人教版高中美術

人教版高中美術人教版高中美術人教版高中美術V:1.0精細整理，僅供參考人教版高中美術日期：20xx年X月第一講陶器教學目的：通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)教學過程：一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。1.陶器的產生：陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。2.陶器的造型：陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；炊器：有罐、鼎、鬲等；飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；食器：有碗、缽盤等；盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。3.彩陶藝術：中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格?！度嗣骠~紋盆》）《舞蹈紋盆》）三.本課小結。第二課瓷器教學目的：通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：1．中國瓷器的生產和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。2．瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3．主要名窯的產品特征。教學難點：主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶教學過程：一.組織教學：（常規(guī)）二.導入：提問：1.什么是陶器什么是彩陶

2.中國古代陶器的造型特征是什么？放映幻燈（貫耳瓶）提問：這是陶器嗎應是什么器物

三．講授新課：（出示課題）我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。1.瓷器與陶器的關系陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發(fā)展商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。3．我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”?！叭旮G”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠?！案绺G”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。四.放映錄象五.本課小結。第三講青銅器教學目的：通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養(yǎng)欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：主要是一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時教具準備：教材、圖片、錄象帶(L49)。教學過程：一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發(fā)展及主要藝術特征。（出示課題）人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。青銅器的發(fā)達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發(fā)展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創(chuàng)造。1．什么是青銅器青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。三．小結4.中國古代玉器、漆器、織繡工藝教學目的：通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養(yǎng)學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：主要是一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時教具準備：教材、錄象帶、自制課件。教學過程：一.組織教學：二.引入新課：在中國古代早期的工藝美術中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）1.玉器工藝：以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、2．漆器工藝：用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。3.織繡工藝：我國是世界上最早發(fā)明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產已有較大規(guī)模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰(zhàn)國時期，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發(fā)展，彩繪、染色、刺繡技術逐步完善。到了公元4世紀，中國的紡織品、印染品、刺繡品已聞名遐邇，并經東起渭水流域，向西通過河西走廊，經新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發(fā)展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！三.課堂小結板書設計：第四講中國古代玉器、漆器、織繡工藝一．玉器工藝：禮玉佩玉“佩玉為尚”琢玉碾玉碾琢二．漆器工藝：生漆，俗稱大漆三．織繡工藝：羅：只以經線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄錦：經、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。轉載：5陶塑教學目的：通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。教學重點：講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。教學難點：欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：一．組織教學：（常規(guī)）二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神?！度祟^形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼?zhèn)洹⒏挥谙胂蠛王r明的民族個性著稱。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。陶俑：俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛(wèi)士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。秦始皇陵兵馬俑的發(fā)掘，是新中國成立以來最重大的考古發(fā)現。1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發(fā)現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發(fā)掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩(wěn)健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區(qū)的人。兵馬俑真實地再現了每個細節(jié)體現了秦代雕塑家寫實的功力。秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發(fā)現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）漢代陶俑造型不受什么約束，數量多，題材多樣，內容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平。尤以表現生產勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術特點。唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優(yōu)俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態(tài)十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。三.放映錄象。四．小結6石雕教學目的：通過教學，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發(fā)展時期的成就及其藝術特點，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養(yǎng)學生對雕塑藝術的喜愛，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。教學重點：1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就。教學難點：欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：一．組織教學：（常規(guī)）二．引入新課：上節(jié)課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品，這節(jié)課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節(jié)課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類。1.雕塑的定義：——運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。2.雕塑的分類：（1）按材料分：石雕木雕泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態(tài)分：圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑或紀念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。在欣賞之前，我們先來談談如何欣賞雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品首先了解作品產生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美、材質美、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。陵墓雕刻作品欣賞陵墓雕刻產生的原因：中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分，。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規(guī)模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。佛教石窟造像作品欣賞佛教石窟造像產生的原因享譽世界的四大石窟：敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。三．小結。7彩塑教學目的：通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。教學重點：彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。教學時間：1課時教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：一．組織教學：（常規(guī)）二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。2．彩塑的分類：由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點：遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。（3）宋代彩塑的主要藝術特征：以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。（4）明代彩塑在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。（5）清末“泥人張”的彩塑：“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。4．放映錄象。第八講古代人物畫教學目的：1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統文化。3、通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現式等。教學過程：組織教學：1、檢查學生的準備情況。2、師生禮儀。二、導入新課：1、教師概述中國人物畫。2、教師出示戰(zhàn)國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。3、分析講授其藝術特色。4、揭示課題：第八講古代人物畫三、傳授新課：1、魏晉南北朝：概況：介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。2、唐代：教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。賞析《簪花侍女圖》。3、五代：講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。賞析《韓熙載夜宴圖》：教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的為什么要這樣安排學生討論回答。教師總結。

