愛到極致是回歸梵高心中的人與土地課件

愛到極致是回歸

——梵高心中的人與土地

愛到極致是回歸

——梵高心中的人與土地

文森特·梵高有著一副清癯凹陷的面孔，和面孔上像煤一樣燃燒的眼睛。文森特·梵高

長期的流浪，對狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊著作的閱讀經(jīng)歷，從夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術(shù)中汲取到的靈感，都投射進他的精神世界，成為他孕育創(chuàng)作的深厚土壤。

長期的流浪，對狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什

他不滿足于只是理性地“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達藝術(shù)家的，使作品具有個性和獨特的風格”（梵高語），具有自身難以淡褪的迷惑、沖動、激情和生命力。

他不滿足于只是理性地“模仿事物的外部形象”，而

梵高的主觀見解和情感中蘊含著他整個精神世界的基本支柱：最為本質(zhì)和純粹的，是關(guān)于人與土地關(guān)系的感受。一方面，他保持了人和土地各自的獨立，傾盡全力去描繪人和人生;另一方面，他又看到了人與土地是統(tǒng)一的整體。

梵高的主觀見解和情感中蘊含著他整個精神世界的基本

在作品《吃土豆的人》中，梵高融入了他天真、深沉的人類之愛。畫面上吃土豆的人的嘴和前額被夸大，右邊的女人和左邊的男人有著扁平的額頭和突出的耳朵,另外兩個在左邊的人都大睜著眼睛。

在作品《吃土豆的人》中，梵高融入了他天真、深沉的人“動物的眼睛,他們不時對周圍產(chǎn)生缺乏智慧的驚奇,那是不可能閱讀任何東西的眼睛,這樣的眼睛決不會背叛?！保ㄨ蟾哒Z）這種被強調(diào)的自然野性具備感人肺腑的質(zhì)樸力量，顯現(xiàn)出梵高對人作為“動物”本質(zhì)的理解，對生活本身難以言說的迷戀。

“動物的眼睛,他們不時對周圍產(chǎn)生缺乏智慧的驚奇,那是

當代詩人顧城也曾說過，“在這寬大明亮的世界上，人們圍繞著自己像圍繞著一匹匹馬?！边@是遠離庸庸人群的人才會有的清醒感受，也是終不忍絕塵而去的人才具備的廣闊悲憫。當代詩人顧城也曾說過，“在這寬大明亮的世界上，人們

在梵高單純的眼里,滯訥、樸實是農(nóng)民的特征。這種表情也出現(xiàn)在凡·高的單人農(nóng)民肖像和安特衛(wèi)普時期的肖像畫中。通過《播種者》、《散發(fā)的女人頭像》、《藍衣女人》等作品，梵高誠實地描繪了辛勤、窮苦、卑微的勞工階層，他對他們的感情不是俯瞰式的同情，也不是旁觀式的冷靜，而是摯愛，

在梵高單純的眼里,滯訥、樸實是農(nóng)民的特征。這種表“我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地……老老實實地掙得他們的食物。我要告訴人們一個與文明人截然不同的生活方式。"

“我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子

看上去像野獸的男人和女人,黑色,土褐色的,被太陽曬焦的,倔強地在土地上勞動,他們用音調(diào)和聲音說話,抬腳的時候他們露出人類的臉,他們是真正的人。晚上他們回到他們的窩棚里啃黑面包,喝水；他們的勞動使得別人可以省去播種的辛勞,為了生活,他們努力地收割。

看上去像野獸的男人和女人,黑色,土褐色的,被太陽

和米勒的《持鋤的人》形成對比,梵高的《吃土豆的人》嘗試著描繪農(nóng)民在家里所得到的片刻休息,他們的卑微,他們的自然,是梵高努力描繪"真正在畫農(nóng)民"的關(guān)鍵。

和米勒的《持鋤的人》形成對比,梵高的《吃土豆的人

作品《播種者》則傳達了梵高對人與土地關(guān)系的另一層理解。在這里梵高使用了強烈黃藍對比色來表現(xiàn)夕陽下的麥田景觀。開闊的前景和緊實的背景，呈現(xiàn)出后退延伸的效果；農(nóng)夫的姿態(tài)和位置與地面上的土溝形成上下動勢的平衡；樹與人物突出地畫在前面，太陽畫成飽滿的大圓盤，淡紫色的地面上有人在行走，似要抵達生命的偉大終點。

