日本現(xiàn)代漫畫概論課件

什么是漫畫（1）漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。（豐子愷《漫畫的描法》，1943年開明書店出版）（2）一種具有強(qiáng)烈的諷刺性或幽默性的繪畫。畫家從政治事件和生活現(xiàn)象中取材，通過夸張、比喻、象征、寓意等手法，表現(xiàn)為幽默、詼諧的畫面，借以諷刺、批評或歌頌?zāi)承┤撕褪?。它是政治斗爭和思想斗爭的一種工具。（《辭?！匪囆g(shù)分冊，1980年上海辭書出版社出版）（3）簡單而夸大事物特征的繪畫，多含有諷刺的意義。（《新華字典》1979年修訂重排本，1983年商務(wù)印書館出版）（4）以簡練的手法直接表露事物本質(zhì)、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習(xí)慣采用夸張、比喻、象征等表現(xiàn)手法和形式。有較強(qiáng)的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，并善于表達(dá)作者對世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。（《中國大百科全書·美術(shù)》，1991年中國大百科全書出版社出版）（5）以簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征的方法，構(gòu)成幽默、詼諧的畫面，以取得諷刺或歌頌的效果。（中國社會科學(xué)院語言研究所詞典編輯室編《現(xiàn)代漢語詞典》修訂本，1997年商務(wù)印書館出版）什么是漫畫（1）漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。（豐子愷《漫1什么是漫畫cartooncaricaturecomicscomicstrip卡通漫畫,單幅幽默諷刺漫畫,特指肖像漫畫漫畫,連環(huán)畫和故事漫畫漫畫,連環(huán)畫和四格漫畫什么是漫畫cartooncaricaturecomicsco2漫畫的種類四格漫畫故事漫畫學(xué)習(xí)漫畫解說漫畫父與子,澀女郎,BLEACH,火影忍者叮當(dāng)趣味英語會話漫畫的種類四格漫畫故事漫畫學(xué)習(xí)漫畫解說漫畫父與子,澀女郎,B3日本漫畫的發(fā)展日本漫畫的發(fā)展4日本漫畫界一直把十二世紀(jì)的鳥羽僧正覺猶(1053～1140)當(dāng)做祖師爺日本漫畫的祖師爺1760年日本偉大的浮世繪師葛飾北齋誕生。日本漫畫界一直把十二世紀(jì)的鳥羽僧正覺猶(1053～1145北齋的鋒芒

1814年春《北齋漫畫》刊行，帶動流行，從1817年至1859年，出過不少筆意活潑的滑稽畫譜，如<漫畫百女>、<光琳漫畫>、<滑稽漫畫>、<北云漫畫>、<漫畫獨稽古>、<北溪漫畫>、<豐國漫畫圖繪>等作品。《北齋漫畫》是一部十五卷包羅萬象的繪畫百科，作者葛飾北齋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在護(hù)國寺庭院—百二十疊敷的紙上畫了一個大達(dá)摩，在一粒米上畫兩只小麻雀因此而轟動江戶。除了《北齋漫畫》之外，<北齋狂畫>、<繪本兩筆>、<戴斗畫譜>、<北齋畫式>、<北齋畫鏡>、<一筆畫譜>等繪譜琳瑯滿目，另外在浮世繪作上成績也十分輝煌，插畫方面也有不少杰作。巖崎書店將其著作整理成三套《北齋漫畫》(三卷)、《北齋的繪手本》(五卷)、《北齋的繪本插繪》(三卷)。每卷都超過三百頁。這并不包括他那些浮世繪及雜作?！陡∈览L》另成一系的出版全集五冊《北齋美術(shù)館》豪華版由集英社出刊。巖崎書店另外分門別類出刊了《北齋工藝圖案帖》、《葛飾北齋女人素描》等極多的單行本。

北齋的鋒芒1814年春《北齋漫畫》刊行，帶動流行，從16西風(fēng)東漸的《日本笨拙》1861年英國漫畫家查爾斯·華格曼(CharlesWirgrman)來到日本任《倫敦圖畫新聞》特派員，翌年他辦了一份十來頁、名為《日本笨拙》的漫畫志，發(fā)行量二百份，主要是給旅日的外國人看的。這本以時事漫畫、風(fēng)俗漫畫為主要內(nèi)容的創(chuàng)作，用木版美濃紙印刷。這份刊物對日本漫畫界產(chǎn)生很大的沖擊，他收了極多的徒弟，并和日本女性結(jié)婚。1882年法國人喬魯吉·畢戈(GeorgeFernandBigot)來到日本，他也是漫畫家，于旅日期間出版了三冊以日本為主題的銅版畫集。1885年執(zhí)筆《團(tuán)團(tuán)珍聞》，1887年《TOBAE》諷刺畫集及雜志刊行。葉格曼和畢戈對于日本漫畫之革新有很大的貢獻(xiàn)，新生代漫畫家莫不受其影響，尤其是在其后的諷刺畫界極為活躍的小林清親、北澤樂天。小林清親活躍于《團(tuán)團(tuán)珍聞》、《勞動世界》等刊物；《團(tuán)團(tuán)珍聞》由野村文夫創(chuàng)辦，于1877年登場，在1895年出刊到一千號，封面由小林清親的弟子田口米繪圖，是日本最長壽的評論漫畫志。西風(fēng)東漸的《日本笨拙》1861年英國漫畫家查爾斯·華格曼7明治維新的漫畫新貌

到了1900年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》紛紛創(chuàng)刊。西洋漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型成了時尚。從明治時代至大正時代一直熱鬧非凡，雜志也多得不勝枚舉：有的雜志橫跨二個時代，名家不少，光是《東京潑克》就有四次興盛期。日本現(xiàn)代漫畫的歷史可追溯到是明治時期(1870-1911年)。在此基礎(chǔ)上確立日本現(xiàn)代漫畫的是北澤樂天。1906年，北澤創(chuàng)辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》(Puck)，以后又創(chuàng)辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本現(xiàn)代漫畫的鼻祖。大正時期(1912-1925年)具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學(xué)的內(nèi)容，是故事漫畫的先驅(qū)者。岡本一平在大正時代一舉成名，以他為中心的十人漫畫家于1912年成立了“東京漫畫會”，并于1915年舉辦第一回漫畫展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正時代就在他們的主導(dǎo)下，更為活潑了。岡本一平在這時期也介紹了很多歐美漫畫作品，1914年時他出版了《探訪畫趣》一書，《日本第一》雜志也于1920年4月推出了特集。

明治維新的漫畫新貌到了1900年，《滑稽新聞》、《東京8幽默漫畫及偶像化興起

1923年，日本的第一個漫畫偶像也是在《日刊朝日俱樂部》初試啼聲，這就是樺島勝一的<阿正的冒險>。1924年另一位漫畫大師麻生豐的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》在《報知新聞》晚上刊出大為轟動，這部作品鼓舞了東京大地震劫后余生的人們，獲得極大的成功，從此幽默漫畫大量的在報端出現(xiàn)。直至1950年前，曾在日本多種刊物上登載過。麻生豐是日本二三十年代的高產(chǎn)畫家，1933年經(jīng)濟(jì)危機(jī)在日本達(dá)到頂峰，他又在《朝日新聞》上開始連載《平庸之輩》，反映了當(dāng)時失業(yè)這一嚴(yán)重的社會問題。1921年足立源一郎出刊了《羅歐米耶傳》；1923年美國漫畫<親爺教育>在日刊《朝日俱樂部》上登場，這是當(dāng)時在美國受歡迎的漫畫，故事講的是中年夫婦吉格斯和瑪姬的日常趣事。兒童漫畫也在<阿正的冒險>的受歡迎后，由于畫家紛紛投入創(chuàng)作，陣容也日益增強(qiáng)。1924年當(dāng)時的《讀賣新聞》換了新社長正力松太郎，為了向新市場挑戰(zhàn)而重視漫畫，以求爭取讀者群，特別新設(shè)了漫畫部，網(wǎng)羅了麻生豐、下川凹天、實戶左行、堤寒三、柳瀨正夢等人入社，同年10月在星期天出版了四頁彩色的附錄。昭和初年，漫畫就在這種背景下“人氣”達(dá)到頂點，連載漫畫都很受歡迎，講談社《王樣》雜志甚至賣出一百萬本!幽默漫畫及偶像化興起1923年，日本的第一個漫畫偶像也9昭和初期，風(fēng)花雪月派和無產(chǎn)者派的興起被視為特征，前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手，后者以柳瀨正夢為先鋒。隨后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放異彩的少年漫畫。田河水泡的《黑流浪漢》、島田啟三的《阿吉歷險記》吸引了全國的少年。而橫山隆一的《健少爺》、《小阿?！肥艿搅税ǔ赡耆嗽趦?nèi)的普遍喜愛。這個時代也是漫畫改組的時代，漫畫家也紛紛成立了團(tuán)體，昭和7年(1932年)，以《漫畫人》的執(zhí)筆畫家近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等二十人為主建立了“新漫畫派集團(tuán)”，后來又有多人加入。這個集團(tuán)一直延續(xù)至今，另外還有“童心漫畫團(tuán)”、“新漫畫家協(xié)會”、“日本漫畫奉公會”、“三光漫畫工作室”、“新秀漫畫集團(tuán)”等組織，結(jié)合志同道合的人團(tuán)結(jié)出擊，有的還出版年鑒，辦很多促銷活動，漫畫界呈現(xiàn)出百花齊放的局面。1930年《讀賣周日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。實戶左行在美國學(xué)習(xí)過，他將日本傳統(tǒng)繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進(jìn)來并加以運用，使日本漫畫呈現(xiàn)出新的面貌。手冢治蟲的畫風(fēng)也受過他的影響。1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱樂部》開始連載，這是日本昭和漫畫的起點，人緣之沸騰無人能出其右。這部作品從1931年開始連載，長達(dá)10年之久。講的是一只四處流浪的狗參加了“猛犬團(tuán)”最后成為職業(yè)軍犬的故事。作品采取擬人化的手法，反映了強(qiáng)烈的軍國主義思想，迎合了當(dāng)時日本發(fā)動侵略戰(zhàn)爭的需要。1934年島田啟三的<冒險灘吉>聲勢也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的機(jī)器人也在《幼年俱樂部》風(fēng)光一時，橫山隆一的<江戶子阿健>于報紙連載也頗受歡迎。兒童漫畫在兒童雜志上大放異采。隨著日本軍國主義化，漫畫界也被強(qiáng)制集中了。1940年成立了統(tǒng)一的漫畫組織“新日本漫畫家協(xié)會”四十年代初期，日本漫畫創(chuàng)作停滯不前，直到戰(zhàn)爭結(jié)束。

