2017年中學(xué)綜合素質(zhì)章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)4：文化素養(yǎng)-藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)-教師資格考試

教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君第四章教師的藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)一、藝術(shù)鑒賞的概述1、定義：受眾憑借藝術(shù)作品而開展的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。2、性質(zhì)：人們對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行的非反思性的審美接受活動(dòng)。3、特征：A、充滿感性與理性的統(tǒng)一B、充滿情感和想象C、充滿積極主動(dòng)的審美再創(chuàng)造D、充滿審美同感和個(gè)人審美的偏愛與差異二、藝術(shù)鑒賞活動(dòng)展開的基本條件1、藝術(shù)品必須具有審美魅力、審美內(nèi)涵、審美價(jià)值的審美對(duì)象；2、鑒賞者必須是具有一定藝術(shù)素養(yǎng)、文化知識(shí)、生活閱歷、審美能力的審美主體；3、鑒賞者必須和審美鑒賞對(duì)象之間建構(gòu)起相應(yīng)的審美關(guān)系三、藝術(shù)鑒賞的意義：1、藝術(shù)品須通過鑒賞者的再創(chuàng)造才能發(fā)揮社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值；2、受眾在鑒賞中的審美再創(chuàng)造是積極主動(dòng)的；3、藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)作一樣都是自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn);四、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高1、優(yōu)秀作品鑒賞實(shí)踐；2、掌握藝術(shù)基本知識(shí)和規(guī)律3、學(xué)習(xí)一定的歷史、文化知識(shí)4、積累生活經(jīng)歷與生活閱歷5、接受美育和藝術(shù)教育五、藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象1、鑒賞中的多樣性與一樣性2、鑒賞中的保守性與變異性一、藝術(shù)鑒賞規(guī)律藝術(shù)審美客體的規(guī)律形式美的構(gòu)成要素：色彩、線條、形體、聲音形式美的組合規(guī)律：整齊一律；對(duì)稱均衡；比例勻稱；節(jié)奏韻律；多樣統(tǒng)一審美要素：言、像、意、道藝術(shù)審美主體的規(guī)律審美過程應(yīng)當(dāng)包括：1.感知；2.想象；3.理解；4.共鳴（最高境界）七、藝術(shù)鑒賞的審美過程1、審美直覺（重要特點(diǎn)是直觀性和直接性）2、審美體驗(yàn)（中心環(huán)節(jié)，積極的審美再創(chuàng)造活動(dòng)）3、審美升華（最高境界）八、藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律在教育教學(xué)活動(dòng)中應(yīng)用模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君1、充分揣摩作品內(nèi)涵2、引導(dǎo)受教育者主動(dòng)參與3、為受教育者提供理性指導(dǎo)4、自主探究，實(shí)現(xiàn)教育功能九、中外古代藝術(shù)成就（一）繪畫1.中國顧愷之《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱，與陸探微、張僧繇并稱“畫界三杰”閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》吳道子《八十七神仙卷》《天王送子圖》周昉《簪花仕女圖》張擇端《清明上河圖》故宮博物院所藏《西湖爭(zhēng)標(biāo)圖》天津博物館藏趙孟頰《秋郊飲馬圖》黃公望《富春山居圖》元代四家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）中國十大傳世名畫之一。