《斷橋遺夢》的演唱情感及技巧

《斷橋遺夢》的演唱情感及技巧作者：黃祥冰聲明：本論文由本人獨立完成他人不得以任何形式占用作者名字，我始終為此論文第一作者。前言

斷橋遺夢是一首在青歌賽等大型舞臺上備受青睞的歌曲。曲作者趙季平和詞作者韓靜霆用他們的方式完美的講述了許仙和白素貞，斷橋想遇-相戀-相守-分離的凄美愛情故事。作曲家通過他們的寫作形式把歌曲表現(xiàn)的淋漓盡致，演唱者更需要正確的把握歌曲的情感。將自己的技術完美融合到聲樂作品中，從而真正達到歌曲所表達的內涵。

一、歌曲簡介

（一）詞曲作者介紹

趙季平：曲作者，男，漢族，1945年8月出生于甘肅平涼，1970年7月工作，畢業(yè)于中央音樂學院作曲系。曾任陜西省文學藝術界聯(lián)合會主席，中國音樂家協(xié)會主席，原西安音樂學院院長。自1984年為電影《黃土地》作曲之后，趙季平先后為四十多部影片作曲，其中為《大閱兵》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《紅高粱》、《霸王別姬》、《菊豆》等影片所作的音樂多次在國內和國際電影節(jié)上獲獎。

韓靜霆：詞作者，男，漢族，1944年11月22日出生于吉林東遼，祖籍山東高唐，中國電影編劇、作家。1968年畢業(yè)于中國音樂學院民族器樂系。1973年開始發(fā)表作品。他的主要作品有電影、電視連續(xù)劇《大出殯》、《市場角落的“皇帝”》、《孫武》和長篇小說《凱旋在子夜》，中篇小說《戰(zhàn)爭，讓女人走開》。

胡廷江：鋼琴伴奏編配，中國音樂學院鋼琴系教師、青年作曲家、聲歌系鋼琴伴奏教師。曾兩度獲得全國音樂金鐘獎“鋼琴伴奏獎”。鋼琴伴奏是藝術歌曲中不可缺少的一部分，鋼琴伴奏與歌唱旋律緊密配合起來，形成了一個完整又統(tǒng)一的藝術作品。胡廷江老師是當今作曲界新崛起的力量，他將現(xiàn)代新式的作曲技法與中國民歌的民族特色結合起來，《斷橋遺夢》所編配的伴奏就是他的著名作品之一。

（二）歌曲背景

這首歌曲的主題來源于白蛇傳。白素貞和許仙最初在斷橋相逢、定情，水漫金山后又在斷橋相逢，重續(xù)前緣。千年一愛，紅塵中，斷橋邊。我們仿佛看到了《白蛇傳》中的許仙和白娘子斷橋初會時雨中解散的場景，西湖雨下，千年傳說便從一把紙傘一葉扁舟處走進了人世塵緣中。許仙是一家藥鋪的伙計，父母雙亡，人忠厚老實，清明掃墓回來途經西湖，遇暴雨，在斷橋邊與白素貞邂逅，白素貞對他一見鐘情，借口與許仙同行，許仙上船后將傘借給了白素貞，次日，許仙取傘見白素貞很美、溫柔，愛從心生，你來我往，半年后結為夫妻。開了一家藥鋪。法海路過藥鋪見上空妖氣彌漫，借助化緣之名，挑撥他們之間關系，讓許仙在端午節(jié)給白素貞喝雄黃酒，白素貞變原型，被許仙看到驚恐而死，白素貞不顧自己的危險采取仙藥救活了許仙，許仙被法海軟禁，白素貞水漫金山雙方大戰(zhàn)三天三夜后，白素貞和許仙逃回杭州生下男孩許士林，法海趕到把白素貞鎮(zhèn)壓在西湖雷峰塔下，并宣稱要等到塔倒才許她重見天日。

二、歌曲《斷橋遺夢》的演唱情感

（一）作曲家對音樂情感的表達形式

聲樂的聲部和鋼琴伴奏是藝術歌曲的重要組成部分，同時藝術歌曲所采用的歌詞是富有詩意的。下面主要是從詞曲作者的記譜和鋼琴伴奏編配方面進行講解。在歌曲的情緒表現(xiàn)中，節(jié)奏起著重要的作用，下面舉例進行講解。歌曲伴奏開始的部分，左手三十二分音符的音階跑動，右手八度和弦的進行。再加上力度記號“ff”的加入和十二連音的極速跑動，推動了歌曲的情緒，把我們引入到了歌曲悲傷的情緒中。