賞析后三個片段。教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。宋代：教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。賞析《清明上河圖》。教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。5、明清：賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。五、分組討論:《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？六、課堂小結：七、布置課后思考題：中國古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？八、下課禮儀：9中國古代壁畫教學目的：通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發(fā)展的悠久歷史和當時社會經濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。教學難點：使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。教學時間：1課時教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：一．組織教學：（常規(guī)）二．導入新課：今天是第九講《中國古代壁畫》。壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：目前已發(fā)現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的。2．中國古代石窟寺壁畫：莫高窟壁畫內容之豐富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事《九色鹿》此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環(huán)畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。中國古代寺觀壁畫：中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。《朝元圖》第十講中國古代山水畫教學目的：通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點：如何理解“意境”追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：上兩節(jié)課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。1.名詞解釋：北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。范寬《溪山行旅圖》王希孟《千里江山圖》南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。（放映錄象）（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現程式。如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。（放映錄象）三．小結（課件使用完畢）第十一講古代花鳥畫教學目的：1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和表現技法，以及其發(fā)展概況和當時人們的審美觀念。2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統文化。3、通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發(fā)展。并寓德育于審美教育之中。教學方法：啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現式等。教學過程：一、組織教學：1、檢查學生的準備情況。2、師生禮儀。二、導入新課：1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。2、揭示課題：第十一講古代花鳥畫3、教師提問：比較這兩幅作品在表現風格上的異同。4、學生回答。5、教師小結。三、傳授新課：1、概述古代花鳥畫的形成。2、五代：（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”3、北宋：賞析《禽兔圖》。4、南宋時期：賞析《楓鷹雉雞圖》。5、元代：賞析《桃竹錦雞圖》。6、明朝：賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。7、清代：賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。8、清末民初：賞析《梅花》。四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。五、分組討論:結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。六、課堂小結：七、布置課后思考題：工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？第十二講中國現代人物畫教材分析：中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發(fā)生了巨大的變革。二、教學目的：1、知識目標：通過對中國現代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。2、能力目標：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。3、思想目標：激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。三、教學方法：講述法、引導法、啟發(fā)法相結合四、學生情況分析：欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發(fā)展的目的。五、教學設計：從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發(fā)展變化階段，那么如何發(fā)展怎樣變化即從傳統——現代的轉變因素：1、社會的文化環(huán)，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里具體過程：1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻?。úシ乓欢斡耙曎Y料）2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。師：……紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。油畫是西方的傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。小結：通過這節(jié)課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節(jié)課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。第十三講現代山水畫花鳥畫教學目的：1、通過教學，使學生了解我國現代繪畫的藝術風格、藝術特色和偉大成就。2、通過教學，使學生了解和學習我國著名畫家關心社會、關心人民，為人生而藝術，勇于探索的精神。激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感。3、通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：1、著重欣賞分析《雞冠花與水果》的藝術特色。2、通過典型畫家的代表作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現式等。教學過程：一、組織教學：1、檢查學生的準備情況。2、師生禮儀。二、導入新課：1、教師概述時代背景。2、揭示課題：第十三講現代山水畫花鳥畫三、傳授新課：1、教師講述“新國畫運動”。2、重點比較欣賞《雞冠花與水果》和油畫靜物《瓶花》：教師出示投影。教師提問：兩位畫家有哪些相同與不同之處作品風格各有什么特點學生思考回答。教師分析欣賞。

2、賞析《貝葉工蟲》：教師出示投影。教師讓學生帶著問題欣賞。教師分析欣賞。3、賞析《小憩》：教師出示投影。教師分析欣賞。教師提問：你欣賞《貝葉工蟲》和《小憩》這兩幅作品后有何感想？學生思考回答。4、教師總結。5、賞析《江山如此多嬌》：教師出示投影。教師分析欣賞。6、賞析《長江萬里圖》：教師出示投影。教師分析欣賞。7、賞析《茂林清暑圖》：教師出示投影。教師提問：李可染與張大千的山水畫各有什么特點？學生思考回答。教師分析欣賞。8、賞析《札什倫布寺》：教師提問：你看這幅油畫風景與中國山水畫有哪些相同之處？學生思考回答。教師分析欣賞。四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。五、分組討論:你喜歡林風眠的畫嗎為什么

