美與時(shí)代的論文-美術(shù)論文-中國(guó)論文網(wǎng)

美與時(shí)代的論文_美術(shù)論文_中國(guó)論文網(wǎng)內(nèi)容提要：從古到今，關(guān)于什么是美、美應(yīng)具有哪些必備的特質(zhì)諸于此類(lèi)的問(wèn)題一直困擾著歷代的美學(xué)家和藝術(shù)哲學(xué)家。在這里我不想再對(duì)美作出什么詮釋?zhuān)乙矡o(wú)法正確而完好的對(duì)美的定義作出界定，但提到美這個(gè)最平常最豐富也最有爭(zhēng)議的詞，有個(gè)問(wèn)題一直困擾著我，那就是美能否具有時(shí)代性？美與時(shí)代的關(guān)系僅僅只是同步亦趨嗎？尤其是面對(duì)當(dāng)今這個(gè)多元化的，美又怎樣奏出時(shí)代的強(qiáng)音？這些問(wèn)題愈發(fā)讓人彷徨、引人深思，所以靜下心來(lái)理清一下兩者的關(guān)系，不管是對(duì)藝術(shù)家亦或是一般的讀者都是不無(wú)裨益的。本文關(guān)鍵詞語(yǔ)美時(shí)代調(diào)和引導(dǎo)審美標(biāo)準(zhǔn)在變化更為深刻的新，人們的思想、行為方式、價(jià)值觀念都發(fā)生了翻天覆地的變化。藝術(shù)，作為一個(gè)具體表現(xiàn)出人類(lèi)思想、觀念和生活方式之詳細(xì)變化的風(fēng)雨表，更是呈現(xiàn)出一種史無(wú)前例的開(kāi)放狀況。面對(duì)這種開(kāi)放和包涵，尋美的藝術(shù)家相反迷失了方向：似乎越是追隨美的腳步，美卻離他們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)，對(duì)他們而言，美成了水中撈月的代名詞。于是更多的藝術(shù)家開(kāi)始惶惑不安，開(kāi)始疑心傳統(tǒng)的一系列美的法則，以至質(zhì)疑：現(xiàn)代還存在美嗎？提美這個(gè)詞還合時(shí)宜嗎？面對(duì)這個(gè)問(wèn)題，我只想說(shuō)：任何時(shí)代都存在美也需要美，當(dāng)今也不例外，而且美仍然會(huì)打上時(shí)代的烙印，只是我們還應(yīng)看到美還會(huì)引領(lǐng)時(shí)代的發(fā)展。下面我就這點(diǎn)談?wù)勛约旱南敕ǎ旱谝?，美具體表現(xiàn)出時(shí)代的精神。柏拉圖講：“美是難的。〞這即是說(shuō)，美是什么的問(wèn)題是難以理解和回答的。萊布尼茲說(shuō)：美是一種“我說(shuō)不出來(lái)的什么〞。歌德以為，美是一種“不可言說(shuō)的東西〞，“美是費(fèi)解的，它是一種猶豫的、游離的、閃耀的影子〞。托爾斯泰講，什么是美的問(wèn)題“是不能加以科學(xué)說(shuō)明的〞。由于解決和回答美的實(shí)質(zhì)問(wèn)題讓這些智者犯難，使人們大傷腦筋，感到高深莫測(cè)，神秘費(fèi)解，所以對(duì)美的詮釋也是仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智。黑格爾、丹納就深切相信美與時(shí)代是密不可分的。黑格爾曾根據(jù)時(shí)代精神〔即具體表現(xiàn)出在歷史中的絕對(duì)精神〕把藝術(shù)史理解為象征、古典、浪漫三個(gè)階段的發(fā)展經(jīng)過(guò)。能夠說(shuō)黑格爾美學(xué)和藝術(shù)理論的最大奉獻(xiàn)，不在于其詳細(xì)結(jié)論，而在于他把藝術(shù)的風(fēng)格和歷史與時(shí)代精神嚴(yán)密地聯(lián)絡(luò)起來(lái)。丹納也曾把古希臘、中世紀(jì)和文藝復(fù)興對(duì)美的不同見(jiàn)解歸之于那個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。所以說(shuō)美是主客觀的統(tǒng)一體，它不可避免地帶上社會(huì)生活與時(shí)代的烙印。