伴奏中六連音的節(jié)奏型推動和力度記號f、ff、p、pp的強弱對比還有漸強記號的推動等。把我們帶入到了怨恨的情緒中。緊接著就是自由休止，像是屏住呼吸，悲痛靜止在了這一刻，在歌曲開始的部分作曲家就寫明需要演唱者帶著“幽怨地”情緒演唱，作曲家第一句運用了前八后十六的節(jié)奏型，其中第一個八分節(jié)奏是休止符，演唱時需要吸氣嘆息帶著幽怨的情緒的演唱。切分音也是推動情感的一種常用手段，切分音就是改變了強弱的音，也就是在切分音節(jié)奏中把重音由前面移到中間的這個音，切分音使情感在歌曲中達到特定的效果。如:“呼啦啦啦西湖的橋”其中“西湖的”運用了切分節(jié)奏，“湖”字就是切分音，再加上“湖”字的自由延長記號更表現(xiàn)出了痛苦的吶喊，不甘心愛就這樣折斷。

作曲家還經常用休止符來修飾歌曲，如：“愛你、想你、找你、喊你”，這句歌詞表現(xiàn)出了許仙對白素貞無盡的思念與痛苦的等待，在譜例1-3中曲作者為了表達這種情緒運用了八分休止符和連音線的寫作手法，符合了歌曲所表達的內涵，聲斷氣不斷，情感層層升華，對歌曲的情感加以強調。曲作者還運用了三連音的節(jié)奏型，如“錢塘江”就是把一拍平均分成了三等份，使“錢塘江”的情感就像這海浪一樣一浪一浪連綿不斷起起伏伏，充分的表現(xiàn)了海浪的涌動，同時也表現(xiàn)出了急促感。

在歌曲的中部，“橋斷水不斷，水斷源不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”的伴奏中，胡廷江老師運用了右手低音固定只有高音一層一層向上爬的節(jié)奏音型，模仿出了不斷循環(huán)的一浪一浪的水波。生動的描繪出了許仙對白素貞的思念就像水波一樣，一浪接著一浪從不停止并且不斷循環(huán)。表達出了許仙對白素貞深情傾訴的情感和愛戀。同時譜例上也有“深情、傾訴般地”字樣，也是給演唱者正確表達歌曲情感做好了鋪墊。

歌曲高潮部分“地老天荒，我的愛心不變!地老天荒，我的愛心不變!地老天荒我的愛心不變!”詞作者連續(xù)重復了3句同樣的歌詞，曲作者用不同的伴奏音型伴奏，使得歌曲旋律層層遞進，使得歌曲情感得到了層層升華，第一句和第二句的伴奏是三十二分音符急速跑動和三連音的推動，體現(xiàn)出了心中急切地愛永不心變的愛。

歌曲的第三句伴奏音型忽然變得柔和，運用雙手琶音的伴奏音型，音型設計簡單干凈，表達出了許仙對事實無法抗拒的無奈，無法把白素貞從痛苦的寶塔中解救出來，無法和她繼續(xù)過甜蜜恩愛的幸福生活，他只能靜靜的等待。只能和兒子許士林等待雷峰塔倒的那一天才能闔家團圓，等待著有可能等不到的這一天。

（二）演唱者表達歌曲的情感

1.理解歌曲的內涵

歌曲的內涵就是指作品的內在的含義，也是作者的思想感情。歌曲蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈情感和伴奏對歌曲的情感表達。演唱者拿到這首歌曲，應該逐字逐句的體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。同時演唱者要對歌曲進行二度創(chuàng)作，通過歌譜發(fā)掘和領會歌曲中的每個音符和旋律所表達的內涵。演唱者理解得越深，感受就會越深，那么演唱時的表達就會越純真、越完美。

2.音樂情景的想象

找準歌曲的感情基調是表現(xiàn)歌曲的藝術感情的第一步。想象是進行情感體驗最重要的途徑，音樂是通過表現(xiàn)與聲音對象之間模仿關系來實現(xiàn)的。想象就是橋梁，演唱者想象越豐富對曲調體驗就越清晰、對歌曲的情感和意境就更能深刻地領會。每首歌曲都有感情基調，是熱情贊頌的還是辛辣諷刺的，是喜悅激動的還是悲傷哀怨的，是豪情滿懷的還是脈脈含情的等等。一旦把握住歌曲的感情基調后，就圍繞著這個總的基調，來處理歌曲的喜、怒、哀、樂、驚、恐、憂、思等情緒，使之逼真、自然。同時通過歌曲每個字句和樂句、詞意、樂段之間感情色彩的變化，讓人感到主調明晰、色彩鮮明、感情豐富。

