據本身的文化條理對音樂進行理解。代表人物有斯特萊溫斯基、馬勒等，作品特征和聲配器豐富旋律性不太強，內涵深，有的還帶有絕世風格。音樂不同于其他科學，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的。因而，能夠充足發(fā)揮自己的想象力。例如，在欣賞柴可夫斯基〔天鵝湖〕的場景時，能夠想象一群長著同的少女在寧靜的湖面上翩翩起舞，若隱若現；可以想象一群天鵝在湖面上悄悄地，漸漸地游蕩?？傊l(fā)揮自己的想象，多聽有名作品，感覺是美的東西就去欣賞，考慮，就會進入歐洲