六、課堂小結：七、布置課后思考題：試分析李可染山水畫的藝術特色。第十四講宮殿建筑教學目的：通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。教學重點：一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。教學難點：本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。教學時間：1課時教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件教學過程：組織教學：（常規(guī)）復習：提問：建筑的社會作用有哪些？

引入新課：世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。1．中國古代建筑的特點：（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。2．中國古代建筑的類型：中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。第十五講園林與民居教材分析：中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統”；我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。民居建筑一節(jié)，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高教學目的：1．使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；2．通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；3．通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環(huán)保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育教學重點：1．了解園林與民居建筑藝術的思想內涵及實質；2．初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；3．中國園林藝術對現代環(huán)保思想的影響。教學方法：講解、討論、提問、欣賞教學工具：多媒體、課件教學過程：導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。進入課題“園林與民居”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么

自然山水風景園我國園林有哪些主要類型皇家園林、私家園林、風景園林我國的四大名園是什么

小組討論：我國的園林建筑有哪些特征南北方園林建筑有哪些區(qū)別（提示：都有哪些要素構成建造的目的是什么規(guī)模怎樣）我國園林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創(chuàng)作方法。2．為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術情趣3．都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力4．劃分景區(qū)和空間，善于“借景”5．追求寓情于景、觸景生情的藝術境界要素：園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。課后思考題：l請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環(huán)保意識的影響l當今各高樓大廈拔地而起，現代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合

第十六講民間美術課業(yè)類別：欣賞課課時：一課時教材分析：中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。民間美術是在我們勞動人民社會生活中發(fā)生、發(fā)展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品--常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發(fā)展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。教學目的：1．使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。2．培養(yǎng)學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。3．激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。教學重點：1．講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。2．進行繼承民間藝術傳統，發(fā)揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。教學準備：1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。3、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、制作課件）4、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。5、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。教學過程：一、導入曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。最后要評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創(chuàng)作品二、新課內容1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接三、評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創(chuàng)作品四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。附：教學知識要點欣賞要點：民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創(chuàng)造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節(jié)日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張?zhí)釤挼氖址?，形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發(fā)地按照自己的直覺和趣味，自由想象發(fā)揮，因而，其作品具有濃厚的鄉(xiāng)土味，質樸大方。③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。１、民間美術中的重要品類之一的節(jié)日用品--年畫。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。天津楊柳青木版年畫--《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節(jié)，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態(tài)各異。人物是按當時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。２、剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的"花樣"，這更反映出其在生活中的實用性。３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。《沙燕》是北京風箏。４、產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。５、刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種。７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發(fā)展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師則又來自山東煙臺和青島。后來又增加了棉麻交織，針法也發(fā)展了彩繡、搶繡、編結繡等三十多種。品種更為豐富。課后語：1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。第十七講傳統工藝美術教學目的：1、通過教學，使學生初步了解和認識外國傳統工藝美術的概念、種類和造型特點及其是實用與審美的統一體。2、通過教學，讓學生了解時代、思想意識、服務對象審美趣味與藝術形式的關系。3、通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：1、啟發(fā)學生將“羅可可”家具與下一講的現代家具作比較，體會藝術功能與審美觀念的變遷。2、強調傳統工藝美術與現代設計美術的服務對象不同，從而體會不同的功能要求和審美趣味的變化。3、強調作品之間的比較，引導學生直觀感受作品。教學方法：啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現式等。教學過程：組織教學：1、檢查學生的準備工作情況。2、師生禮儀。二、導入新課：1、概述如何欣賞外國傳統工藝美術。2、復習肯定中國工藝美術的成就，設疑導思。3、揭示課題：第十七講外國傳統工藝美術三、傳授新課：1、分析欣賞《圖坦卡蒙黃金面具》和《黃金人型棺》：出示投影。提問：這件作品為什么采用珍寶和黃金制造？學生回答。教師總結。2、分析欣賞古希臘陶瓶：引導學生欣賞。觀察陶瓶的樣式。觀察陶瓶的瓶畫。教師總結。3、教師總結。4、分析欣賞《林島圣經封面》：引導學生欣賞。材料相同：用途相同：美感不同：教師總結。5、分析欣賞“羅可可”風格客廳和家具工藝：出示投影。提問：大家看這個客廳和家具與我們現代居所和家具有何不同？學生回答。教師總結。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。五、分組討論:同樣以珍貴的材料制造，同樣追求豪華富麗，為什么黃金面具、圣經封面和“羅可可”的裝飾藝術在美感傳達上有所不同？