昭和初期，風(fēng)花雪月派和無產(chǎn)者派的興起被視為特征，前者以畫10新漫畫的出發(fā)

戰(zhàn)后，日本漫畫界再次恢復(fù)了生氣。漫畫家以雜志、報紙為舞臺，自由地對社會進(jìn)行諷刺。橫井福次郎1946年7月發(fā)表的科幻作品《不可思議國的普恰》是這一時期的成功作品。從戰(zhàn)時就開始發(fā)表的《納瑪林王國的故事》、《松下井知夫》，也給人留下深刻的記憶。戰(zhàn)爭剛剛結(jié)束的1945年，由于缺乏紙張，很少有漫畫出版。1946年到1950年戰(zhàn)后新的價值觀打亂了戰(zhàn)前的傳統(tǒng)與秩序，因而出現(xiàn)了充滿生機(jī)的混亂，各種漫畫雜志應(yīng)運而生。在這種混沌狀態(tài)中登場的漫畫界巨頭當(dāng)然非手冢治蟲莫屬了。

1946年手冢治蟲的《新寶島》問世，大受歡迎，邁出了成為現(xiàn)代主流映像漫畫的第一步。長谷川町子的《海螺》從1946年4月起開始在名古屋、札幌、福岡的三家地方報紙上連載，這些作品揭開了戰(zhàn)后日本漫畫的帷幕。他們兩人在戰(zhàn)后昭和漫畫史上都是拔尖的高手，地位極為崇高。尤其是手冢治蟲對日本之外的漫畫界也影響深遠(yuǎn)，他利用電影運鏡手法，使漫畫映像有了革命性的變革!1947年的最大新聞是《漫畫少年》的創(chuàng)刊，著名主編加藤謙一主持的這份雜志，成為當(dāng)今漫畫巨匠們的搖籃，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫畫少年》上發(fā)表過作品。后來連載手冢治蟲的《森林大帝》的也是這本刊物。新漫畫的出發(fā)戰(zhàn)后，日本漫畫界再次恢復(fù)了生氣。漫畫家以雜11在成人漫畫方面，近藤日出造在《讀賣新聞》上刊載的政治漫畫和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受讀者喜愛。1949年集英社的《周刊少年跳躍》創(chuàng)刊，橫山隆一的《輪盤賭》、倉金辛介的《甜豆餡公主》等不同類型的漫畫也陸續(xù)成為熱門話題。這一時期，杉浦茂的荒誕漫畫，橫山泰三的社會評論漫畫都大大拓寬了漫畫世界。手冢治蟲初期的三部優(yōu)秀科幻作品《前世紀(jì)》、《大都會》和《未來世界》登場，而最引人注目的就是手冢治蟲1952年開始連載的《鐵臂阿童木》。1953年手冢又在《少女俱樂部》上開始連載《綢帶騎士》。1954年手冢的代表作《火鳥》首次在《漫畫少年》上刊載。手冢治蟲的崛起預(yù)示著日本漫畫世界新時代的到來。手冢的漫畫大大超越二戰(zhàn)前的故事漫畫，其成功的秘密就在于他的漫畫畫面構(gòu)成具有顯著的特征，即運用電影的拍攝技巧。他制作的畫面如同電影鏡頭拍攝一樣，有變焦、廣角、俯視……變幻無窮，令讀者愛不釋手。手冢治蟲追求的是漫畫與電影藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。另外，山川總治的《少年王者》和福島鐵次的《沙漠的魔王》進(jìn)一步完善了漫畫，使孩子們能在幻想的世界里遨游。

在成人漫畫方面，近藤日出造在《讀賣新聞》上刊載的政治漫畫12動畫時代的到來

日本從戰(zhàn)后的混亂中開始康復(fù)，革新和保守的對立進(jìn)一步加深了。仿佛是為了擺脫喧鬧的市井生活，漫畫界涌現(xiàn)出很多朦朧作品。石森章太郎的處女作《二級天使》是一部童話喜劇，其手法如同幻想電影一般。獲得第一屆文藝春秋漫畫獎的谷內(nèi)六郎的《離家的孩子》是一部反映郁郁寡歡的鄉(xiāng)愁和童心的幻想曲。1956年橫山光輝的《鐵人28》開始連載，與《少年》雜志上頗受歡迎的《阿童木》平分秋色。1957年，堀江卓的《風(fēng)車劍之助》開始連載。同年，前谷惟光的《機(jī)器人三等兵》作為時代劇漫畫的寵兒出版發(fā)行。少女漫畫中的女作家也大展才華，開始與男性為伍了。名列榜首的是上田俊子、牧美也子、花村英子等。橫山隆一的《阿?！泛蛯慷瑥┑摹缎∧泻ⅰ返纫约彝ド顬轭}材的漫畫也開始走紅。值得一提的是，這一時期在大阪，連環(huán)畫開始萌牙，月刊《影》和1957年創(chuàng)刊的《街》成為連環(huán)畫的基地。最早使用“連環(huán)畫”這個名稱的，也是在《街》雜志社工作的辰已嘉裕。1959年在大阪以辰已為首，齋藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人組織了連環(huán)畫工作室。曾經(jīng)是少年漫畫家的千葉鐵矢，以一部《地下室魔球》獲得了成功。同時他還畫少女漫畫《123和456》。石林章太郎也不例外，既有少女漫畫《奇怪的孩子》問世，又有被稱之為少年漫畫代表作的《機(jī)器人009》，顯示出同時連載的雄厚實力。動畫時代的到來日本從戰(zhàn)后的混亂中開始康復(fù)，革新和保守的1360年代初期，日本涌現(xiàn)出一群青年漫畫家。他們朝氣蓬勃、精力旺盛，創(chuàng)作了大批誘人的漫畫作品。這時，日本漫畫界又出現(xiàn)了一股新的潮流，即所謂的“租借連環(huán)畫”(這類作品主要是供給小攤販租借給人看)。租借連環(huán)畫的主要讀者層不再是少男少女，而是那些在日本高速經(jīng)濟(jì)增長中，從日本各地大量涌入東京、大阪等大城市中的青年人?？梢哉f，租借連環(huán)畫喚起了成年人對漫畫的需求。無論在畫技、故事情節(jié)，還是在日常感和現(xiàn)實感的追求上，租借連環(huán)畫與手冢治蟲的故事漫畫都有明顯的區(qū)別。作為這一派的著名漫畫家有白土三平、水木茂、齋藤隆夫等。他們把自己的作品稱之為連環(huán)畫，其目的就在于表明自己與手冢治蟲的不同之處。如果作個特征比喻，手冢的故事漫畫具有陶器般的樸素、柔和；而連環(huán)畫卻極似瓷器那樣硬質(zhì)、嚴(yán)謹(jǐn)。1959年講談社的《少年雜志》、小學(xué)館的《少年星期日》等周刊雜志紛紛創(chuàng)刊。同年，東京電視塔建成，家庭電視機(jī)擁有臺數(shù)已超過700萬臺。從此，戰(zhàn)后一代人便在電視的影響下成長起來。隨著電視突飛猛進(jìn)的發(fā)展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，《月光假面》(原作川內(nèi)康范，繪畫桑田次郎)的巨大成功加快了漫畫電視化的步伐。手冢治蟲的《奇異的少年》在NHK被列為連續(xù)播放節(jié)目。動畫片《鐵臂阿童木》深入人心，《鐵人28號》、《8號人》(原作平井正和，繪畫桑田次郎)和小島功的《仙人部落》也大獲成功，這些都是帶科幻性質(zhì)的動畫片。而赤冢不二夫的逗笑漫畫《阿松》，雖然在電視上播放了，卻沒有引起多大反響。以寫實風(fēng)格推出的電視連續(xù)劇《丸出夫》和《肯尼迪騎士團(tuán)》等都是這個時代的作品，前者反映的是激烈的升學(xué)考試狀況后者以1963年肯尼迪總統(tǒng)被刺事件為序幕，反映了現(xiàn)實社會的生活。越南戰(zhàn)爭爆發(fā)后，以村山知義的《忍者》為首，掀起了一場“忍者風(fēng)暴”。藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改編成動畫片，這是科幻動畫片以外類型的動畫片首次獲得巨大成功，伴隨著主題歌一起在全日本掀起一股熱潮。

60年代初期，日本涌現(xiàn)出一群青年漫畫家。他們朝14迅速發(fā)展的十年間1965年－1975年

戰(zhàn)后20年，培育出一批新漫畫的讀者層，新的漫畫雜志也應(yīng)運而生。芳文社于1966年以青年漫畫為目標(biāo)，創(chuàng)辦了《ComicMagazine》；少年畫報社的《青年漫畫月刊》、雙葉社的《漫畫周刊》和小學(xué)館的《大漫畫月刊》等陸續(xù)問世。少年雜志方面，講談社的《少年雜志》壓倒了其他雜志。1965年時，《少年雜志》的主要讀者是中、小學(xué)生，他們的社會人際關(guān)系很簡單，一般就是家長和孩子、學(xué)生和老師、男孩和女孩，《少年雜志》的佳作《巨人之星》(川崎登)、《明日的喬》(千葉鐵矢)、《愛與誠》等就是圍繞這種人際關(guān)系創(chuàng)作的連環(huán)漫畫。這些作品描寫了少男少女的成長奮斗過程。由于故事內(nèi)容都來自少年讀者身邊，所以極受他們的歡迎。此后日本漫畫的讀者也從中、小學(xué)生擴(kuò)展為高中生、大學(xué)生，以及各階層的青年。漫畫開始受到了社會的注目。1964年新漫畫派集團(tuán)的核心人物近藤日出造等人大聲疾呼，要建立一個包括從北海道到?jīng)_繩的所有漫畫家的全國性的漫畫家職能團(tuán)體。于是，日本漫畫家協(xié)會誕生了。成立時的會員人數(shù)是497名。日本漫畫家協(xié)會的宗旨是維護(hù)漫畫家協(xié)會會員的權(quán)益，對文化作出貢獻(xiàn)。1972年設(shè)立了“日本漫畫家協(xié)會獎”，這個獎由漫畫家評選，由漫畫家授予漫畫家，這一點不同于出版社、報社所設(shè)立的漫畫獎，“日本漫畫家協(xié)會獎”被認(rèn)為是最有權(quán)威的獎賞。迅速發(fā)展的十年間1965年－1975年戰(zhàn)后20年，培育15在日本除了這個“協(xié)會獎”外，還有“文藝春秋漫畫獎”、“小學(xué)館漫畫獎”、“講談社漫畫獎”及“讀賣國際漫畫獎”、“中日漫畫大獎”等報社設(shè)立的漫畫獎。還有個人設(shè)立的獎，如“手冢獎”、“赤冢獎”、“藤子不二雄獎”等等。60年代中葉到70年代中葉，漫畫為了適應(yīng)迅速發(fā)展的需要，故事中的相當(dāng)大的成份是由其它領(lǐng)域的作家來完成的。比如推理小說作家生田、科幻作家加納一郎、動畫片作家藤種桂介等等，分別拿出成功的作品，以漫畫腳本為職業(yè)的尾原一騎、小池一夫、牛次郎等人進(jìn)一步擴(kuò)大了市場占有率。漫畫質(zhì)量的提高，與他們的實力有很大關(guān)系。從拉洋片時代就開始畫連環(huán)畫的老將小島剛夕，與小池一夫組合后發(fā)揮實力創(chuàng)作的《帶孩子的狼》就是典型的例子。另一位專業(yè)腳本作家瀧澤解的《高中流浪派》(繪畫芳谷圭兒)，也使人感到新鮮的時代氣息。集英社1968年創(chuàng)辦的《少年跳躍》，發(fā)掘出一批新漫畫家?！疤S軍團(tuán)”具有老一輩漫畫家所不具備的幽默與故事情節(jié)，以破竹之勢向前邁進(jìn)。正統(tǒng)少女漫畫中，較突出的有高中學(xué)生里中滿智子的處女作《娜娜和麗麗》、情節(jié)劇名家細(xì)川知榮子的《帕莉子別哭》，還有擅長寫愛情劇的西谷樣子的《瑪麗·露》。早在50年代就開始出名的水野英子就不用說了，還有弓月光的《第一次體驗》等作品，開拓了少女漫畫新的題材。在少年漫畫肥沃的土壤上，少女漫畫迅速趕超上來。這一時期連東京大學(xué)的書架上都擺著少女漫畫，池田理代子的《凡代賽的玫瑰》以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史考證和曲折的故事情節(jié)，把少女漫畫推上了高峰。

