初中美術復習-繪畫

藝術分類：音樂、美術、戲劇、舞蹈。美術分類：繪畫、雕塑、工藝、建筑。一、

繪畫部分（一）、

中國畫，簡稱“國畫”，是東方繪畫的主流。它是用毛筆、墨、中國畫顏料，在特制的宣紙、皮紙或絹上作畫。在描繪物象上，主要運用線、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，重視用筆用墨。構(gòu)圖上不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，十分注意畫面空白的運用。并與文學（詩）、書法（書）、篆刻（?。┫嘟Y(jié)合，達到“形神兼?zhèn)洹保皻忭嵣鷦印钡男Ч?。（中國畫的特點）1、按題材（內(nèi)容）分人物畫，花鳥畫，山水畫。

（1）人物畫：以形寫神，形神兼?zhèn)?，突出人物?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點。現(xiàn)存最早的人物畫是時戰(zhàn)國時代作品《人物龍鳳帛畫》。唐代是人物畫的鼎盛時期。

（2）花鳥畫：以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體，畫家借物抒情，托物言志。在東晉南朝宋時逐漸從人物畫中分離，形成獨立畫科。

A、花鳥畫中“四君子”是指梅，蘭，竹，菊?！皻q寒三友”是指松，竹，梅。

B、水、墨、色的表現(xiàn)方法：水——水破墨

墨破水

墨——濃破淡

淡破濃

干破濕

濕破干

色——色破墨

墨破色

（3）山水畫：是描繪自然的山水樹木、天地云氣，表現(xiàn)陰陽、晦冥、寒暑、晨昏、晝夜無窮的妙味。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立畫科，到唐代已完全熟。從六朝到唐代至宋，山水達到了完美的境界。A、山水畫的構(gòu)圖形式：平遠法——自近而望其遠

高遠法——自下而仰其巔

深遠法——自前而窺其后B、皴法：山水畫家表現(xiàn)山石和樹木紋理的技法，對表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)、質(zhì)感方面有重要作用。根據(jù)南北方山石的差異，主要有：

批麻皴——表現(xiàn)土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。

卷云皴——表現(xiàn)古老山脈的圓形山頂?shù)闹饕椒ǎ鼙憩F(xiàn)出蒼勁的感覺。

雨點皴——表現(xiàn)被煙霧籠罩的山岳的方法。

折帶皴——表現(xiàn)水成巖所形成的山岳，特別是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

荷葉皴——表現(xiàn)水成巖所形成的山和巖的主要方法。

斧劈皴——表現(xiàn)火成巖山巖崩潰的部分與突出部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。2、按表現(xiàn)形式分：工筆畫，寫意畫，兼工帶寫。

（1）工筆畫：相對“寫意”而言，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明澈入微,要用極細膩的筆觸,應物象形地描繪物象。工筆畫的著色方法有：白描，淡彩，重彩。

（2）寫意畫：

相對“工筆”而言，寫意畫用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境深邃，具有很強的表現(xiàn)力。

3、代表人物及代表作品:

（1）張擇端

宋代

歷史風俗畫《清明上河圖》（七上P41）

表現(xiàn)了北宋普通老百姓的“行”。

（2）韓

滉

唐代

花鳥畫《五牛圖》（七下P18—23）

以五牛喻自己兄弟五人以任重而順的牛的品性來表達自我內(nèi)心為國為君的情意，以物寄情。

（3）陳洪綬

明末清初

版畫《水滸葉子》（七下P18—23）

又名陳老蓮，“蓋明三百年無此筆墨也”，他的人物畫形象夸張、造型奇特、表情微妙。

（4）顧愷之

東晉

《洛神賦圖》

“游絲描”的創(chuàng)始人，在我國繪畫史上第一個提出“以形寫神”的美學主張。

（5）周

昉

唐代

工筆重彩畫《簪花仕女圖》（七下P38—39）

描繪了一群雍容華貴的唐代貴婦女，在庭院內(nèi)采花、賞花、閑步、戲犬四個情景。此畫說明：以形寫神，形神兼?zhèn)?，中國古代人物畫對人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示。

