《藝術(shù)學(xué)概論》（上下編）復(fù)習(xí)提綱

《藝術(shù)學(xué)概論》（上下編）復(fù)習(xí)提綱上編藝術(shù)總論廣義的藝術(shù)包括作為語(yǔ)言藝術(shù)的文學(xué)，狹義的藝術(shù)專制文學(xué)以外的其他藝術(shù)門類，將文學(xué)與藝術(shù)并列起來(lái)，合稱“文藝”。廣義上的藝術(shù)包括：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、書法）、表情藝術(shù)（音樂(lè)，舞蹈）、綜合藝術(shù)（戲劇、戲曲、電影、電視）、語(yǔ)言藝術(shù)（詩(shī)歌、散文、小說(shuō)），民族民間藝術(shù)（雜技、曲藝、木偶、皮影）。19世紀(jì)末德國(guó)的康德拉·費(fèi)德勒極力主張將藝術(shù)與美學(xué)區(qū)分開(kāi)來(lái)，成為相互交叉而獨(dú)立的學(xué)科，這標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)的獨(dú)立，費(fèi)德勒因此被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。藝術(shù)學(xué)的內(nèi)容包括藝術(shù)理論、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)史。第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)一、關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法客觀精神說(shuō)——藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。代表人物：（古希臘哲學(xué)家）柏拉圖——現(xiàn)實(shí)世界是理式世界的摹本，藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)世界的摹本，藝術(shù)是摹本的摹本，是影子的影子。（德國(guó)古典美學(xué)集大成者）黑格爾——美就是理念的感性顯現(xiàn)?！袄砟睢笔莾?nèi)容，“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者辯證統(tǒng)一。（南北朝）劉——在《文心雕龍》里提出《原道》認(rèn)為“文以載道”。文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。主觀精神說(shuō)——藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。代表人物：（德國(guó)古典美學(xué)開(kāi)山鼻祖）康德——藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體（人）的重要性，把自由活動(dòng)看作是藝術(shù)與審美活動(dòng)的精髓。（德國(guó)哲學(xué)家）尼采——人的主觀意志是世界上萬(wàn)事萬(wàn)物的主宰，也是推動(dòng)歷史發(fā)展的根本動(dòng)因。在其代表作《悲劇的誕生》中把日神沖動(dòng)和酒神沖動(dòng)看做藝術(shù)的兩種根源，把“夢(mèng)”和“醉”看做審美的兩種基本狀態(tài)。模仿說(shuō)/再現(xiàn)說(shuō)——西方思想史上影響力很大的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。代表人物：（古希臘哲學(xué)家）亞里士多德——認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿肯定了現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為藝術(shù)比所模仿的現(xiàn)實(shí)更加真實(shí)，認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)“按照事物本來(lái)的樣子去模仿”，而是“照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”。（俄國(guó)革命主義者）車爾尼雪夫斯基——認(rèn)為“美是生活”，藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。另外還有形象說(shuō)、形式說(shuō)、情感說(shuō)、表現(xiàn)說(shuō)二、藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的理論基礎(chǔ)（馬克思主義理論）人類社會(huì)的生產(chǎn)活動(dòng)分為“物質(zhì)生產(chǎn)”、“精神生產(chǎn)”，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，是為了滿足人們的審美需要，構(gòu)成了人類燦爛的藝術(shù)文化寶庫(kù)?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研提供的啟示：藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)。藝術(shù)一方面是對(duì)客觀社會(huì)的反映，另一方面又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)的發(fā)展脫離不了社會(huì)的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代的藝術(shù)發(fā)展，是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。在社會(huì)發(fā)展歷史的某些階段上，藝術(shù)的繁榮與社會(huì)物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展呈現(xiàn)出某種不平衡現(xiàn)象。藝術(shù)生產(chǎn)必然受到物質(zhì)生產(chǎn)的制約，不包括個(gè)別特殊現(xiàn)象。藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把“藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞”作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來(lái)研究，從而揭示出藝術(shù)作品與欣賞者、對(duì)象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。第二節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)（特征）藝術(shù)的形象性——藝術(shù)反映生活的特殊形式。藝術(shù)形象是客觀與主管的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，豐富而廣泛的社會(huì)概括性。藝術(shù)典型：藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出來(lái)的具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象。藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來(lái)具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性，是藝術(shù)形象的凝練與升華。藝術(shù)的主體性——體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程（藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)成品、藝術(shù)欣賞）。藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性。（藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格）藝術(shù)作品具有主體性。（藝術(shù)家個(gè)人烙?。┧囆g(shù)欣賞具有主體性。（“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”）藝術(shù)的審美性——藝術(shù)品具有審美價(jià)值。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。（體現(xiàn)人類的審美意識(shí)）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。（將生活中的真、善、美凝聚在作品中）藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。（二者有機(jī)結(jié)合，辯證統(tǒng)一）第二章藝術(shù)的起源第一節(jié)關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)模仿說(shuō)——是關(guān)于藝術(shù)起源的最古老的說(shuō)法，在歐洲占統(tǒng)治地位2000多年。代表人物：（古希臘哲學(xué)家）德謨克利特——認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的“模仿”。（古希臘哲學(xué)家）亞里士多德——認(rèn)為“模仿”是人類的本能，所有的文藝都是“模仿”，模仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所用的方式不同，所有的藝術(shù)都起源于對(duì)自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的模仿。（春秋時(shí)代）《管子》——音樂(lè)是模仿動(dòng)物的聲音而來(lái)的。模仿說(shuō)肯定了藝術(shù)來(lái)源于客觀的自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，包含著樸素唯物主義的觀點(diǎn)，但只是觸及了事物的表面沒(méi)有揭示本質(zhì)。游戲說(shuō)——流行于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，由于人有過(guò)剩的精力，人們將過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用，沒(méi)用功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。代表人物：（18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家）席勒《審美書簡(jiǎn)》——人的“感性沖動(dòng)”和“理性沖動(dòng)”必須通過(guò)“游戲沖動(dòng)”才能有機(jī)地協(xié)調(diào)起來(lái)。（19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家）斯賓塞——人類是高等動(dòng)物，比低等動(dòng)物有更多的過(guò)剩精力，藝術(shù)和游戲就是人的過(guò)剩精力的發(fā)泄。（德國(guó)學(xué)者）布魯斯——游戲是在輕松愉快的活動(dòng)中，不知不覺(jué)地在為將來(lái)的實(shí)際生活做準(zhǔn)備或練習(xí)。游戲說(shuō)肯定了游戲的藝術(shù)活動(dòng)和審美活動(dòng)，將游戲和藝術(shù)聯(lián)系在一起，在某種程度上揭示了藝術(shù)的部分特殊性，但僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)仍然未能揭示藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。補(bǔ)充：游戲與藝術(shù)的相同點(diǎn)

1都只有在滿足了衣食住行的功利需要之后才有可以用過(guò)剩的精力從事這些活動(dòng)

2它們都是超功利的，不能滿足實(shí)際物質(zhì)需要，都能讓人產(chǎn)生愉悅的情感

3游戲中強(qiáng)烈的感情和歡快的節(jié)奏和藝術(shù)有關(guān)聯(lián)

游戲與藝術(shù)的不同點(diǎn)

1游戲的目的是發(fā)泄過(guò)剩的精力或是某種活動(dòng)的練習(xí)，藝術(shù)卻不同

2游戲是短暫的，而藝術(shù)的生命力是長(zhǎng)久的

3游戲是個(gè)人的自?shī)?，藝術(shù)是情感的交流，必須有觀眾。

所以游戲沒(méi)有科學(xué)地、全面地揭示藝術(shù)發(fā)生的根源。表現(xiàn)說(shuō)——在東西方有著悠久的歷史，19世紀(jì)后在西方文藝界有較大影響，是西方現(xiàn)代文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。代表人物：（東漢）《毛詩(shī)序》——“情動(dòng)于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之，歌詠之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（意大利美學(xué)家）克羅齊——“直覺(jué)即表現(xiàn)”，藝術(shù)的本質(zhì)是直覺(jué)，直覺(jué)的來(lái)源是情感，直覺(jué)即表現(xiàn)，因而，藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)。（英國(guó)史學(xué)家）科林伍德——只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感表現(xiàn)。（俄國(guó)文豪）列夫·托爾斯泰——藝術(shù)起源于傳達(dá)感情的需要。（美國(guó)當(dāng)代美學(xué)家）蘇珊·朗格——藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造，藝術(shù)品就是人類情感的表現(xiàn)形式。表現(xiàn)說(shuō)，把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”脫離開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)做本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)做原因，依然是片面的。巫術(shù)說(shuō)——出現(xiàn)于20世紀(jì)，是西方在藝術(shù)起源上影響最大的一種理論。代表人物：（19世紀(jì)末，20世紀(jì)初英國(guó)人類學(xué)家）愛(ài)德華·泰勒《原始文化》中最早提出“萬(wàn)物有靈”的巫術(shù)的理論主張。有順勢(shì)巫術(shù)，模擬巫術(shù)，接觸巫術(shù)（英國(guó)文化人類學(xué)家）弗雷澤《金枝》認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗信仰，都源自交感巫術(shù)。巫術(shù)是原始人面對(duì)自然的一種手段，目的是作用于社會(huì)實(shí)踐，所以藝術(shù)的起源最終應(yīng)該歸結(jié)于社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。勞動(dòng)說(shuō)——19世界末葉出現(xiàn)，馬克思主義的藝術(shù)起源說(shuō)，在我國(guó)文藝界占據(jù)主導(dǎo)地位。原始社會(huì)音樂(lè)和舞蹈的特征是節(jié)奏，而音樂(lè)和舞蹈的節(jié)奏又來(lái)源于勞動(dòng)的節(jié)奏，特別是集體勞動(dòng)中產(chǎn)生的節(jié)奏代表人物：（俄國(guó)共產(chǎn)主義革命家）普列漢諾夫，《沒(méi)有地址的信》系統(tǒng)的論述了藝術(shù)的起源和發(fā)展的問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于“勞動(dòng)”的觀點(diǎn)。生產(chǎn)勞動(dòng)是藝術(shù)起源的根本原因，但藝術(shù)的起源是多原因的，并非單原因的，是多元的，不是單一的。藝術(shù)是人類創(chuàng)造的特定精神文化現(xiàn)象，我們應(yīng)當(dāng)從多方面考慮。第二節(jié)人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元化決定論（法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者）阿爾都塞——把列維·施特勞斯的結(jié)構(gòu)主義觀點(diǎn)用于說(shuō)明社會(huì)的發(fā)展，認(rèn)為社會(huì)的發(fā)展是多元決定的，并且進(jìn)而提出了多元決定的辯證法/結(jié)構(gòu)辯證法。（法國(guó)藝術(shù)史學(xué)家）希爾恩《藝術(shù)的起源》——藝術(shù)本身是一種綜合現(xiàn)象，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的角度采取綜合研究的方法，才能揭示藝術(shù)起源的奧秘。藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，使用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展中。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能，藝術(shù)的起源從根本上講，最終歸結(jié)于人類的實(shí)踐活動(dòng)。補(bǔ)充：藝術(shù)發(fā)生的根本動(dòng)力藝術(shù)發(fā)生的根本動(dòng)力生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐

藝術(shù)的發(fā)生動(dòng)力不是單一的，勞動(dòng)、情感、巫術(shù)、幻想等原始社會(huì)的一切，它們互相聯(lián)系、互相制約，構(gòu)成了一個(gè)系統(tǒng)，組成一個(gè)合力。但不是每個(gè)動(dòng)力因素都處于同等重要的地位，其中人類的生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐決定其他因素的產(chǎn)生和發(fā)展，成為藝術(shù)發(fā)生的根本動(dòng)力。

（一）生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了前提：

（二）生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐推動(dòng)著思想和感情的產(chǎn)生，為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了第一個(gè)必要條件

（三）生產(chǎn)勞動(dòng)推動(dòng)著審美意識(shí)的產(chǎn)生和發(fā)展，為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了第二個(gè)必要條件

（四）生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐是原始藝術(shù)發(fā)生的直接動(dòng)因，從建筑，造型，裝潢，舞蹈，音樂(lè)，詩(shī)歌的產(chǎn)生可以分析出來(lái)藝術(shù)發(fā)生的歷史過(guò)程1藝術(shù)發(fā)生的上限人所創(chuàng)造的第一件工具三百年前，人類制造的第一把石刀就是第一件藝術(shù)品。從工具的產(chǎn)生，到藝術(shù)的發(fā)生，大約經(jīng)歷三個(gè)階段，第一階段：純粹的實(shí)用品。第二階段：即是實(shí)用品，又是藝術(shù)品。叫“準(zhǔn)藝術(shù)”、“史前藝術(shù)”。第三階段：純粹的藝術(shù)品，就是文明社會(huì)的藝術(shù)。工具和藝術(shù)都是人創(chuàng)造的，藝術(shù)發(fā)生的前提和條件都是在人們使用工具改造自然的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，工具促進(jìn)了形式美感的產(chǎn)生為什么我們說(shuō)工具是藝術(shù)發(fā)生的上限？第一、工具與藝術(shù)都是人創(chuàng)作的，藝術(shù)的創(chuàng)造是工具創(chuàng)造的邏輯發(fā)展。第二、工具人類社會(huì)的起點(diǎn)，藝術(shù)發(fā)生的前提和條件都是在人們使用工具改造自然的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。第三、工具促進(jìn)了形式美感的產(chǎn)生第四、工具促進(jìn)技術(shù)的發(fā)展。2“準(zhǔn)藝術(shù)”的發(fā)生

“準(zhǔn)藝術(shù)”發(fā)生的標(biāo)志是人體裝飾，雕刻和巖畫的出現(xiàn)3“準(zhǔn)藝術(shù)”的繁榮

社會(huì)由狩獵經(jīng)濟(jì)向原始農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)變，為了儲(chǔ)存和加工糧食就產(chǎn)生了新的器皿—陶器應(yīng)運(yùn)而生，陶器的的出現(xiàn)對(duì)于史前藝術(shù)的發(fā)展具有劃時(shí)代的意義4“準(zhǔn)藝術(shù)”的衰落與藝術(shù)的發(fā)生

真正的藝術(shù)產(chǎn)生的標(biāo)志是實(shí)用價(jià)值下降、滲入等級(jí)觀念、作為富人飾物或宗教祭器象征的玉器和青銅器藝術(shù)的繁榮和獰厲恐怖的藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生.藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律一、歷史上對(duì)藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的研究：

（一）藝術(shù)發(fā)展的模式論：

（1）“草創(chuàng)——繁榮——衰亡”是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律：“西方美術(shù)史之父”瓦薩里1..需樹(shù)立以一個(gè)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)2.只適合主要藝術(shù)種類。（2）“否定之否定”是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律：德國(guó)哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為：象征性古典型浪漫型。1.絕對(duì)觀念，過(guò)于主觀2.按此理論最后藝術(shù)滅亡

（3）“兩極之間的變化”是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律：奧地利藝術(shù)史家里格爾（二）藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力論：

人的本性是藝術(shù)發(fā)展的終極原因（唯心主義，錯(cuò)的）人的本性在一定限度內(nèi)是變動(dòng)的，它像人的生命一樣，經(jīng)歷童年、青年、壯年、老年這幾個(gè)階段，這也就決定了藝術(shù)經(jīng)歷了童年草創(chuàng)期、青壯年高峰期、老年衰落期這幾個(gè)階段。補(bǔ)充：藝術(shù)的社會(huì)本質(zhì)“本質(zhì)”，是事物的根本性質(zhì)以及此一事物同其他事物的內(nèi)部聯(lián)系。

因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)生和發(fā)展都離不開(kāi)人類社會(huì)，任何創(chuàng)造藝術(shù)品的人也是社會(huì)的人，沒(méi)有社會(huì)，就沒(méi)有現(xiàn)實(shí)的人，也就沒(méi)有藝術(shù)，所以社會(huì)性是藝術(shù)的首要本質(zhì)和第一層面的本質(zhì)

一、藝術(shù)在社會(huì)中的位置

（一）藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說(shuō)是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。

（二）.幾種不同的社會(huì)意識(shí)形態(tài)的，它們的共性1）上層建筑：是建立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的政治、法律、道德、哲學(xué)、宗教、藝術(shù)等觀點(diǎn)或觀念，以及這些觀點(diǎn)或觀念相適應(yīng)的政治、法律等制度。2）上層建筑包括兩個(gè)部分：政治、法律等制度及相應(yīng)的機(jī)構(gòu)、措施。2、社會(huì)意識(shí)形態(tài)：政治觀點(diǎn)、法律觀點(diǎn)、道德觀念、以及哲學(xué)、宗教、藝術(shù)、各種不同的情感、幻想等等。3）藝術(shù)與其他意識(shí)形態(tài)的關(guān)系：1、他們都是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的反映，都決定于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)；2、它們反過(guò)來(lái)有對(duì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)發(fā)生影響，即反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，3、而且它們之間也都相互作用，相互影響，這是他們的共性。作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)，同其他形式的社會(huì)意識(shí)形態(tài)一樣，是建立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，它發(fā)生和發(fā)展，歸根到底是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的。這種決定作用，表現(xiàn)在藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展上，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)最終決定了各個(gè)歷史階段的藝術(shù)的主要內(nèi)容和形態(tài)。（三）.藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)藝術(shù)、文學(xué)宗教、哲學(xué)等等在各種不同的意識(shí)形態(tài)中，是“更高的”“懸浮于空中的”“更遠(yuǎn)離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的”特殊的意識(shí)形態(tài)。而政治、法律及道德屬于藝術(shù)等意識(shí)形態(tài)與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之間的“中間環(huán)節(jié)”。它們和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的距離上有所不同，它們并不是一種平行的關(guān)系，分出不同的地位。反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的方式與程度也使不同的。藝術(shù)通過(guò)政治、道德、法律等“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)與“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系：直接和密切。

（四）藝術(shù)通過(guò)“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系。藝術(shù)發(fā)展的他律性：

藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，就是藝術(shù)發(fā)展本質(zhì)的、必然的、穩(wěn)定的、聯(lián)系的關(guān)系。藝術(shù)發(fā)展的他律性，就是指藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，藝術(shù)與其他事物如經(jīng)濟(jì)、政治、道德、宗教、哲學(xué)等等的本質(zhì)的必然的、穩(wěn)定的聯(lián)系，也是揭示藝術(shù)的外因是怎樣制約和推動(dòng)者藝術(shù)的發(fā)展。（一）經(jīng)濟(jì)是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因：

藝術(shù)發(fā)展的“終極原因和偉大動(dòng)力”是社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。這是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律，這條規(guī)律包含著以下內(nèi)容：

（1）經(jīng)濟(jì)決定藝術(shù)的發(fā)生。任何藝術(shù)的發(fā)生，都以經(jīng)濟(jì)的一定發(fā)展為前提，經(jīng)濟(jì)創(chuàng)造了藝術(shù)發(fā)生的條件，經(jīng)濟(jì)創(chuàng)造了藝術(shù)發(fā)生的原因，經(jīng)濟(jì)甚至決定了藝術(shù)的內(nèi)容與形式。一切藝術(shù)，哪怕是充滿神奇幻想的神話，都是一定社會(huì)經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物。一切藝術(shù)，不管是古代的還是現(xiàn)代的，不管是寫實(shí)的還是抽象的，不管是再現(xiàn)的還是表現(xiàn)的，不管是反映社會(huì)生活的還是反映自然的，歸根到底，都是由經(jīng)濟(jì)決定的。

（2）經(jīng)濟(jì)決定藝術(shù)的性質(zhì)。由于人們對(duì)生產(chǎn)資料的占有關(guān)系不同，在生產(chǎn)關(guān)系中地位不同，有人占據(jù)著統(tǒng)治階級(jí)的地位，有人出于被統(tǒng)治階級(jí)的地位。因而必然有表現(xiàn)統(tǒng)治階級(jí)思想感情的藝術(shù)，也有表現(xiàn)被統(tǒng)治階級(jí)思想感情的藝術(shù)。經(jīng)濟(jì)決定了藝術(shù)的不同的性質(zhì)。

（3）經(jīng)濟(jì)決定藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)是發(fā)展的，推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的決定力量是經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

（4）經(jīng)濟(jì)與藝術(shù)發(fā)展的不平衡性。經(jīng)濟(jì)高漲必將導(dǎo)致藝術(shù)繁榮，是無(wú)疑的，不可避免的，但是，藝術(shù)繁榮與經(jīng)濟(jì)高漲，并不是如影隨形、亦步亦趨的絕對(duì)平衡的關(guān)系，而是復(fù)雜的、包含差別的關(guān)系，這就是藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡性。

藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡性還表現(xiàn)在：

首先，對(duì)歷史發(fā)展不同時(shí)代做縱向比較，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展具有不平衡性。

其次，對(duì)同一時(shí)代不同地區(qū)、國(guó)家做橫向比較，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展具有不平衡性。

再次，對(duì)藝術(shù)內(nèi)部不同藝術(shù)種類做比較，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展具有不平衡性。

以上三個(gè)方面從不同角度體現(xiàn)了藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的原理。政治對(duì)藝術(shù)的發(fā)展具有直接的，重大的，深刻的影響。

經(jīng)濟(jì)是藝術(shù)發(fā)展的根本動(dòng)力。但經(jīng)濟(jì)不是藝術(shù)發(fā)展的唯一動(dòng)力。影響藝術(shù)發(fā)展的還有政治、宗教、哲學(xué)、道德等等。政治在藝術(shù)發(fā)展中的左右有兩種錯(cuò)誤：

（1）認(rèn)為“政治是藝術(shù)發(fā)展的根本動(dòng)力，政治決定藝術(shù)”。首先，從理論分析上說(shuō)，把藝術(shù)發(fā)展的根本動(dòng)力歸結(jié)為政治，也就是歸結(jié)為思想關(guān)系，從而否定“藝術(shù)發(fā)展的根本動(dòng)力是經(jīng)濟(jì)”的歷史唯物主義觀點(diǎn)，誤入歷史唯心主義。其次，從實(shí)踐檢驗(yàn)來(lái)看，政治不能決定藝術(shù)。