在日本除了這個“協(xié)會獎”外，還有“文藝春秋漫畫獎”、“小16逐步走向成熟

1975年至1985年這一時期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11個人》和大島弓子的《綿國之星》。另外，青池保子的《伊凡的兒子們》強(qiáng)烈感人、細(xì)川知榮子的《尼羅河女兒》絢麗多彩，在讀者中引起很大震動。舉目四望，到處都是女漫畫家。1977年美內(nèi)鈴惠的超長篇《玻璃假面》開始連載。這是一部罕見的長篇故事，連載十幾年，盛況不衰。這一時期，少年漫畫的大腕藤子·F·不二雄的《魔美》和松本零士的《銀河鐵道999》發(fā)表。同時藤子不二雄還創(chuàng)作了青年漫畫的科幻短篇系列，松本零士也有《宇宙海盜哈羅克》問世。《日出之處的天子》(山岸涼子)和《釣魚迷日記》也很引入注目。藤子·F·不二雄的《機(jī)器貓》被制成動畫片；鳥山明的《阿拉蕾》也受到高度評價。同時《筋肉人》(鳥田中井)、《北斗神拳》(原哲夫)也大受歡迎。以真正的描寫和故事吸引讀者的作品當(dāng)屬大友克洋的《阿基拉》，顯示出極高的水平。1982年宮崎駿的《風(fēng)之谷》也開始連載。逐步走向成熟1975年至1985年這一時期，首屈一指的17少年漫畫中安達(dá)充的代表作《接觸》、《美紀(jì)子》最引人注目。青年漫畫中以《美食家》為首，引來美食漫畫陸續(xù)登場。女作家高橋留美子的《福星小子》給讀者留下深刻印象。九十年代初，《少年B跳躍》發(fā)行量不斷增加。因為它有以鳥山明的《七龍珠》為主角、秋本治、荒木飛呂彥和德弘正也等人穩(wěn)定的連載陣容。伴隨漫畫成長的讀者，如今已經(jīng)長大成人了。川口開治的《沉默的艦隊》，盡管受到非難，但仍受到青年們的注目。繼《漫畫日本經(jīng)濟(jì)入門》(石森章太郎)成功之后，齋藤隆夫的《連環(huán)畫小說吉田學(xué)?！芬灿勺x賣新聞社出版了。石森章太郎的《漫畫日本歷史》也在連載，這些都是以成年讀者為對象的漫畫，說明漫畫作為一種宣傳媒介，越來越受到人們的重視?！墩n長島耕作》(弘兼憲史)也在商人中成為重大的話題。進(jìn)入90年代，日本漫畫流派在畫風(fēng)、題材、故事情節(jié)等方面八仙過海，各顯其能，漫畫界出現(xiàn)了百花齊放的局面。特別需要指出的是，漫畫家的個性更加鮮明了，漫畫已從戰(zhàn)前的兒童伙伴歷經(jīng)半個世紀(jì)的成長，變成了社會的大眾傳播媒體。

少年漫畫中安達(dá)充的代表作《接觸》、《美紀(jì)子》最引人注目。18浪漫與熱血

日本漫畫的“頂梁柱”是少年漫畫和少女漫畫。少女漫畫在萌芽期時很大程度上還依附著少年漫畫，但很快的，它就與少年漫畫各擁半壁江山。少女漫畫的主題全都與愛情有關(guān)，從純純的校園戀曲，到華麗繽紛的娛樂圈戀情，還有的以古代神話為背景，故事情節(jié)浪漫動人，與流行于女學(xué)生中的言情小說不分仲伯。少女漫畫多以美麗的人物造型和精致的畫面出現(xiàn)，它的一大特點就是，漫畫中的男女主人公大都是帥哥美女，人物的臉部精巧細(xì)致，女孩子都有著大大的眼睛和纖巧活潑的鼻子，純情可愛，而男孩子則會被賦予雕塑般的完美體型。且不說故事情節(jié)怎樣，單是看看那些精美的畫面就足以賞心悅目了。當(dāng)然，歷史己翻開新的一頁，少女漫畫也在向著打破傳統(tǒng)的方向發(fā)展，其主題不再拘泥于表現(xiàn)夢幻般的少女愛情，有令人耳目一新之感。這其中的伎伎者，就是可蘭樸（CLAMP）。她的《東京巴比倫》透過當(dāng)今極度繁榮的社會表層，探究其內(nèi)部的陰暗，所揭露的社會矛盾都十分尖銳。如人口老齡化，器官移植，校園和家庭暴力，婚外情，人多地少引起的住房問題以及令人窒息的分期付款等，揭示出現(xiàn)代人精神的空虛與頹廢。漫畫整體給人以強(qiáng)烈的震撼，一改人們認(rèn)為少女漫畫沒內(nèi)涵的偏見。浪漫與熱血日本漫畫的“頂梁柱”是少年漫畫和少女漫畫。少19對于那些軟綿綿的愛情故事，男孩子們是不屑一顧的，他們喜歡和迷戀的是那些令人熱血澎湃的少年漫畫。少年漫畫有很多的表現(xiàn)形式，如與體育相關(guān)的漫畫、描寫格斗的漫畫、充滿科學(xué)幻想的漫畫以及以歷史為主要內(nèi)容的歷史性漫畫等等。在日本青少年研究機(jī)構(gòu)對青少年所做的多次調(diào)查中，8—10歲的兒童心目中排在前三名的英雄都是漫畫人物，而14—16歲的男孩所崇拜的絕大多數(shù)是體育明星。漫畫家們看準(zhǔn)這一市場，推出了眾多體育漫畫：描寫足球的《足球小將》，講述柔道選手生活的《小柔》等，而其中最為有名、影響最大的就是《灌籃高手》。

《灌籃高手》主要講述了高中生櫻木花道為了自己所喜歡的女孩開始練習(xí)打籃球，加盟所在高中籃球隊，繼而參加全國聯(lián)賽并不斷磨練自己球技的故事。由于漫畫的連載開始于NBA夢之隊參加奧運會之后，在日本的少年周刊上發(fā)表的《灌籃高手》同美國夢之隊一起在年輕人中掀起了籃球熱潮。近兩年，我國的一些電視臺引人了同名動畫片，中國的一些青少年們以櫻木、流川楓等主人公為榜樣苦練籃球，甚至連他們穿的運動衣、佩帶的飾物等“行頭”都與之相似。不同于美國漫畫中獨行俠似的英雄，日本許多部少年漫畫推出的都是整個偶像團(tuán)體。漫畫中的主人公更多是依靠個人頑強(qiáng)的意志和朋友間的緊密合作來贏得勝利。為了突出意志力的作用，漫畫家往往會設(shè)下刀山火海叫主角們?nèi)リJ，而著力表現(xiàn)他們在關(guān)鍵時刻扭轉(zhuǎn)了戰(zhàn)局，反敗為勝。在這些漫畫中，我們可以看到一大批的天才少年，更可以看到許多通過不懈努力而有所成就的普通人。這些努力拼搏的漫畫形象激發(fā)了不少小讀者的向上心，帶來了積極的社會效應(yīng)。對于那些軟綿綿的愛情故事，男孩子們是不屑一顧的，他們喜歡20上班族的心聲

時代在變遷，日本漫畫也在發(fā)展。它早已不是兒童和青少年的“專寵”了，越來越多的中年人甚至是老年人開始看漫畫、喜愛漫畫，面向中青年或是中老年的漫畫也不斷推陳出新，開拓市場。這其中的代表，就是“上班族漫畫”。最近，在中國一些大城市的“上班族”中出現(xiàn)了一股觀看日本漫畫《蠟筆小新》的熱潮。五歲大的男孩小新，長了一顆大頭，兩腿細(xì)細(xì)短短的象小馬腿，既不天真，也不純潔可愛，“好色”是他的嗜好，一旦看見漂亮的女人就雙眼發(fā)亮、直流口水。平時媽媽叫他幫忙，他總是幫倒忙。而他身邊的人總是被他整得啼哩嘩啦、丑態(tài)畢露?？删褪沁@樣一個不討人喜歡，甚至有時令人想揍他的角色卻橫掃日本和中國大陸及港臺地區(qū)，甚至連他身邊那只丑丑的小狗也都紅得一塌糊涂。應(yīng)該說，《蠟筆小新》是一部成年人的童話，而小新則是三、四十歲壓力承重的日本男人的縮影。他作盡了一個成人男子想做卻不能做的事，但因為他只有五歲，所以所做的一切都可以得到原諒和包容。小新的舉止行為很可笑，但在好笑之余我們又能隱隱感到日本成年人的無奈與悲哀。上班族的心聲時代在變遷，日本漫畫也在發(fā)展。它早已不是兒21精華？糟粕？

