復(fù)制與視覺(jué)設(shè)計(jì)獲獎(jiǎng)科研報(bào)告

復(fù)制與視覺(jué)設(shè)計(jì)獲獎(jiǎng)科研報(bào)告【摘要】本文的主要內(nèi)容是探究安迪沃霍爾，運(yùn)用“機(jī)械復(fù)制”這個(gè)表現(xiàn)手法融合到藝術(shù)表現(xiàn)中，從而創(chuàng)作出只屬于其本身的視覺(jué)風(fēng)格。他嘗試運(yùn)用不同的載體以相同的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)自己對(duì)于藝術(shù)的理解。本篇著重于安迪沃霍爾運(yùn)用“機(jī)械復(fù)制”的創(chuàng)作方法在不同載體上進(jìn)行視覺(jué)設(shè)計(jì)，其突破了傳統(tǒng)意義上的繪畫(huà)束縛，進(jìn)行了多種方式的重組且確定了自己的設(shè)計(jì)方向?yàn)檎擖c(diǎn)進(jìn)行延展，并結(jié)合了安迪沃霍爾的商業(yè)價(jià)值進(jìn)行了綜述。

【關(guān)鍵詞】安迪沃霍爾;機(jī)械復(fù)制;視覺(jué)設(shè)計(jì)

一、復(fù)制藝術(shù)的特點(diǎn)

藝術(shù)本身就具有無(wú)限的可復(fù)制性，其區(qū)別只在于機(jī)械亦或是純手工。在沒(méi)有經(jīng)歷工業(yè)革命前期，人民對(duì)于藝術(shù)的理解僅僅局限于手工作坊的廉價(jià)，卻往往忽略了其本身的精美與人文情節(jié)。每一件物品都是依靠其本身固有的價(jià)值而流傳至今的，物競(jìng)天擇適者生存的原則不僅僅局限于有生命特征的生物體上。

藝術(shù)品的精美程度，往往決定了其生存狀態(tài)及價(jià)值尺度。而這，也注定了其被復(fù)制之后的視覺(jué)效果和存在價(jià)值，即商品社會(huì)本身所存在的供求關(guān)系。就如同藝術(shù)品之所以會(huì)被復(fù)制，是因?yàn)閯?chuàng)作者本身的獨(dú)具匠心加之巧奪天工的創(chuàng)作手法，從而讓該件藝術(shù)品流傳于世。

我們沒(méi)有權(quán)利評(píng)論一件藝術(shù)品的好壞，我們只是獨(dú)立的個(gè)體。個(gè)體在思維上的差距決定了對(duì)同一物體所產(chǎn)生的不同看法，正如安迪沃霍爾所言：“Howcanyousayonestyleisbetterthananother？YououghttobeabletobeanAbstractExpressionistnextweek，oraPopartist，orarealist，withoutfeelingyou'vegivenupsomething...Ithinkthatwouldbesogreat，tobeabletochangestyles.AndIthinkthat'swhat'sgoingtohappen，that'sgoingtobethewholenewscene."--AndyWarhol，1963[1]”

二、安迪沃霍爾的復(fù)制藝術(shù)