作品《播種者》則傳達了梵高對人與土地

這幅畫對色彩的象征性用法，對主題渾然一體的表達，恰到好處地顯示出畫家對生命本質(zhì)深刻的感受力。來自太陽的力量向下汩汩地注入到麥田、土地、村莊和人，來自土地的力量又緩緩向上升騰，流入每一粒麥穗和人的每一個生命片段。這幅畫對色彩的象征性用法，對主題渾然一體的表達，恰到

人只是土地的一部分，萬事萬物的一個小分點，人所經(jīng)歷的一切悲歡，一切肉體和情感的體驗，都不過是生命意志的自我表達。而生，來自土地，接受太陽的光澤，作著無聲的、永恒的歌唱。因此，回歸，是通向人類共同家園唯一的朝圣路。人只是土地的一部分，萬事萬物的一個小分點，人所經(jīng)

美國作家歐文·斯通在其著作《渴望生活·梵高傳》中這樣闡釋梵高的感受，“他們（人與土地）實際上就是兩種泥巴，互相融合，互相依存，他們是同一內(nèi)容的兩種形式，原本是不可分的?！边@句話樸實得透徹，也是對梵高作品最妥帖的詮釋。美國作家歐文·斯通在其著作《渴望生活·梵高傳》中

這一體會其實在梵高很多作品中都可一窺而知。無論是《阿爾的吊橋》中一圈圈蕩漾開去的藍色波紋，充滿塵世味的洗衣女人；《收獲景象》中一望無際的麥地，細小走動的人群和牛馬，還是《紅色葡萄園》中即將脹裂的果實，《暴風下的景色》中飽滿的、倒伏的大片金黃，都是梵高勢不可擋的激情之隱語。這一體會其實在梵高很多作品中都可一窺而知。無論是

梵高懷著深沉的熱愛，有時爆發(fā)出威力巨大的光和熱的浪，有時又借溪流般的細膩筆觸向人和土地獻上一首首愛情詩。這個世界只不過是副尚未完成的習作，梵高為她添上了深情的一筆……梵高懷著深沉的熱愛，有時爆發(fā)出威力巨大的光和熱的

羅素認為一切偉大的生活皆由無趣的片段組成。叔本華認為痛苦是一種常識，將痛苦視為人生永恒的主題。梵高則實實在在地告訴了我們：偉大的來源，一是對愛的渴求，一是對土地的呼喚。因為他讓我們知道：藝術(shù)即生活。羅素認為一切偉大的生活皆由無趣的片段組成。叔本華

讓我們聽聽法國十九世紀現(xiàn)代派詩人波德萊爾是如何概括梵高的一生：他生下來。他畫畫。他死去。麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛向天空。那么，一起向這位熱愛土地和土地上生活的人的畫家致敬吧！讓我們聽聽法國十九世紀現(xiàn)代派詩人波德萊爾是如何概愛到極致是回歸

——梵高心中的人與土地

愛到極致是回歸

——梵高心中的人與土地

文森特·梵高有著一副清癯凹陷的面孔，和面孔上像煤一樣燃燒的眼睛。文森特·梵高

長期的流浪，對狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊著作的閱讀經(jīng)歷，從夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術(shù)中汲取到的靈感，都投射進他的精神世界，成為他孕育創(chuàng)作的深厚土壤。

長期的流浪，對狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什

他不滿足于只是理性地“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達藝術(shù)家的，使作品具有個性和獨特的風格”（梵高語），具有自身難以淡褪的迷惑、沖動、激情和生命力。

他不滿足于只是理性地“模仿事物的外部形象”，而

梵高的主觀見解和情感中蘊含著他整個精神世界的基本支柱：最為本質(zhì)和純粹的，是關(guān)于人與土地關(guān)系的感受。一方面，他保持了人和土地各自的獨立，傾盡全力去描繪人和人生;另一方面，他又看到了人與土地是統(tǒng)一的整體。

梵高的主觀見解和情感中蘊含著他整個精神世界的基本

在作品《吃土豆的人》中，梵高融入了他天真、深沉的人類之愛。畫面上吃土豆的人的嘴和前額被夸大，右邊的女人和左邊的男人有著扁平的額頭和突出的耳朵,另外兩個在左邊的人都大睜著眼睛。

在作品《吃土豆的人》中，梵高融入了他天真、深沉的人“動物的眼睛,他們不時對周圍產(chǎn)生缺乏智慧的驚奇,那是不可能閱讀任何東西的眼睛,這樣的眼睛決不會背叛?！保ㄨ蟾哒Z）這種被強調(diào)的自然野性具備感人肺腑的質(zhì)樸力量，顯現(xiàn)出梵高對人作為“動物”本質(zhì)的理解，對生活本身難以言說的迷戀。