現(xiàn)在，日本己是公認(rèn)的漫畫大國，其漫畫業(yè)界的規(guī)模超乎想像。整個日本的出版物近40％是漫畫作品，每個月出版發(fā)行的漫畫雜志達(dá)350種，每月還有近500種漫畫單行本問世。漫畫成為一種大眾文化，比電影。小說有時甚至比電視或音樂更受歡迎。在日本的24小時便利店里，有一排長長的雜志架，雜志架上的漫畫堆積成山，但很快就銷售一空；日本發(fā)行量最大的報紙《每日新聞》上經(jīng)?？梢钥匆娎习傩蔗橅緯r事的漫畫投稿；地鐵里無論是上班的公司職員還是學(xué)生都手捧著本漫畫，由于太全神貫注，常常鬧出坐過了站而不知的笑話。日本漫畫的熱潮還席卷了世界：動畫片《口袋怪獸》在歐美熱映：曼谷、新加坡。雅加達(dá)的孩子們紛紛收集日本的漫畫；漫畫中的人物被迅速復(fù)制成電子游戲、卡通片及真人演出的節(jié)目。原來只是閑暇時候消遣的漫畫，正飛速滲透到人們的生活中。值得警惕的是，除了催人奮進(jìn)的精華之外，日本漫畫中也存在暴力、色情、扭曲歷史等諸多糟粕，對缺乏辨別能力的青少年產(chǎn)生了許多不良影響，更引發(fā)了一系列深刻的社會問題。近幾年來，日本少年殺人事件時有發(fā)生，其手段之殘忍令大人們瞠目。兇手歸案后究其原因，竟然只是想模仿漫畫人物的行為作出一番“轟轟烈烈的壯舉”。這些身材瘦小的少年“殺手”們渴望自己能象漫畫中的人物一樣令人敬佩，有的連犯罪手段、作案工具都“一絲不茍”地照搬漫畫的內(nèi)容。如此漫畫，怎不令人心驚！如何取其精華、去其糟粕，引導(dǎo)青少年健康成長，是一個不容忽視的問題。精華？糟粕？現(xiàn)在，日本己是公認(rèn)的漫畫大國，其漫畫業(yè)界的22日本漫畫是在歐美漫畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，而日本式"拿來主義"的最大特點就是，很少親自做基礎(chǔ)性研究，卻擅長在別人的研究成果里搞自己的發(fā)明創(chuàng)造，最后把原屬于別人的東西改造成自家的特產(chǎn)。漫畫也不例外，雖然日本漫畫的起步比歐美漫畫晚許多，可單就今日的亞洲漫畫市場而言，卻肯定是日本漫畫取代了歐美漫畫稱霸天下。日本漫畫和歐美漫畫迥然相異之處，正是日本文化改造、發(fā)展了漫畫的地方。日本漫畫是在歐美漫畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，而日本式"拿來主23拓展了漫畫的取材范圍

在視獨創(chuàng)性為第一生命的文學(xué)藝術(shù)界，但凡作品的創(chuàng)作都很講究題材的選用，題材選對了，作品也就成功了一半。漫畫要生存發(fā)展，首先就要在題材上不斷尋找突破口。日本文化是種既開放又封閉的文化，它的封閉性表現(xiàn)在始終堅守所謂的民族特色上，不管那是在什么領(lǐng)域；它的開放性表現(xiàn)在能積極主動地吸收其他民族的優(yōu)秀文化上，只要是自己還沒有的，只要是自己顯得落后的，它都要。

舉個例子來說，迪斯尼從中國的民間傳說里取材拍年度大作《花木蘭》，有人稱之為西方的"東方文化熱"，事實上，西方文化向東方文化靠攏，這是一種必然而不是一種時尚。正因為東西方文化是兩種完全不同類型的文化，所以它們要發(fā)展自己便要先從對方身上吸收營養(yǎng)，通過相互間的交流、融合來達(dá)到自身的完善。日本漫畫的這一步就走在了西方漫畫的前頭，它既從自身的風(fēng)俗習(xí)慣里尋找題材，又從亞洲鄰國乃至歐洲各國的歷史文化中發(fā)掘?qū)毑兀簖S藤千穗的《花冠安琪兒》以文藝復(fù)興時期的意大利為時代背景，而水木杏子的《小甜甜》則以二十世紀(jì)初的蘇格蘭為時代背景。拓展了漫畫的取材范圍在視獨創(chuàng)性為第一生命的文學(xué)藝術(shù)界，24另外日本漫畫對這些異國題材的利用形式也是不拘一格的，其中既有跟迪斯尼一樣直接改編原著的，如五十嵐優(yōu)美子的《羅密歐與茱麗葉》和橫山光輝的《三國志》；又有幾乎全以真實歷史為背景，讓人可以邊看漫畫邊學(xué)歷史的，如池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（跟金庸的武俠小說有點像，大背景是真的，具體故事情節(jié)是假的）；當(dāng)然，更多的是"借景抒情"之作，像大和和紀(jì)的《紐約美女》、上原希美子的《瑪麗安》、冬木琉璃香的《星座宮神話》等都是，以異國神話、文化為背景，卻完全按漫畫家自己的構(gòu)想去展開故事。日本漫畫之所以能在世界范圍內(nèi)取材，我想這得益于日本社會的兩個特點，一個是求知欲旺盛，日本翻譯業(yè)跟出版業(yè)非常發(fā)達(dá)，別國有價值的新書出版沒幾天即可在日本的書架上找到日文版，漫畫家要掌握作品的背景材料不怕找不到資料；另一個是學(xué)術(shù)思維嚴(yán)謹(jǐn)，那種必須言之有據(jù)的治學(xué)態(tài)度使日本人即使對著一個小問題也會較真。漫畫的表達(dá)方式是很直觀的，它不像小說給讀者留下了大量的想象空間，漫畫家假若選擇了異國題材就必須畫出異國風(fēng)情，別國漫畫家可能會因為不熟悉其他國家的情況而不敢動筆，而日本的漫畫家則不會有這層顧慮。他們不僅不會有這層顧慮，倚仗著這兩大優(yōu)勢，他們甚至能把漫畫的取材范圍拓展到其他專業(yè)領(lǐng)域，象料理領(lǐng)域、體育領(lǐng)域、法醫(yī)領(lǐng)域和財經(jīng)領(lǐng)域等，這都是歐美漫畫家不曾做到的。

另外日本漫畫對這些異國題材的利用形式也是不拘一格的，其中25從高科技向人類的情感回歸

這樣的小標(biāo)題也許用得不太貼切，因為歐美漫畫里也有很多是取材于生活趣事的，象著名的《父與子》和"花生漫畫"，而日本漫畫里也不乏科幻題材的大作，例如田中芳樹的《銀河英雄傳說》等，宮崎駿的《風(fēng)之谷》和《天空之城》亦頗具科幻色彩。但是相較起來，卻無疑是日本漫畫把關(guān)注的重點更多地投向人們的情感生活，汗牛充棟的熱血少年漫畫和浪漫少女漫畫便是例證。當(dāng)然，這又是日本文化影響的結(jié)果。東方民族與西方民族一個很大的不同點在于，東方民族的情感表達(dá)是比較含蓄的，他們并不習(xí)慣把內(nèi)心的想法、感受通過語言或肢體語言赤裸裸地表達(dá)出來，孔子說過"非禮勿言"，而在日常生活中，人們也常追求一種"此時無聲勝有聲"的境界，所謂的"心有靈犀一點通"。跟儒家文化的發(fā)源地中國相比，日本喜怒不形于色的功夫無疑做得更到家，"流露感情是一種恥辱，因為這會'暴露'自己。日本人使用'誠實'一詞時，這個詞的基本含義是指沿著日本道德戒律和日本精神所標(biāo)出的'道路'熱情前進(jìn)"；而自重則是"你必須精明地估計包含在這一情形中的一切因子，不做任何會引起批評或減少你成功機(jī)會的事情"。從高科技向人類的情感回歸這樣的小標(biāo)題也許用得不太貼切，26不動聲色的表情、模棱兩可的語言、曖昧不清的態(tài)度，這就帶出一個問題來了，如果日本人真象本尼迪所說的，"恥辱感在日本人生活中所占據(jù)的首要地位意味著每個人都注意公眾對其行動的評判。他只需推測他人大概會下什么判斷即可，然后以他人的判斷為基準(zhǔn)確定自己的行動方，那么，他到底是怎么推測到他人會下什么判斷的呢？《曖昧的日本人》里給出的答案就是，正因為日本人的感情是不輕易外露的，所以久而久之，他們的感覺器官就被訓(xùn)練得異常發(fā)達(dá)，自能感覺得到彼此之間微妙的關(guān)系，而作出恰到好處的反應(yīng)。因此，可以得到合理的解釋了：為什么日本漫畫會把關(guān)注的重點更多地投向人們的情感生活？因為這根本就是日本人生活的重點，他們無時無刻不生活在別人的眼光當(dāng)中，他們無時無刻不關(guān)心別人對自己的評價，更重要的是，他們的感覺器官比其他國家的人發(fā)達(dá)，他們對彼此間關(guān)系的把握比其他國家的人準(zhǔn)確，他們對情感的刻畫可以比其他國家的人細(xì)膩，因此，日本漫畫家就在漫畫創(chuàng)作中，揚長避短地把關(guān)注的重點投向了人們的情感生活。另一個可以解釋日本漫畫為何偏重生活題材而不是科幻題材的理由，來自《一筆難畫日本人》一書對神道教教義的概述，"不談?wù)撍?，現(xiàn)實世界就是神的展現(xiàn)，充實地度過一生就是人生的最大意義，不考慮未來，不相信轉(zhuǎn)世和來世，不上天，不入地，墓地就是永久的居住地，但靈魂仍活在這個世界上"，神道教是地道的日本宗教，它的教義是最能體現(xiàn)日本文化的特點的，既然神道教的教義是不考慮未來，只看重現(xiàn)實生活的，那么，日本漫畫又怎會偏重科幻題材呢？