（一）設(shè)計(jì)風(fēng)格的定位

安迪沃霍爾常用放大的海報(bào)或雜志廣告，以絲網(wǎng)印的形式刷在畫(huà)布上，只需一眼便如同烙印一般揮之不去。他運(yùn)用版畫(huà)的制作方式，完成了明確的黑白塊面分界。加之因套印的不精確，而造成的略顯粗糙的成像，組成了專(zhuān)屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。他曾說(shuō)：“我之所以用這種方式作畫(huà)，是因?yàn)槲蚁胍蔀橐慌_(tái)機(jī)器，我覺(jué)得我所做的工作如同機(jī)器所做的一樣，這正是我所需要的。[2]”他運(yùn)用絲網(wǎng)印刷的方法讓許多作品得以快速展現(xiàn)，并能在短時(shí)間內(nèi)批量化產(chǎn)出。這在滿(mǎn)足了他對(duì)追求藝術(shù)欲望的同時(shí)，也正好響應(yīng)了工業(yè)革命之后人們對(duì)于批量生產(chǎn)的要求。他的風(fēng)格不得不說(shuō)是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)定義的叛逆，也正是因?yàn)橛辛诉@種與常理背道而馳的創(chuàng)作風(fēng)格，使得他在第一時(shí)間迅速抓住了觀者的視覺(jué)焦點(diǎn)，從而開(kāi)創(chuàng)了完全屬于自我的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品乍看上去不夠精妙，但是沃霍爾巧妙地將之與“復(fù)制”這個(gè)創(chuàng)作手法相結(jié)合，給觀者造成的視覺(jué)效果是任何單一作品所無(wú)法企及的。

“復(fù)制”這項(xiàng)創(chuàng)作手法并非看上去的那樣簡(jiǎn)易，沃霍爾是在20世紀(jì)的美國(guó)成長(zhǎng)起來(lái)的。在這樣一個(gè)多元化的時(shí)期，加之工業(yè)革命對(duì)他的深刻影響，促使他擁有了看似隨意實(shí)則謹(jǐn)慎卻又變化萬(wàn)千的思維方式。他運(yùn)用古老手工技藝中排列復(fù)制的原則，呈現(xiàn)出自己對(duì)于藝術(shù)的不同理解。他雖顯叛逆但確切來(lái)講又執(zhí)著于創(chuàng)作意識(shí)的本真，即回歸到運(yùn)用絲網(wǎng)印或版畫(huà)，這種最為純粹的手工勞動(dòng)來(lái)展現(xiàn)出對(duì)于藝術(shù)的不同理解方式。

（二）設(shè)計(jì)觀念

人人都知道安迪沃霍爾，這不僅是一個(gè)名字，更是一個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物。他將不斷復(fù)制的這種創(chuàng)作方式，配合上自己在版畫(huà)和攝影方面的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)行了更深一步的重新整理和再創(chuàng)造。他將同一事物按照特定的規(guī)律進(jìn)行不斷重復(fù)，從而使得這種創(chuàng)作手法成為了他最初的設(shè)計(jì)理念。由此營(yíng)造出的強(qiáng)烈的形式感所創(chuàng)造出的新穎與別致，在最大程度上給觀者極為深刻的視覺(jué)沖擊效果。

安迪沃霍爾的存在不僅僅只是一個(gè)人，他更是一種觀念的革新。他運(yùn)用最基本的人工勞動(dòng)配以最跳躍的思維方式，運(yùn)用“復(fù)制”這個(gè)核心創(chuàng)作手段增加了藝術(shù)的趣味性，也更新了對(duì)于“藝術(shù)”的重新定義。他運(yùn)用技法以及機(jī)械上的重復(fù)表現(xiàn)所表達(dá)出的創(chuàng)作情感，摒棄了行為藝術(shù)本來(lái)的晦澀，也隔離了寫(xiě)實(shí)藝術(shù)充斥著的遙遠(yuǎn)與敬畏。

（三）應(yīng)用媒介

沃霍爾的成功離不開(kāi)他對(duì)于題材的選擇，在20世紀(jì)的美國(guó)這個(gè)被時(shí)尚與自我以及機(jī)械科技貫穿的社會(huì)里，每一個(gè)體都離不開(kāi)消費(fèi)。無(wú)論是思想上的消費(fèi)意識(shí)，還是物質(zhì)生活上的欲望與滿(mǎn)足，都是當(dāng)時(shí)社會(huì)不可忽視的集中體現(xiàn)。安迪注意到了這一切所存在的商業(yè)價(jià)值，他巧妙地將藝術(shù)延伸到一切有著可持續(xù)發(fā)展的物品上。將自己的創(chuàng)作思維以“復(fù)制”的手段，運(yùn)用各自媒介所持有的視覺(jué)特點(diǎn)進(jìn)行發(fā)展。他不僅僅是一名商業(yè)設(shè)計(jì)師，他更像是一個(gè)有著濃郁藝術(shù)見(jiàn)解及高超創(chuàng)作技藝的企業(yè)家。他將自己對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解投影到其他的藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，電影、影視制作、攝影、印刷、搖滾樂(lè)作曲都是他的創(chuàng)作媒介。