六、課堂小結：七、布置課后思考題：古希臘陶瓶有哪幾種風格？八、下課禮儀：第十八講現代設計藝術一、深入了解教材內容和理解教學目的1．教材講了服裝設計、商品包裝設計、工業(yè)產品設計和室內環(huán)境設計等四個方面。2．為了使學生直觀體驗，我設計了一些電腦課件收集了一些實物資料。3．我在使用這些資料方面不是僅僅停留在“證明”教材的結論，而且通過對比，使學生加深材料與現代設計之間的關系。（如：玻璃、金屬、塑料盛體各自的優(yōu)劣：玻璃易碎，攜帶開啟都不方便，易拉罐除了攜帶開啟方便之外，容量也更大，但造價較高；塑料包裝更趨于人性化可重復開啟，更衛(wèi)生，好使用。）通過啟發(fā)學生討論、探究,體現《新課程標準》中有關開拓思維，培養(yǎng)創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)造能力的精神。（在實際教學中學生對包裝設計的完善確實提出很好的設計思路，如：大可樂塑料瓶，可以借鑒色拉油瓶的把手設計，更方便傾倒易拉罐拉口的地方可以翻出一個方便吸嘴等。）4．教案設計中貫穿批判精神，讓學生從身邊的商品包裝中列舉不符合現代設計藝術的例子。（如：月餅的包裝，過于豪華，雖然美觀，但不經濟，也不適用。）5．在教學中體現我們民族文化的特點，以及如何與西方文化的融合，使現代商品設計能中西合璧，互相輝映。（如：中國名酒五糧液的包裝：最普遍的玻璃瓶裝——瓶頸拉長，瓶身中部向內縮進，有曲線美，色彩更華貴——造型簡潔，晶瑩剔透，借鑒西方設計——瓶身更加纖長挺拔，中西合璧，瓶頸瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中國酒壺造型——二、在板書，電腦字幕、插圖設計上，我也花了一些功夫1．體現方便思考的原則。如我在講牛仔裝的“適用、經濟、美觀”三者關系時，設計了一張圖表；2．體現直觀原則。如在不同年齡對“適用、經濟、美觀”的側重時，我又設計了一張圖表：青年：美觀——適用——經濟中年：適用——美觀——經濟老年：經濟——適用——美觀3．體現開拓思維的原則。如我設計汽車造型和坐具造型時，學生能自然而然地總結出他們的發(fā)展趨勢和規(guī)律：實用——實用美觀并重——仿生、抽象與幻想三、教學中貫穿“學生為中心，教師為主導”的原則我教學的時間雖然不長，但我體會到教材就像是劇本，教師僅僅是導演，而學生才是演員，教師只需要在教材和學生中起一個穿針引線的作用。因此在教案的設計中，我始終讓學生自己去看（包括讀書）、去想、去說（包括討論、辯駁）、去體驗，所以我在最后還加上一個學生自己設計，自己“制造”的課堂環(huán)節(jié)。從心理學的角度而言，學生在整個課堂上不能單一地以聽覺器官活動為主，只有聽、視、觸諸感官交替、聯合使用，才能更好地激起積極的思維與表達。因此，我的課件是實物、幻燈、手工交替使用。不但可以活躍氣氛，而且有助思維，激活創(chuàng)造思維。綜上所述，我在教學中竭力體現《新課程標準》的原則，但我的教學經驗還不豐富，無疑諸多不足之處，敬請領導和前輩們指正。第十九講世界文明古國雕塑教學目的：1、通過本課欣賞，使學生了解文明古國的雕塑，特別是古希臘雕塑在西方雕塑藝術中的重要地位，以及古希臘雕塑藝術風格形成原因。2、培養(yǎng)學生的欣賞能力，提高他們的鑒賞水平。教學時數：1課時教學重點：1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹寫實精神所形成的原因。2、欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感性，了解其藝術風格。教學過程：一、導入新課文明古國→文明古國雕塑（板書）二、新課1、欣賞古埃及雕塑：①分為三時期：古王國時期、中王國時期和新王國時期②欣賞《門考烏拉王與王后像》③欣賞《書吏凱伊像》2、欣賞古亞述雕塑：①分為前期和盛期②欣賞《受傷的母獅》3、欣賞古印度雕塑：欣賞《舞王溫婆》4、欣賞古希臘雕塑：①揭示西方美術傳統崇尚的范式②欣賞古希臘雕塑作品a.欣賞《擲鐵餅者》出示圖片（投影）教師介紹（板書崇尚體育）b.欣賞《命運三女神》c.欣賞《拉奧孔》出示思考題，讓學生回答：⑴《拉奧孔》表現神話中一個什么故事？⑵雕塑怎樣表現出怵目驚心、慘不忍睹怎樣表現痛苦和恐慌5.雕塑的構圖有哪些特點？