“動物的眼睛,他們不時對周圍產(chǎn)生缺乏智慧的驚奇,那是

當代詩人顧城也曾說過，“在這寬大明亮的世界上，人們圍繞著自己像圍繞著一匹匹馬?！边@是遠離庸庸人群的人才會有的清醒感受，也是終不忍絕塵而去的人才具備的廣闊悲憫。當代詩人顧城也曾說過，“在這寬大明亮的世界上，人們

在梵高單純的眼里,滯訥、樸實是農(nóng)民的特征。這種表情也出現(xiàn)在凡·高的單人農(nóng)民肖像和安特衛(wèi)普時期的肖像畫中。通過《播種者》、《散發(fā)的女人頭像》、《藍衣女人》等作品，梵高誠實地描繪了辛勤、窮苦、卑微的勞工階層，他對他們的感情不是俯瞰式的同情，也不是旁觀式的冷靜，而是摯愛，

在梵高單純的眼里,滯訥、樸實是農(nóng)民的特征。這種表“我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地……老老實實地掙得他們的食物。我要告訴人們一個與文明人截然不同的生活方式。"

“我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子

看上去像野獸的男人和女人,黑色,土褐色的,被太陽曬焦的,倔強地在土地上勞動,他們用音調(diào)和聲音說話,抬腳的時候他們露出人類的臉,他們是真正的人。晚上他們回到他們的窩棚里啃黑面包,喝水；他們的勞動使得別人可以省去播種的辛勞,為了生活,他們努力地收割。

看上去像野獸的男人和女人,黑色,土褐色的,被太陽

和米勒的《持鋤的人》形成對比,梵高的《吃土豆的人》嘗試著描繪農(nóng)民在家里所得到的片刻休息,他們的卑微,他們的自然,是梵高努力描繪"真正在畫農(nóng)民"的關(guān)鍵。

和米勒的《持鋤的人》形成對比,梵高的《吃土豆的人

作品《播種者》則傳達了梵高對人與土地關(guān)系的另一層理解。在這里梵高使用了強烈黃藍對比色來表現(xiàn)夕陽下的麥田景觀。開闊的前景和緊實的背景，呈現(xiàn)出后退延伸的效果；農(nóng)夫的姿態(tài)和位置與地面上的土溝形成上下動勢的平衡；樹與人物突出地畫在前面，太陽畫成飽滿的大圓盤，淡紫色的地面上有人在行走，似要抵達生命的偉大終點。

作品《播種者》則傳達了梵高對人與土地

這幅畫對色彩的象征性用法，對主題渾然一體的表達，恰到好處地顯示出畫家對生命本質(zhì)深刻的感受力。來自太陽的力量向下汩汩地注入到麥田、土地、村莊和人，來自土地的力量又緩緩向上升騰，流入每一粒麥穗和人的每一個生命片段。這幅畫對色彩的象征性用法，對主題渾然一體的表達，恰到

人只是土地的一部分，萬事萬物的一個小分點，人所經(jīng)歷的一切悲歡，一切肉體和情感的體驗，都不過是生命意志的自我表達。而生，來自土地，接受太陽的光澤，作著無聲的、永恒的歌唱。因此，回歸，是通向人類共同家園唯一的朝圣路。人只是土地的一部分，萬事萬物的一個小分點，人所經(jīng)

美國作家歐文·斯通在其著作《渴望生活·梵高傳》中這樣闡釋梵高的感受，“他們（人與土地）實際上就是兩種泥巴，互相融合，互相依存，他們是同一內(nèi)容的兩種形式，原本是不可分的?！边@句話樸實得透徹，也是對梵高作品最妥帖的詮釋。美國作家歐文·斯通在其著作《渴望生活·梵高傳》中

這一體會其實在梵高很多作品中都可一窺而知。無論是《阿爾的吊橋》中一圈圈蕩漾開去的藍色波紋，充滿塵世味的洗衣女人；《收獲景象》中一望無際的麥地，細小走動的人群和牛馬，還是《紅色葡萄園》中即將脹裂的果實，《暴風下的景色》中飽滿的、倒伏的大片金黃，都是梵高勢不可擋的激情之隱語。這一體會其實在梵高很多作品中都可一窺而知。無論是

梵高懷著深沉的熱愛，有時爆發(fā)出威力巨大的光和熱的浪，有時又借溪流般的細膩筆觸向人和土地獻上一首首愛情詩。這個世界只不過是副尚未完成的習作，梵高為她添上了深情的一筆……梵高懷著深沉的熱愛，有時爆發(fā)出威力巨大的光和熱的

羅素認為一切偉大的生活皆由無趣的片段組成。叔本華認為痛苦