《帝國(guó)大廈》是我最鐘愛(ài)的安迪沃霍爾的電影，單一的鏡頭看似毫無(wú)新意，但卻在時(shí)間的流逝與內(nèi)心難得的平靜中，漸漸地找尋到了看似單一實(shí)則充沛豐滿(mǎn)的物體，它帶給人思想上的純粹與個(gè)體思維上的滿(mǎn)足。長(zhǎng)鏡頭所形成的“復(fù)制”這項(xiàng)藝術(shù)手段，讓所有的視覺(jué)焦點(diǎn)完全集中在若隱若現(xiàn)的“帝國(guó)大廈”上，這形成了視覺(jué)上復(fù)制的同時(shí)也帶給思維上的飽和與滿(mǎn)足。藝術(shù)設(shè)計(jì)不僅僅局限于色彩的豐滿(mǎn)或形式上的革新，更在于其內(nèi)涵所帶來(lái)的本質(zhì)上的滿(mǎn)足。這個(gè)長(zhǎng)達(dá)八小時(shí)的刻意紀(jì)時(shí)“復(fù)制”所產(chǎn)生的效應(yīng)，是同類(lèi)影片在視覺(jué)效果上所無(wú)法企及的。它看似因冗長(zhǎng)而導(dǎo)致內(nèi)容枯燥無(wú)味，但究其本質(zhì)上卻是遵循著視覺(jué)上的復(fù)制，是一種動(dòng)態(tài)的復(fù)制也是視覺(jué)設(shè)計(jì)上對(duì)于單一圖像畫(huà)面的完整復(fù)制。安迪利用了人眼的“視覺(jué)停留”這項(xiàng)與生俱來(lái)的技能，結(jié)合到《帝國(guó)大廈》中造成了靜止畫(huà)面利用視覺(jué)的“漏洞”實(shí)現(xiàn)了“復(fù)制”在視覺(jué)藝術(shù)中的時(shí)間與空間的整體融合。雖然如此，每一幀畫(huà)面在膠片上所留存的卻是真實(shí)的、獨(dú)立的、重復(fù)地復(fù)制在相同時(shí)間軸上。這雖然改變了記錄的載體導(dǎo)致形成了看似不夠震撼的視覺(jué)效果，實(shí)則卻是一種突破。這是一種近乎拋棄了傳統(tǒng)平面的創(chuàng)作形式，利用復(fù)制這個(gè)創(chuàng)作手法在不同載體上的延伸與探索，我想《帝國(guó)大廈》之所以被稱(chēng)為實(shí)驗(yàn)電影的意義就在于此。