d.欣賞《米洛的阿芙羅蒂德》A．出示圖片，教師講解（板書神話傳說）B．欣賞曲線美C.雕塑在西方美術中的重要地位a.讓學生自學99頁最下第一自然段，回答問題。b.揭示古希臘雕塑在西方美術中的重要地位。三、總結全課四、作業(yè)：課后思考、復習題《世界文明古國的雕塑》課堂教學實錄布置課后作業(yè)：你對古希臘雕塑的特征有怎樣的感受？要求：包括以本課的作品和以及自己查閱的作品為例，用文字的形式表達?？梢越Y合歷史、地理、文化、商貿等等因素來分析。800--1000字。第二十講文藝復興時期的雕塑教材分析：外國雕塑的歷史十分悠長，從原始社會到各大文明古國，從中世紀到文藝復興，從近代到現當代，不同的國家和民族在不同的歷史文化時期創(chuàng)造了數量眾多的雕塑精品。這節(jié)課是外國雕塑欣賞的第二節(jié)——《文藝復興時期的雕塑欣賞》。繼古希臘藝術之后，15、16世紀，在以意大利為中心的歐洲，出現了前所未有的藝術繁榮，這就是文藝復興。它借用古希臘、古羅馬的藝術語言，唱出新文化的贊歌，它標志著資產階級文化的萌芽，反映了新興資產階級的要求。這一時期的藝術伴隨著人類的思想解放，無論在創(chuàng)作觀念還是表現形式上，都顯示了旺盛的個性自由和世俗精神。特別是雕塑，飽滿地贊頌了人的內在力量與智慧，表現了巨大的信心與宏偉的氣魄。本課講解文藝復興時期的雕塑時，其中最主要的是介紹意大利三杰之一米開朗基羅的雕塑，通過對他作品的分析，了解文藝復興背景下的人文主義。教學目的：根據新大綱和教材的要求，美術教學應注重提高學生審美能力。在教學中，應當遵循審美的規(guī)律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力捉高他們的審美晶位。本著提高學生對美的感受能力和欣賞能力，培養(yǎng)學生良好的思想品德，結合本文特點和學生實際，設置如下教學目標：1、知識目標：通過欣賞米開朗基羅以及同時期雕塑家的作品，使學生了解文藝復興時期雕塑的總體分割和形象特征，從而領悟文藝復興時期的審美觀念。2、能力目標：通過欣賞，使學生理解雕塑的藝術語言，并能感受作者通過雕塑所表達的內心情感，進一步提高學生的欣賞水平。3、情感目標：用觀察、講述、提問、討論等方法，培養(yǎng)學生對雕塑藝術的興趣。教學重點：通過對米開朗基羅雕塑作品的分析，體會米開朗基羅雕塑作品中獨有的藝術魅力和人格魅力。教具：多媒體課件教學手段：情境法、觀察法、講述法、提問法、討論法等教學過程：1、導入；（1）先后播放兩段節(jié)奏不同的音樂，鼓舞學生跟隨音樂節(jié)奏在紙上隨意畫線，引導學生進入課堂狀態(tài)。（2）讓學生比較鄰近同學畫的線條，每個人畫的線條肯定是不同的，引出格言“走自己的路，讓別人去說吧！”，引出著名詩人但丁，提問引出“文藝復興”。（3）什么是文藝復興：播放一段視頻，提示學生注意短片中的解說詞關鍵詞：（學生回答）起源于十四世紀中葉意大利人文主義者14世紀時，隨著工場手工藝業(yè)和商品經濟的發(fā)展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成；從而在文化藝術上開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而古希臘和古羅馬古典文化則是光明發(fā)達的典范，他們力圖復興古希臘和古羅馬古典文化。所謂的“文藝復興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創(chuàng)造。（4）文藝復興藝術三杰：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，點擊米開朗基羅引入課題——文藝復興時期的雕塑2、米開朗基羅生平簡介（著重介紹米開朗基羅的多才多藝）其代表作有雕塑《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》、《摩西》等；繪畫《西斯廷禮拜堂天頂壁畫》、《最后的審判》、《圣家族》等；建筑有：佛羅倫薩的美第奇教堂、勞倫齊阿圖書室前廳、羅馬的卡比多廣場建筑群等。