《美的歷程》讀后感7篇

第頁《美的歷程》讀后感7篇《美的歷程》讀后感1

試問，《美的歷程》，這是一本什么樣的書？

馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術(shù)史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。許多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了許多哲學分析和美學介紹，也包含了許多文化探討的歷史文獻在內(nèi)。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，很多文學史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史?！彼?，它就是一場美的歷程而已。

再問，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？

李澤厚說過“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式?！痹凇睹赖臍v程》中，你會發(fā)覺從遠古時代到明清時代都有著各種各樣獨具匠心的美。你看遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的凄慘世界，再到盛唐的奪目絢麗、中唐的韻外之致，帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發(fā)覺在整個歷程中，它不是猶如傳統(tǒng)歷史書本般籠統(tǒng)介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的觀賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。

終問，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？

在美的歷程中，李澤厚先生猶如一位博學的向?qū)?，引進著我們進入了中國藝術(shù)的美的巡禮之中，去細熙品嘗美的精髓?？催^那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水，通過那些奇妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻，一步步地帶領(lǐng)著我們走進了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀，感染著人們的情感，使得人們流連不已。

聽那些遠古圖騰的神話故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些雄偉壯美的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫像，在森嚴絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書法里，在那氣韻迷人的宋元畫軸中；學《詩經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經(jīng)驗了浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實三個階段，美的歷程猶如血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程，美的演化都和其特定的歷史背景相結(jié)合，不同的時期帶來不同的美的形態(tài)，帶來了一次又一次精美絕倫的美的歷程。

在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會發(fā)覺不論時代如何變遷，美的形式如何改變，美的意義如何不同，在這些全部美的作品中呈現(xiàn)的恒久是當時真實的生活，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有任何的無病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內(nèi)心的寫照，是那個時代人民的精神源泉。全部的這些創(chuàng)建之美，都須要真情投入，因為美始終來源于真實，來源于社會，來源于人民。

在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會觀賞到這千百年來的人民的才智和生命的深邃之美，享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領(lǐng)著我們?nèi)ビ|摸生命的溫度，追尋著美的蹤跡，在將來中找尋著美的歷程，正如李澤厚在書中結(jié)尾中寫的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向?qū)淼摹薄?/p>

《美的歷程》讀后感2

《美的歷程》，在我第一次拿到這本書時，單從書名來看，我并不知道作者要寫的是何物的美，其美之處又在哪里，歷程又指什么。所以，我首先要從題目起先?！懊馈痹诒緯兄傅氖侵袊诺湮乃嚨拿?；“歷程”則是指從原始社會到明清這段跌宕起伏的歷史長河。由此，本書的內(nèi)容也就凸顯出來了。即詮釋各歷史時期的古典文藝的獨特之美以及美的發(fā)展歷程。

本書有三處可圈可點。

第一：內(nèi)容

本書根據(jù)歷史發(fā)展來寫美的歷程，可以清楚地看到隨著社會的進步與發(fā)展，中國古典文藝的美學風格不斷改變發(fā)展，人們的審美情趣亦在不斷改變。不同朝代的同一種藝術(shù)給人以迥然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例，魏以志向勝，宋以現(xiàn)實勝，唐以二者結(jié)合勝。即使同一朝代，其美學風格也迥然不同。以唐的書法為例，初唐的書法輕快華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動、“迅疾駭人”。兩種迥然不同的風格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。

其次：結(jié)構(gòu)

本書的結(jié)構(gòu)非常緊湊。上一章節(jié)的內(nèi)容在下一章節(jié)也會出現(xiàn)，甚至有的章節(jié)內(nèi)容貫穿于整本書，如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯(lián)系，你會驚異地發(fā)覺兩個不同領(lǐng)域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相像的美學風格，從而感受到中國古典文藝是一個整體，各領(lǐng)域冥冥中有著千絲萬縷的聯(lián)系。

第三：寫法

關(guān)于寫法，我要提及其寫作特色和語言特色。寫作特色表現(xiàn)在整本書舉了相當多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳?shù)娜宋?，也有聞所未聞的人物。對于耳熟能詳?shù)娜宋?，或許你會看到他的另一面。如蘇軾，你在品嘗其豪氣沖天的詩句時，可曾想到他脆弱的一面。而對于聞所未聞的人物，你也可以通過這本書了解一下。另一個特色就是比較，本書多處地方有比較。有同一朝代的比較，不同朝代的比較，不同領(lǐng)域的比較……能讓你對中國古典文藝之美有個整體感受。語言特色表現(xiàn)在書中大量的詩、詞、古文以及作者似詩一般的語言，或許你無法完全看懂，但亦能從中感受到古人作品中的古典之美，世上獨一無二的古典之美。

讀了這本書后，我個人認為中國古典藝術(shù)之美來源于線條的美。其中最絢爛的兩顆明珠當屬書法與圖畫。文字是由線條組成的，從最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線條組成，給人以各具特色的感覺?；驗t灑飄逸，或中規(guī)中矩……文字組成詩、詞、曲、文，創(chuàng)建了另一大美。（歸其根本，也可說是線條美）無論是以蘇軾為代表的豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無論是以《離騷》為代表的浪漫主義色調(diào)，還是以《秦風》為代表的現(xiàn)實主義色調(diào)，都是文學作品的兩大源頭。

圖畫，從最早的陶紋到之后的山水畫，水墨畫再到今日的素描，油畫等等，這就是圖畫的美的歷程，而這些圖畫正是由或粗或細、或艷麗或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的，呈現(xiàn)給世人美的感受。不僅這些，還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術(shù)之美歸其本質(zhì)都是線條美。所以，美的歷程是線條美的歷程。線條的運用從原始社會至今日仍未完成，它將指向?qū)?。線條的美是無限可能的?？梢哉f，中國古典藝術(shù)之美始終是線條的貫穿，過去是如此，現(xiàn)在是如此，將來還將如此。正如作者所說：“美的歷程是指向?qū)淼??！?/p>