（2）認(rèn)為“政治不是藝術(shù)發(fā)展的任何動(dòng)力，政治與藝術(shù)無(wú)關(guān)”。錯(cuò)誤是：不管藝術(shù)家本人的主管意愿如何，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是一個(gè)不切實(shí)際的幻想。

政治是經(jīng)濟(jì)的集中表現(xiàn)，是整個(gè)上層建筑的核心，政治要求藝術(shù)為自己服務(wù)，用物質(zhì)的、精神的力量去達(dá)到自己的目的。這是一個(gè)不可否認(rèn)的客觀事實(shí)。

政治與藝術(shù)的關(guān)系，是相互影響的關(guān)系，政治影響藝術(shù)，藝術(shù)也影響政治。當(dāng)然兩種影響的力量是不平衡的。政治對(duì)藝術(shù)的發(fā)展具有直接的，重大的，深刻的影響。1、政治對(duì)藝術(shù)的影響是直接的，因?yàn)樵谏蠈咏ㄖ?nèi)部政治與藝術(shù)的聯(lián)系是直接的，藝術(shù)像晴雨表一樣靈敏地對(duì)政治做出反映；2、政治對(duì)藝術(shù)的影響又是重大的，因?yàn)檎渭写砹私y(tǒng)治階級(jí)的利益，它擁有占統(tǒng)治地位的精神力量和強(qiáng)大的物質(zhì)力量。因此，政治既可以成為強(qiáng)大的動(dòng)力促進(jìn)藝術(shù)的繁榮，也可以成為巨大的阻力導(dǎo)致藝術(shù)的衰敗。宗教對(duì)藝術(shù)發(fā)展的影響：

在人類歷史的發(fā)展過(guò)程中，宗教與藝術(shù)像攜手并進(jìn)的孿生兄弟。在原始社會(huì)，原始宗教與原始藝術(shù)是混沌未分的混合體。在階級(jí)社會(huì)，宗教與藝術(shù)雖然在分道揚(yáng)鑣的短暫時(shí)刻，更多地是相互滲透、共存共榮。以致黑格爾說(shuō)，最接近藝術(shù)的就是宗教。1、宗教阻礙藝術(shù)的發(fā)展，從根本上說(shuō)，宗教是對(duì)藝術(shù)的否定。宗教之所以否定藝術(shù)，因?yàn)樽诮膛c藝術(shù)確實(shí)存在根本對(duì)立的方面：

（1）宗教是對(duì)社會(huì)生活的扭曲的反映；藝術(shù)是對(duì)社會(huì)生活的真實(shí)的反映。

（2）宗教要求對(duì)彼岸世界的心靈感悟；藝術(shù)要求對(duì)現(xiàn)實(shí)世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。

（3）宗教的對(duì)象是神；藝術(shù)的對(duì)象是全面的社會(huì)生活。

（4）宗教是麻醉人民的鴉片；藝術(shù)是生活的教科書，凈化人的心靈。

（5）宗教相信自己創(chuàng)造的神的存在；藝術(shù)不相信自己創(chuàng)造的對(duì)象的真實(shí)存在。

2、宗教促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。這是宗教影響藝術(shù)的另一個(gè)方面，因?yàn)樽诮膛c藝術(shù)確實(shí)有很多共同點(diǎn)（1）都是對(duì)社會(huì)生活的形象的反映。

（2）都蘊(yùn)含了感情與幻想的成分。（3）都是對(duì)社會(huì)生活的全面反映。（4）都能使人的精神得到撫慰，產(chǎn)生愉悅與希望。

宗教推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展表現(xiàn)在：

（1）宗教為藝術(shù)破除教義的束縛從而得到發(fā)展。

（2）為藝術(shù)提供題材。

（3）是藝術(shù)生產(chǎn)的組織者。道德給藝術(shù)的發(fā)展以巨大的影響：

道德與藝術(shù)既不是絕對(duì)對(duì)立，也不是完全的同一的，它們既有本質(zhì)的區(qū)別，又相互影響，道德和宗教一樣，同時(shí)是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力或阻力。道德在藝術(shù)發(fā)展中的作用，有兩種反對(duì)兩種錯(cuò)誤：

（1）認(rèn)為道德與藝術(shù)是絕對(duì)對(duì)立的，道德與藝術(shù)無(wú)關(guān)。這種觀點(diǎn)認(rèn)為，道德的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是善與惡，藝術(shù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是美與丑，這是毫不相干的兩件事。

（2）道德與藝術(shù)完全同一的，一切藝術(shù)都是道德教育的手段。

以上兩種觀點(diǎn)都是錯(cuò)誤的，道德與藝術(shù)既不是絕對(duì)對(duì)立的，也不是完全同一的。他們既有本質(zhì)區(qū)別，又相互影響。道德是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力或阻力。

當(dāng)藝術(shù)作品表現(xiàn)進(jìn)步的道德準(zhǔn)則的高尚的理想情操時(shí)，往往產(chǎn)生持久的，強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。落后的，腐朽的，丑惡的道德準(zhǔn)則對(duì)藝術(shù)的發(fā)展起另外一種作用。哲學(xué)對(duì)藝術(shù)發(fā)展的影響：藝術(shù)與哲學(xué)有著本質(zhì)的不同：

第一，它們?cè)诰袷澜缰械牡匚徊煌核囆g(shù)是感性的最高形式；哲學(xué)是理性的最好形式。

第二，反映社會(huì)生活的方式不同：藝術(shù)用形象反映社會(huì)生活；哲學(xué)用最一般的范疇和邏輯體系反映社會(huì)生活。

第三，反作用于社會(huì)生活的方式不同：藝術(shù)以情感人，通過(guò)情感的感染英系那個(gè)人的行動(dòng)進(jìn)而影響社會(huì)生活；哲學(xué)以理服人，通過(guò)方法論影響社會(huì)生活。

哲學(xué)如何影響藝術(shù)的發(fā)展：

（1）哲學(xué)通過(guò)美學(xué)的中介影響藝術(shù)的發(fā)展。

（2）哲學(xué)通過(guò)創(chuàng)作方法的中介影響藝術(shù)的發(fā)展：

首先，哲學(xué)思想決定藝術(shù)創(chuàng)作的方法。從根本上說(shuō)，藝術(shù)的創(chuàng)作方法來(lái)自藝術(shù)思想，藝術(shù)創(chuàng)作方法就是藝術(shù)思想在創(chuàng)作中的體現(xiàn)。藝術(shù)從根本上說(shuō)，又來(lái)自哲學(xué)思想，藝術(shù)思想就是哲學(xué)思想在藝術(shù)領(lǐng)域中的具體體現(xiàn)。唯物主義的哲學(xué)思想運(yùn)用于藝術(shù)領(lǐng)域就會(huì)產(chǎn)生藝術(shù)是社會(huì)生活反映的藝術(shù)思想，這種藝術(shù)思想運(yùn)用于藝術(shù)領(lǐng)域就會(huì)產(chǎn)生“藝術(shù)不是也不可能是再現(xiàn)性的，藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”的藝術(shù)思想，這種藝術(shù)思想必然產(chǎn)生西方形形色色的藝術(shù)創(chuàng)作方法。創(chuàng)作方法的不同就會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)作品。

其次，哲學(xué)思想決定藝術(shù)創(chuàng)作方法的選擇與改變。

最后，哲學(xué)思想的矛盾決定藝術(shù)創(chuàng)作方法的矛盾。藝術(shù)發(fā)展的自律性：

藝術(shù)發(fā)展的自律性包含兩方面的內(nèi)容：

第一、從藝術(shù)的縱向發(fā)展來(lái)看，藝術(shù)發(fā)展的昨天、今天與明天之間的必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系，這就是藝術(shù)發(fā)展的繼承與革新；

第二，從藝術(shù)的橫向聯(lián)系來(lái)看，不同民族藝術(shù)之間以及民族藝術(shù)與世界藝術(shù)之間必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系，這就是多民族藝術(shù)的借鑒與創(chuàng)造，民族藝術(shù)與世界藝術(shù)的相互聯(lián)系與融合。

（一）歷史繼承性是藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律：

所謂藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性，就是前代藝術(shù)對(duì)后代藝術(shù)的巨大影響以及后代藝術(shù)對(duì)前代藝術(shù)的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術(shù)發(fā)展歷史之間的必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系。這是古今中外一切藝術(shù)發(fā)展都應(yīng)遵循的普遍規(guī)律。

藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性主要表現(xiàn)在：

（1）藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承。

（2）藝術(shù)作品形式的繼承。

（3）藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)作方法的繼承。（二）藝術(shù)發(fā)展具有歷史繼承性的原因：

（1）是由社會(huì)物質(zhì)生活發(fā)展的連續(xù)性所決定的。

（2）是由藝術(shù)本身的性質(zhì)所決定的。

（3）是由藝術(shù)表現(xiàn)生活的任務(wù)決定的。藝術(shù)遺產(chǎn)的原則：繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的原則是批判的原則

怎樣區(qū)分藝術(shù)遺產(chǎn)的精華與糟粕：

（1）要把統(tǒng)治者的藝術(shù)與被統(tǒng)治者的藝術(shù)區(qū)分開(kāi)來(lái)。在階級(jí)社會(huì)中，有兩個(gè)對(duì)立的階級(jí)；反映在藝術(shù)中，就有兩種藝術(shù)，一種是反對(duì)的藝術(shù)，它反映統(tǒng)治階級(jí)反動(dòng)的思想感情，是藝術(shù)遺產(chǎn)中的糟粕；另一種是進(jìn)步的藝術(shù)，它反映被統(tǒng)治階級(jí)進(jìn)步的思想感情，是藝術(shù)遺產(chǎn)中的精華。

（2）要把某一具體藝術(shù)作品中之精華與糟粕區(qū)分開(kāi)來(lái)。要堅(jiān)持繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的批判原則，即是要取其精華，棄其糟粕。就要反對(duì)“肯定一切”與“否定一切”兩種錯(cuò)誤?！翱隙ㄒ磺小奔慈P繼承，表現(xiàn)為復(fù)古主義?！胺穸ㄒ磺小奔春?jiǎn)單拋棄，表現(xiàn)為虛無(wú)主義。（四）藝術(shù)繼承的條件和類型：

藝術(shù)繼承的條件決定藝術(shù)遺產(chǎn)繼承的類型。藝術(shù)遺產(chǎn)繼承的類型有兩種：

（1）同一藝術(shù)風(fēng)格漸進(jìn)延續(xù)中繼承。

（2）不同藝術(shù)風(fēng)格飛躍斷裂的繼承。藝術(shù)的發(fā)展遵循否定之否定規(guī)律。

現(xiàn)代派藝術(shù)認(rèn)為原始藝術(shù)的價(jià)值在于：

首先，原始藝術(shù)稚拙簡(jiǎn)樸的形式。

其次，原始藝術(shù)豐富大膽的想象。

再次，原始藝術(shù)單純直率的內(nèi)心表露。

最后，原始藝術(shù)的混沌性。革新是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)：

革新是一切時(shí)代、一切民族藝術(shù)發(fā)展過(guò)程的必然規(guī)律。

（1）革新是藝術(shù)的任務(wù)所決定的，藝術(shù)的任務(wù)是反映生活。生活是發(fā)展的，因此，反映生活的藝術(shù)也是發(fā)展的。這是藝術(shù)革新的客觀必然性。