第二十一講近代雕塑教材分析：在整個19世紀中，歐洲是資本主義制度發(fā)展最為迅速的地區(qū)，這時期外國美術的重要成就也集中地體現在歐洲主要的一些資本主義國家，如英國、法國。特別是法國，它是西方文化藝術的中心，西方近代美術主要流派的發(fā)源地，是歐洲近代美術的縮影。本講正是介紹這一時期法國藝術巨匠羅丹等人享譽歐洲的杰出作品。通過作品介紹，使學生了解羅丹雕塑作品的藝術風格與內涵，領悟羅丹在每件作品中所融進的真切情感。羅丹的雕塑技藝精湛，內在情感的表達到了爐火純青的地步。他在繼承前代大師傳統的同時，還開啟了現代雕塑的新紀元，是繼米開朗基羅之后，西方雕塑史上又一位卓越的巨匠。教學目的：1．通過欣賞，使學生了解以法國為中的近代雕塑的藝術成就及風格。2．通過欣賞羅丹等人的雕塑作品，使學生領悟到雕塑可以深入表現人的精神世界與思想內涵，以及作者通過雕塑這一藝術語言對自己情感的抒發(fā)。教學重點：1．了解近代雕塑的藝術風格與思想內涵。通過欣賞羅丹的作品，領悟其內心情感的表達。教學設計1．導入：西方雕塑經過古希臘和文藝復興兩個時期的藝術積淀，已經形成雄厚的傳統精神。經過17世紀和18世紀，西方雕塑基本上是對這些傳統的繼承和模仿，到了19世紀法國雕塑大師羅丹的出現，使西方雕塑不僅在藝術精神上繼承了雕塑的傳統內涵，而且還發(fā)展了雕塑創(chuàng)造的新觀念與新形式，特別是在對雕塑深入表現人的精神世界與思想內涵，刻畫人物形象的內在品格與個性特征方面，具有鮮明的藝術特色，形成了近代雕塑特有的風格。今天我們就來欣賞西方近代雕塑。2．講授新課：①19世紀的法國是西方美術的中心，它不僅人才輩出，而且是西方近代美術主要流派的發(fā)源地，是歐洲近代美術發(fā)展的縮影。②近代雕塑藝術的風格及形成近代雕塑打破了過去古典雕塑常用的綜合的象征的表現方式，選擇如實地表現歷史事件的真實場面。例如羅丹的《b口萊義民》、呂德的《馬賽曲》等，都是用雕塑這一藝術語言，記錄了各個歷史時期，法國人民為保衛(wèi)自己的祖國而進行不屈不撓的斗爭的史實，同時也表達了作者們熱愛祖國的高昂熱情。近代雕塑體現了浪漫主義的創(chuàng)作激情和革命氣質。⑧介紹19世紀法國雕塑巨匠羅丹及他的作品(幻燈)奧古斯特·羅丹(1840～1917年)是19世紀法國最有影響的雕塑家。他一生勤奮工作，敢于突破官方學院派的束縛，走自己的路。他善于吸收一切優(yōu)良傳統，對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法，理解非常深刻。羅丹有強烈的愛國主義熱情，對資產階級腐朽勢力深惡痛絕，他經常通過雕塑這一藝術手段，表達自己內心的情感。羅丹是近代雕塑藝術巨匠?！端枷胝摺愤@件作品將深刻的精神內涵與完整的人體塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神?！肚嚆~時代》以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現人類剛從自然束縛中蘇醒過來的狀態(tài)，以象征人類從蒙昧走向文明的時代特征。這件作品與學院藝術的風格迥然不同，因而受到攻擊和詆毀，成為藝術界爭論的對象，不斷地遭受攻擊。但是歷史證明，羅丹的這件人體雕塑，是人類文明初始的真實象征和生動寫照。④欣賞呂德的《馬賽曲》這是一件具有浪漫主義精神的浮雕作品。是以1792年法奧戰(zhàn)爭中，馬賽人奔赴巴黎保衛(wèi)年輕的共和國為歷史背景，表現當時法國人民高昂的革命斗志和愛國熱情。這件雕塑裝飾在巴黎明星廣場中央的凱旋門上。3．課堂小結：19世紀法國的雕塑藝術成就斐然。它們在傳承前代大師傳統的同時，還開啟了現代雕塑的新紀元。羅丹是繼米開朗基羅之后，西方雕塑史上的又一位卓越巨匠。大家討論一下《bD萊義民》的藝術特征是什么《思想者》是怎樣表現人的精神意識的