的確在人類(lèi)社會(huì)，時(shí)代不同，美亦有所不同。原始社會(huì)，存在圖騰崇敬。這是由于，圖騰象征氏族與血統(tǒng)的特性，吻合了氏族部眾思念先民愛(ài)崇本部氏族的意念指向，構(gòu)成了美。奴隸社會(huì)，出現(xiàn)人面獅身的雕塑，出現(xiàn)飾有虎頭紋饕餮紋的青銅器，是由于當(dāng)時(shí)居統(tǒng)治地位的奴隸主，崇尚獸性的野蠻和兇猛。這類(lèi)形象，其特性契合了統(tǒng)治階層需憑仗獸性的兇猛和神異的恐懼性力量進(jìn)行殘酷統(tǒng)治的意念指向，成了當(dāng)時(shí)美的形象。中國(guó)封建社會(huì)，龍鳳視為祥瑞，為人心所傾心愛(ài)慕，故龍鳳圖案成了美的圖案。至于上個(gè)世紀(jì)畢加索的怪異繪畫(huà)，荒唐派的戲劇，西方人視為美的杰作，都與這些的特性吻合了西方一個(gè)時(shí)期內(nèi)人們變態(tài)荒唐的心理傾向有關(guān)，都能從戰(zhàn)斗的恐懼癥后遺癥中找到原因。凡此各種，都說(shuō)明美與審美標(biāo)準(zhǔn)是隨時(shí)代的變化而變化的，而且美自己也參與創(chuàng)造時(shí)代精神。第二，美引領(lǐng)時(shí)代的發(fā)展。不可否認(rèn)，美與時(shí)代就像孿生同胞，如影隨形，但是當(dāng)今一個(gè)“怎么都能夠〞的世界，一個(gè)全面解構(gòu)的社會(huì)，。那么，反映時(shí)代精神的就一定是美的嗎？大家知道，我們處在一個(gè)高消費(fèi)的時(shí)期。物質(zhì)財(cái)富以驚人的速度和規(guī)模被創(chuàng)造了出來(lái)，信息產(chǎn)業(yè)更是以無(wú)孔不入的方式浸透到人們的日常生活中，潛移默化地左右著人們的考慮與選擇，并進(jìn)一步刺激人們?nèi)找媾蛎浀南M(fèi)欲望，進(jìn)而使我們喪失了一種儉樸精神生活狀況，促成了因現(xiàn)代物質(zhì)過(guò)剩所造成的精神貧乏狀況。另一方面，任何商品化消費(fèi)〔包含文化藝術(shù)〕，都成為消費(fèi)者社會(huì)心理實(shí)現(xiàn)和標(biāo)示其社會(huì)地位、文化品味、區(qū)別生活水準(zhǔn)高低的文化符號(hào)。所以藝術(shù)的生產(chǎn)化，精神的外表化，庸俗化是不可避免的。藝術(shù)品生產(chǎn)者們竭力尋求外表形式的悅目，以看似有意義的社會(huì)學(xué)及哲學(xué)性的文句來(lái)包裝這些實(shí)際上內(nèi)容淺薄的視覺(jué)產(chǎn)品。這樣，四處充滿著低劣，糟糕的作品和晦澀難懂而不知所云的批評(píng)文章。一如我們的生活中充滿著偽劣的產(chǎn)品。這些偽藝術(shù)以及投機(jī)者們?cè)谇靶l(wèi)藝術(shù)的標(biāo)簽下的一切行為都顯得理直氣壯，他們將淺薄無(wú)知，精神的貧乏藏在這樣那樣的主義和各種口號(hào)式的振振有詞下面。其實(shí)這些人自己也不知道到底要干什么！他們只是用“文化〞，“精神〞，“主義〞之類(lèi)的詞語(yǔ)點(diǎn)綴門(mén)面而已。昨天還在大呼尋求精神的最終意義，今天就轉(zhuǎn)而要消解精神的最終意義，并聲稱(chēng)只要眼下的東西是有意義的；昨天還煞有介事的進(jìn)行藝術(shù)哲學(xué)的形而上的討論，對(duì)生存的意義作嚴(yán)峻的考慮，今天就竭力鼓吹藝術(shù)數(shù)字化的積極時(shí)代意義。他們的變化鮮明而迅速，如古諺云：識(shí)時(shí)務(wù)者為豪杰。孰不知他們只是攀著時(shí)代潮水里的浮木，他們以為形式的刺激加上一個(gè)時(shí)髦的點(diǎn)子就能夠做出好的作品，跟上時(shí)代就能夠展現(xiàn)美、追隨美，其實(shí)技術(shù)的精致〔如今許多人連這一點(diǎn)都達(dá)不到〕，形式的刺激是能夠制作出來(lái)的，但是精神的震撼卻是不能制作的，那是藝術(shù)家用心力，智慧，涵養(yǎng)，技藝和忠誠(chéng)乃至痛苦〔偽劣的無(wú)效〕鑄就的，而非機(jī)巧所至，更非簡(jiǎn)單跟隨潮水就能夠具體表現(xiàn)出美的。