前半段重新定名為《剩山圖》，現(xiàn)藏于浙江省博物館;后半卷《武山居圖》世稱《無用師卷》，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院王淵故宮《山桃錦雞圖》《墨牡丹圖》，山西省博物館藏《花鳥》軸上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸臺(tái)北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》字若水，號(hào)澹軒，錢塘（今杭州）人，善匭山水、人物，尤精花鳥竹石鄭燮《蘭竹荊石圖》乾隆元年（1736）進(jìn)士。為官清正，性格曠達(dá)。有“狂”、“怪”之譽(yù)，為。書畫皆善，“揚(yáng)州八怪”（羅聘、李方膺、李觶、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎）之一齊白石《蝦》《蟹》《牡丹》《牽?；ā贰锻苈暿锍錾饺?0世紀(jì)中國畫藝術(shù)大師，20世紀(jì)十大書法家、畫家之一，世界文化名人張大千《振衣千仞岡》《來人吳中三隱》《石濤山水》《梅清山水》《巨然茂林疊嶂圖》從小即在母親指導(dǎo)下學(xué)習(xí)花鳥畫與書法。在技法上以潑彩、潑墨相結(jié)合的手段，為中國畫的用色、用墨開辟了新途徑20世紀(jì)中國畫壇最為傳奇的國畫大師。徐悲鴻《八駿圖》《愚公移山》傅抱石《瀟瀟暮雨》原名傅瑞麟，因喜愛清初石濤的畫，自號(hào)“抱石齋主人”，后遂改名為傅抱石。2.外國（1）達(dá)?芬奇，全名列奧納多?達(dá)?芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃、學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他的藝術(shù)實(shí)踐和科模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君學(xué)探索精神對(duì)后世產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響，他是人類智慧的象征。(2)米開朗基羅，意大利文藝復(fù)興三杰之一。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家、雕塑家、建筑師和詩人，是文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。(3)拉斐爾，意大利杰出的畫家，意大利文藝復(fù)興三杰之一。他的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》。(4)羅丹，法國雕塑家。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造神態(tài)生動(dòng)、富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。代表作主要有：《思想者》《地獄之門》《青銅時(shí)代》《創(chuàng)世紀(jì)》《巴爾扎克》等。他是歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者和20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻藝術(shù)的“三大支柱”.(5)畢加索，西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能。他的父親是美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅(jiān)實(shí)的造型能力。他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化，分為這樣幾個(gè)時(shí)期：“藍(lán)色時(shí)期”、“玫瑰紅時(shí)期”、“黑人時(shí)期”。代表作《亞維農(nóng)少女》《卡思維勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格爾尼卡》《夢(mèng)》。(二)文字和書法商朝甲骨文已經(jīng)成為比較成熟的文字，用于王室和貴族的占卜活動(dòng)。我國已出土甲骨15萬片，共發(fā)現(xiàn)甲骨文4500余字，目前僅破譯了1500多字西周金文是鑄刻在青銅器上的文字。西周晚期的毛公鼎，腹內(nèi)鑄有銘文499字，是目前已發(fā)現(xiàn)的銘文最多的青銅器秦朝標(biāo)準(zhǔn)字體是小篆，民間流行更簡(jiǎn)化的隸書東漢隸書是漢朝主要字體，東漢末年書法成為一種藝術(shù)，張芝是東漢著名的草書大家，被后人稱為“草書之祖”曹魏鐘繇開始把隸書轉(zhuǎn)化為楷書東晉“書圣”王羲之，代表作《蘭亭序》《黃庭經(jīng)》唐代初唐三大家：歐陽詢、虞世南、褚遂良；盛唐：顏真卿，“顏體”，代表作《多寶塔碑》《顏氏家廟碑》《祭侄文稿》；中晚唐：柳公權(quán)，“柳體”，代表作《神策軍碑》《玄秘塔碑》《馮宿碑》《李晟碑》；張旭和懷素和尚被譽(yù)為“草圣”。