（6）閻立本

唐代

《歷代帝王圖》（七下P40）畫的是漢至隋帝王像共13人。另有《步輦圖》。

（7）顧閎中

五代

《韓熙載夜宴圖》共分五段，是故事情節(jié)性的繪畫。

（8）梁

楷

南宋

世稱“梁瘋子”，是大寫意人物畫的開山鼻祖，開啟了元、明、清寫意人物畫的先河?！稘娔扇藞D》（七下P40）用酣暢的潑墨，生動地刻畫了一位酩酊大醉而又十分可親的人物形象。這里的仙人并不是指哪個具體的神仙，只不過是借仙抒情罷了。

（9）任

頤

清代

海上畫派代表之一，《酸寒尉鄉(xiāng)像圖軸》（七下P41）（10）黃

筌

五代

擅長花竹鳥獸，亦能畫佛道人物，山水，是一位技藝全面的畫家，畫風如宋人所記“妙在賦色，其用筆及新細，雖不見墨跡，殆以輕色染成”，精工富麗，神采逼真，強調(diào)寫實，世稱“黃家富貴”。《寫生珍禽圖》（八上P36—37）畫各種禽鳥、昆蟲、龜?shù)裙灿?4只。（11）徐

渭

明代

號“青藤道人”，是大寫意花卉風格的創(chuàng)始人?！赌咸选罚ò松螾38）

《水墨芭蕉》（九上P10）（12）朱

耷

清代

號“八大山人”，《荷花小鳥》（八上P38）（13）范

寬

北宋

畫風堅凝厚重，雄峻茂墨，提出了“與其師人，不若師諸造化”。《溪山行旅圖》（八上P39）高遠法構(gòu)圖。

（14）王希孟

北宋

《千里江山圖》（八上P39）青綠山水的代表。

（15）倪

瓚

元代

《幽澗寒松圖》（八上P40）南方山水代表，平遠法構(gòu)圖。（16）黃公望

元代

《富春山居圖》（八上P40）構(gòu)圖富于層次，筆墨簡潔，略施淺絳，筆墨技法用了批麻皴兼斧劈皴，具有雅逸淡潔的風格。（17）龔

賢

清代

號“苦瓜和尚”，《清涼環(huán)翠圖》（八上P41）（18）石

濤

清代

提出了“筆墨當隨時代”的口號，強調(diào)“我用我法”的獨創(chuàng)精神?！痘搓枬嵡飯D》（八上P41）（19）鄭

燮

清代

號“板橋”，以畫竹著稱

。

《竹石圖》（八上P41）《蘭竹圖》（九上P10）

（20）趙孟頫

元代

《秀石疏林圖》（九上P8）

（21）張大千

近現(xiàn)代

《潑墨山水》（九上P10）

（22）吳昌碩

近代

《壽者相》（九上P10）

（23）潘天壽

現(xiàn)代

《水云》（九上P10）

（24）虛

谷

清代

《盈枝枇杷》（九上P10）

（25）朱屺瞻

現(xiàn)代

《小園風味》（九上P10）

（26）唐

云

現(xiàn)代

《真味》（九上P10）

（27）蒲

華

清代

《蔬果冊頁》（九上P10）

（28）來楚生

現(xiàn)代

《端午佳品》（九上P10）（二）油畫部分1．特點：色彩豐富，能較充分地表現(xiàn)物體的復雜色調(diào)層次和雄偉場面，能細膩地表現(xiàn)物象，顏色有極大的覆蓋力，便于修改和長期保存。2．分類：一般意義上的油畫分為三類人物畫、風景畫、靜物畫。人物畫：是把生活中具體的人作為表現(xiàn)對象，揭示具體人物的性格特征和社會生活風貌。人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫（包括歷史故事