（2）革新是藝術(shù)的本性所決定的，藝術(shù)的本質(zhì)就在于創(chuàng)新，沒(méi)有創(chuàng)新就沒(méi)有了藝術(shù)。

（3）革新是欣賞者的審美需要所決定的。欣賞者在藝術(shù)欣賞時(shí)總是求新、求異、求變，欣賞者的審美需求決定了藝術(shù)革新的必要性。

（4）革新是藝術(shù)家的個(gè)性和思想感情的獨(dú)特性所決定的。不同的藝術(shù)家的思想感情雖有共同點(diǎn)，但必然具有獨(dú)特性。一切藝術(shù)作品都是藝術(shù)家思想感情的獨(dú)特的表現(xiàn)，藝術(shù)家的思想感情的獨(dú)特性決定了藝術(shù)革新的必然性。

（六）藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中革新的表現(xiàn)

第一，從藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，革新可以表現(xiàn)為藝術(shù)作品內(nèi)容的革新與藝術(shù)作品形式的革新。藝術(shù)內(nèi)容的革新即創(chuàng)造新的藝術(shù)形象、表現(xiàn)新的思想感情，這是藝術(shù)作品革新的主導(dǎo)方面。藝術(shù)內(nèi)容來(lái)自藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活獨(dú)特的審美認(rèn)識(shí)與審美評(píng)價(jià)。

藝術(shù)內(nèi)容的革新必然帶來(lái)藝術(shù)形式的革新，即藝術(shù)作品組織結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語(yǔ)言的革新。

第二，從藝術(shù)家的角度來(lái)說(shuō)，革新可以表現(xiàn)為對(duì)他人的超越和對(duì)自我的超越。

對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，革新首先表現(xiàn)在對(duì)他人的超越，即對(duì)先輩和同輩藝術(shù)家的超越。藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程與科學(xué)的發(fā)展過(guò)程不同。

第三，從革新的程度來(lái)說(shuō)，革新可以區(qū)分為同一藝術(shù)風(fēng)格延續(xù)中的革新與不同藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變中的革新。在藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，所謂同一藝術(shù)風(fēng)格延續(xù)中的革新，實(shí)際上是藝術(shù)發(fā)展的量的積累，是對(duì)某一藝術(shù)風(fēng)格的完善。

所謂不同藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變中的革新，實(shí)際上是藝術(shù)發(fā)展過(guò)程質(zhì)的飛躍，是對(duì)某種藝術(shù)風(fēng)格的根本變革，是新的藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生。

（七）藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中繼承與革新的關(guān)系

藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中革新的表現(xiàn)：內(nèi)容革新，形式革新，對(duì)他人的超越和自我的超越，藝術(shù)風(fēng)格的革新。

藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中繼承與革新的關(guān)系：辯證統(tǒng)一。革新是繼承的目的。繼承是革新的基礎(chǔ)。第三節(jié).藝術(shù)的世界性與民族性一、世界各民族藝術(shù)的多元存在世界上有許多民族，不同民族藝術(shù)的多元存在時(shí)藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。（一）藝術(shù)民族性

藝術(shù)的民族性就是表現(xiàn)民族的本質(zhì)特點(diǎn)所形成的藝術(shù)上的特殊性，藝術(shù)的民族性不在于在藝術(shù)作品中所反映的生活內(nèi)容是否具有民族性，藝術(shù)的民族性最重要最基本的內(nèi)涵在于是否表達(dá)了民族精神。民族精神是藝術(shù)民族性的核心和靈魂（二）藝術(shù)民族性的根源藝術(shù)的民族性來(lái)自民族精神，而民族精神來(lái)自民族的社會(huì)生活的特殊性。民族的社會(huì)生活的特殊性（以古埃及和古希臘為代表）（三）、民族藝術(shù)的多元存在由于多民族社會(huì)生活的特殊性必然造成民族精神的差別性。而民族精神的差別性就必然造成民族藝術(shù)的多元性。藝術(shù)的民族性，對(duì)于一個(gè)民族來(lái)說(shuō)，是藝術(shù)成熟的標(biāo)志。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是創(chuàng)作成熟的標(biāo)志。各民族社會(huì)生活的差異性是長(zhǎng)期存在的，因此，各民族思想情感的差異性和欣賞習(xí)慣的差異性將長(zhǎng)期存在，這就決定藝術(shù)民族性的長(zhǎng)期存在。民族藝術(shù)的多元存在，是長(zhǎng)期的、必然的，這也是藝術(shù)發(fā)展的一條規(guī)律。各民族藝術(shù)相互影響與融合各民族藝術(shù)相互影響包括兩個(gè)方面的內(nèi)容：一方面是指一個(gè)多民族的國(guó)家中不同民族藝術(shù)的相互影響。另一方面是指不同國(guó)家的不同民族藝術(shù)的相互影響。（一）各民族藝術(shù)相互交流的必然性各民族藝術(shù)具有差別性、獨(dú)特性、都有其長(zhǎng)處和短處，對(duì)于任何一個(gè)民族的藝術(shù)來(lái)說(shuō)都要取長(zhǎng)補(bǔ)短，以利本民族藝術(shù)的發(fā)展。這就是各民族藝術(shù)相互交流、相互影響的必然性。（二）各民族藝術(shù)相互影響表現(xiàn)：1.民族藝術(shù)思想內(nèi)容上相互影響民族藝術(shù)形式的相互影響（三）各民族藝術(shù)相互影響的條件：1、民族的社會(huì)生活類似性。A兩個(gè)民族的藝術(shù)們沒(méi)有影響，因?yàn)閮蓚€(gè)民族社會(huì)生活的了類似性為零。B、兩個(gè)民族的藝術(shù)有單方面的影響。C、落后的民族的藝術(shù)也可以對(duì)先進(jìn)的民族的藝術(shù)產(chǎn)生影響。2、民族交往的可能性。不同民族之間的經(jīng)濟(jì)上、政治上、或文化上的聯(lián)系。是民族藝術(shù)相互影響的必要前提。B、各民族藝術(shù)相互影響有其歷史發(fā)展過(guò)程。一般來(lái)說(shuō)，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平較低的時(shí)代，各民族相互影響是偶然的、自發(fā)的、局部的、短暫的；在經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平較高的時(shí)代，各民族藝術(shù)相互影響才是必然的、自覺(jué)的、全面的、長(zhǎng)久的。各民族藝術(shù)相互影響過(guò)程：一個(gè)民族的藝術(shù)在吸取外來(lái)藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)是，要經(jīng)歷一個(gè)過(guò)程：第一步：把外來(lái)藝術(shù)原封不動(dòng)的“拿來(lái)”

第二步：鑒別的基礎(chǔ)上吸取精華，吸取精華，拋棄糟粕

第三步：把外來(lái)藝術(shù)與本民族藝術(shù)有機(jī)的結(jié)合，這也是藝術(shù)發(fā)展的一條規(guī)律。各民族藝術(shù)相互影響的發(fā)展趨勢(shì)是藝術(shù)的一般共性與民族特色的有機(jī)融合。藝術(shù)的世界性和民族性的辯證關(guān)系（辯證統(tǒng)一）（一）從民族藝術(shù)走向世界藝術(shù)從文藝復(fù)興到二十世紀(jì)，是西方藝術(shù)在世界舞臺(tái)聲融合交匯的偉大時(shí)代，也是從民族性走向世界性的偉大時(shí)代。（二）世界藝術(shù)世界藝術(shù)并不是凌駕于民族藝術(shù)之上的一種獨(dú)立存在的藝術(shù)，它是民族藝術(shù)的一種。特征是：1、世界藝術(shù)是為整個(gè)世界所共欣賞的民族藝術(shù)。2、世界藝術(shù)是表現(xiàn)“人的一般本性”的民族藝術(shù)。3、世界藝術(shù)是指表現(xiàn)人類共同美的民族藝術(shù)。凡是世界的都是民族的、并非一切民族的都是世界的藝術(shù)的世界性和民族性的關(guān)系：藝術(shù)的世界性與民族性是既有差別又有聯(lián)系的辯證統(tǒng)一的關(guān)系。聯(lián)系在于：凡是世界的都是民族的。離開(kāi)民族的，就沒(méi)有世界的。差別在于：民族藝術(shù)成為世界藝術(shù)史有條件的，深刻地表現(xiàn)“人的一般本性”和人類的共同美，真實(shí)地反映社會(huì)發(fā)展趨勢(shì)和時(shí)代精神的民族藝術(shù)，才有可能成為世界各民族所欣賞的藝術(shù)。（四）藝術(shù)的世界性與民族性辯證統(tǒng)一原理對(duì)發(fā)展社會(huì)主義藝術(shù)的意義。藝術(shù)的世界性與民族性辯證統(tǒng)一原理對(duì)發(fā)展社會(huì)主義藝術(shù)具有重要的指導(dǎo)作用。1、社會(huì)主義藝術(shù)必須堅(jiān)持民族形式。2、堅(jiān)持社會(huì)主義的開(kāi)放性。無(wú)論現(xiàn)在還是將來(lái)都會(huì)借鑒世界上一切優(yōu)秀的藝術(shù)并與本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，洋為中用，創(chuàng)造出新的更高級(jí)的社會(huì)主義藝術(shù)，滿足社會(huì)主義文明建設(shè)的需要。第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育第一節(jié)藝術(shù)的社會(huì)功能藝術(shù)的產(chǎn)生是通過(guò)創(chuàng)造具有審美價(jià)值的藝術(shù)品來(lái)滿足人們的審美需要。審美價(jià)值是藝術(shù)最基本、最主要的特性。藝術(shù)的主要社會(huì)功能是審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂(lè)。藝術(shù)的審美認(rèn)知作用——主要是指人們通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、社會(huì)、歷史和人生。藝術(shù)的審美認(rèn)知作用的特點(diǎn)：藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)識(shí)功能，往往能夠更加深刻地揭示社會(huì)、歷史、人生的真諦和內(nèi)涵，反映社會(huì)的廣度深度，常常通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，給人們帶來(lái)難以忘卻的社會(huì)生活知識(shí)。對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)同樣具有審美認(rèn)識(shí)作用，可以增加人的科學(xué)知識(shí)。對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能也不能估價(jià)過(guò)高，在認(rèn)識(shí)自然現(xiàn)象方面，比不上自然科學(xué)；在認(rèn)識(shí)社會(huì)、歷史方面，藝術(shù)也不可能像社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)那樣完備翔實(shí)地占有資料。藝術(shù)的審美教育作用——主要是指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，從而正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹(shù)立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)審美教育作用的特點(diǎn)：以情感人——是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別，藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想感情，通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)描繪，使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶。潛移默化——藝術(shù)作品對(duì)人的感染，常常是在毫無(wú)強(qiáng)制的情況下，使欣賞著自由自愿、不知不覺(jué)地受到感染，心靈得到凈化。（藝術(shù)常常成為宗教宣傳教義的載體，愛(ài)國(guó)主義教育的范本。）寓教于樂(lè)——強(qiáng)調(diào)，應(yīng)當(dāng)把思想教育融合到藝術(shù)審美娛樂(lè)之中。藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用——主要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用：藝術(shù)作品之所以受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，人們通過(guò)欣賞藝術(shù)作品，能使其審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。使人們通過(guò)藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而更好地投入新的工作。通過(guò)審美欣賞，人們不僅可以滿足精神上的審美需要，身心得到積極的休息，還能從中受到教育和啟迪。第二節(jié)藝術(shù)教育美育理論體系的建立18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出來(lái)，席勒在《美育書簡(jiǎn)》這一美學(xué)理論名著中，席勒不僅僅從道德教育的特殊方式來(lái)看待問(wèn)題，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題提出人性的復(fù)歸，使西方的美育理論進(jìn)入到一個(gè)新的階段。在中國(guó)最早公開(kāi)將美育與德育、智育相提并論的是清末學(xué)者王國(guó)維，明國(guó)時(shí)期教育家蔡元培提出過(guò)“以美育代宗教”的主張，認(rèn)為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢(shì)，將西方康德、席勒的思想和中國(guó)古代美育傳統(tǒng)柔和到一起，突出了情感在美育中的重要地位，強(qiáng)調(diào)美育是陶冶人的感情，改造人的世界觀，使人達(dá)到一種新的精神境界的最好途徑。美育的核心是藝術(shù)教育，藝術(shù)具有審美認(rèn)識(shí)、審美教育、審美娛樂(lè)等獨(dú)特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂(lè)等特點(diǎn)，使藝術(shù)教育成為審美教育的主要內(nèi)容和主要方式。藝術(shù)教育的意義：狹義——藝術(shù)教育被理解為為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育。廣義——藝術(shù)教育作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育的根本目標(biāo)和任務(wù)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。藝術(shù)教育的任務(wù)：普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。陶冶人的情感，培養(yǎng)完美人格。補(bǔ)充：藝術(shù)審美教育的意義（一）藝術(shù)審美教育與人的全面發(fā)展審美教育可以使人們更全面、更具體地感受到現(xiàn)實(shí)生活的意義。（一）