教師總結：(略)思考題：①羅丹是如何通過雕塑這一藝術語言來表達他的內心情感的?②近代雕塑的藝術特征是什么?教材分析：傳統雕塑的衰落，從而促進了中國現代雕塑的發(fā)展。藝術觀念、表現手法、工藝材料及動態(tài)雕塑、軟雕塑，出現多元文化發(fā)展局面。尤其是架上雕塑《艱苦歲月》《鄧小平像》及城市雕塑得到進一步發(fā)展。集中體現了中國現代雕塑的特點和精華。、學生分析：由于學生經歷、知識面的差異不同，對事物的欣賞也不同。因此，結合現實生活中的雕塑鼓勵學生發(fā)表自己的見解，同時融入美術專業(yè)知識。教學目的：1了解中國現代雕塑、2結合實例了解中國現代雕塑藝術特征，提高欣賞能力。、教學重點：掌握現代雕塑藝術特征，創(chuàng)作思維。、教學難點：區(qū)別架上雕塑與室外大型環(huán)境雕塑的特征。、教學關鍵：聯系實際，總結現代雕塑主題思想、教學分析：突出學科特點，發(fā)揮視覺藝術功能，以典型作品為例，結合實際，突出思想性，藝術性，陶冶情操，提高修養(yǎng)。、教學準備：多媒體課件教學過程：組織教學：師生問好二、導入新課：看圖中這時什么地方的雕塑（老虎灘《群虎》）再看這是什么時期的雕塑（《馬踏匈奴》古代雕塑）比較現代雕塑與古代雕塑不同特征。引入現代雕塑、三、講授新課、㈠發(fā)展概況：中國傳統雕塑發(fā)展到近世宗教雕塑衰落，民間小型雕塑興起，但未形成主流。辛亥革命前后到歐美學習，促進中國現代雕塑發(fā)展。進入80年代后，中國雕塑在藝術觀念、表現手法、工藝材料等方面出現多元文化發(fā)展局面。、㈡大型紀念碑雕塑、⒈《人民英雄紀念碑浮雕》記載虎門銷煙至全國解放百年革命斗爭史。、⒉真實反映歷史史實、《收租院》采用真實場景。早期中國現代雕塑代表，充分利用寫實手法，中西融合，被譽為中國雕塑史上的革命。、⒊架上雕塑：、《艱苦歲月》潘鶴、《日日夜夜》張得蒂、《鄧小平像》程允賢、⒋城市雕塑：⑴名人紀念性雕塑、⑵園林雕塑、⑶街景雕塑、⑷城標雕塑、㈢過程：架上雕塑與大型室外雕塑不同特征（環(huán)境置換）。架上雕塑：學術性、探索性較強，展于小型展館又室內欣賞功能。城市雕塑：有鮮明影像及演繹性、環(huán)境性，生活性相配合，對主題確立、形象設計、材料運用、體量高度都與環(huán)境密不可分。四、結合實際，淺談現實環(huán)境中的雕塑。、第二十三講《文藝復興時期的繪畫》課型：欣賞課教學內容：文藝復興時期的繪畫一、教學目的：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現美、創(chuàng)造美的能力。根據高中學生心理、智力發(fā)展水平及當前美術教學實際情況確定：1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。2、能力目標：培養(yǎng)學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重大貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、鉆研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。二、教學重點：通過對達·芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。三、教學難點：難點為如何培養(yǎng)學生的欣賞能力。四、教學方法和教學手段：根據教材分析與學生特點，采用比較法、“欣賞——討論——啟發(fā)引導——歸納”的教學方法，激發(fā)學生興趣，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，采用“自主探究”的原則，使學生學會欣賞美。教學手段為多媒體教學，實施創(chuàng)設情景，強化學生獨立思考意識，點撥導思，激發(fā)學生自學能力。五、課時安排：1課時六、教學準備：課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），學生分組，有助于他們更好的欣賞作品。七、教學過程：課前準備：學生分組。全班學生分組進行討論、欣賞?？纱蟠笤鰪妼W生的學習主動性，欣賞的同時訓練了創(chuàng)造性思維。（一）導入新課：（3分鐘）播放視頻，課前渲染，提問導入。同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。（圖1）問：同學們，你們熟悉這些作品嗎它們是什么時期的剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲（有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等；文藝復興時期；意大利·帕瓦羅蒂·《我的太陽》）剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發(fā)源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾〈文藝復興三杰〉、波提切利、提香、揚·凡·愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。）（二）講授新課：單擊課件，出示課題——文藝復興時期的繪畫。（圖2）1、我們想要知道文藝復興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀的生活特點，來看一段中世紀西歐的社會生活的視頻。單擊課件，播放視頻——《中世紀西歐的社會生活》片段。通過視頻，我們簡單了解中世紀人們的生活，請問你們印象最深的是什么（中世紀的歐洲是一個基督教神學無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關的。）請學生用幾個詞語概括中世紀人們生活的特點，教師小結。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等）。（圖3）中世紀的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在課中可以通過和文藝復興時期繪畫比較來進行了解。2、展示一組本課將要欣賞的作品，并讓學生帶著一個問題去欣賞文藝復興時期的繪畫作品。（文藝復興時期繪畫的兩個主要特征）（1）首先分析欣賞達·芬奇的兩幅作品。播放一段簡介達芬奇的短片。（圖4）看了這個介紹，我們了解到達·芬奇是整個歐洲文藝復興時期非常杰出的代表人物，靠他的勤奮鉆研在各項領域都有很深的造詣。①同時展示中世紀的繪畫作品《圣母子》和達·芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》。（圖5）問：哪幅畫是達·芬奇的著作《