宗教故事

神話故事）、軍事畫。肖像畫：包括頭像、胸像、半身像、單人像、雙人像和群體像等。至今保存得較為完好的肖像畫，最早可以追溯到古羅馬時代，在龐貝城的廢墟中發(fā)現(xiàn)的一幅《少女肖像》。風景畫：作為一種獨立體裁是17世紀荷蘭畫家始創(chuàng)的。風景畫的發(fā)展大體經(jīng)歷了古典主義、現(xiàn)實主義、印象主義、后印象主義、以及現(xiàn)代象征風景等幾個階段

。靜物畫：多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。最早可以歸入靜物畫范疇的繪畫出現(xiàn)于羅馬的龐貝時期，而作為獨立畫種始于17世紀的荷蘭畫派。3．印象派：產(chǎn)生于19世紀下半葉的法國。以莫奈為中心的一批畫家在反對學院藝術的口號下,以創(chuàng)新的姿態(tài)進行藝術革新并登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽,社會反響很大。參展作品中有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫,遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派由此得名了。印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學院派的因循守舊，主張藝術上的革新。他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據(jù)觀測和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的革命,也給后來的現(xiàn)代美術以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內(nèi)容受到很大限制。代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿等。繼印象派之后，19世紀80年代后期，一群受印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新，他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸通過合乎科學的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點組成的形象，也就是新印象派，也叫作點彩派。新印象主意的理論主要包括：1.色彩的分割理論與分割法。2.主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感相結(jié)合。代表人物有：修拉、西涅克等。新印象派在近代美術史上只是試驗性的存在了一個短時期。19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派,他們不滿足于刻板片面的追求光色,強調(diào)作品要抒發(fā)藝術家的自我感受和主觀情感，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運用，誕生了后印象派。后印象派將形式主義藝術發(fā)揮到極致,幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容，對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。代表人物有凡高、塞尚、高更。4．代表人物和代表作品：

（1）達·芬奇（意大利）：是意大利文藝復興三杰之一，他不僅是畫家、建筑家，還是科學家，他把科學知識與藝術創(chuàng)作有機結(jié)合，對世界繪畫產(chǎn)生了重大影響。代表作品有：油畫《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的情感。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。（八上P1）

（2）倫勃朗（荷蘭）：是荷蘭19世紀的一位現(xiàn)實主義繪畫巨匠，不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。是一個勇于探索、有革新精神的畫家。代表作品：油畫《夜巡》、《自畫像》（八上P5）倫勃朗一生無數(shù)次面對自己的臉，畫了幾十幅自畫像，是他沉重而燦爛的人生最精妙的寫照。

（3）大衛(wèi)（法國）：是19世紀法國畫家，是新古典主義的開山鼻祖及主要代表。他的作品注重深刻的內(nèi)容和嚴謹?shù)男问?，畫風質(zhì)樸明朗，具有鮮明的政治傾向。代表作品：《拿破倫一世加冕大典》，《馬拉之死》等?！恶R拉之死》

既是一幅歷史畫，又是一幅肖像畫的不朽名作，是肖像畫中的另一種典型代表。畫家將畫中的主角設計在一個情節(jié)和場景之中，豐富了肖像畫的表現(xiàn)內(nèi)容，增強了它的感染力。馬拉是法國大革命時期的職業(yè)革命家，他在1793年7月

（4）畢加索（西班牙）：是20世紀現(xiàn)代藝術抽象派的創(chuàng)始人，

西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據(jù)了不朽的地位。遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。代表作品：《朵拉·瑪爾德肖像》（八上P5）這幅肖像畫作品有自然主義因素，將臉的正面與側(cè)面拼在一起，有稚拙的裝飾趣味效果,將人物的形體進行了分解和重新組合,目的是多視點地表現(xiàn)出人物不同的面以及多變的情感?！秮喭r(nóng)少女》是一幅立體主義作品。

