九年級音樂藍色多瑙河、藍色狂想曲教案

《藍色多瑙河》教學(xué)目標(biāo)：1、通過欣賞《藍色多瑙河》，使學(xué)生初步了解圓舞曲的風(fēng)格和音樂特點。2、通過欣賞分析、討論、對比樂曲，感受樂曲所表現(xiàn)的場面和情景，感受節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、速度、力度對表現(xiàn)音樂情緒的作用。3、通過聽賞活動，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，學(xué)習(xí)用音樂表達情感。教學(xué)重點：感受、認識音樂表現(xiàn)手段在作品中所起的作用。教學(xué)難點：在課堂中創(chuàng)設(shè)出學(xué)生在音樂的感染下激動的情緒氛圍。教學(xué)方法：以聽賞為主、分析、對比、討論相結(jié)合。教學(xué)用具：電腦、大屏幕、課件等。教學(xué)過程：（一）組織教學(xué)：師生互問好。（二）導(dǎo)入新課：學(xué)生欣賞樂曲、老師提出問題：“你們知道剛才欣賞的樂曲的曲名嗎？它的作曲者是誰？“學(xué)生聽后回答。（三）課題出示一一欣賞《藍色多瑙河》：1、簡介樂曲的創(chuàng)作背景。1867年初，奧地利與普魯士的戰(zhàn)爭失敗，使維也納人感到哀傷壓抑，到處是戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，空氣沉悶，情緒低落，為振奮人心，約翰.施特勞斯應(yīng)維也納男聲合唱協(xié)會之約而創(chuàng)作了這首象征維也納生命活力的圓舞曲，經(jīng)該學(xué)會一個成員填詞后演出效果一般。半年后，去掉男聲合唱，以管弦樂形式在巴黎演出獲得極大成功。2、作者介紹：約翰?施特勞斯（1825年一1899年），奧地利作曲家、指揮家、小提琴演奏家。由于受家庭環(huán)境的影響，約翰?施特勞斯從小就熱愛音樂，雖遭到父親的反對，但在母親的支持下偷學(xué)小提琴、鋼琴和作曲，年僅7歲時，就創(chuàng)作了第一首圓舞曲。19歲組織了自己的樂隊并正式登臺指揮演出，獲得了極大的成功。從此，年輕的約翰?施特勞斯開始了輝煌的音樂創(chuàng)作與演出生涯。約翰?施特勞斯被人們譽為“圓舞曲之王:主要作品有：輕歌劇、圓舞曲及其它舞曲共四百余首。約翰?施特勞斯的作品優(yōu)美動人，富有生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活、樂觀向上的思想情感，深受人們的喜愛。3、作品簡介：《藍色多瑙河》在奧地利被稱為“奧地利第二國歌這首浸滿維也納鄉(xiāng)土之情的圓舞曲，格調(diào)高雅、優(yōu)美動聽，滲透著作者熱愛祖國、熱愛人民的深情厚意。4、提出思考問題，讓學(xué)生帶著問題欣賞：(1)、這首圓舞曲由幾個部分組成？(2)、體裁與形式是什么？(3)、創(chuàng)作及首演時間？(四)分段欣賞與講解：1、序奏：分成兩個段落，樂曲一開始奏出輕弱的震音，使人理想到薄霧繚繞、寂靜的多瑙河晨景。柔和地、充滿希望的上行音符，仿佛多瑙河從沉睡中蘇醒。逐漸增強的力度,宛如東方晨曦初露、充滿生機。2、第一圓舞曲：主題來自序奏的主要音調(diào)，抒情、明朗的旋律，使人感到春天的氣息已來到多瑙河。3、第二圓舞曲：主題跳躍、起伏，給人熱情、爽朗，朝氣蓬勃的感覺。4、第三圓舞曲：主題優(yōu)美、典雅、端莊而穩(wěn)重。5、第四圓舞曲：主題呈現(xiàn)出嫵媚清麗、優(yōu)美動人的特點。接下來是一段舞蹈節(jié)奏，興奮活潑、熱烈奔放。6、第五圓舞曲：主題旋律起優(yōu)回蕩，柔美而又溫情。接下來是一段熱烈而又歡騰的音樂，形成了全曲的高潮。7、尾聲：樂曲最后在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束全曲。(五)回答問題：1、這首圓舞曲由幾個部分組成？三部分。全曲由序奏、五首小圓舞曲、尾聲構(gòu)成。2、體裁與形式是什么？管弦樂圓舞曲。3、創(chuàng)作及首演時間？1867年。（六）圓舞曲的特點：格調(diào)高雅、優(yōu)美動聽，樂觀向上、振奮人心。（七）課堂小結(jié)：音樂王國是一個色彩斑斕的世界，在這個世界里，有它自己的太陽、月亮和星星。音樂是聲音的藝術(shù)、是時間的藝術(shù)、是情感的藝術(shù)，音樂是美的藝術(shù)。通過作品欣賞，你能跨越時空感受到多瑙河的美麗嗎？你聽到了流淌在音符之間作者的愛國之情嗎？請把你的真實感受告訴大家。《藍色狂想曲》教學(xué)目標(biāo)：結(jié)合樂曲《藍色狂想曲》，了解20世紀(jì)音樂藝術(shù)的基本特征，通過學(xué)習(xí)讓學(xué)生了解《藍色狂想曲》所代表的美國音樂文化，結(jié)合爵士樂來讓同學(xué)們理解音樂的多樣性和多種音樂風(fēng)格相互融合產(chǎn)生的效果和風(fēng)格。教學(xué)重點及難點：通過對《藍色狂想曲》的欣賞，感受作品的風(fēng)格特點，并能找出作品所體現(xiàn)出的爵士因素。教學(xué)用具：錄音機、鋼琴、課件等。教學(xué)過程：一、課前預(yù)習(xí)及導(dǎo)課。1、如同眾所周知的一樣，美國雖然是數(shù)一數(shù)二的強國，但是一說到歷史文化，那就只能算是弱小國家了。自從美國獨立之后，是以英國居民為主，再加上來自歐洲各地的移民融合在一起，成為名副其實的民族融爐。在音樂上，很自然的受到來自歐洲主流派的影響，因此雖然政治上獨立于歐洲,但是音樂上郤仍然是殖民地。因此美國人一直期盼出現(xiàn)一首具有美國風(fēng)格的交響樂曲，即使是管弦樂曲或協(xié)奏曲都可以。在這種背景下，《藍色狂想曲》是因應(yīng)誕生的最后產(chǎn)物。2、《藍色狂想曲》早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。據(jù)說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲的，他事后曾這樣描述：”那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲……我經(jīng)常在噪音深處聽見音樂。就在那里，我忽然從頭至尾構(gòu)筑出一甚至是躍然紙上一……”從波士頓返回僅一星期，除了少數(shù)鋼琴獨奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于那幾個華彩樂段，他準(zhǔn)備留到首演時作即興創(chuàng)作。下面，我們就欣賞一下這首帶有現(xiàn)代美國風(fēng)格的《藍色狂想曲》。二、授新課1、用錄音機放《藍色狂想曲》的音樂，同時對作者、背景及樂曲進行介紹。《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發(fā)展有機地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。2、樂曲以獨奏單簧管低音區(qū)里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎(chǔ)。當(dāng)音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節(jié)奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調(diào)十分接近，就象是這個主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風(fēng)格。3、鋼琴又以另一個變奏加入，并引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。現(xiàn)在，主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊噴亮的曲調(diào)，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。4、樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章基本主題的風(fēng)格。一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現(xiàn)了樂曲的主要主題后，就以一個漸