宋宋四家(蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄)宋徽宗趙佶也是位杰出的書法家，以“瘦金體”著稱元代趙孟頰與唐朝歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)并稱為“楷書四大家”2009年，中國書法、篆刻藝術(shù)雙雙被聯(lián)合國教科文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。(二)雕塑商周古蜀國的青銅雕塑，包括太陽神樹、青銅大立人像、凸目人面像等，體現(xiàn)了古蜀先民高超的創(chuàng)造力和工藝水平秦朝秦始皇陵兵馬俑，是迄今為止出土的世界上最大的藝術(shù)寶庫，被譽(yù)為世界上“第八大奇跡”漢兩漢瑰寶：漢陽陵(漢景帝墓)出土上萬件舉世無雙的陶俑，以仕女俑最為著名。甘肅武威模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)模塊四文化素養(yǎng)出土的東漢銅奔馬，又名馬踏飛燕，是國之重寶魏晉石窟藝術(shù)：山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅麥積山石窟開始開鑿。龍門石窟南北在唐代武則天時(shí)期十分興盛。朝（四大石窟：敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟）隋唐甘肅敦煌莫高窟是我國石窟藝術(shù)的精華北宋重慶大足石刻在佛教造像校口人大量表現(xiàn)民間生活的內(nèi)容教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君（四）手工藝中國古代手工藝技術(shù)的成就主要體現(xiàn)在青銅器、瓷器、玉器、紡織品等方面。.青銅器青銅器在商周時(shí)期達(dá)到了登峰造極的高度。漢代以后逐漸沒落，工藝失傳。在河南安陽殷墟、陜西周原、江西、湖南、四川等地出土了大量青銅器國寶。.陶瓷器有舊石器時(shí)代晚期距今1萬多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的紅陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋殼黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，還有秦代的兵馬俑、漢代的釉陶、唐代的唐三彩等。唐代“南青北白唐三彩”：“南青”指越窯的青瓷，“北白”指邢窯的白瓷，“唐三彩”指洛陽出土的彩陶俑。宋代“五大名窯”：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。景德鎮(zhèn)瓷器：發(fā)達(dá)于元代，在明代成為全國制瓷中心。景德鎮(zhèn)有四大傳統(tǒng)名瓷：青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。.玉器距今8000年的紅山文化遼寧查海遺址出土大量玉佩、玉飾。內(nèi)蒙古紅山文化遺址出土了大型C型玉龍，被稱為“中華第一龍”。距今5500年—4300年的浙江良渚遺址發(fā)掘出土大量玉器，包括玉琮、玉鉞等。經(jīng)科學(xué)家勘別，良渚玉器所用玉為新疆和田玉。而在四川三星堆古蜀國遺址，發(fā)掘出土了良渚的玉器，說明在四五千年前中國東西部已經(jīng)有了經(jīng)貿(mào)交流。.紡織品現(xiàn)存最早的家蠶絲織品出土于具有5000多年歷史的良渚遺址。西漢馬王堆漢墓出土僅49克薄如蟬翼的素紗禪衣。中國四大名繡：蜀繡、蘇繡、湘繡、粵繡。南京云錦、中國蠶桑絲織技藝于2009年成為聯(lián)合國教科文組織評(píng)選的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君（五）建筑1.中國古建筑特點(diǎn)：木結(jié)構(gòu)建筑為主，在造型上，人字屋頂和飛檐斗拱體現(xiàn)了最典型的東方風(fēng)格。保留至今的杰出古代建筑典范：皇家建筑故宮、天壇、頤和園、承德避暑山莊、沈陽故宮帝王陵寢秦始皇陵和兵馬俑、乾陵明清皇陵清東陵、清西陵、明十二陵、南京明孝陵宗教建筑嵩山古建筑群、武當(dāng)山古建筑群、五臺(tái)山古建筑群、布達(dá)拉宮防御工事長(zhǎng)城、藏羌碉樓最為古老的木建筑唐朝僅存的木結(jié)構(gòu)建筑一一五臺(tái)山古剎佛光寺和南禪寺；千年木塔一一山西應(yīng)縣木塔（遼代）；古老的磚石建筑河北趙州橋、西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、開封鐵塔2.