（5）莫迪里阿尼（意大利）：是著名畫家和雕刻家。20世紀早期，他的作品以人物肖像和人物空間為主。他表現(xiàn)的人用優(yōu)美的拉長手法，總是使人物的輪廓線流暢而又準確，幾乎覺察不到層次的肉色調(diào)子，塑造豐滿而給人以美感的體積。軀干往往是被過分拉長的，但沒有怪誕變形的感覺，反而有種田園詩般的沉靜和優(yōu)美。

莫迪里阿尼的作品對以后的先鋒藝術家馬蒂斯、畢加索、里維拉等人產(chǎn)生了深刻影響。

代表作品有：《戴帽的芙勞》將所畫的人物的臉形和脖子都拉長并簡化為幾何形，甚至連最能傳情的眼睛都不作細致的刻畫，但是我們?nèi)阅軓漠嬛腥宋锏哪樕献x出憂郁的情緒來。（八上P5）

（6）德拉克羅瓦（法國）：是19世紀法國浪漫主義繪畫的一位杰出代表，他所畫的形象色彩熱烈飽滿，具有音樂的節(jié)奏美和詩意感，重視主觀感情的表達。代表作品：《希奧島的屠殺》取材于19世紀20年代，希臘人民為反抗土耳其統(tǒng)治而進行的一場“獨立戰(zhàn)爭”中希奧島的希臘男人被殺，女人被擄等悲慘情景，是一幅歷史畫

?！断W島的屠殺》是他反映現(xiàn)實爭斗場面中的重要代表作之一，也是浪漫主義和新古典主義美術激烈斗爭的力作。此畫熱情豪放的筆觸和鮮明強烈的色彩效果，在當時的古典主義者的老眼光看來，簡直是對繪畫的致命打擊。（八下P3）

（7）席里柯（法國）：是19世紀初法國浪漫主義畫派的先驅(qū)。代表作品：是他26歲創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，被稱為“浪漫主義先導的第一張畫”。此畫取材于當時一件真實的海上災禍?！睹范潘_之筏》一反古典主義的冷靜與條理，通過濃重的色彩、奔放的姿態(tài)，表達出一種強烈的情緒。席里柯以上升的金字塔形構(gòu)圖，有層次，有節(jié)奏地把人們由死亡，絕望，痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯(lián)想。八下P3）

（8）戈雅（法國）：是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅(qū)。代表作品：《國王卡洛斯四世一家》，（八上P3）《1808年5月3日的槍殺》等?！?/p>

（9）勃魯蓋爾（尼德蘭）：16世紀意大利文藝復興時期尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家。一生以農(nóng)村生活作為藝術創(chuàng)作題材，人們稱他為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。他善于思想，天生幽默，喜愛夸張的藝術造型，因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。他是歐洲美術史上第一位“農(nóng)民畫家”。代表作品：《雪中獵人》又名《冬獵》，畫家把大自然的贊美和對人的勞動生活的贊頌和諧的結(jié)合在一起，自然景色視野廣闊，并且充滿了濃厚的生活氣息。尤其值得注意的是，勃魯蓋爾真實地畫出了冬天寒冷的氣氛和深遠的空間感。此畫充分說明歐洲的風景畫至此已完全成熟。(七上P2)

（10）霍貝瑪（荷蘭）：是17世紀荷蘭著名風景畫家，作品多描繪鄉(xiāng)村道路、農(nóng)舍、池畔等，真實地表現(xiàn)了自然界多變的景象，其精確的透視為人稱道。