不動聲色的表情、模棱兩可的語言、曖昧不清的態(tài)度，這就帶出27從個人英雄到團(tuán)體英雄

這個特點在日本漫畫中應(yīng)該是表現(xiàn)得非常明顯的了，從《圣斗士星矢》到《龍珠》、從《足球小將》到《灌籃高手》，多部熱血少年漫畫推出的都是整個偶像團(tuán)體，而少有美國漫畫中獨行俠似的英雄。而且美式英雄經(jīng)常要靠使用高科技武器來戰(zhàn)勝敵人，日式英雄卻更多是依靠個人頑強(qiáng)的意志和戰(zhàn)友間的緊密合作來贏得勝利。為了突出意志力的效用，漫畫家往往會設(shè)下刀山火海叫主角們?nèi)リJ，而著力表現(xiàn)他們在生命瀕危的一刻怎樣記起肩負(fù)的使命與戰(zhàn)友的囑托，終于在關(guān)鍵的時刻扭轉(zhuǎn)了戰(zhàn)局，反敗為勝。關(guān)于日本人對意志力的狂熱迷信，有這么兩段一針見血的話：人們認(rèn)為學(xué)書法的兒童習(xí)字直至手指麻木凍僵才停止是一種特別有德性的行為?，F(xiàn)代的小學(xué)也不裝暖氣，此點備受贊賞，因為它使兒童得到鍛煉以經(jīng)受未來人生的種種艱難。日本精神控制法的公認(rèn)原理，即意志高于幾乎是無限可塑的肉體，而肉體本身并不會不予關(guān)注就必然損害健康的。日本人關(guān)于"人情"的整個理論正是以這一假定為基礎(chǔ)的。遇到事關(guān)人生的真正重要事情時，肉體的要求就應(yīng)該被徹底地置于從屬地位，不管這些要求對健康如何必需，也不管這些要求在平時如何得到承認(rèn)和精心培養(yǎng)。不管以何種自我修養(yǎng)為代價，一個人應(yīng)該發(fā)揮日本精神。從個人英雄到團(tuán)體英雄這個特點在日本漫畫中應(yīng)該是表現(xiàn)得非28日本文化不僅迷信意志的力量，同時也迷信團(tuán)體的力量：日本人對幼兒的教育刻意培植對嘲笑和嫌棄的恐怖心。要說出小孩何時懂得自己在被逗弄是不可能的，但他們遲早會懂得的。他們一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕隨之而來的會失去一切可靠與熟悉的東西。在他成年以后，當(dāng)受到別人嘲笑時，他會記起童年時代的這種感受?！谟写蠹彝セ蚱渌鐣〖瘓F(tuán)發(fā)揮作用的大多數(shù)社會中，通常當(dāng)某個集團(tuán)的一個成員受到其他集團(tuán)成員指責(zé)或攻擊時，該集團(tuán)會一致團(tuán)結(jié)起來予以保護(hù)……但是，日本的情況似乎正好相反；人們只有在得到其他集團(tuán)贊同時，才能確信會得到本集團(tuán)的支持；如果局外人反對或指責(zé)他，本集團(tuán)也會背棄并懲罰他，直至本人能使其他集團(tuán)收回指責(zé)。由于這樣一種機(jī)制，"外部世界"的贊同在日本具有在其他任何社會中無與倫比的重要性。為何少年漫畫如此強(qiáng)調(diào)團(tuán)體的重要性，為何少女漫畫總用被小團(tuán)體遺棄的情節(jié)來表現(xiàn)女生的可憐，這兩個為什么在以上兩段論述中便可找到明確無誤的答案了。一句話，日本人從骨子里擔(dān)心會被整個世界遺棄。

日本文化不僅迷信意志的力量，同時也迷信團(tuán)體的力量：29病態(tài)的憂郁美

《曖昧的日本人》一書在提到日本人為什么偏愛櫻花時，解釋說這是因為櫻花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株開滿了花的櫻樹縱使美給人的感覺也是單薄的，唯有一個開滿了花的櫻林才能讓人感覺春意逼人、美不勝收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇獨立、自由，因為單個日本人是不成氣候的，它推崇的是協(xié)調(diào)、合作，因為日本擁有的是集合的力量，這樣的力量才是最強(qiáng)大的。說起來，這也是日本文化和日本精神的一個特點：不懼怕毀滅，甚至能從容地欣賞毀滅。首先是日本獨特的地理環(huán)境，它是茫茫大海里一個孤零零的小島，日本人管他們國旗中的紅心叫"日本丸"，而《現(xiàn)代漢語詞典》給予"丸"的解釋便是"球形的小東西"。"'日本丸'意識……使日本人有一種不同尋常的危機(jī)意識，讓日本人時時刻刻生活于不安之中，并兢兢業(yè)業(yè)、勤奮努力，以免日本列島這艘船傾覆……"病態(tài)的憂郁美《曖昧的日本人》一書在提到日本人為什么偏愛30日本獨特的地理環(huán)境和自然環(huán)境（風(fēng)景優(yōu)美卻災(zāi)害頻頻）對日本文化的影響是多方面的，其中一個就是由神道教教義體現(xiàn)出來的只重今生不理來世的獨特宗教觀，現(xiàn)實都難以把握，誰還去想未來那么遙遠(yuǎn)的事情，因而日本人尊重現(xiàn)實；另一個則是日本人對意志力的推崇，天災(zāi)既然躲不過，那就去勇敢面對吧，通過增強(qiáng)人們的危機(jī)意識，通過提高人們處理危機(jī)的能力，來減弱災(zāi)害對社會生產(chǎn)力的破壞作用，因而日本人樂于進(jìn)行自虐式的修行，以培養(yǎng)泰山崩于前而面不改色的英雄氣概──大和民族獨具有武士道"精神是怎么來的？就是這么來的！舉個例子，人們不到走投無路的時候都不愿選擇自殺，可日本武士卻是個例外，一本被奉為經(jīng)典的《葉隱》整本書就在強(qiáng)調(diào)"做為一名武士應(yīng)有隨時奉獻(xiàn)出自己生命的準(zhǔn)備，主張要成就任何偉業(yè)，就必須達(dá)到迷狂的境界"。為此，日本武士不僅常會剖腹自殺，并且非常講究剖腹的動作是否規(guī)范美觀，凡事愛走極端的日本人，在這方面的表現(xiàn)實在不能不以病態(tài)的癡迷來形容。這樣，我們也可以理解為什么會有眾多象《天使禁獵區(qū)》、《絕愛》、《東京巴比倫》那樣頹廢而唯美的作品了，因為這樣的頹廢和這樣的唯美恰恰符合日本人的內(nèi)心需求。

日本獨特的地理環(huán)境和自然環(huán)境（風(fēng)景優(yōu)美卻災(zāi)害頻頻）對日本31漫畫對日本文化的反作用

"漫畫對日本文化的反作用"，是和"日本文化對漫畫發(fā)展的影響"相對應(yīng)的說法，不過其實這樣的提法并不貼切，更淺白也更貼切一點的說法是，"為什么日本人需要漫畫"？日本文化的確極大地推動了漫畫事業(yè)的發(fā)展，但日本文化對漫畫發(fā)展的影響實際上是一個結(jié)果而不是一個原因，這個結(jié)果起源于日本人對漫畫的癡狂，歸根結(jié)底是他們的需要推動了漫畫事業(yè)的發(fā)展。弗洛伊德認(rèn)為，心理不健康的根源，在于早年生活的心靈創(chuàng)傷，以及由此遺留下來的被壓入潛意識的心理沖突……人在不成熟的童年時代，會將與倫理道德、文化價值規(guī)范、法律宗教意識相沖突的某些本能沖動和欲望視為邪異之物，并將它們驅(qū)逐到意識之外的潛意識之中。同時，早年遇到的創(chuàng)傷痛苦無法化解，也只能暫時關(guān)閉于潛意識狀態(tài)。潛意識中未解決的心理沖突，即成為日后心理失衡、精神緊張、焦慮的根源。

達(dá)爾文的進(jìn)化論曾逼著全世界去正視這么一個事實：人不是上帝按著自己的模樣創(chuàng)造的，他只不過是由猴子進(jìn)化而來的高等動物。"高等動物"的定義有兩層含義：一.人首先是動物，他不可避免地具有跟其他哺乳類動物并無二致的本能沖動和欲望，所謂的人有"獸性"的一面；二.人又不能等同于動物，因為他有思想，而且他更多的是用思想而不是本能去指導(dǎo)自己的行為，當(dāng)本能與思想相沖突的時候，思想總是能占上風(fēng)的。因此，人類才能建立起一個數(shù)量龐大且結(jié)構(gòu)復(fù)雜的群體稱之為"社會"，并依靠道德和法律的維系運轉(zhuǎn)至今。漫畫對日本文化的反作用"漫畫對日本文化的反作用"，是和32但是，人類的本能和欲望只是暫時被道德和法律壓制住了，它并沒有消失，它也永遠(yuǎn)不會消失。這種潛在的欲望經(jīng)常蠢蠢欲動，要求尋找不受道德和法律約束管制的途徑去發(fā)泄，特別是當(dāng)人承受著巨大的壓力，那種由文明社會所給予的關(guān)于道德和責(zé)任的壓力的時候，從文明社會叛逃、恢復(fù)野性的沖動就會相應(yīng)地變得強(qiáng)烈，人則變得迫切地需要對本能欲望的滿足。宏觀如越來越強(qiáng)調(diào)個性、不惜顛覆已有規(guī)范的整個人類社會，微觀如進(jìn)入二十世紀(jì)后，內(nèi)容由以政治為主向以生活為主轉(zhuǎn)變的漫畫創(chuàng)作，都可以用由于現(xiàn)代社會給予個人的壓力越來越大，人就變得越來越需要關(guān)注自身而不是團(tuán)體，越來越需要尋找途徑發(fā)泄欲望來解釋。假若我以上的論述能夠成立的話，那么，要解釋為什么日本的漫畫事業(yè)會特別發(fā)達(dá)就不困難了──因為日本社會給予個人的規(guī)范和限制特別多，因為競爭特別激烈的日本社會給予個人的壓力特別大，所以日本人特別需要尋找途徑來發(fā)泄欲望，而漫畫正是其中一個很重要的發(fā)泄途徑。"許多進(jìn)行文化分析與反思的專家認(rèn)為，日本整個民族缺乏幽默感，而且避免與人進(jìn)行深入的交往。同時日本還是一個規(guī)矩太多，且只認(rèn)規(guī)矩的民族。而規(guī)矩本身要求善于'忍'。