安迪沃霍爾運(yùn)用其藝術(shù)魅力擴(kuò)展了自己的藝術(shù)領(lǐng)域，他是紐約社交界的名人更是波普藝術(shù)創(chuàng)作與機(jī)械復(fù)制相結(jié)合的領(lǐng)軍人物。他的廣泛創(chuàng)作幫助他將波普藝術(shù)的發(fā)展推進(jìn)到了高潮，并且真切地促進(jìn)了他的個(gè)人思維與真實(shí)社會(huì)的融合。他的作品與生俱來(lái)的親切感也是他的媒介之一，他摒棄了在傳統(tǒng)意識(shí)中藝術(shù)取自于生活并且永遠(yuǎn)高于生活的定義。馬克思對(duì)于“藝術(shù)生產(chǎn)”有兩個(gè)層次的涵義，其中之一便是藝術(shù)活動(dòng)是作為與“物質(zhì)生產(chǎn)”相對(duì)而存在的“精神生產(chǎn)”的一種“特殊方式”[3]。根據(jù)當(dāng)時(shí)社會(huì)的浮躁與奢靡，人們注重精神上的滿(mǎn)足而多于物質(zhì)上的追逐。安迪沃霍爾正是抓住了這樣一個(gè)天賜良機(jī)，運(yùn)用自身對(duì)于藝術(shù)的獨(dú)到見(jiàn)解以及精致的社交氛圍，逐漸營(yíng)銷(xiāo)著自己的藝術(shù)理論即按照特定規(guī)律的機(jī)械復(fù)制，被廣大受眾者們了解，認(rèn)可、購(gòu)買(mǎi)、宣傳以至競(jìng)相追捧，從而推上了時(shí)代和時(shí)尚的風(fēng)口浪尖。

三、安迪沃霍爾最偉大的“復(fù)制品”

（一）作品特點(diǎn)

沃霍爾完好地將波普藝術(shù)與紅極一時(shí)的性感影星——瑪麗蓮夢(mèng)露相互結(jié)合，從而創(chuàng)作出了傳世精品。他突破了以往人們對(duì)于人像作品的理解，夸張地運(yùn)用了對(duì)比色的關(guān)系，將同一個(gè)頭像運(yùn)用了同樣一種表達(dá)方式，展現(xiàn)出不同的視覺(jué)效果。激起強(qiáng)烈的色塊關(guān)系以多次重疊往復(fù)的繪畫(huà)形式配以絲網(wǎng)印的技術(shù)表現(xiàn)，使得畫(huà)面整體更加平整精致。他將作品中的筆觸完全消失，以高度概括的塊面結(jié)構(gòu)進(jìn)行統(tǒng)籌與歸納，加以鮮艷的色彩使得整幅作品簡(jiǎn)單卻不單調(diào)。

對(duì)于這幅畫(huà)來(lái)講，我們可以說(shuō)它并非是安迪沃霍爾的原創(chuàng)作品，它是出自攝影師GeneKornman之手，沃霍爾只是截取了照片中夢(mèng)露的頭像來(lái)作為素材加以改變。簡(jiǎn)單的頭像，簡(jiǎn)單的顏色，高明度以及高飽和度的強(qiáng)烈對(duì)比，營(yíng)造出了讓觀者意想不到的視覺(jué)效果。他通過(guò)整體與部分之間的簡(jiǎn)化處理，使得他的每一件作品都被分離、概括成不同的色彩層，這些色彩層又按照一定等級(jí)排列，從而形成了一個(gè)或幾個(gè)形式構(gòu)成的核心。它將原本豐滿(mǎn)立體的形象，用復(fù)制的方法抽離進(jìn)而重新組合，形成了完整的平面化的藝術(shù)作品。這樣的處理手法不僅給予了主體物更多的藝術(shù)氣息，也更加豐滿(mǎn)了其節(jié)奏韻律感。雖說(shuō)每一個(gè)單品的規(guī)格是一致的，但是按照特定規(guī)律重復(fù)排列的手法，卻帶給觀眾更加震感的整體意識(shí)以及無(wú)法忽略的視覺(jué)沖擊。

安迪畫(huà)作的成功不僅僅在于鮮艷的色彩捕獲到受眾者的眼球，更是因?yàn)槠鋬?nèi)容更加真實(shí)更貼近生活。在當(dāng)時(shí)那個(gè)浮躁繁華的時(shí)代人們對(duì)于美的事物趨之若鶩，而巨星更是人們對(duì)于美感的最為集中確切的真實(shí)體現(xiàn)。安迪沃霍爾將瑪麗蓮·夢(mèng)露本身存在的現(xiàn)實(shí)意義融合到作品中，將時(shí)尚與藝術(shù)相結(jié)合，從而拉近了觀者與明星間的距離。讓看上去高不可攀的思維藝術(shù)真正復(fù)制到生活中，復(fù)制到視覺(jué)系統(tǒng)中，復(fù)制到神經(jīng)元烙印到大腦的潛意識(shí)中。讓這種風(fēng)格的藝術(shù)在不停復(fù)制的過(guò)程當(dāng)中成為永恒，成為一個(gè)符號(hào)，影響以后的時(shí)代。