《斷橋遺夢》整體是一種悲傷哀怨的基調，從字里行間體現(xiàn)出了思念和痛苦。我們演唱這首歌曲時，就根據(jù)我們所演唱的部分進行畫面想象，如“西湖的橋從中折斷”這句歌詞，我們眼前所看到的畫面應該是白素貞和許仙在斷橋相逢的幸福場景，突然電閃雷鳴，法海就像一道閃電把橋從中折斷，兩對相戀的人被無情的分開，她們無奈，她們絕望，她們又在彼此等待。當演唱者演唱時多想象這些畫面，然后融入到歌聲中，一定會感染聽到你演唱的所有人。歌曲開始部分講述西湖橋從中折斷，雨中定情的紙傘丟向誰邊，愛你、想你、找你、喊你，斷橋遺夢留在了蒼茫茫的天水間，整首歌曲就是一首哀怨的感情基調。中段的“橋斷水不斷，水斷源不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”，表現(xiàn)出了許仙深情傾訴般的愛戀，對白素貞永不斷的情緣。結尾處如：“地老天荒我的愛心不變”的歌詞表達出了，雖然不能相見，但心卻永遠在一起，有著永遠在心間的決心。

3.科學運用音色

演唱者要有駕馭各種聲音和音色的能力。由于每一個人的音色都不相同，有的明亮，有的暗淡，所以就有女中音、女高音之分。演唱者需要了解自己的音色，正確把握歌曲，我大二的時候唱過一首《海風陣陣愁煞人》，當時我的音色沒有真正的挖掘出來，音色很粗，我們俗稱聲音很老，不像師20歲左右年齡應該有的聲音，所以唱了一節(jié)課覺得音色聽起來很難聽，所以我停止了這首歌曲的演唱，大三那年，我有了自己獨特的明亮音色，當老師再讓我演唱這首歌曲的時候，我用明亮的音色演唱了這首歌，聽課的學妹都恍然大悟，原來正確認識自己的音色，然后選取適合自己音色的歌曲進行演唱會達到神奇的效果。然后對找準的歌曲作品進行二度創(chuàng)作?！稊鄻蜻z夢》是一首民族歌曲，應該用明亮、華麗、輕巧的聲音來演唱。歌曲開始部分運用明亮的音色，唱到“橋斷水不斷，水斷源不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”時轉變柔和華麗的音色，歌曲結束部分運用明亮華麗的音色。通過音色的轉變，使歌曲情感表現(xiàn)的栩栩如生。

三、歌曲《斷橋遺夢》的演唱技巧

（一）選擇合適的發(fā)聲練習

在聲樂課堂上，練聲一直都是很重要的一個環(huán)節(jié)。練聲是為演唱作品做好技巧與情緒上的準備，就好比比賽前的熱身活動。發(fā)聲練習時間控制在10分鐘以內為最佳時間，每一句與每一句之間換氣也就是我們俗稱的“用氣”必須要有計劃、有控制的配合音樂表現(xiàn)，這種用氣和我們日常的呼吸是不同的，呼吸是自由的，發(fā)聲之間的用氣是有控制、有計劃的。每個人嗓音不同，有的開口音很容易打開腔體，有的練習閉口音容易打開腔體，訓練中運用適合打開腔體的方式調動同學的情緒，同時在聲音里摻入情感成分，有時候就會達到事半功倍的效果。我就是一個實實在在的例子，我天生嗓音閉合功能不是很強，練聲曲第一條做開口音的練習會使我聲音沙啞、不集中，而且很難找到共鳴，所以聲樂老師一般會選取“yi”作為第一條發(fā)聲練習，然后采用“yi”來帶動“a”進行開口音練習，還有一種很快找到頭腔共鳴的一條練聲曲就是“yu”，我們單獨發(fā)“yu”的時候會發(fā)現(xiàn)眉心微微震動，所以用它作為發(fā)聲練習能夠能更好的打開頭腔共鳴?！稊鄻蜻z夢》是一首有高音跨度的歌曲，所以我們也要選一條音域跨度較大的練聲曲。這樣我就可以在很短的時間內把自己聲音狀態(tài)調整到最佳，當自己聲音狀態(tài)好了，自己心情也就好了，歌唱欲望也就強烈了，自己主動歌唱比被動歌唱效果好100倍。切記：在練習時，一定要通過微笑來歌唱，微笑來自生活，它能在情緒上解放自己，同時也有助于共鳴腔的打開和頭聲的建立?！稊鄻蜻z夢》中開口音多，而大部分女性開口音弱于閉口音，所以多做“啊”的開口音練習很有必要。需要時，我們也可用我所運用的閉口音來引導開口音的發(fā)聲。