藝術(shù)審美教育在國(guó)民教育中的位置審美教育已在我國(guó)國(guó)民教育體系中占有重要作用。當(dāng)然，美育與其他教育之間是相互聯(lián)系相互滲透的統(tǒng)一體。這種聯(lián)系表現(xiàn)在：首先，德育、智育、體育是美育的基礎(chǔ)。其次審美教育對(duì)德育、智育、體育也有反作用審美教育對(duì)直覺(jué)能力、想象力等方面的培養(yǎng)，對(duì)于人的智能的發(fā)展也有促進(jìn)作用。它能培養(yǎng)受教育者完整、健全的人格，從而使他們能更有效地在德智體方面得到發(fā)展。第三，審美教育在整個(gè)國(guó)民教育中屬于更高層次的教育。審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學(xué)觀念，提高人們欣賞美、感受美和創(chuàng)造美的能力，從而使他們成為一個(gè)真善美、知情意各方面全面發(fā)展的人。第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)第一節(jié)作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)19世紀(jì)最有影響的英國(guó)文化人類學(xué)家愛(ài)德華·泰勒在《原始文化》（1871）：“文化或文明是包括知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗、以及包括作為社會(huì)成員的個(gè)人而獲得的其他任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體。”20世紀(jì)最有影響的文化定義是美國(guó)文化學(xué)家克魯伯、克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》：“文化包括各種外顯或內(nèi)隱的行為模式，通過(guò)符號(hào)的運(yùn)用使人們習(xí)得并傳授，并構(gòu)成了人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上經(jīng)過(guò)選擇的價(jià)值體系；文化既是人類活動(dòng)的產(chǎn)物，又是限制人類進(jìn)一步活動(dòng)的因素。”——文化概念界說(shuō)文化系統(tǒng)：物質(zhì)文化制度文化精神文化（基礎(chǔ)）（中介）（核心）（哲學(xué)、道德、宗教、科學(xué)、藝術(shù)）藝術(shù)在人類文化中的地位：藝術(shù)始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，必然受到文化大系統(tǒng)的制約和影響。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約著精神文化，政治、經(jīng)濟(jì)對(duì)包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化具有制約作用。第二節(jié)藝術(shù)與哲學(xué)哲學(xué)是關(guān)于世界觀和方法論的學(xué)問(wèn)，主要研究自然界、人類社會(huì)、人的思維等領(lǐng)域，帶有普遍性的根本規(guī)律。哲學(xué)通過(guò)美學(xué)作為中介來(lái)影響藝術(shù)哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系：哲學(xué)思潮對(duì)藝術(shù)家產(chǎn)生影響哲學(xué)思潮使一大批表現(xiàn)哲學(xué)性的藝術(shù)作品誕生哲學(xué)思潮促進(jìn)藝術(shù)潮流的誕生補(bǔ)充：藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系：

哲學(xué)作為一定的世界觀，必然對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)發(fā)生影響，而藝術(shù)不但要反映一定的哲學(xué)觀念，并且給一定的世界觀的形成以積極的影響。（1）哲學(xué)影響藝術(shù)。

（2）藝術(shù)反映哲學(xué)，并且對(duì)世界觀的形成以積極的影響。

藝術(shù)與哲學(xué)的區(qū)別：

（1）哲學(xué)是抽象的概念思維活動(dòng)來(lái)反映客觀世界。

（2）藝術(shù)是具體的，鮮明的形象揭示事物的本質(zhì)的。

（3）哲學(xué)主要是做用于的人們的理智，以理服人。

（4）藝術(shù)不但作用于人們的理智，還作用于情感，以情感影響人。

（5）哲學(xué)是理性的最高形式，藝術(shù)是感性的最高形式。

（6）哲學(xué)用最一般的范疇和邏輯反映社會(huì)生活，藝術(shù)用形象反映社會(huì)生活。西方現(xiàn)代哲學(xué)的特點(diǎn)：西方現(xiàn)代哲學(xué)是19世紀(jì)以來(lái)，眾多歐美哲學(xué)思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代哲學(xué)在本體論上，大多具有唯心主義色彩，在認(rèn)識(shí)論上是非理性主義，在人生哲學(xué)上大多持悲觀色彩。西方現(xiàn)代哲學(xué)的內(nèi)容：大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會(huì)的深刻社會(huì)危機(jī)和經(jīng)濟(jì)危機(jī)，以及由此而引起的人的異化現(xiàn)象，在一定程度上反映了對(duì)資本主義社會(huì)的懷疑和絕望，反映了危及社會(huì)中人的異化。西方現(xiàn)代派藝術(shù)的特點(diǎn)：在形式上大多標(biāo)新立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法具有借鑒意義，在一定程度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表象空間，增加了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，但現(xiàn)代派藝術(shù)常常一味追求形式的新奇，否定和排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，把一些藝術(shù)主張推向極端，使作品怪誕離奇、隱晦費(fèi)解，抽象混亂。西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響：是現(xiàn)代派藝術(shù)的思想根源，現(xiàn)代派藝術(shù)又以藝術(shù)的形式宣傳了現(xiàn)代派的諸多哲學(xué)思潮，西方哲學(xué)流派和藝術(shù)流派相互呼應(yīng)。第三節(jié)宗教與藝術(shù)宗教與藝術(shù)的共同之處——超功利的、無(wú)實(shí)際的、非物質(zhì)目的的一種精神的愉悅。宗教對(duì)藝術(shù)的影響：利用各門藝術(shù)來(lái)宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。宗教既促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，也阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)對(duì)宗教的影響：藝術(shù)參與宗教活動(dòng)。藝術(shù)影響宣傳宗教思想。藝術(shù)影響強(qiáng)化宗教氛圍。藝術(shù)與宗教的區(qū)別：宗教是人的自我意識(shí)的喪失，藝術(shù)是對(duì)人的自由創(chuàng)造的本質(zhì)的特征宗教以天國(guó)給人們精神安慰，藝術(shù)熱愛(ài)珍惜現(xiàn)實(shí)生活宗教是麻痹人的精神鴉片，藝術(shù)是培養(yǎng)全面發(fā)展和培養(yǎng)和諧個(gè)性的必要手段從本質(zhì)上講，宗教束縛了藝術(shù)的發(fā)展宗教只需要空虛的幻想，不要求真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)世界。

藝術(shù)要求真實(shí)的認(rèn)識(shí)世界和反映社會(huì)生活。宗教形象不同于藝術(shù)形象。宗教藝術(shù)——相對(duì)于世俗藝術(shù)而言，是指在宗教影響或控制下，為宗教活動(dòng)或宗教宣傳服務(wù)的藝術(shù)。（建筑、雕塑、繪畫。石窟、音樂(lè)、戲曲、文學(xué)）隨著人類社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，宗教對(duì)藝術(shù)的影響已經(jīng)大大減弱，宗教藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)主要是作為歷史文化遺產(chǎn)而存在了。補(bǔ)充：藝術(shù)與宗教的關(guān)系：

（1）宗教對(duì)藝術(shù)的影響，從根本上說(shuō)是對(duì)藝術(shù)的否定。主要在于宗教利用藝術(shù)為自己服務(wù)，它的教義必然對(duì)藝術(shù)嚴(yán)加約束，把藝術(shù)當(dāng)成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術(shù)發(fā)展的自由和獨(dú)立性。

（2）從世界范圍和人類歷史來(lái)講，宗教對(duì)藝術(shù)的影響無(wú)疑是很大的，宗教藝術(shù)占去了中外藝術(shù)史的很大一部分篇章。從本質(zhì)上講，宗教是自然壓迫和社會(huì)壓迫的產(chǎn)物，宗教的產(chǎn)生和發(fā)展歸根到底是由社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定的。（3）從根本上講，最終決定宗教和藝術(shù)發(fā)展的只能是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，宗教和藝術(shù)的關(guān)系是在上層建筑領(lǐng)域內(nèi)的相互影響，相互作用，相互滲透的關(guān)系，它們都反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定。第四節(jié)藝術(shù)與道德道德——人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的關(guān)于善惡、是非、正義邪惡等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，包括“道德意識(shí)”、“道德關(guān)系”、“道德活動(dòng)”，道德是社會(huì)的道德，隨著人類社會(huì)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，變化而變化。東方美學(xué)比西方美學(xué)更注重道德與藝術(shù)的聯(lián)系，中國(guó)美學(xué)史上，“美即善，善即美”道德對(duì)藝術(shù)的影響：道德影響藝術(shù)，一定社會(huì)時(shí)代的倫理道德思想通過(guò)藝術(shù)作品的主題、人物、情節(jié)、思想、內(nèi)在意蘊(yùn)表現(xiàn)出來(lái)。道德對(duì)藝術(shù)家的影響，對(duì)藝術(shù)家、作家的世界觀、道德觀、對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重大的影響。藝術(shù)對(duì)道德的影響：藝術(shù)作品對(duì)人民群眾起到道德教育作用，藝術(shù)作品的藝術(shù)形象的獨(dú)特藝術(shù)魅力造成對(duì)道德觀念的評(píng)價(jià)和對(duì)道德行為的選擇都具有很大影響。藝術(shù)作品可以對(duì)社會(huì)道德意識(shí)，道德觀念的改變起到一定程度的影響。道德與藝術(shù)的區(qū)別：藝術(shù)反應(yīng)人們的道德、政治、經(jīng)濟(jì)、法律關(guān)系等從跟更廣闊的范圍反應(yīng)人們的社會(huì)生活。道德以概念、原則、規(guī)范來(lái)反應(yīng)人之間的關(guān)系，藝術(shù)以具體的形象來(lái)描繪、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。道德評(píng)價(jià)以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)，審美評(píng)價(jià)以“真、善、美”為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。并非一切藝術(shù)作品都有道德內(nèi)容，對(duì)于有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品，要寓教于樂(lè)將道德內(nèi)容有機(jī)地融合在藝術(shù)形象中，使其化善為美才能對(duì)欣賞著產(chǎn)生潛移默化的影響。補(bǔ)充：藝術(shù)與道德的關(guān)系：

