參觀書畫展觀后感1200字六篇

參觀書畫展觀后感1200字六篇以下是給大家的參觀畫展觀后感1200字，希望可以幫到大家為弘揚民族傳統(tǒng)文化，促進校園文化繁榮開展，展現(xiàn)廣闊師生高雅安康的藝術(shù)才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學(xué)生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。11月3日，學(xué)校組織六年級學(xué)生去文化播送中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻沖動起來。哇!展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)像貌眼神各不相同，但都氣質(zhì)高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。這時家長帶著學(xué)生陸陸續(xù)續(xù)進場了，我?guī)е鴰孜粚W(xué)生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內(nèi)心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發(fā)現(xiàn)每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術(shù)的博大精深，令我感到自豪!再看到同學(xué)們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子!真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學(xué)能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀!”我聽了，心里樂滋滋的?？赐炅藭嬚梗腋杏X很不錯，能欣賞到藝術(shù)，能看到辛苦杰作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學(xué)生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉!在美術(shù)老師的帶著下，有時機參觀了藝術(shù)設(shè)計學(xué)院的畢業(yè)設(shè)計展，看到一件件包含他們心血精巧之作，在享受視覺盛宴的同時，也被他們的創(chuàng)意深深折服。無論是珠寶設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、或是廣告設(shè)計，都包含著他們十分的誠意，從而使作品更加溫馨，更加充滿人情味。珠寶設(shè)計中無論是現(xiàn)代鎖形系列首飾設(shè)計還是從不同的視覺角度進展設(shè)計的放射蟲的魅力的系列首飾都給人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“愛”系列設(shè)計和蘇州園林“窗”的變形。“愛”系列的靈感于東巴文“孕、雨、火、時間”的變形與設(shè)計，表達了母愛深深地崇敬和人性中非常美好的一面，將古代文字文化與現(xiàn)代首飾設(shè)計相互結(jié)合，將現(xiàn)代與復(fù)古相結(jié)合，現(xiàn)代民族風(fēng)情融入自己的想法，進展變形，以現(xiàn)代審美意識、造型觀念和表現(xiàn)形式對傳統(tǒng)的東巴文化視覺元素進展再創(chuàng)造。而另一設(shè)計的靈感蘇州園林中的窗戶，采取蘇州園林中窗戶的圖案樣，設(shè)計過程取其精華，加以演變，是對古典紋樣的詮釋，表達了對中國古典園林的愛，充分展現(xiàn)了園林之美。中國文化源遠流長，博大精深。當現(xiàn)代設(shè)計與古典文化相碰撞，定會火花四濺。將神秘的東巴文化寓于設(shè)計中，不僅表達了設(shè)計的神秘感，也具有獨特性。而將中國最具有代表性的園林與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，使得中國風(fēng)的標識更吸引人。一件件畢業(yè)作品真實地展現(xiàn)著學(xué)子們對珠寶的理解，對設(shè)計的領(lǐng)悟，不斷詮釋著自己心中的珠寶。對于工業(yè)設(shè)計來說，創(chuàng)意是尤其重要的。今年畢業(yè)作品幾乎個個精品，包擴了更加方便實用的茶具，還有餐具系列擺鐘以及更加溫馨人性化的寵物之家!功能上創(chuàng)新實用，外型上巧奪天工!而本次畢業(yè)設(shè)計展中我認為最偉岸也是最具成就的就是獨具匠心的樹燈!將時下最熱的環(huán)保題材與現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計相結(jié)合，無論是放在室內(nèi)還是戶外，都有極佳的效果。不僅可以照亮夜晚還可用作衣架為晚歸的主人提供方便。樹燈所到之處，將滿足人們對它的渴望，白天它是仿真植物樹，夜晚它將給人們一種完全不同的燈飾美感，回歸大自然，走進大自然，為美化環(huán)境又增添了一道亮麗的風(fēng)景。面對廣告設(shè)計的一堆堆琳瑯滿目的包裝袋、瓶瓶罐罐、及各種富含深意的logo，會更加的眼花繚亂，既有將我們熟悉的加以改造，又有我們從未見過的富有創(chuàng)意的小飾品，在感慨他們的創(chuàng)意的同時，又被自己沒有想法而懊惱，相信他們定是未來廣告設(shè)計的主力軍。用他們的才能刺激的不斷開展。此次展覽是12級學(xué)姐學(xué)長們成果的一次集中展示，內(nèi)容豐富，形式多樣，觀念創(chuàng)新，獨具魅力，飽含了他們鮮活的藝術(shù)激情，旺盛的藝術(shù)創(chuàng)作力和豐富的想象力，以一場視覺的饕餮盛宴為自己的三年大學(xué)生涯完美謝幕，讓身為經(jīng)貿(mào)學(xué)子的我們深深為他們驕傲。未來會有更長的路要走，相信他們定會闖出屬于自己的一片藍天?？吹綄W(xué)姐學(xué)長的畢業(yè)成果，再回看自己，一點成就都沒有，每天總是不斷敷衍著去上課，也沒學(xué)到實質(zhì)性的內(nèi)容，大一也快完畢了，是時候要奮起了。不然以后懊悔的還是自己，社會永遠比自己的想象的要殘酷，在這個弱肉強食的社會中，只有提高自己，才可以生存下去。近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命非凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索?！拔覐男r候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學(xué)會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅畢加索我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風(fēng)格來，我與抽象風(fēng)格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不知名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什么要畫得那么丑??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎么就成了大作??世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊?，怎么偏偏就畢加索成了氣?說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是穿插的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學(xué)院教條，不局限于當時的流行風(fēng)潮，不在乎別人看了是否能承受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學(xué)美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何講解的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個講解帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找講解也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風(fēng)格向另外一種風(fēng)格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造!我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!我們這些后來人縱然想想大師學(xué)習(xí)，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學(xué)個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。我參觀畫展后自己的語錄：“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術(shù)外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔(dān)憂是與非，對與錯。進入展館，一幅幅大型藝術(shù)力作給人帶來“不可替代”的啟發(fā)性東西。把墨當色，把色當墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當代，蘊含著多媒體的藝術(shù)元素。表現(xiàn)了思想俱進、意識超前、追問生活、氣質(zhì)聚盛、氣韻生動，其主題是畫家情感的宣泄、心靈空曠，這種境界儒家、道家思想的融合。值得稱道的是，他創(chuàng)作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、干濕、線條的連續(xù)性、意延構(gòu)圖、虛實相兼、自然留白都表達著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉(zhuǎn)換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。