（二）作品背景介紹

安迪沃霍爾的“工廠”在當(dāng)時(shí)社會(huì)得以立足的原因之一，即是那一時(shí)代的美國(guó)，波普藝術(shù)就像是一面商業(yè)文化的旗幟，隨著時(shí)代的發(fā)展?jié)B透到生活中的每個(gè)角落。安迪沃霍爾用自己獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言以及不同于常人的審美視角，通過(guò)自己的作品傳遞出了對(duì)于社會(huì)的無(wú)奈。沃霍爾是理性而又冷酷的，他將同一個(gè)事物運(yùn)用重復(fù)的手法完整復(fù)制出來(lái)，在主體物完全一致的情況下運(yùn)用相同或不同的色彩，拋卻傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)于筆觸的嚴(yán)苛要求，進(jìn)行了統(tǒng)一的平面化編排。他始終做到不帶入個(gè)人情感，只是在同一層次上進(jìn)行繪畫(huà)與創(chuàng)作。說(shuō)到底，這是對(duì)于先前傳統(tǒng)的革新與挑戰(zhàn)，也正是因?yàn)槿绱瞬懦删土怂?dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格。

也許是沃霍爾的性格導(dǎo)致了他對(duì)于事物，有著相對(duì)于平常人所不同的理解和處理方式。他以漫畫(huà)人物或是當(dāng)時(shí)杰出的政治人物，影視明星、商業(yè)產(chǎn)品等形象作為主要元素，運(yùn)用重復(fù)出現(xiàn)的方式將大眾文化發(fā)揮得淋漓盡致。在他看來(lái)，只有那些被人熟知的生活形象才能打動(dòng)人心，甚至那些陳腐平庸或者擁有低級(jí)趣味的事物也有不可思議的魅力。在這樣一個(gè)人人爭(zhēng)寵的時(shí)代里，明星無(wú)疑是最成功的作品，不管是歌星、影星或是政治明星，只要為大眾所熟知就是沃霍爾最好的創(chuàng)作題材。[4]

（三）作品對(duì)于復(fù)制藝術(shù)的影響

安迪沃霍爾的成就不僅僅在于色彩的高飽和度，而是在于運(yùn)用絲網(wǎng)印這個(gè)最能體現(xiàn)純手工復(fù)制操作的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出全新的視覺(jué)理念。他的作品完全證明了在工業(yè)革命之后的社會(huì)中，手工技藝的獨(dú)一與傳承。他將復(fù)制這種手段造成的強(qiáng)烈的特殊視覺(jué)效果轉(zhuǎn)換到了數(shù)碼藝術(shù)中，用影像記錄的這種手法將自身對(duì)于繪畫(huà)上的理解進(jìn)行了升華，運(yùn)用動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)手法記錄了近乎停止的時(shí)間藝術(shù)，這不得不承認(rèn)是復(fù)制在視覺(jué)上的再創(chuàng)造。他將自己這種獨(dú)特的思維意識(shí)復(fù)制應(yīng)用于傳媒產(chǎn)品中，目的是在第一時(shí)間讓大家潛意識(shí)當(dāng)中認(rèn)可這種視覺(jué)風(fēng)格的存在。在大量的作品面向市場(chǎng)推廣的過(guò)程（即復(fù)制的過(guò)程）中，在受眾群體廣泛接觸中傳播了自己的設(shè)計(jì)理念。正因?yàn)樗南敕ǔ霰?、?dú)特，才會(huì)吸引設(shè)計(jì)師們的眼球，開(kāi)創(chuàng)了屬于安迪沃霍爾本身的設(shè)計(jì)風(fēng)格以達(dá)到“復(fù)制”思想的本質(zhì)目的。這正是再次成功地運(yùn)用復(fù)制的表現(xiàn)手法，為自己的視覺(jué)設(shè)計(jì)開(kāi)創(chuàng)了一片獨(dú)有的、嶄新的天地。