我們也可以此來解釋一些有關(guān)日本漫畫的問題，如為什么日本漫畫中一種制造笑料的常用手法，是把一個正一本正經(jīng)地說話的人畫成滑稽可笑的Q版娃娃？答案是，美式漫畫那種不動聲色的狡黠，遠(yuǎn)不如日本漫畫的變形畫法簡明直觀。作為一個松弛神經(jīng)、緩解焦慮的方式，日本人只想使用眼睛而不想再通過腦子去發(fā)笑。更何況，漫畫作為文化快餐的一種方式之所以能興起，原因就在于它有小說的情節(jié)，但它圖畫式的表達(dá)遠(yuǎn)比正式小說文字式的表達(dá)簡明直觀，符合日本人坐一趟地鐵便可看完一個故事的快速閱讀的需要。但是，人類的本能和欲望只是暫時被道德和法律壓制住了，它并33另一個可以回答的問題是，為什么許多日本漫畫里描述的情景跟日本社會的現(xiàn)實并不一樣？答案是，日本漫畫里描述的情景更像是日本人的潛意識，他們對日本社會的現(xiàn)狀感到不滿，有打破它的沖動，可他們未必會把這種欲望付諸行動。我們可以在日本漫畫里看到很多率性而為的人，典型的如《GTO麻辣教師》里的鬼冢英吉，他可以采取各種很極端的手段來處理糾紛，而事后卻總能得到大家的諒解乃至認(rèn)同──在現(xiàn)實生活中，我們行事真能如此肆無忌憚嗎？不能，而我們也會清楚地意識到，這一切都不過是漫畫而已，漫畫本來就是一門夸張的藝術(shù)。只是這樣的想象中的發(fā)泄，對平衡人的心理補(bǔ)償機(jī)制又確實是有幫助的，因為它誘導(dǎo)人們轉(zhuǎn)過另一個角度，用另一個完全不同性格的身份（主角）去考慮自己面對的問題，以使人們獲得虛幻的心理滿足（有點像阿Q精神）來暫時地緩解他們所承受的壓力。而人則是這么一種社會動物，當(dāng)心中的不滿、焦慮、恐懼等負(fù)面情緒累積至極限的時候（"冰凍千尺非一日之寒"），他就會象火山爆發(fā)一樣，不惜采取最極端的手段（例如起義、革命）來發(fā)泄情緒；可當(dāng)他的負(fù)面情緒得到一定程度的緩解，未達(dá)至極限的時候，他便會覺得，現(xiàn)狀還是可以忍受的，倘若不顧一切地去毀了它，那很難說明天是不是一定會比今天好。不到忍無可忍的時候，誰也不愿采取玉石俱焚的極端方式。由此說來，漫畫對日本社會和日本文化的一大貢獻(xiàn)便是維持了兩者的穩(wěn)定，同時，它作為一個發(fā)展迅猛的新興工業(yè)，也會促進(jìn)了兩者的發(fā)展。漫畫另一個可以提到的作用就跟前面的內(nèi)容有關(guān)了，那就是熱血少年漫畫的勵志作用。在這一點上倒是最能用到“互動作用”這個詞的，日本文化給予了漫畫發(fā)展這樣的影響。在少年漫畫中，我們可以看到一大批的天才少年（《足球小將》、《灌籃高手》、《龍珠》等），更可以看到許多通過不懈努力而有所成就的普通人（不用說別的，單說一部風(fēng)靡一時的《排球女將》就夠了，那便是根據(jù)一部名叫《飛揚的青春》的漫畫改編的）。對那些在日本這個學(xué)歷社會中競爭失利的年輕人來說，假若他們真的接受了漫畫的暗示，"你不是一無是處的，你有很好的潛能，你所欠缺的僅僅是將它發(fā)掘出來的足夠的刻苦與勤奮"，那么，他們倒是可以走出情緒的低谷，為著自己的理想繼續(xù)奮斗的。另一個可以回答的問題是，為什么許多日本漫畫里描述的情景跟34日本漫畫中的中國歷史題材

日本大和民族雖和日耳曼民族一樣自以為優(yōu)秀，事實上從明治維新到現(xiàn)在，日本人不僅崇洋，對于有五千年歷史的中國仍然心儀不已。這從最明顯的“文字”就可以看出來，日本現(xiàn)在有許多外來語，只要會英文和日文五十音，幾乎一本雜志就看懂了一半，另一半呢，都是漢字，即使意思稍有不同，多半也是“雖不中亦不遠(yuǎn)矣”。另外最明顯的莫過于[漫畫”，日本漫畫中大量使用中國題材，不管是直接改編或只擷取部分概念，不管是古是今，也不管地域或政治因素，不論其結(jié)果對中國給全世界的印象有正面抑或負(fù)面的影響，日本人做了我們沒做（并非做不到）的事。直接從典籍來看，就有《三國志》(橫山光輝，以古典小說《三國演義》為素材)，這部作品當(dāng)然是畫三國時代，劉備、關(guān)羽、張飛桃園三結(jié)義，魏蜀吳三國鼎立，諸葛亮和周瑜斗智……，精采絕倫，如果你不想看那些密密麻麻又似懂非懂的文言文，看漫畫絕對讓你快速入門，再不然，也可以看改編的動畫??！而九八年獲得第二十二屆講談社漫畫賞的《蒼天航路》（王欣太畫，李學(xué)仁編劇）則是畫梟雄曹操的故事。山原義人的《龍狼傳》也是三國故事，還贏得九七年講談社少年漫畫大賞。臺灣省漫畫家林明鋒的《蜀云藏龍記》則以三國時代足智多謀的代表人物——諸葛亮未輔助劉備之前的奇遇為故事主軸。這些只是比較有名的，三國這樣有著許多英雄與權(quán)謀的時代，真的是日本和臺灣省漫畫家都很喜歡的題材。小說<<西游記>>也是漫畫家取得靈感的源頭，自《我的孫悟空》（手冢治蟲）以來，至少被畫過五十次，后來也作成動畫，不過年代久遠(yuǎn)，可能很多人不知道。烏山明家喻戶曉的《七龍珠》，也部分取材于此。日本漫畫中的中國歷史題材日本大和民族雖和日耳曼民族一樣35《梁山伯與祝英臺》的作者皇名月幾乎全畫中國歷史題材，畫技細(xì)致、美輪美奐(其他作品還有《燕京伶人抄》、《李朝·暗行記》《花情曲》）。接下來看看非以改編為職志的，許多少女漫畫中也有中國味道呢！當(dāng)紅的《夢幻游戲》（渡瀨悠宇）就全書充滿中國風(fēng)味，劈頭就說串聯(lián)全書的“四神天地書”是中國小悅，服裝造型更沒話說，其中提到的青龍、白虎、朱雀、玄武也是中國古代表示方位的象征。這個說法在《蒼之封印》（莜原千繪）里也被用到，構(gòu)成故事主干；另外新加坡漫畫家黃展鳴改編倪匡小說《衛(wèi)斯理與白素》中，恰好也有這個說法，可見是很受歡迎的設(shè)定，神秘又古典，其他還有《火輪》（河物益巳是畫龍王敖廣一族的故事，這在《創(chuàng)龍傳》（田中芳樹）里就更明顯了，這雖不是漫畫，但由CLAMP畫封面與插圖，也改成動畫，是畫中國的四海龍王在日本轉(zhuǎn)世覺醒的故事。另外，提到中國某地的社會或風(fēng)情就不勝枚舉了?！吨腥A小廚師》（小川悅司）把中華傳統(tǒng)料理發(fā)揮得淋漓盡致，有的料理頗夸張，有的就是我們平常吃的炒飯、面點，但經(jīng)過漫畫家的巧手一揮，這些我們常看到的食物仿佛成了山珍海味?！痘ㄒ簟罚S藤千穗）一開始就從蒙古畫起，女主角花音拉的小提琴樂曲，毫不做作，仿如天籟，“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”，就是在這樣廣闊的大地上成長，才能拉出意境悠遠(yuǎn)、氣勢壯麗的曲子。樹夏實的《天國少女》，男主角方立人一出場就是長袍馬褂，把中國儒生那種從容不迫的優(yōu)雅表露無遺，當(dāng)然，立人身手絕不含糊，更多了幾分英挺，難怪迷死一堆小女生?！禣Z》男主角武祥也被設(shè)定為蒙古人，可見樹夏實對中國一定非常向往。其實不管哪一國人對中國人的觀念，不是想成穿著功夫裝的李小龍，就是還停留在《丁丁歷險記》作者艾爾吉（Herge）所描述的裹小腳、長辮子、小胡子、細(xì)長眼、吸鴉片的刻板印象中，為了破除這個壞印象，他以西藏為主題畫了《丁丁在西藏》，紀(jì)念他仁慈、勇敢的中國友人。為中國人眉吐氣的還有大師鄭問，最早要改編金庸小說時，日本人第一個想到的就是鄭問，因為他塑造出另一個中國印象，他筆下的俠士劍客或高僧（《東周英雄傳》、《刺客列傳》），那莊嚴(yán)又英姿颯爽的風(fēng)范，讓日本人神往不已。《梁山伯與祝英臺》的作者皇名月幾乎全畫中國歷史題材，畫技36雖說臺灣省的少女漫畫較少年漫畫受日本影響更大，但這些少女漫畫家在取材上真的非常努力，畫技的進(jìn)步更是神速。因為要符合少女的夢想，不能老是搞笑，又為了顯示與日本漫畫不同，大家使用了中國傳統(tǒng)的題材，效果意外的好，也讓許多讀者因此對歷史產(chǎn)生了興趣。如呂相儒的《嫁情曲》畫周瑜與小喬相識相戀的故事，在《三國志》里，周瑜老斗不過孔明，處處吃鱉，到了少女漫畫中，卻變成瀟灑多情的美男子，春風(fēng)得意喲！依歡的《宣和戀》和《碧海精靈》雖是虛構(gòu)的，但也諸多考證，前者講到漢朝的造紙技術(shù)（想到宦官蔡倫）后者則提及明朝官兵剿滅海盜（想到戚繼光將軍），當(dāng)然還少不了纏綿悱惻的愛情，由此更看出真假交錯的巧思。候采佑《細(xì)疆曲》、《斷袖公主》賜以龜茲為背景，當(dāng)成是王昭君和親的伏筆，非常厲害。游素蘭的《傾國怨伶》由唐朝公主的古墓開始，發(fā)展成一部錯綜復(fù)雜、凄婉動人的鉅作，七神轉(zhuǎn)世成人，糾葛牽絆，生生世世，后來又有續(xù)集《火王》，讓多少純情少女為特萊克斯神魂顛倒。張靜美曾畫瓊瑤小說改篇的《啞妻》，也算中國傳統(tǒng)題材。大和和紀(jì)窮十三年之力畫出《源氏物語》，中國何時有人畫《紅樓夢》呢？自己的東西自己不畫，卻由外國人畫，然后又說日本漫畫不好，唉，這就像書法、圍棋、茶道原本都是中國文化，現(xiàn)在歐美人一說起，卻都認(rèn)定是日本的？有一天要是人家也以為《三國志》、《西游記》是日本的，那不必大軍侵略，我們就真的文化亡國了。雖說臺灣省的少女漫畫較少年漫畫受日本影響更大，但這些少女37葛飾北齋（1760～1849)KatsushikaHokusai日本畫家。1760年9月23日生于江戶(今東京)，1849年4月18日卒于同地。自幼喜歡繪畫，1778年從師勝川春章學(xué)習(xí)浮世繪，1795年前后以美人畫聞名。他研究過狩野派、土佐派、宗達(dá)光琳派和洋風(fēng)畫派等的藝術(shù)特色，又熟練掌握了中國畫技法，作品追求形式美和主觀表現(xiàn)，代表作《富岳三十六景》、《富岳百景》等，用墨酣暢，色彩簡樸，將山川景色和勞動人民的豐富生活巧妙地結(jié)合在一起，開拓了日本風(fēng)景畫創(chuàng)作的新領(lǐng)域。著有《繪本色彩通》，闡述其繪畫理論。《富岳三十六景》之一《神奈川沖浪》葛飾北齋（1760～1849)《富岳三十六景》之一《神奈川沖38什么是漫畫（1）漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。（豐子愷《漫畫的描法》，1943年開明書店出版）（2）一種具有強(qiáng)烈的諷刺性或幽默性的繪畫。畫家從政治事件和生活現(xiàn)象中取材，通過夸張、比喻、象征、寓意等手法，表現(xiàn)為幽默、詼諧的畫面，借以諷刺、批評或歌頌?zāi)承┤撕褪?。它是政治斗爭和思想斗爭的一種工具。（《辭?！匪囆g(shù)分冊，1980年上海辭書出版社出版）（3）簡單而夸大事物特征的繪畫，多含有諷刺的意義。（《新華字典》1979年修訂重排本，1983年商務(wù)印書館出版）（4）以簡練的手法直接表露事物本質(zhì)、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習(xí)慣采用夸張、比喻、象征等表現(xiàn)手法和形式。有較強(qiáng)的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，并善于表達(dá)作者對世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。（《中國大百科全書·美術(shù)》，1991年中國大百科全書出版社出版）（5）以簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征的方法，構(gòu)成幽默、詼諧的畫面，以取得諷刺或歌頌的效果。（中國社會科學(xué)院語言研究所詞典編輯室編《現(xiàn)代漢語詞典》修訂本，1997年商務(wù)印書館出版）什么是漫畫（1）漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。（豐子愷《漫39什么是漫畫cartooncaricaturecomicscomicstrip卡通漫畫,單幅幽默諷刺漫畫,特指肖像漫畫漫畫,連環(huán)畫和故事漫畫漫畫,連環(huán)畫和四格漫畫什么是漫畫cartooncaricaturecomicsco40漫畫的種類四格漫畫故事漫畫學(xué)習(xí)漫畫解說漫畫父與子,澀女郎,BLEACH,火影忍者叮當(dāng)趣味英語會話漫畫的種類四格漫畫故事漫畫學(xué)習(xí)漫畫解說漫畫父與子,澀女郎,B41日本漫畫的發(fā)展日本漫畫的發(fā)展42日本漫畫界一直把十二世紀(jì)的鳥羽僧正覺猶(1053～1140)當(dāng)做祖師爺日本漫畫的祖師爺1760年日本偉大的浮世繪師葛飾北齋誕生。日本漫畫界一直把十二世紀(jì)的鳥羽僧正覺猶(1053～11443北齋的鋒芒