（1）道德是人們根據(jù)自己的社會(huì)地位和階級(jí)關(guān)系而形成的關(guān)于社會(huì)生活的規(guī)范，能指導(dǎo)人們一般的言論和行動(dòng)，也能影響藝術(shù)家的思想意識(shí)及其在藝術(shù)作品中的對(duì)于社會(huì)生活的反映

（2）另一方面，藝術(shù)反過(guò)來(lái)又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風(fēng)易俗的作用。

（3）進(jìn)步的藝術(shù)總是努力反對(duì)舊道德，建立新道德，目的是建立新的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，破壞舊的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。

綜上：藝術(shù)同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系，是在上層建筑領(lǐng)域內(nèi)的相互影響、相互作用的關(guān)系。它們一方面不是決定于被決定的關(guān)系，另一方面，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的聯(lián)系必須通過(guò)“中間環(huán)節(jié)”，因此政治與道德對(duì)藝術(shù)的影響是不可回避的。第五節(jié)藝術(shù)與科學(xué)藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)姻：古希臘時(shí)期（公元前6世紀(jì)）——畢達(dá)哥拉斯提出“黃金分割”定律，體現(xiàn)了“美是和諧”的思想。文藝復(fù)興時(shí)期（貢院14~16世紀(jì)）——哥白尼的“日心說(shuō)”沉重打擊了教會(huì)對(duì)人們的思想禁錮。20世紀(jì)下半葉至當(dāng)代——科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)的發(fā)展影響著現(xiàn)代社會(huì)，人們生活的方方面面，對(duì)藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了巨大影響?？茖W(xué)與藝術(shù)的對(duì)立：科學(xué)是人類認(rèn)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和；藝術(shù)是人類審美創(chuàng)造的最高形式科學(xué)的任務(wù)是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，是求真；藝術(shù)是滿足人們精神文化生活的審美需要，求美科學(xué)運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素；藝術(shù)運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素科學(xué)客觀冷靜的對(duì)待事物，準(zhǔn)確揭示事物的本來(lái)面目；藝術(shù)是一種主觀性的創(chuàng)造活動(dòng)，用于反映評(píng)價(jià)生活和表現(xiàn)情感科學(xué)理論具有普遍性，放之四海皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必須有獨(dú)創(chuàng)性，前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者。科學(xué)與藝術(shù)的共同點(diǎn)：都是人類的創(chuàng)造性活動(dòng)，源于人類對(duì)生活的更高要求。（科學(xué)源于人類對(duì)自然的好奇，藝術(shù)源于人類對(duì)精神愉悅的追求。）都像人類展示美好的世界。（科學(xué)是人類對(duì)自然界的探索，通過(guò)抽象思維把握自然界的客觀規(guī)律和秩序；藝術(shù)用具體的形象來(lái)表示現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)方面通過(guò)形象思維來(lái)指示已發(fā)生事物的真實(shí)含義。）現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響：現(xiàn)代科技為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)和表現(xiàn)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的誕生現(xiàn)代科技為藝術(shù)提供了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地藝術(shù)與技術(shù)，美學(xué)與科學(xué)的相互滲透，對(duì)人類的生活產(chǎn)生了深刻的影響，又促進(jìn)了科技與文藝自身的發(fā)展?？萍碱I(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。補(bǔ)充：藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系：

科學(xué)也是人類社會(huì)的一種重要的文化現(xiàn)象．它與藝術(shù)在本質(zhì)上有許多一致之處．同時(shí)在其發(fā)展進(jìn)程中也有一定的區(qū)別，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。藝術(shù)也對(duì)科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響，補(bǔ)充：藝術(shù)與政治的關(guān)系：

（1）從整個(gè)社會(huì)歷史的發(fā)展來(lái)看，政治對(duì)于藝術(shù)有著巨大的影響，但是這種影響是在上層建筑領(lǐng)域里的相互影響的關(guān)系，不是決定與被決定的關(guān)系。

（2）另一方面，政治與藝術(shù)雖然是相互影響的關(guān)系，但它們又不是一種平行的關(guān)系，它們?cè)谏蠈咏ㄖ幍牡匚皇遣灰粯拥摹?/p>

（3）經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)主要通過(guò)政治中介影響藝術(shù)，而藝術(shù)也主要通過(guò)政治中介反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。超越政治的藝術(shù)家是不可能存在的，超越政治的藝術(shù)也是不可能存在的。