代表作品：《林間小道》、《磨坊》等?！读珠g小道》又名《密德哈尼斯林蔭道》展現(xiàn)了一種鄉(xiāng)野景色的平遠透視美。畫家用詩的語言再現(xiàn)了這種具有強烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠望使人心曠神怡，兩邊是那你看，成行的樹枝是錯落有致的，近景的深色樹叢與種植林疏密相間，在遠處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經(jīng)過畫家的精心構(gòu)思。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。由于這幅畫成功地表現(xiàn)了焦點透視的技法，所以在美術技法教學上一直被用來作為古典的示范作品。（七上P3）

（11）夏爾丹（法國）：是18世紀的法國畫家，是著名的靜物畫大師。他的繪畫風格質(zhì)樸，造型生動，對后來的法國現(xiàn)實主義美術有重要影響。代表作品：《靜物》（七上P1）他的靜物盡量還靜物以本來質(zhì)樸面貌，不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，有一種粗糙樸素的平凡生活趣味。他認為，經(jīng)過推敲的靜物構(gòu)圖，不但要使所畫的靜物可信，還要讓它們具有光與色的豐富表現(xiàn)力。

（12）莫奈（法國）：印象派創(chuàng)始人之一，被譽為“印象畫派之父”。他的創(chuàng)作目的主要是探索表現(xiàn)大自然的方法,記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果,常在不同的時間和光線下對同一對象連續(xù)作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感受，不注意對象的明晰的立體形狀。代表作品：《印象·日出》、《睡蓮》、《干草垛》等?！队∠蟆と粘觥肥悄斡?872在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中,筆觸畫得非常隨意零亂，展示了一種霧氣交融的景象。奔放的筆觸和冷暖色彩的處理使整個畫面充滿寧靜與朝氣。該畫是印象派繪畫的開山之作，它標志著印象派的產(chǎn)生，印象派的名稱即由此畫而來。（七下P1）《睡蓮》是莫奈在晚年用27年創(chuàng)作的48幅水景連作。《睡蓮》技巧成熟老練，筆法縱橫不羈,油彩涂抹厚薄自由,構(gòu)圖奔放，有著濃郁的詩意和音樂感，是油畫中的大寫意之作。他對自然界光色的追求在這一系列《睡蓮》中達到高峰。1922年法國政府想購買他的《睡蓮》，莫奈表示愿意奉送。根據(jù)他的愿望，法國政府在巴黎土伊勒里宮的橘園橢圓廳中永久陳列他的作品。（七下P2）

（13）修拉（法國）：是19世紀新印象主義（點彩派）的創(chuàng)始人和主要代表。代表作品：《大碗島星期天的下午》是修拉畫了三十多幅習作和色彩稿，花了整整兩年時間來繪制的具有紀念碑意義的作品。在這幅畫里，畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關系和色彩分割關系，描繪了盛夏烈日下，大約40個人在大碗島游玩的情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點。修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術以及后來的立體主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義的問世，使他成為現(xiàn)代藝術的先驅(qū)之一。（七下P3）

（14）凡·高（荷蘭）：是后印象主義的主要代表人物之一。他的一生非常坎坷，曾被人們視為怪僻的精神病患者。他的間歇性歇斯底里癥，使他留下的畫作具有特殊的認識價值和觀賞價值，因而被20世紀的畫壇奉為表現(xiàn)主義藝術的畫圣。代表作品：《麥田上的群鴉》、《向日葵》、《星月夜》等。（七上P4）《向日葵》一共有六幅。每一朵花都像熊熊燃燒的火焰，細碎的花瓣和葵葉則像火苗，整個色調(diào)鋪滿耀眼明亮的黃色，凡·高稱這是“愛的最強光”。我們從中能感受到火一樣的激情?！缎窃乱埂肥欠病じ甙l(fā)病期間神志清醒時所作，這時畫風已大有改觀，卻由于其茫然的不安和對自身悲劇的預感。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。整個畫面不僅天空幻象是流動的旋渦，連近景的樹木也像火焰般充滿運動的節(jié)奏，深色調(diào)與天幕的亮色形成強烈對比，像童話世界般充滿神秘的魔幻色彩。