相反，越是尋求外表形式的刺激，越顯示其精神內(nèi)核的空洞.我相信，無(wú)論在任何時(shí)代任何地方，衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)只要：好的與欠好的。而沒(méi)有過(guò)時(shí)或時(shí)髦的。好的作品永遠(yuǎn)會(huì)綻放智慧和感人的光輝，而低劣的作品無(wú)論在聚光燈下顯得多么漂亮精巧，多么時(shí)髦，卻不能改變它低劣的實(shí)質(zhì)。而美，它永遠(yuǎn)不與低劣、空洞為伍。一位哲人的一段話很合適用來(lái)形容如今的藝術(shù)界：“時(shí)代使人對(duì)于日常生活中平凡的瑣屑興趣予以太大的看重，現(xiàn)實(shí)上很高的利益和為了這些利益而做的斗爭(zhēng)，曾經(jīng)大大的占領(lǐng)了精神上一切的能力和力量以及外在的手段，因此使得人們沒(méi)有自在的心情去理睬那較高的內(nèi)心生活和較純粹的精神活動(dòng)，以致很多較優(yōu)秀的人才都為這種環(huán)境所束縛，而且部分地被犧牲里面。由于世界精神太繁忙于現(xiàn)實(shí)，所以它不能轉(zhuǎn)向內(nèi)心，回復(fù)到本身。〞所以假如有人簡(jiǎn)單而淺薄的說(shuō)在現(xiàn)代具有時(shí)代精神的作品就是藝術(shù)，就是美，那不免太褻瀆了藝術(shù)，褻瀆了美這個(gè)字眼。那么是不是美與時(shí)代的關(guān)系在這里也已全面瓦解了呢？顯然不是，美與時(shí)代的關(guān)系面對(duì)當(dāng)今的特殊只是飾演了一個(gè)特殊的角色，即我們不難發(fā)現(xiàn)那些真正美的、有生命力的藝術(shù)并不就是時(shí)代的代言人，它更是時(shí)代的領(lǐng)。正如康定斯基所說(shuō)：“藝術(shù)家是預(yù)言家，他們開(kāi)拓道路，指引方向，走在時(shí)代的最前頭，拖拉著一車(chē)車(chē)彷徨迷惑、牢騷滿腹的普通民眾-----今天還是僅適用于內(nèi)在和諧的法則，明天就會(huì)被用來(lái)支配外部世界的和諧-----藝術(shù)家是構(gòu)造一種文化的強(qiáng)有力的國(guó)王。〞記得俄國(guó)批評(píng)家巴赫金當(dāng)年在對(duì)陀思妥也夫斯基的小說(shuō)“復(fù)調(diào)性〞的認(rèn)識(shí)時(shí)指出,“在陀思妥也夫斯基長(zhǎng)篇小說(shuō)中,一切莫不都?xì)w結(jié)于對(duì)話,歸結(jié)于對(duì)話式的對(duì)立,這是一切的中心。一切都是手段,對(duì)話才是目的。單一的聲音,什么也結(jié)束不了,什么也解決不了。兩個(gè)聲音才是生命的最低條件,生存的最低條件〞。巴赫金在當(dāng)時(shí)就盛贊陀氏小說(shuō)開(kāi)啟了一個(gè)無(wú)限性的空間,因此陀氏小說(shuō)比托爾斯泰的作品更為偉大,這在20世紀(jì)20年代時(shí)還顯得觀點(diǎn)突兀、激進(jìn),但在時(shí)隔70多年之后再來(lái)看,托爾斯泰代表了他所處的時(shí)代,陀氏則代表了他所處的以及直到今天的時(shí)代,能夠說(shuō)陀氏小說(shuō)是更有生命力的。所以一部文學(xué)作品,并不是一個(gè)本身獨(dú)立、向每一時(shí)代的每一讀者均提供同樣的觀點(diǎn)的客體。它不是一尊紀(jì)念碑,形而上學(xué)地展現(xiàn)其超時(shí)代的實(shí)質(zhì)。它更多地象一部管弦樂(lè)譜,在其演奏中不斷獲得讀者新的反響,使本文從詞的物質(zhì)形態(tài)中解放出來(lái),成為一種現(xiàn)代的存在?？傊?，不管時(shí)代怎么變，生產(chǎn)條件和人民的生活方式如何變，我們對(duì)美的尋求仍會(huì)一如既往，尤其在物質(zhì)日益豐富精神日漸貧乏的現(xiàn)代，美是我們心中的一方凈土，一劑