中編藝術(shù)門類藝術(shù)門類的六種分類方法以藝術(shù)形象的存在方式——時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。以藝術(shù)形象的審美方式——聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、視聽(tīng)藝術(shù)。以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征——表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)以藝術(shù)作品的物化形式——?jiǎng)討B(tài)藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)以歐美新分類法——視覺(jué)藝術(shù)、表演藝術(shù)以藝術(shù)的美學(xué)原則（5類）——實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)第五章實(shí)用藝術(shù)實(shí)用藝術(shù)，是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。實(shí)用藝術(shù)既有使用價(jià)值，又有審美價(jià)值，實(shí)用藝術(shù)基本上都是通過(guò)具有實(shí)體性的物質(zhì)材料，創(chuàng)造出具有實(shí)用性與審美性的靜態(tài)的藝術(shù)品第一節(jié)實(shí)用藝術(shù)的主要種類建筑藝術(shù)建筑藝術(shù)——按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑的形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征美和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。（建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能與審美功能、實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一）。建筑的藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)手段（7點(diǎn)）——空間、形體、比例、均衡、裝飾、色彩、節(jié)奏空間——建筑的基本形式要素，創(chuàng)造內(nèi)外空間滿足人們的需求，可以大大增強(qiáng)建筑的藝術(shù)表現(xiàn)力。形體——建筑物的總體輪廓，通過(guò)線條和形體，空間和實(shí)體的不同組合方式，建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和藝術(shù)魅力。比例——巧妙處理建筑物各部分間的比例關(guān)系，長(zhǎng)寬高，凹凸，虛實(shí)等。均衡——建筑在構(gòu)圖上的對(duì)稱，前后、上下、左右各部分間的關(guān)系，給人以嚴(yán)肅莊重的美感，最常見(jiàn)的方法是中軸線對(duì)稱。節(jié)奏——通過(guò)建筑物的墻、窗、門、等構(gòu)成部分有規(guī)律的變化或排列，產(chǎn)生一種韻律美。色彩——構(gòu)成建筑物特有的藝術(shù)形象，給人們帶來(lái)獨(dú)特的審美感受和難忘的影響。裝飾——建筑物的有機(jī)組成部分，可以為建筑物增光添彩。建筑藝術(shù)的特點(diǎn)：1、建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。2、建筑作為技術(shù)與藝術(shù)的綜合體，它的審美功能總是隨著建筑技術(shù)與建筑材料的改變而發(fā)生變化。園林藝術(shù)園林藝術(shù)——在一定的地域內(nèi)，運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過(guò)改造地形，種植花草，營(yíng)造建筑，布置園路，等途徑創(chuàng)造而成的自然環(huán)境和休憩境域。園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一類，比一般建筑藝術(shù)更注重觀賞性，通過(guò)擷取自然美的精華，將自然美與建筑美合二為一。世界三大園林體系：東方園林（以中國(guó)園林為代表）、歐洲園林（以法國(guó)園林為代表）、阿拉伯式園林。中國(guó)的古典園林——北方大型皇家園林和江南小型私家園林皇家園林——北京的圓明園、頤和園、承德避暑山莊，氣魄宏大，富麗堂皇私家園林——蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園、留園、揚(yáng)州的何園、個(gè)園、上海的豫園，精巧別致，富有情趣中國(guó)古典園林最突出的特點(diǎn)——是追求詩(shī)情畫意的審美境界中國(guó)園林的真正精華與核心是園林的文化美，中國(guó)園林藝術(shù)深深根植與民族文化的沃土中，因而具有濃郁的民族文化和民族色彩。工藝美術(shù)工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料與生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。工藝美術(shù)的分類：經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理的日常生活用品，多以實(shí)用為主，裝飾為輔，如漂亮?xí)r尚的服裝，美觀的玻璃器皿，可愛(ài)小巧的塑料制品等。民間工藝美術(shù)品，它們采用的原材料比較普通，工藝比較簡(jiǎn)單，價(jià)格便宜，可實(shí)用可觀賞。如縫制的布老虎，面塑小人，木雕，剪紙等。特種工藝美術(shù)品，采用比較珍貴的原材料，工藝非常精細(xì)，價(jià)格昂貴，主要用于觀賞和珍藏，主要以審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。如玉器，瓷器，漆器，牙雕等。實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一，它成為人類上古史斷代的重要依據(jù)：石器時(shí)代——陶器時(shí)代——青銅器時(shí)代——鐵器時(shí)代實(shí)用工藝品的特點(diǎn)：1、歷史悠久2、實(shí)用性和審美性相結(jié)合3、造型美工藝美術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿，集中體現(xiàn)為造型美，工藝美術(shù)品十分注重造型設(shè)計(jì)，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注重運(yùn)用色彩、線條、形狀、等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法來(lái)創(chuàng)造工藝美術(shù)品的外觀形式美。中華民族燦爛的文化寶庫(kù)中，工藝美術(shù)品是重要的組成部分，他們具有鮮明的民族風(fēng)格和時(shí)代特色?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)——“工業(yè)設(shè)計(jì)”或“工業(yè)美術(shù)”是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中發(fā)展起來(lái)的，它是在現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新的社會(huì)實(shí)踐形態(tài)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的分類：產(chǎn)品設(shè)計(jì)，Desine將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來(lái)，使工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。包括家具設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、家用物品設(shè)計(jì)、辦公用品設(shè)計(jì)以及工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)。工業(yè)物品設(shè)計(jì)包括汽車、飛機(jī)、電腦等高科技產(chǎn)品。環(huán)境設(shè)計(jì)，是指人類對(duì)于各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對(duì)物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計(jì)，使之符合人的行為需要和審美需要。包括室內(nèi)設(shè)計(jì)，庭院設(shè)計(jì)，建筑設(shè)計(jì)，城市設(shè)計(jì)，社區(qū)設(shè)計(jì)等。視覺(jué)設(shè)計(jì)，是指人們?yōu)榱藗鬟f性息或使用標(biāo)記進(jìn)行的形象的設(shè)計(jì)。如裝幀設(shè)計(jì)，印刷設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)展示陳列設(shè)計(jì)視覺(jué)形象設(shè)計(jì)，廣告設(shè)計(jì)等。（歐洲的廣告特別注重藝術(shù)性，日本的廣告強(qiáng)調(diào)營(yíng)銷，美國(guó)的廣告強(qiáng)調(diào)傳播。）第二節(jié)實(shí)用藝術(shù)的審美特征實(shí)用性與審美性實(shí)用性：1、實(shí)用藝術(shù)是符合人類不同時(shí)期不同活動(dòng)的需要。2、實(shí)用藝術(shù)以審美性和實(shí)用性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品，以實(shí)用為主，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用，服務(wù)于實(shí)用。審美性：實(shí)用藝術(shù)具有審美性，可以滿足人們的審美需要和精神需要。實(shí)用藝術(shù)是實(shí)用性與審美性的有機(jī)統(tǒng)一。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過(guò)來(lái)可以增強(qiáng)實(shí)用性，二者相互促進(jìn)，缺一不可，密不可分，共同構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特征。表現(xiàn)性與形式美表現(xiàn)性：實(shí)用藝術(shù)不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。表現(xiàn)性是實(shí)用藝術(shù)一個(gè)重要的美學(xué)特征，也構(gòu)成了它與戲劇、小說(shuō)、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的根本區(qū)別。形式美：主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等因素，也包括對(duì)稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。在實(shí)用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。民族性與時(shí)代性民族性：建筑、園林、工藝美術(shù)等各類實(shí)用藝術(shù)，無(wú)一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色，設(shè)計(jì)師們自覺(jué)或不自覺(jué)的藝術(shù)追求都會(huì)體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵和特征。時(shí)代性：首先在于實(shí)用藝術(shù)總是表現(xiàn)出特定時(shí)代、特定社會(huì)的情感和理想。實(shí)用藝術(shù)的時(shí)代性總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而發(fā)展，在材料和技術(shù)等方面呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代風(fēng)格和特色。實(shí)用藝術(shù)的民族性和時(shí)代性二者有機(jī)地結(jié)合在一起，使得實(shí)用藝術(shù)品既有濃厚的民族氣息和民族特色，又有鮮明的時(shí)代特征和時(shí)代風(fēng)格。第六章造型藝術(shù)造型藝術(shù)是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（顏料，紙張，泥石，木料等）通過(guò)塑造靜態(tài)的視覺(jué)形象來(lái)反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。它既是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的區(qū)別造型藝術(shù)的基本特征是造型性，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而造型藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)；實(shí)用藝術(shù)的基本特征是表現(xiàn)性，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。造型藝術(shù)主要以審美功能為主，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有使用功能和審美功能，但更偏重與實(shí)用，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)和精神的需要。第一節(jié)造型藝術(shù)的主要種類繪畫藝術(shù)繪畫藝術(shù)——是造型藝術(shù)中最主要的藝術(shù)形式，是一門運(yùn)用線條、色彩、形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段在平面里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象的藝術(shù)。世界繪畫的兩大體系：以中國(guó)畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫。中國(guó)畫簡(jiǎn)稱國(guó)畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。中國(guó)畫的特點(diǎn)：1、工具材料2、構(gòu)圖方法3、詩(shī)書畫印4、美學(xué)思想。中國(guó)畫在繪畫工具和材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨、或顏料、在宣紙或絹帛上作畫，中國(guó)畫也被稱為“水墨畫”中國(guó)畫在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間也空間的局限。（分層、分段、全景）在中國(guó)畫中繪畫與詩(shī)文、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。中國(guó)畫的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。西方繪畫的主要畫中是油畫，是用油質(zhì)顏料在布、木板、或厚紙板上畫成，色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象顯得生動(dòng)逼真。西方繪畫的審美趣味，在于真和美，西方繪畫追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。中國(guó)繪畫與西方繪畫的區(qū)別5點(diǎn)：中國(guó)繪畫尚意，西方繪畫尚形；中國(guó)繪畫重表現(xiàn)，重情感，西方繪畫重再現(xiàn)，重理性；中國(guó)繪畫以線造型，西方繪畫通過(guò)光和色來(lái)表現(xiàn)物象；中國(guó)繪畫不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫嚴(yán)格遵守時(shí)間和空間的界限；中國(guó)繪畫注重表現(xiàn)與寫意；西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)。雕刻藝術(shù)雕塑藝術(shù)——是用雕、刻、塑等藝術(shù)手段在立體的三維空間中塑造具有實(shí)體形象的靜態(tài)視覺(jué)藝術(shù)品。（刻鏤塑鑿琢鑄）從體裁來(lái)區(qū)分：紀(jì)念性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑從表現(xiàn)手法和形式上:圓雕、浮雕、透雕。雕塑作品的藝術(shù)特點(diǎn)：1、在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法最大的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實(shí)體形象。2、欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺(jué)感官去感受，而且還可以用觸覺(jué)去感知，使觀賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。3、由于雕塑作品的立體性，觀賞者可以從四面八方的不同角度去欣賞，乃至結(jié)合周圍的環(huán)境來(lái)欣賞、使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。我國(guó)古代雕塑史的三個(gè)重要時(shí)期：秦漢時(shí)期，我國(guó)古代雕塑藝術(shù)達(dá)到高峰時(shí)代，陵墓雕塑盛況空前，如秦始皇陵兵馬俑，西漢霍去病幕石刻等。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期，宗教雕塑發(fā)展迅速，如佛教四大石窟，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟。四川的大足石窟元明清時(shí)期，大規(guī)模的石窟藝術(shù)走向衰落，小型玩賞性雕塑日趨繁榮，各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝蓬勃發(fā)展，如廣東石灣的陶塑、無(wú)錫、天津的泥塑、潮州木雕等。西方雕塑史的四個(gè)輝煌高峰期：古希臘羅馬時(shí)期雕塑藝術(shù)已達(dá)到相當(dāng)高的水平。如米?。骸稊S鐵餅者》，《斷臂維納斯》又稱《洛斯米的阿芙羅狄特》，《特拉維的阿芙羅狄特》等（高貴的典雅、靜穆的偉大）。記憶常識(shí)：薩莫德拉克的勝利女神、斷臂維納斯、蒙娜麗莎并稱為法國(guó)盧浮宮的鎮(zhèn)宮之寶。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，如意大利文藝復(fù)興三杰的米開(kāi)朗琪羅，代表作《大衛(wèi)》、《哀悼基督》、《摩西》等19世紀(jì)時(shí)期的法國(guó)雕塑，如浪漫主義雕塑法國(guó)呂德的巨型浮雕《馬賽曲》，現(xiàn)實(shí)主義雕塑法國(guó)羅丹的《巴爾扎克像》，《地獄門》等。20世紀(jì)以來(lái)，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展，多種流派并存，處于不斷發(fā)展演變中，代表人物如:馬約爾的《地中海》。攝影藝術(shù)攝影藝術(shù)——是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思，將人物或景物拍攝下來(lái)，再進(jìn)過(guò)暗房處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)形式。攝影藝術(shù)的特征：1、攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美特征主要體現(xiàn)在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)具有紀(jì)實(shí)性，表現(xiàn)在它運(yùn)用技術(shù)手段逼真的把被拍攝的對(duì)象真是的再現(xiàn)出來(lái)，藝術(shù)性在紀(jì)實(shí)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用獨(dú)特的攝影語(yǔ)言，組織攝影藝術(shù)特有的藝術(shù)形象。2、攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)客觀生活中不存在的事物，不能表現(xiàn)過(guò)去和未來(lái)的事物。