從眾多的作品中可以看出畫家的文化底蘊和藝術(shù)根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實際的是畫萬里畫作過程。一個畫家的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛于筆墨，筆墨揮毫于氣韻。心性、神性、靈性融于畫道。這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因為他把中國水墨精神用鮮活的生命力向外散發(fā)和沖擊?？嗨伎嗑毿纬勺约骸皩懖省钡乃囆g(shù)風(fēng)格。你看他畫的山川，用色大膽粗暴，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩(wěn)重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智假設(shè)愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話說：就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優(yōu)美的音樂、一道可口的養(yǎng)生大餐。讓眾人領(lǐng)悟、感受、品嘗。因此他在繪畫時心神專一，好似與世隔絕、去除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現(xiàn)，精神的抒發(fā)，最終到達“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢于挑戰(zhàn)自我，自然而然地成為當代畫家中的一位優(yōu)秀的開拓者。新年伊始，萬象更新，師生書畫展觀后感。2月14日，岐山關(guān)中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領(lǐng)導(dǎo)約千余人會聚西岐，于關(guān)中大廈八樓展廳內(nèi)欣賞作品，暢談藝術(shù)，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規(guī)模之大，氣氛之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬仰之情。因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術(shù)，卻無意中認識了一些圈子內(nèi)的老師和朋友，和書畫結(jié)了緣，觀后感《師生書畫展觀后感》。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷著沖動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術(shù)的力量和執(zhí)著的追求，讓我這個不是藝術(shù)圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。當日展廳內(nèi)，熱烈的氣氛，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術(shù)生涯的總結(jié)和定位。尤其是，藝術(shù)界老前輩們專業(yè)的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光輝在曹宇老師身上閃閃發(fā)光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術(shù)家，同時，又是一位學(xué)者、一位奇人。他獻身藝術(shù)生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恒，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態(tài)。此次展覽取材豐富，風(fēng)格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學(xué)生之手，而且參展的作品都是經(jīng)過統(tǒng)一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業(yè)的評論術(shù)語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀后感，用外行話做以總結(jié)，不到之處，還請曹老師多見諒!近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命非凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索?！拔覐男r候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學(xué)會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅畢加索我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風(fēng)格來，我與抽象風(fēng)格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不知名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什么要畫得那么丑??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎么就成了大作??世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊啵趺雌彤吋铀鞒闪藲夂?說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是穿插的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學(xué)院教條，不局限于當時的流行風(fēng)潮，不在乎別人看了是否能承受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學(xué)美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何講解的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個講解帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找講解也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風(fēng)格向另外一種風(fēng)格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造!我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!我們這些后來人縱然想想大師學(xué)習(xí)，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學(xué)個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。我參觀畫展后自己的語錄：“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術(shù)外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔(dān)憂是與非，對與錯。進入展館，一幅幅大型藝術(shù)力作給人帶來“不可替代”的啟發(fā)性東西。把墨當色，把色當墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當代，蘊含著多媒體的藝術(shù)元素。表現(xiàn)了思想俱進、意識超前、追問生活、氣質(zhì)聚盛、氣韻生動，其主題是畫家情感的宣泄、心靈空曠，這種境界儒家、道家思想的融合。值得稱道的是，他創(chuàng)作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、干濕、線條的連續(xù)性、意延構(gòu)圖、虛實相兼、自然留白都表達著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉(zhuǎn)換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。從眾多的作品中可以看出畫家的文化底蘊和藝術(shù)根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實際的是畫萬里畫作過程。一個畫家的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛于筆墨，筆墨揮毫于氣韻。心性、神性、靈性融于畫道。這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因為他把中國水墨精神用鮮活的生命力向外散發(fā)和沖擊?？嗨伎嗑毿纬勺约骸皩懖省钡乃囆g(shù)風(fēng)格。你看他畫的山川，用色大膽粗暴，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩(wěn)重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智假設(shè)愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話說：就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優(yōu)美的音樂、一道可口的養(yǎng)生大餐。讓眾人領(lǐng)悟、感受、品嘗。因此他在繪畫時心神專一，好似與世隔絕、去除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現(xiàn)，精神的