（15）塞尚（法國）：最初是印象派創(chuàng)始人之一，其后他超越這一派，成為一個以批判印象主義為出發(fā)點的新藝術運動的奠基人，從而創(chuàng)立了后印象主義，并被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”。他畢生追求表現(xiàn)形式，終生奮斗不息，為用顏料來表現(xiàn)他的藝術本質(zhì)的觀念而斗爭。代表作品：《水果靜物》（七上1）這幅畫用色單純飽和，體積結(jié)構(gòu)切割清晰，在視覺快感上更具活力，要遠勝于以物體質(zhì)感取勝的寫實畫面。另有《風景》（七下P3）

（16）蒙德里安（荷蘭）：蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，提倡自己的藝術“新造型主義”，以幾何圖形為繪畫的基本元素，對后代的建筑、設計等影響很大。蒙德里安先后嘗試了印象派和立體主義的繪畫風格，他的藝術所追求的是一種“風格”，基本特征是構(gòu)成，所以他創(chuàng)導的新造型主義，其實就是構(gòu)成主義的表現(xiàn)。作為抽象主義的代表畫家，蒙德里安對抽象藝術產(chǎn)生了深遠的影響。代表作品：《百老匯的爵士樂》、《灰色的樹》（七下P5）等?！痘疑臉洹分?，他把凡

高的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術運動的線形圖案融于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的、造型感強烈的，然而仍極富獨創(chuàng)性的作品。

（17）奧基弗（美國）：是美國最負盛名的現(xiàn)代主義女畫家。奧基弗的構(gòu)圖極簡單，借著張力十足的色彩和精確的線條，巧妙地平衡了畫面。她是位特立獨行的藝術家，更是少數(shù)創(chuàng)作與人格合而為一的作者，是藝術呼應內(nèi)在的典范。她酷愛音樂不亞于繪畫，她曾說過“我不能唱，所以只好畫”。她的作品大多富有音樂的韻味，有些作品具有交響樂的壯觀。代表作品：《音樂—粉紅與藍Ⅰ》（九上P15）

（18）董希文（中國）：受毛主席贊譽的油畫大家，國家文物局規(guī)定的“作品一律不得出境”的六位大師之一。在他的寫實油畫中，吸收了中國傳統(tǒng)藝術的營養(yǎng)，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都體現(xiàn)了中國藝術的精神和審美理想。代表作品：《開國大典》，《哈薩克牧羊女》(八上P12)

(三)版畫

（七上P14—17）（八下P14—17）1．版畫是運用刀和筆等工具在不同材質(zhì)的板材上，通過繪畫、雕刻、腐蝕等制作過程，再印制完成的藝術。

2．版畫的分類：

（1）按類型分：凸版、凹版、平版、孔版；

（2）按版材分：木刻版畫、金屬版畫、紙版畫、石版畫、膠版畫、絲網(wǎng)版畫；

（3）按拓印材料分：黑白版畫、套色版畫、油印版畫、水印版畫、粉印版畫等。

3．版畫特點：形象提煉概括，形式美感強，有裝飾趣味。4．版畫簡史：現(xiàn)在世界所公認的最早的一幅木刻版畫是唐懿宗咸通年（868）的《只樹孤獨圖》，估計版畫出現(xiàn)的時間可能更早。中國古代版畫稱為復制版畫。20世紀20年代，中國新文化運動的旗手魯迅先生把德國表現(xiàn)主義的版畫、日本版畫介紹到中國，版畫藝術進一步得到發(fā)展，并使中國版畫走向創(chuàng)作版畫的道路。

5．版畫的制作步驟：（1）設計畫稿

（2）制版

（3）印制

6．代表人物和代表作品：

（1）陳洪綬

(明)