攝影藝術(shù)的流派——繪畫主義攝影，起源于英國(guó)；紀(jì)實(shí)主義攝影；印象主義攝影;超現(xiàn)實(shí)主義攝影；抽象主義攝影；前衛(wèi)派攝影書法藝術(shù)書法藝術(shù)——是中華民族特有的一種藝術(shù)形式，主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。中國(guó)書法建立在中國(guó)文字（漢字）的基礎(chǔ)上，是中華民族審美經(jīng)驗(yàn)的集中表現(xiàn)，在中國(guó)藝術(shù)史上占有獨(dú)特地位，被稱為東方藝術(shù)的核心。中華民族的書法藝術(shù)，從遠(yuǎn)古的殷商時(shí)代出現(xiàn)，經(jīng)歷了秦漢的輝煌，魏晉的風(fēng)韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延續(xù)，到現(xiàn)在的普及和世界范圍內(nèi)的流傳，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，歷史悠久，影響深遠(yuǎn)。書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，主要用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個(gè)方面。書法具有自己的特殊的藝術(shù)形式和藝術(shù)規(guī)律，但它與文學(xué)、繪畫、音樂(lè)、舞蹈等有密切聯(lián)系。創(chuàng)作或欣賞書法作品，不僅能給人帶來(lái)愉悅和滿足，而且常常使人們潛移默化地受到熏陶，使審美情趣得到陶冶與提高。第二節(jié)造型藝術(shù)的審美特征造型性與直觀性1、造型藝術(shù)最基本的特征是造型性。是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞著可以通過(guò)感官直接感受到的藝術(shù)形象。造型藝術(shù)的這一特點(diǎn)，使它只能用間接的方式去表現(xiàn)沒(méi)有外部形體的客觀物事。2、直觀性，既視覺(jué)性也是造型藝術(shù)的基本特征之一，使造型藝術(shù)與文學(xué)、音樂(lè)等其他藝術(shù)門類分開(kāi)。造型藝術(shù)的直觀性，需要欣賞著親眼目睹，才能從直覺(jué)的視覺(jué)形象獲得雋永的審美感受。瞬間性與永固性造型藝術(shù)的瞬間性是指，藝術(shù)家要抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)。造型藝術(shù)應(yīng)當(dāng)選取事物運(yùn)動(dòng)或變化過(guò)程中，具有典型意義的瞬間形象，最大限度的用暗示性手法，調(diào)動(dòng)欣賞著的想象力。造型藝術(shù)的永固性指的是，造型藝術(shù)的形象一旦被固定下來(lái)，就可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年的流傳下去。造型藝術(shù)的永固性使，中外藝術(shù)史上許多優(yōu)秀作品得以保存下來(lái)，成為人類燦爛文化寶庫(kù)中的重要財(cái)富。再現(xiàn)性與表現(xiàn)性造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性是造型藝術(shù)最重要的審美特征之一。造型藝術(shù)的再現(xiàn)性可以逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物、或景物。造型藝術(shù)需要通過(guò)表現(xiàn)性，表達(dá)藝術(shù)家的思想情感和審美追求。造型藝術(shù)表現(xiàn)性的體現(xiàn)：1、要表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在精神氣質(zhì)。2、造型藝術(shù)的表現(xiàn)性在于它傳達(dá)了藝術(shù)家的思想情感和審美理想。3、藝術(shù)家會(huì)自覺(jué)地用形式美的法則去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。第七章表情藝術(shù)第一節(jié)表情藝術(shù)的主要種類表情藝術(shù)——通過(guò)床產(chǎn)能的物質(zhì)媒介（音響、人體）來(lái)直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的一類藝術(shù)的總稱，主要是指音樂(lè)、舞蹈兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷史上最古老的藝術(shù)門類，遠(yuǎn)古時(shí)代的原始人的狩獵活動(dòng)和巫術(shù)活動(dòng)中，就已經(jīng)有了舞蹈與音樂(lè)。表情藝術(shù)也是當(dāng)代生活中，被人們最普及，最廣泛的藝術(shù)門類。表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征就是抒情性和表現(xiàn)性。一、音樂(lè)藝術(shù)音樂(lè)藝術(shù)——通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。音樂(lè)的種類繁多，一般講音樂(lè)劃分成聲樂(lè)和器樂(lè)兩大類。音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。旋律是音樂(lè)的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂(lè)的時(shí)間感，和聲體現(xiàn)音樂(lè)的空間感。旋律——音樂(lè)最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長(zhǎng)短不同的樂(lè)音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來(lái)，塑造音樂(lè)形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。節(jié)奏——音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，是旋律的主干也是樂(lè)曲構(gòu)成的主要因素，使樂(lè)曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏。和聲——多聲部音樂(lè)按照一定關(guān)系構(gòu)成符合重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，是音樂(lè)具有結(jié)構(gòu)、色彩、立體感。交響樂(lè)——現(xiàn)代交響樂(lè)形成于18、19世紀(jì)之交，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂(lè)派，使交響樂(lè)進(jìn)入黃金時(shí)代。歐洲音樂(lè)史上的主要音樂(lè)流派：1、維也納古典樂(lè)派——從18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)上半初以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂(lè)流派，以海頓，莫扎特，貝多芬為主要代表。2、浪漫樂(lè)派——19世界在歐洲興起的音樂(lè)流派，強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，代表人物：德國(guó)的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄羅斯的柴可夫斯基。3、民族樂(lè)派——19世紀(jì)中葉在歐洲興起的具有鮮明的民族風(fēng)格，民族特色的音樂(lè)流派，代表人物：俄羅斯的“強(qiáng)力集團(tuán)”，捷克的德沃夏克。4、20世紀(jì)的西方音樂(lè)流派繁多，以法國(guó)音樂(lè)家德彪西為代表的印象派音樂(lè)，奧地利的勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂(lè)。二、舞蹈藝術(shù)舞蹈藝術(shù)——以提煉加工過(guò)的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情、和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一，遠(yuǎn)古時(shí)代，原始社會(huì)的先民們就已經(jīng)開(kāi)始了圖騰舞蹈活動(dòng)，并把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容。舞蹈的種類分為：古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞?，F(xiàn)代舞的創(chuàng)始人是美國(guó)舞蹈家——伊莎多拉·鄧肯，現(xiàn)代舞主張打破古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感。舞蹈還可以分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈——與人們?nèi)粘Ｉ盥?lián)系緊密的一類舞蹈，動(dòng)作簡(jiǎn)單，未受過(guò)專門訓(xùn)練的人也容易學(xué)會(huì)，目的在于社交，自?shī)剩哂袕V泛的群眾性和普及性。藝術(shù)舞蹈——指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平、完整的藝術(shù)構(gòu)思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。民間舞蹈——在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動(dòng)地反映出各個(gè)地區(qū)，各民族的性格愛(ài)好、風(fēng)俗習(xí)慣、和審美趣味，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。芭蕾——起源于意大利，是歐洲的古典舞，具有一套嚴(yán)格的規(guī)范和程式，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。第二節(jié)表情藝術(shù)的審美特征一、抒情性與表現(xiàn)性抒情性是音樂(lè)、舞蹈的基本屬性。音樂(lè)舞蹈的抒情性，來(lái)源于他們內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂(lè)中有組織的樂(lè)音，舞蹈中人的形體動(dòng)作，都可以通過(guò)力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來(lái)表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、細(xì)膩深刻的內(nèi)心情感。正是由于音樂(lè)、舞蹈具有抒情的本質(zhì)屬性，使他們的創(chuàng)作和欣賞總是離不開(kāi)強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，這恰恰是表情藝術(shù)的獨(dú)特魅力。表現(xiàn)性可以表現(xiàn)音樂(lè)舞蹈的獨(dú)特魅力。音樂(lè)與舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵往往還具有多義性和模糊性，因此它更要欣賞者充分調(diào)動(dòng)自身的聯(lián)想和想象，用全部身心去感受和體驗(yàn)，才能最終完成音樂(lè)情感的傳達(dá)和接受。音樂(lè)能夠表現(xiàn)最復(fù)雜，最深刻，最細(xì)微的內(nèi)心情感，這些朦朧的情感常常是語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的。二、表演性與形象性音樂(lè)、舞蹈都屬于表演藝術(shù)，既表演性，通過(guò)演員表演并借助舞臺(tái)來(lái)完成的藝術(shù)形式，除音樂(lè)、舞蹈外、還包括戲劇、戲曲、曲藝等藝術(shù)門類。表演藝術(shù)都包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個(gè)過(guò)程，而且，二度創(chuàng)作（世紀(jì)的表演、演奏或、演唱）可以多次進(jìn)行。音樂(lè)形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。形象性也是音樂(lè)盒舞蹈藝術(shù)的重要審美特征舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來(lái)的人物形象。三、節(jié)奏性與韻律美在藝術(shù)領(lǐng)域中，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。不僅時(shí)間藝術(shù)離不開(kāi)節(jié)奏，甚至空間藝術(shù)也同樣離不開(kāi)節(jié)奏。節(jié)奏甚至可以看做是表情藝術(shù)的生命。在音樂(lè)中節(jié)奏是最基本最重要的表現(xiàn)手段，音樂(lè)的節(jié)奏是樂(lè)音的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化組合，他是旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏也是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段，舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢、以及動(dòng)作幅度和能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。在舞蹈作品種，音樂(lè)與舞蹈緊密結(jié)合，沒(méi)有成功的音樂(lè)就沒(méi)有完美的舞蹈，而節(jié)奏正式他們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動(dòng)作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)上；音樂(lè)的節(jié)奏又需要通過(guò)優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來(lái)形象優(yōu)美的展現(xiàn)出來(lái)。第八章綜合藝術(shù)第一節(jié)綜合藝術(shù)的主要種類綜合藝術(shù)——是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱，綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂(lè)、舞蹈等各門藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，形成了自己獨(dú)特的審美特征，他將時(shí)間與空間，視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)，再現(xiàn)與表現(xiàn)，造型與表演的特點(diǎn)融會(huì)在一起，更加具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。一戲劇藝術(shù)戲劇——從廣義上講，包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇，乃至目前歐美流行的音樂(lè)劇，狹義上的戲劇主要是話劇。戲劇藝術(shù)——戲劇是在舞臺(tái)上以演員對(duì)話和動(dòng)作為表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演的一門藝術(shù)，有兩個(gè)重要組成部分，戲劇文學(xué)和演員的表演。戲劇的分類：按照作品容量——多幕劇、獨(dú)幕劇按照作品體裁——?dú)v史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等按照作品樣式——戲劇、悲劇、正劇世界悲劇的四大高峰期：古希臘的命運(yùn)悲劇——索?？死账埂兜叶砥炙雇酢分惺兰o(jì)末期的性格悲劇——莎士比亞《哈姆雷特》近現(xiàn)代的社會(huì)被悲劇——易卜生《玩偶之家》，小仲馬《茶花女》現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)代悲喜劇——迪爾馬特《老婦還鄉(xiāng)》戲劇藝術(shù)的戲劇性——戲劇藝術(shù)通過(guò)演員扮演的角色之間的沖突來(lái)開(kāi)展劇情，刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)效果和審美作用的特性，構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動(dòng)作和戲劇沖突，沒(méi)有戲劇沖突就沒(méi)有戲劇。戲劇藝術(shù)的劇場(chǎng)性——在綜合藝術(shù)中，戲劇和戲曲需要演員在舞臺(tái)上進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，可以多次進(jìn)行。劇場(chǎng)性對(duì)戲劇演員的表演藝術(shù)提出了很高的要求，人們常常把劇本、演員、觀眾稱為戲劇藝術(shù)的三要素，其中最本質(zhì)的要素是演員，因此戲劇藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)。戲劇表演的兩大體系：斯坦尼斯夫斯基體系——體驗(yàn)派表現(xiàn)藝術(shù)，“我就是角色”布萊希特體系——演員和角色保持一定的距離，“角色是角色，我是我”二戲曲藝術(shù)世界三大古老戲劇藝術(shù)——古希臘戲劇、古印度梵劇、中國(guó)戲曲戲曲藝術(shù)——是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱，我國(guó)各地有300多個(gè)劇中，包括全國(guó)性的劇種如京劇，昆劇，也包括地方戲曲如川劇，秦腔，豫劇等。西方戲劇美學(xué)藝術(shù)追求真，美；中國(guó)古典戲劇美學(xué)藝術(shù)追求善，美中國(guó)戲曲的審美特征——綜合性，程式化，虛擬化綜合性——戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌，舞，劇高度結(jié)合的藝術(shù)，戲曲的表演手段是唱，念，做，打，這種高度的綜合性，是戲曲藝術(shù)最基本的審美特征，也是中國(guó)戲曲與西方話劇最大的區(qū)別，正式這種綜合性使中國(guó)戲曲在舞臺(tái)上創(chuàng)造出富有詩(shī)情畫意的戲劇氛圍。程式化——戲曲演員的角色行當(dāng)，表演動(dòng)作，音樂(lè)唱腔都有一些特殊的固定規(guī)則，使戲曲具有了強(qiáng)烈的舞臺(tái)節(jié)奏與鮮明的藝術(shù)變現(xiàn)力，使戲曲具有了獨(dú)特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對(duì)于戲曲特殊的審美習(xí)慣，體現(xiàn)出戲曲的特殊魅力。虛擬性——戲曲充分吸收了我國(guó)古典美學(xué)注重寫意的特點(diǎn)，通過(guò)“虛實(shí)相生”，“以形寫神”等使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺(tái)的有限時(shí)空，更加廣闊地反映現(xiàn)實(shí)生活與表現(xiàn)思想感情。（體現(xiàn)在表演、舞臺(tái)、時(shí)空上）三電影藝術(shù)電影是現(xiàn)代科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)——通過(guò)畫面、聲音、蒙太奇等電影語(yǔ)言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，在線和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。電影誕生在音樂(lè)、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇建筑之后，所以被人們稱為“第七藝術(shù)”。1895年12月28日，法國(guó)人魯米埃爾兄弟在巴黎公開(kāi)放映了《火車進(jìn)站》，《水澆園丁》，標(biāo)志著電影的誕生，默片時(shí)代的開(kāi)始。1905年北京的豐泰照相館拍攝了由譚鑫培主演的，第一部國(guó)產(chǎn)戲曲舞臺(tái)紀(jì)錄片《定軍山》。1913年拍攝了中國(guó)第一部故事片《洞房花燭》。電影根據(jù)樣式可以分為四大類：故事片，紀(jì)錄片，科教片，美術(shù)片。電影是一門與科技結(jié)合很緊密的藝術(shù)，從科技的進(jìn)步，對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展，電影語(yǔ)言的創(chuàng)新，甚至是電影美學(xué)觀念的演變，都有重大的影響。電影史上的三次大變革：①?gòu)臒o(wú)聲的“默片”時(shí)代