讀完這本書，受益匪淺，它會讓你感受到美學的魅力。何為美？不僅僅是外表美，形式美，更重要的是內(nèi)在美，本質(zhì)美。馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術(shù)史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史”。值得我們漸漸閱讀，細細咀嚼，品嘗其中的美。

《美的歷程》讀后感3

在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有什么必定的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺呈現(xiàn)出來，從宏觀俯視的角度對藝術(shù)、文學作了概括性描述和美學把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣概與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于詳細藝術(shù)作品細部賞析，而是以人類學本體論美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的緣由以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來相識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。

主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的聞名觀點上加以接著發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺藝術(shù)根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來說明美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般圖案花紋的形式美經(jīng)常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流淌的、富有生命示意和表現(xiàn)力的美。而中—

國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流淌自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)建、有變革甚至有特性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的相識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡潔的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。

書法到了唐代，強調(diào)"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"

本書從歷史的源頭，緩緩講解并描述中華民族對美的相識的演化。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜困難的東西柔軟在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語言，夸夸其談，帶領(lǐng)經(jīng)驗了一次美妙的"美的歷程"，美從來沒有這么清晰而且詳細地呈現(xiàn)在我們面前。

結(jié)語：以上是由我為大家整理的`美的歷程讀后感參考范文，希望可以幫助大家！

《美的歷程》讀后感4

假如你想讀一本能整體感知中國傳統(tǒng)美學精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質(zhì)的真實愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。

大約一本好書，你都能或是朦朧隱隱，或是干脆劇烈，或者兩者兼有地感受到一股力氣，這股力氣不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質(zhì)量，它在當時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：

“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣概。好像并不是美麗語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣概的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術(shù)、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀俯視、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異樣簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬敞的視野、深厚的積累，也正是這些，給予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣概，他讓你在可能并不深刻理解的狀況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好起先這場匆忙的美學旅程。

“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。當然恢弘博大的氣概可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼嬉戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣概也必需要有實際內(nèi)容的強大支撐，方才牢靠而不漂移?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，精確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質(zhì)、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。

“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。假如說氣概激發(fā)人的思索愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則經(jīng)常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻攔住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不愿離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清楚看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。

當然，以上只是我的讀后感受及真實推介，至于對書中內(nèi)容的理論探討、學術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當?shù)某晒也⒉幌胫貜?、摘抄，重做“她人嫁衣”?/p>

《美的歷程》作為中國美學史的完備斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)覺和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)建性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、主動因素，并其中最主要是道德汲取、轉(zhuǎn)化，與當下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實精神相照看、相調(diào)整，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]擔心、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃爍著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，給予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期盼。

《美的歷程》讀后感5

我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。

我從書中有了中式美學的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時生產(chǎn)力的最高水平，呈現(xiàn)最原始樸實的信仰。詩三百是簡潔上口的字句，精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈善溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細流匯聚成海，最終覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡與底蘊。

美是她本身，也是視察一個時代整體氣象的窗口。

美擔當了一個時期的認知程度。兇惡的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相連接的產(chǎn)物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學則把關(guān)注的點轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。

美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們起先了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構(gòu)成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內(nèi)心，最終出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎",那狂狷不羈的名士們最終因其絕美的風骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，旺盛昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不愿棲，孤獨沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的安慰。

美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說，李澤厚老師呈現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色調(diào)濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的平穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂",也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔軟，較唐時清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來看，較遠的克孜爾石窟有著顯明的異域風格，伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡，佛像就親切很多，更亞洲的五官，斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛，進入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演化，和而不同。

當然，但看美本身，就非常讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風神之美，再到精致明確的細微環(huán)節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流淌翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好像下一秒就會發(fā)出宛轉(zhuǎn)鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……

以美的名義，我感受到了美學的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性奇妙，為后人許久觀賞，"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學",由此看來，美也是人類相識自己的鑰匙。

感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產(chǎn)生哲思，又對美的將來充溢期盼，更學會以美之名，品嘗萬物，在感性與理性中達到平衡，找尋真與善。

《美的歷程》讀后感6

本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺呈現(xiàn)出來，從宏觀俯視的角度對藝術(shù)、文學作了概括性描述和美學把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內(nèi)容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣概與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)會了中國書法“線的藝術(shù)”美，細細品嘗唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深厚，傾聽李白那飄逸而奇麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體會宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者相識到中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關(guān)系與韻律。強調(diào)的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而非對立面的排斥與沖突。

書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻?！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅?，他認為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來說明美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美經(jīng)常是靜止、程式化的，而失去生命感?！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾?，它是活生生的、流淌的、富有生命示意和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術(shù)”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流淌的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)建、有變革甚至有特性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的相識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉(zhuǎn)折，支配緊湊，又如三等角之協(xié)作，空間疏密之調(diào)和，竟能給一段文字以全篇之美觀?！睍ㄟ@種“有意味的形式”也不是簡潔的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。

書法到了唐代，強調(diào)“達其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結(jié)合，將“線的藝術(shù)”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心?！?/p>

“美是感性與理性，形式與內(nèi)容，真?zhèn)紊?，合?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一?！痹诶顫珊裣壬墓P下所經(jīng)驗的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了肯定的相識，在其中體會古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)會了書法藝術(shù)的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細干凈潤、色調(diào)單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的沖突與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向?qū)淼??！?/p>

《美的歷程》讀后感7

在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有什么必定的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺呈現(xiàn)出來，從宏觀俯視的角度對藝術(shù)、文學作了概括性描述和美學把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣概與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。

它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于詳細藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