《水滸葉子》（七上P18—23）

（2）珂勒惠之（德國）版畫家，雕塑家。其作品極富時代感和革命性，同時更具民族色彩。對中國新木刻運動的發(fā)展起了失去作用。他一生旗幟鮮明地支持無產(chǎn)階級革命事業(yè)。她的日記中寫道：“我的一生，多么強烈地沉浸在激動和活力之中，沉浸在痛苦和思念之中?！彼嫦蚴澜纾矣谏?，反抗戰(zhàn)爭。代表作品有《織工》、《織工隊伍》、《在工廠主家門前》、《正面的自畫像》等。(八下P15)7．藏書票：可稱作微型版畫，它是藝術性與實用性相結(jié)合，圖像與文字相輝映的藝術形式。藏書票的畫幅很小，一般長寬均不超過10厘米，畫中文字占有一定的比例，還有國際通用的拉丁文“EX—LIBRIS”（意為我的藏書），這些文字在畫面中還起著構(gòu)圖和色彩的作用。（八下P17）（四）壁畫1．壁畫是以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術的一個重要方面。壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一。

2代表作品：

（1）敦煌壁畫：位于我國甘肅省的敦煌石窟藝術始創(chuàng)于4世紀，其中壁畫有5萬平方米，彩塑2.4萬件，可以說是世界上無與倫比的壁畫博物館。敦煌壁畫在繼承我國民族傳統(tǒng)藝術的基礎上吸收了一定的外來藝術影響，形成了有特色的民族風格。敦煌壁畫造型以線為主，用色飽滿，描繪傳神，在中國美術史上占有一定的地位，她向全世界展示了中華民族在藝術上的偉大成就。

敦煌莫高窟位于中國甘肅省敦煌市東南25千米的鳴沙山東麓

，1987年被聯(lián)合國教科文組織列入《世界遺產(chǎn)名錄》。（九上P24—27）

（2）永樂宮壁畫：位于山西省芮城的永樂宮,它不僅是我國繪畫史上的重要杰作,在世界繪畫史上也是罕見的巨作。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里。三清殿壁畫《朝元圖》描繪身高兩米以上的群仙

286尊,氣勢磅礴，構(gòu)圖飽滿、恢弘。人物造型豐滿、嚴謹而有個性。用勾線填彩法。其線描勁健

、連貫，衣紋圓渾有如風動；色彩厚重、絢麗、勻凈，富有裝飾性。集中反映了元代壁畫遠承唐、宋傳統(tǒng)在畫法與表現(xiàn)技巧上又向臻麗、完滿邁進了一大步。此畫風不僅影響著后來的壁畫創(chuàng)作，甚至對明、清及現(xiàn)代人物的發(fā)展都產(chǎn)生了一定的影響。（七下P18—23）

（3）米開朗基羅的壁畫：西斯廷教堂是梵蒂岡宮的教皇禮拜堂。教堂內(nèi)有文藝復興時代許多大師的繪畫作品，最為著名的是米開朗基羅創(chuàng)作的天頂壁畫《創(chuàng)世紀》和祭壇壁畫《最后的審判》。米開朗基羅是意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏人充滿了無窮的力量，成為整個時代的典型象征?！秳?chuàng)世紀》是他以無與倫比的藝術天才完成的藝術史上空前絕后的穹頂畫的傳世巨作，由9個大小不一的宗教主題畫組成，總面積有511平方米，分布在38塊天花板上，共繪有343個人物，其中包括100多個比真人大兩倍的巨人形象。是美術史上最大的壁畫之一。（九上P25）

（4）拉斐爾：是意大利杰出的畫家，是文藝復興藝壇三杰中最年輕的一位。他的作品博采眾家之長，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。只活了短短的37歲。代表作品：《雅典學院》是其為梵蒂岡教皇宮殿所繪制的四組壁畫之一，也稱《哲學》。畫面以柏拉圖和亞里斯多德為中心，畫了五十多個大學者，不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發(fā)揮了他所擅長的空間構(gòu)成技巧。它的主題思想就是崇拜希臘精神