(二）字正腔圓的咬字吐字

歌唱者要唱出字正腔圓的藝術效果，必然包含兩個重要內容：歌唱的語音“字”要“正”，歌聲的運“腔”要“圓”。“字正”和“腔圓”必須要完美的結合。字正要求歌唱語言準確、生動、形象；腔圓要求在歌唱發(fā)聲咬字吐字運腔的過程中，始終保持母音飽滿圓潤。下面細講解字正的行腔方法分為三個步驟:

1.咬準字頭

字頭指的是音的聲母，也就是歌唱時的咬字。咬準字頭就是說清楚話而且在咬字頭時候要精準有力，在演唱中觀眾聽不見字頭也就導致聽眾聽不出歌曲所表達的內容。在演唱《斷橋遺夢》中部“橋斷水不斷”抒情、舒緩的部分，字頭咬的相對若些。在演唱結束部分情感強烈、激動時，字頭咬緊些。因此，咬字頭要松緊適度，既不能松散、輕飄，也不能僵化、死板，做到松而不散，緊而不僵。

2.引長字腹

字腹指的是韻腹，字腹是字從字頭向韻母的過渡，字腹延伸但不能變形。引長部分要用字的元音來承擔。由于字腹所占字的時值最長，因此，在演唱字腹時，口腔和腔體要充分打開到位，并且在母音引長延伸部分保持不變，并同時加強口腔的控制力。

3.歸韻字尾

字尾就是韻尾，也就是字在經過咬準字頭、引長字腹之后的歸韻字尾。在歌唱中應注意凡是有字尾的字都要把尾音收住，否則只唱了半個字，沒有把一個完整的字演唱出來。如歌曲“呼啦啦啦啦西湖的橋”中的“橋”咬字結束立馬歸韻，歸為元音“a”。然后用元音演唱完“橋”字的長音部分。再如“錢塘江”在歌曲中為三連音的作曲方式，歸韻為“eaa”，這是流動性的三個音，歸韻更要快，如果無法正確的表達，就想象自己很迫切想得到一件事情，在演唱這三個字的時候，加入迫切的情緒，這樣就很自然的做到了歸韻要快的要領。否則出現(xiàn)聽不清所唱的是哪幾個字。整首歌曲都要運用這樣的方法來演唱，咬準字頭、引長字腹和歸韻字尾。

（三）良好的氣息支撐

氣息是聲音的動力來源，《斷橋遺夢》是一首難度很高的歌曲，對于氣息的要求當然也會很高。聲音是通過氣流和聲帶的摩擦產生的，是聲帶產生振動而發(fā)聲，氣息量是決定聲音能否持久的關鍵。在演唱歌曲時，氣息的要求必須嚴格。我們每發(fā)一個聲音，都要建立在氣息的基礎上。舉個例子，建立氣息上的聲音就像籃球落地，有彈性的；而沒有氣息的聲音就像鉛球落地，是沒有彈性的?！稊鄻蜻z夢》是一首演唱技巧很難的歌曲，整首歌曲不運用氣息就成了“白聲”，有時會發(fā)現(xiàn)，為什么有的人上了一節(jié)聲樂課聲音說話也很正常，而有的人說話會聽出嗓子唱啞了，這就是聲音缺乏了氣息的支撐導致的。所以氣息支撐對嗓子有很大的保護作用，這首歌曲結尾處連續(xù)的高音。氣息在丹田形成支撐點，演唱高音才能獲得力量的支持，有了這個基礎，喉頭自然也就容易松弛了。

（四）用情感推動聲音

“情之所至，音之所生”，這句話的意思是以情感帶動聲音，聲音中應包含著充沛的情感。歌唱中情感要依附于聲音才能表現(xiàn)、表達，反過來聲音沒有情感的滋潤就不是好聲音。那么在歌唱中如何表現(xiàn)情感呢？我們可以用一種很簡單的方式，也是我演唱時常用的一種方式。首先外在投入；從表情上投入、從肢體上投入、