安迪沃霍爾的成功并非是偶然的，更可以說(shuō)是預(yù)先編排策劃過(guò)的。這樣說(shuō)有些過(guò)分，但是安迪沃霍爾的成功卻也是必然的。他知道如何恰當(dāng)?shù)乩矛F(xiàn)有資源開(kāi)創(chuàng)屬于自己的風(fēng)格，即在思想傳播上復(fù)制，在真實(shí)物體上復(fù)制，在實(shí)質(zhì)演說(shuō)中復(fù)制，在大眾媒介上復(fù)制……最終達(dá)到了受眾者在視覺(jué)設(shè)計(jì)方面的認(rèn)可，使之真正成為一種標(biāo)識(shí)、一種符號(hào)甚至是一種思想的傳揚(yáng)。

我們甚至可以把它認(rèn)為成一種營(yíng)銷(xiāo)手段，安迪的作品畢竟是面對(duì)商業(yè)的，對(duì)于商業(yè)而言必不可少的就是策劃與手段。他起初先預(yù)制好了產(chǎn)品的定位，那就是將藝術(shù)的“復(fù)制”作為一種手段，把大眾媒體作為宣傳的媒介，將自己對(duì)于視覺(jué)藝術(shù)的創(chuàng)造意識(shí)作為商品進(jìn)行出售，從而賺取個(gè)人利益（即形成波普風(fēng)格挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)知）。沃霍爾將復(fù)制藝術(shù)帶入了商業(yè)化的時(shí)代，實(shí)現(xiàn)了自我價(jià)值的提升以及思想的傳播與普及。安迪沃霍爾是成功的商人亦是藝術(shù)家，他的成功并非是他人可以復(fù)制的，但是他視覺(jué)設(shè)計(jì)的思維卻是永恒的。

結(jié)語(yǔ)

復(fù)制藝術(shù)的誕生伴隨著整個(gè)美術(shù)史的變遷，亙古至今人類(lèi)這個(gè)群體都無(wú)法擺脫“復(fù)制”而存活下去。翻閱整個(gè)史冊(cè)，無(wú)論是地球上經(jīng)歷的任何時(shí)期，人們的發(fā)展總是在不停地復(fù)制中繁衍生存。大到物種的進(jìn)化小至細(xì)胞的形成以及紋路的勾繪與色彩的堆砌，都離不開(kāi)“復(fù)制”這個(gè)看似最為渺小的動(dòng)詞結(jié)構(gòu)。它的存在推動(dòng)了歷史的發(fā)展并激發(fā)出了無(wú)限的視覺(jué)空間，“復(fù)制”藝術(shù)以不同的空間為載體大量地充斥在視覺(jué)脈絡(luò)中的每一個(gè)組成部分。使之在腦海中成為一種符號(hào)，一種近乎于永恒的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。讓“復(fù)制”作為視覺(jué)藝術(shù)的表現(xiàn)手法之一，而并非盜版與抄襲。翻閱文獻(xiàn)我們可以看到，“機(jī)械復(fù)制”這種藝術(shù)形式貫穿著藝術(shù)發(fā)展的每一階層每一時(shí)刻，它時(shí)時(shí)刻刻都在以不同的介質(zhì)為載體，精致地豐富著生活中的每一個(gè)視覺(jué)元素。安迪沃霍爾將這項(xiàng)技藝融入到他的每幅作品中，運(yùn)用最原始的手工絲網(wǎng)印制圖的形式，逐一描繪著平面、靜態(tài)、動(dòng)態(tài)