1814年春《北齋漫畫》刊行，帶動流行，從1817年至1859年，出過不少筆意活潑的滑稽畫譜，如<漫畫百女>、<光琳漫畫>、<滑稽漫畫>、<北云漫畫>、<漫畫獨稽古>、<北溪漫畫>、<豐國漫畫圖繪>等作品?！侗饼S漫畫》是一部十五卷包羅萬象的繪畫百科，作者葛飾北齋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在護(hù)國寺庭院—百二十疊敷的紙上畫了一個大達(dá)摩，在一粒米上畫兩只小麻雀因此而轟動江戶。除了《北齋漫畫》之外，<北齋狂畫>、<繪本兩筆>、<戴斗畫譜>、<北齋畫式>、<北齋畫鏡>、<一筆畫譜>等繪譜琳瑯滿目，另外在浮世繪作上成績也十分輝煌，插畫方面也有不少杰作。巖崎書店將其著作整理成三套《北齋漫畫》(三卷)、《北齋的繪手本》(五卷)、《北齋的繪本插繪》(三卷)。每卷都超過三百頁。這并不包括他那些浮世繪及雜作?！陡∈览L》另成一系的出版全集五冊《北齋美術(shù)館》豪華版由集英社出刊。巖崎書店另外分門別類出刊了《北齋工藝圖案帖》、《葛飾北齋女人素描》等極多的單行本。

北齋的鋒芒1814年春《北齋漫畫》刊行，帶動流行，從144西風(fēng)東漸的《日本笨拙》1861年英國漫畫家查爾斯·華格曼(CharlesWirgrman)來到日本任《倫敦圖畫新聞》特派員，翌年他辦了一份十來頁、名為《日本笨拙》的漫畫志，發(fā)行量二百份，主要是給旅日的外國人看的。這本以時事漫畫、風(fēng)俗漫畫為主要內(nèi)容的創(chuàng)作，用木版美濃紙印刷。這份刊物對日本漫畫界產(chǎn)生很大的沖擊，他收了極多的徒弟，并和日本女性結(jié)婚。1882年法國人喬魯吉·畢戈(GeorgeFernandBigot)來到日本，他也是漫畫家，于旅日期間出版了三冊以日本為主題的銅版畫集。1885年執(zhí)筆《團(tuán)團(tuán)珍聞》，1887年《TOBAE》諷刺畫集及雜志刊行。葉格曼和畢戈對于日本漫畫之革新有很大的貢獻(xiàn)，新生代漫畫家莫不受其影響，尤其是在其后的諷刺畫界極為活躍的小林清親、北澤樂天。小林清親活躍于《團(tuán)團(tuán)珍聞》、《勞動世界》等刊物；《團(tuán)團(tuán)珍聞》由野村文夫創(chuàng)辦，于1877年登場，在1895年出刊到一千號，封面由小林清親的弟子田口米繪圖，是日本最長壽的評論漫畫志。西風(fēng)東漸的《日本笨拙》1861年英國漫畫家查爾斯·華格曼45明治維新的漫畫新貌

到了1900年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》紛紛創(chuàng)刊。西洋漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型成了時尚。從明治時代至大正時代一直熱鬧非凡，雜志也多得不勝枚舉：有的雜志橫跨二個時代，名家不少，光是《東京潑克》就有四次興盛期。日本現(xiàn)代漫畫的歷史可追溯到是明治時期(1870-1911年)。在此基礎(chǔ)上確立日本現(xiàn)代漫畫的是北澤樂天。1906年，北澤創(chuàng)辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》(Puck)，以后又創(chuàng)辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本現(xiàn)代漫畫的鼻祖。大正時期(1912-1925年)具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學(xué)的內(nèi)容，是故事漫畫的先驅(qū)者。岡本一平在大正時代一舉成名，以他為中心的十人漫畫家于1912年成立了“東京漫畫會”，并于1915年舉辦第一回漫畫展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正時代就在他們的主導(dǎo)下，更為活潑了。岡本一平在這時期也介紹了很多歐美漫畫作品，1914年時他出版了《探訪畫趣》一書，《日本第一》雜志也于1920年4月推出了特集。

明治維新的漫畫新貌到了1900年，《滑稽新聞》、《東京46幽默漫畫及偶像化興起

1923年，日本的第一個漫畫偶像也是在《日刊朝日俱樂部》初試啼聲，這就是樺島勝一的<阿正的冒險>。1924年另一位漫畫大師麻生豐的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》在《報知新聞》晚上刊出大為轟動，這部作品鼓舞了東京大地震劫后余生的人們，獲得極大的成功，從此幽默漫畫大量的在報端出現(xiàn)。直至1950年前，曾在日本多種刊物上登載過。麻生豐是日本二三十年代的高產(chǎn)畫家，1933年經(jīng)濟(jì)危機(jī)在日本達(dá)到頂峰，他又在《朝日新聞》上開始連載《平庸之輩》，反映了當(dāng)時失業(yè)這一嚴(yán)重的社會問題。1921年足立源一郎出刊了《羅歐米耶傳》；1923年美國漫畫<親爺教育>在日刊《朝日俱樂部》上登場，這是當(dāng)時在美國受歡迎的漫畫，故事講的是中年夫婦吉格斯和瑪姬的日常趣事。兒童漫畫也在<阿正的冒險>的受歡迎后，由于畫家紛紛投入創(chuàng)作，陣容也日益增強(qiáng)。1924年當(dāng)時的《讀賣新聞》換了新社長正力松太郎，為了向新市場挑戰(zhàn)而重視漫畫，以求爭取讀者群，特別新設(shè)了漫畫部，網(wǎng)羅了麻生豐、下川凹天、實戶左行、堤寒三、柳瀨正夢等人入社，同年10月在星期天出版了四頁彩色的附錄。昭和初年，漫畫就在這種背景下“人氣”達(dá)到頂點，連載漫畫都很受歡迎，講談社《王樣》雜志甚至賣出一百萬本!幽默漫畫及偶像化興起1923年，日本的第一個漫畫偶像也47昭和初期，風(fēng)花雪月派和無產(chǎn)者派的興起被視為特征，前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手，后者以柳瀨正夢為先鋒。隨后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放異彩的少年漫畫。田河水泡的《黑流浪漢》、島田啟三的《阿吉歷險記》吸引了全國的少年。而橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》受到了包括成年人在內(nèi)的普遍喜愛。這個時代也是漫畫改組的時代，漫畫家也紛紛成立了團(tuán)體，昭和7年(1932年)，以《漫畫人》的執(zhí)筆畫家近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等二十人為主建立了“新漫畫派集團(tuán)”，后來又有多人加入。這個集團(tuán)一直延續(xù)至今，另外還有“童心漫畫團(tuán)”、“新漫畫家協(xié)會”、“日本漫畫奉公會”、“三光漫畫工作室”、“新秀漫畫集團(tuán)”等組織，結(jié)合志同道合的人團(tuán)結(jié)出擊，有的還出版年鑒，辦很多促銷活動，漫畫界呈現(xiàn)出百花齊放的局面。1930年《讀賣周日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。實戶左行在美國學(xué)習(xí)過，他將日本傳統(tǒng)繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進(jìn)來并加以運用，使日本漫畫呈現(xiàn)出新的面貌。手冢治蟲的畫風(fēng)也受過他的影響。1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱樂部》開始連載，這是日本昭和漫畫的起點，人緣之沸騰無人能出其右。這部作品從1931年開始連載，長達(dá)10年之久。講的是一只四處流浪的狗參加了“猛犬團(tuán)”最后成為職業(yè)軍犬的故事。作品采取擬人化的手法，反映了強(qiáng)烈的軍國主義思想，迎合了當(dāng)時日本發(fā)動侵略戰(zhàn)爭的需要。1934年島田啟三的<冒險灘吉>聲勢也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的機(jī)器人也在《幼年俱樂部》風(fēng)光一時，橫山隆一的<江戶子阿健>于報紙連載也頗受歡迎。兒童漫畫在兒童雜志上大放異采。隨著日本軍國主義化，漫畫界也被強(qiáng)制集中了。1940年成立了統(tǒng)一的漫畫組織“新日本漫畫家協(xié)會”四十年代初期，日本漫畫創(chuàng)作停滯不前，直到戰(zhàn)爭結(jié)束。