，追求最高生活理想，這也正是人文主義藝術家自己的宿愿

。（八上P2）

（5）達·芬奇：壁畫《最后的晚餐》是他為米蘭圣瑪利亞修道院食堂所作的壁畫。以耶穌和他的12個門徒在吃最后一次晚餐為題材表現(xiàn)了當時耶穌對自己的門徒說“你們中間有一個要出賣我”這句話時12個門徒表情的激烈變化和內(nèi)心的強烈反應。為了突出這幅壁畫的主題和藝術效果，達·芬奇在構(gòu)圖上也是精心設計的：用門的透光有意地把耶穌和左右兩邊的門徒分離開來，使一切透視線都集中在耶穌頭上，以突出耶穌在畫中的中心地位和主導作用，使耶穌的高尚人格和光輝的道德思想在畫面上得到充分的體現(xiàn)。因此，這幅畫也經(jīng)常作為多樣統(tǒng)一的范例，也是達·芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。（八下P2）

(五)素描寫生（七上P6—9）1.寫生：是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。

2.素描寫生：是用單色工具在二維的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。

3.透視：繪畫術語也稱“遠近法”。是一種符合正常視覺感受的科學變形。（八上P12）（1）平行透視又叫一點透視，通?？吹降氖俏矬w的正面，而且這個面和我們的視角平行。

平行透視的規(guī)律：A.必須有一個面與畫面平行；B.橫線永遠平行，豎線永遠垂直；C.縱向線無限延伸聚于消失點，而且只有一個消失點。（2）成角透視又叫兩點透視，看到物體的兩個面以上，相應的面和視角成一定的角度。成角透視的規(guī)律：A.沒有與畫面平行的面，所有的面與畫面成一定的角度；B.沒有橫線，所有的豎線垂直；縱向線無限延伸分別聚于兩側(cè)消失點；C.有兩個消失點。

4動態(tài)線：是最能代表人的動作的一條線。（八上P12）（六）動漫1.漫畫（七下P10—11）：通過夸張的造型和幽默的內(nèi)涵，在笑聲中揭示某人或某一件事的本質(zhì)。讓人在得到某種啟示后產(chǎn)生聯(lián)想，感受到意猶未盡的含義。漫畫的創(chuàng)作需要想像力的催化，從富有生活氣息的典型行為中，通過夸張的動作和造型，表現(xiàn)出意想不到的效果。而且人物或場景的造型特征又都必須具有典型性，才能深刻反映其內(nèi)在的本質(zhì)特點。情理之中意料之外的作品，往往會引起讀者的共鳴。令人開懷，發(fā)人深省。漫畫是一種視覺藝術。報紙、雜志、電視是漫畫的最佳載體。

（1）漫畫分：肖像漫畫、幽默漫畫、諷刺漫畫、科普漫畫等。

（2）漫畫的代表人物和代表作品：A.豐子愷：現(xiàn)代畫家、文學家、藝術教育家。早期漫畫作品多取自現(xiàn)實題材，帶有“溫情的諷刺”。后期常作古詩新畫，特別喜愛兒童題材。他的漫畫風格簡易樸實，意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋梁。代表作品有：《阿寶兩只腳.凳子四只腳》B.張樂平:中國杰出的漫畫家，被譽為“三毛之父”。代表作：《三毛流浪記》2.動畫（七下P12—13）：是通過連續(xù)播放一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣。醫(yī)學已證明，人類具有“視覺暫留”的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在1/24秒內(nèi)不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成流暢的視覺變化效果。動畫分類：（1）從制作技術和材料分：手繪動畫、電腦動畫以及木偶、剪紙布做的動畫。（2）按動作的表現(xiàn)形式來區(qū)分，動畫大致分為接近自然動作的“完善動畫”和簡化夸張的“局限動畫”。（3）從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫和三維動畫。（4）從播放效果上看，還可