蒙娜麗莎》

②展示《最后的晚餐》。我們再來看看這幅作品。這是一幅表現基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫?，F藏米蘭圣瑪麗亞德爾格契修道院的飯廳。（2）分析欣賞拉斐爾的作品。剛才欣賞了達·芬奇的作品，現在讓我們來欣賞也是文藝復興三杰之一的拉斐爾的代表作。簡介拉斐爾。（圖11）呈現《西斯庭圣母》。作品完成于1514年，現收藏德國德累斯頓博物館。3、新課小結：我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的一些特點。展示圖示。采用啟發(fā)——引導法進行總結。文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；2、表現形式上：重視描寫人的創(chuàng)作方法，透視法的發(fā)明、解剖學的運用；3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。第二十四講古典主義繪畫教材分析本課題主要介紹了17世紀到18世紀法國古典主義的繪畫作品，供學生欣賞。教師首先應向學生講明古典主義繪畫的概念、風格和技巧，然后介紹三種不同的藝術傾向。古典主義繪畫是利用古代的藝術精神、理想與規(guī)范來表現現實的道德觀念，它竭力追求一種完美的崇高感，在表現形式上創(chuàng)造一種完整的典范性，塑造一種類型的藝術形象。在技巧上強調精確的素描技術和柔緩微妙的明暗色調，追求宏大的構圖和莊重的風格與氣魄。從藝術傾向上分為古典主義、新古典主義和學院古典主義。本課教材向學生展現了普桑、達維特和安格爾的作品，向學生介紹三種藝術傾向的不同風格。教師可以通過畫面分析他們的精神所在，使學生領悟到古典主義繪畫特有的審美觀念。在教學原則和方法上、教師可以與學生共同研討，或采取提問式、啟發(fā)式等多種教學方法；在教學用具方面要充分發(fā)揮課本的作用，有條件的可展示掛圖或使用幻燈，引發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)他們的積極性。教學目的：1.了解古典主義繪畫的主導思想和藝術精神，以及三種不同傾向的代表人物及其作品的不同風格。2．提高學生對外國繪畫的鑒賞能力。3．體悟古典主義繪畫大師們通過繪畫這一藝術語言，對自己內心情感和追求完美的心靈表達。教學重點：1．了解古典主義繪畫的主導思想和藝術精神，并能識別三種不同傾向的代表作品的不同風格。教學設計：1．導入：繼文藝復興之后，歐洲出現了許多不同的畫派，古典主義繪畫就是其中影響較大的畫派之一。它利用古代的藝術精神，以古希臘的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象，表現某種哲理和現實，宣傳一種理想化的崇高境界，被人們稱為古典主義繪畫。今天我們就來欣賞古典主義繪畫。(板書課題)2．講授新課：①教師介紹古典主義畫派所處的年代及產生的時代背景②古典主義畫派的藝術特征和三種傾向藝術特征：利用古典的藝術精神、理想與規(guī)范表現現實的道德觀念，宣傳一種理想化的崇高境界。以古希臘和古羅馬的雕塑、文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔緩微妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖形式和莊重的