昭和初期，風(fēng)花雪月派和無產(chǎn)者派的興起被視為特征，前者以畫48新漫畫的出發(fā)

戰(zhàn)后，日本漫畫界再次恢復(fù)了生氣。漫畫家以雜志、報紙為舞臺，自由地對社會進(jìn)行諷刺。橫井福次郎1946年7月發(fā)表的科幻作品《不可思議國的普恰》是這一時期的成功作品。從戰(zhàn)時就開始發(fā)表的《納瑪林王國的故事》、《松下井知夫》，也給人留下深刻的記憶。戰(zhàn)爭剛剛結(jié)束的1945年，由于缺乏紙張，很少有漫畫出版。1946年到1950年戰(zhàn)后新的價值觀打亂了戰(zhàn)前的傳統(tǒng)與秩序，因而出現(xiàn)了充滿生機(jī)的混亂，各種漫畫雜志應(yīng)運而生。在這種混沌狀態(tài)中登場的漫畫界巨頭當(dāng)然非手冢治蟲莫屬了。

1946年手冢治蟲的《新寶島》問世，大受歡迎，邁出了成為現(xiàn)代主流映像漫畫的第一步。長谷川町子的《海螺》從1946年4月起開始在名古屋、札幌、福岡的三家地方報紙上連載，這些作品揭開了戰(zhàn)后日本漫畫的帷幕。他們兩人在戰(zhàn)后昭和漫畫史上都是拔尖的高手，地位極為崇高。尤其是手冢治蟲對日本之外的漫畫界也影響深遠(yuǎn)，他利用電影運鏡手法，使漫畫映像有了革命性的變革!1947年的最大新聞是《漫畫少年》的創(chuàng)刊，著名主編加藤謙一主持的這份雜志，成為當(dāng)今漫畫巨匠們的搖籃，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫畫少年》上發(fā)表過作品。后來連載手冢治蟲的《森林大帝》的也是這本刊物。新漫畫的出發(fā)戰(zhàn)后，日本漫畫界再次恢復(fù)了生氣。漫畫家以雜49在成人漫畫方面，近藤日出造在《讀賣新聞》上刊載的政治漫畫和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受讀者喜愛。1949年集英社的《周刊少年跳躍》創(chuàng)刊，橫山隆一的《輪盤賭》、倉金辛介的《甜豆餡公主》等不同類型的漫畫也陸續(xù)成為熱門話題。這一時期，杉浦茂的荒誕漫畫，橫山泰三的社會評論漫畫都大大拓寬了漫畫世界。手冢治蟲初期的三部優(yōu)秀科幻作品《前世紀(jì)》、《大都會》和《未來世界》登場，而最引人注目的就是手冢治蟲1952年開始連載的《鐵臂阿童木》。1953年手冢又在《少女俱樂部》上開始連載《綢帶騎士》。1954年手冢的代表作《火鳥》首次在《漫畫少年》上刊載。手冢治蟲的崛起預(yù)示著日本漫畫世界新時代的到來。手冢的漫畫大大超越二戰(zhàn)前的故事漫畫，其成功的秘密就在于他的漫畫畫面構(gòu)成具有顯著的特征，即運用電影的拍攝技巧。他制作的畫面如同電影鏡頭拍攝一樣，有變焦、廣角、俯視……變幻無窮，令讀者愛不釋手。手冢治蟲追求的是漫畫與電影藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。另外，山川總治的《少年王者》和福島鐵次的《沙漠的魔王》進(jìn)一步完善了漫畫，使孩子們能在幻想的世界里遨游。

在成人漫畫方面，近藤日出造在《讀賣新聞》上刊載的政治漫畫50動畫時代的到來

日本從戰(zhàn)后的混亂中開始康復(fù)，革新和保守的對立進(jìn)一步加深了。仿佛是為了擺脫喧鬧的市井生活，漫畫界涌現(xiàn)出很多朦朧作品。石森章太郎的處女作《二級天使》是一部童話喜劇，其手法如同幻想電影一般。獲得第一屆文藝春秋漫畫獎的谷內(nèi)六郎的《離家的孩子》是一部反映郁郁寡歡的鄉(xiāng)愁和童心的幻想曲。1956年橫山光輝的《鐵人28》開始連載，與《少年》雜志上頗受歡迎的《阿童木》平分秋色。1957年，堀江卓的《風(fēng)車劍之助》開始連載。同年，前谷惟光的《機(jī)器人三等兵》作為時代劇漫畫的寵兒出版發(fā)行。少女漫畫中的女作家也大展才華，開始與男性為伍了。名列榜首的是上田俊子、牧美也子、花村英子等。橫山隆一的《阿?！泛蛯慷瑥┑摹缎∧泻ⅰ返纫约彝ド顬轭}材的漫畫也開始走紅。值得一提的是，這一時期在大阪，連環(huán)畫開始萌牙，月刊《影》和1957年創(chuàng)刊的《街》成為連環(huán)畫的基地。最早使用“連環(huán)畫”這個名稱的，也是在《街》雜志社工作的辰已嘉裕。1959年在大阪以辰已為首，齋藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人組織了連環(huán)畫工作室。曾經(jīng)是少年漫畫家的千葉鐵矢，以一部《地下室魔球》獲得了成功。同時他還畫少女漫畫《123和456》。石林章太郎也不例外，既有少女漫畫《奇怪的孩子》問世，又有被稱之為少年漫畫代表作的《機(jī)器人009》，顯示出同時連載的雄厚實力。動畫時代的到來日本從戰(zhàn)后的混亂中開始康復(fù)，革新和保守的5160年代初期，日本涌現(xiàn)出一群青年漫畫家。他們朝氣蓬勃、精力旺盛，創(chuàng)作了大批誘人的漫畫作品。這時，日本漫畫界又出現(xiàn)了一股新的潮流，即所謂的“租借連環(huán)畫”(這類作品主要是供給小攤販租借給人看)。租借連環(huán)畫的主要讀者層不再是少男少女，而是那些在日本高速經(jīng)濟(jì)增長中，從日本各地大量涌入東京、大阪等大城市中的青年人。可以說，租借連環(huán)畫喚起了成年人對漫畫的需求。無論在畫技、故事情節(jié)，還是在日常感和現(xiàn)實感的追求上，租借連環(huán)畫與手冢治蟲的故事漫畫都有明顯的區(qū)別。作為這一派的著名漫畫家有白土三平、水木茂、齋藤隆夫等。他們把自己的作品稱之為連環(huán)畫，其目的就在于表明自己與手冢治蟲的不同之處。如果作個特征比喻，手冢的故事漫畫具有陶器般的樸素、柔和；而連環(huán)畫卻極似瓷器那樣硬質(zhì)、嚴(yán)謹(jǐn)。1959年講談社的《少年雜志》、小學(xué)館的《少年星期日》等周刊雜志紛紛創(chuàng)刊。同年，東京電視塔建成，家庭電視機(jī)擁有臺數(shù)已超過700萬臺。從此，戰(zhàn)后一代人便在電視的影響下成長起來。隨著電視突飛猛進(jìn)的發(fā)展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，《月光假面》(原作川內(nèi)康范，繪畫桑田次郎)的巨大成功加快了漫畫電視化的步伐。手冢治蟲的《奇異的少年》在NHK被列為連續(xù)播放節(jié)目。動畫片《鐵臂阿童木》深入人心，《鐵人28號》、《8號人》(原作平井正和，繪畫桑田次郎)和小島功的《仙人部落》也大獲成功，這些都是帶科幻性質(zhì)的動畫片。而赤冢不二夫的逗笑漫畫《阿松》，雖然在電視上播放了，卻沒有引起多大反響。以寫實風(fēng)格推出的電視連續(xù)劇《丸出夫》和《肯尼迪騎士團(tuán)》等都是這個時代的作品，前者反映的是激烈的升學(xué)考試狀況后者以1963年肯尼迪總統(tǒng)被刺事件為序幕，反映了現(xiàn)實社會的生活。越南戰(zhàn)爭爆發(fā)后，以村山知義的《忍者》為首，掀起了一場“忍者風(fēng)暴”。藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改編成動畫片，這是科幻動畫片以外類型的動畫片首次獲得巨大成功，伴隨著主題歌一起在全日本掀起一股熱潮。

60年代初期，日本涌現(xiàn)出一群青年漫畫家。他們朝52迅速發(fā)展的十年間1965年－1975年

戰(zhàn)后20年，培育出一批新漫畫的讀者層，新的漫畫雜志也應(yīng)運而生。芳文社于1966年以青年漫畫為目標(biāo)，創(chuàng)辦了《ComicMagazine》；少年畫報社的《青年漫畫月刊》、雙葉社的《漫畫周刊》和小學(xué)館的《大漫畫月刊》等陸續(xù)問世。少年雜志方面，講談社的《少年雜志》壓倒了其他雜志。1965年時，《少年雜志》的主要讀者是中、小學(xué)生，他們的社會人際關(guān)系很簡單，一般就是家長和孩子、學(xué)生和老師、男孩和女孩，《少年雜志》的佳作《巨人之星》(川崎登)、《明日的喬》(千葉鐵矢)、《愛與誠》等就是圍繞這種人際關(guān)系創(chuàng)作的連環(huán)漫畫。這些作品描寫了少男少女的成長奮斗過程。由于故事內(nèi)容都來自少年讀者身邊，所以極受他們的歡迎。此后日本漫畫的讀者也從中、小學(xué)生擴(kuò)展為高中生、大學(xué)生，以及各階層的青年。漫畫開始受到了社