西方建筑主要風(fēng)格哥特式建筑風(fēng)格盛行于12世紀(jì)15世紀(jì)，1140年左右產(chǎn)生于法國的歐洲建筑風(fēng)格以宗教建筑為多，主要特點(diǎn)：高聳的尖塔，超人的尺度和繁緡的裝飾，形成統(tǒng)一向上的旋律。整體風(fēng)格為高聳削瘦，對(duì)后世其他藝術(shù)均有重大影響巴洛克建筑風(fēng)格1600--1760，17世紀(jì)起源于意大利」的羅馬，后傳至德、奧、法、英、西、葡，直至拉丁美洲的殖民地。17—18世紀(jì)在意大利」文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風(fēng)格。主要特點(diǎn)：外形自由，追求動(dòng)態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕亥U、強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼，而這正是天主教教會(huì)的用意（讓更多地異教徒皈依）。洛可可建筑風(fēng)格1750---1790,別稱為“路易十五式”。主要起源于法國，代表了巴洛克風(fēng)格的最后階段，主要特點(diǎn)：纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細(xì)木條式建筑風(fēng)格一種純美洲民居風(fēng)格，主要特點(diǎn)：水平式、木架骨的結(jié)構(gòu)概念式風(fēng)格0年代開始在國際上流行，其實(shí)是一種模型建筑，它更多的來自于人的想象，力求擺脫對(duì)建筑本身的限制和約束，而創(chuàng)造出一種個(gè)性化色彩很強(qiáng)的建筑風(fēng)格（六）園林藝術(shù)凡爾賽宮法面積達(dá)101公頃，園內(nèi)小路縱橫交錯(cuò)，通往一個(gè)個(gè)美麗的花壇，安靜的角落矗立著古典雕塑并點(diǎn)綴著眾多裝飾性湖泊，湖面不時(shí)泛起漣漪植物園新建于1859年，被譽(yù)為世界上最美麗的植物園之一，面積達(dá)到52公頃。國家胡姬花公園位于植物園的最中央，在這個(gè)園內(nèi)最高處，6萬多株五顏六色的胡姬花爭(zhēng)相開放加州德斯康索花園美園內(nèi)植物超過10萬株，是世界上最大的山茶園之一。德斯康索的花園和樹林位于圣拉斐爾山之上，連綿65公頃哥倫比亞寶翠花園英屬面積達(dá)到22公頃，內(nèi)有700多種植物，3月至10月開花不斷埃斯特莊園意世界上最迷人的園林之一，其最吸引人的景觀莫過于噴泉。園內(nèi)一條林蔭大道兩邊建有數(shù)百個(gè)形狀各異的噴泉，其中包括獸首、百合花、小船等華盛頓敦巴頓橡樹園美位于喬治敦北端，是華盛頓風(fēng)景最美麗的地區(qū)之一埃弗魯斯?德?羅斯查爾德別墅花園法其最大特色就是數(shù)量眾多的橄欖樹，熏衣草以及石雕斯托海德風(fēng)景園英上流社會(huì)“懷舊”風(fēng)尚的一個(gè)典范模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)蘇州網(wǎng)師園中建于宋朝，是一座居住園林。園內(nèi)建有大量亭閣、走廊和琴室。網(wǎng)師園內(nèi)，河畔綠樹成蔭，竹林曲徑通幽波茨坦無憂宮德普魯士腓特烈大帝為自己建造的夏宮。無憂宮的代表性景觀包括羅馬皇帝的半身像、裝飾性雕像以及一間中式風(fēng)格的茶室教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君(七)音樂1.中國音樂中國歷代著名音樂家主要有:伯牙古代傳說人物，生于春秋戰(zhàn)國時(shí)代，相傳琴曲《水仙操》《高山流水》是他的作品師曠春秋時(shí)代晉國音樂家，相傳《陽春》《白雪》《玄默》是他的作品王玉峰清末民間盲藝人，創(chuàng)“三弦彈戲”，以能在弦上模仿譚鑫培、龔云甫等京劇名演員唱腔知名華彥鈞現(xiàn)代民間音樂家，人稱“日瞎子阿炳”。所作《聽松》《一泉映月》《寒春風(fēng)曲》等一胡曲最為曼妙聶耳我國無產(chǎn)階級(jí)革命音樂奠基者，1933年加人中國共產(chǎn)黨。作有《義勇軍進(jìn)行曲》《開路先鋒》《大路歌》《前進(jìn)歌》《鐵蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌劇《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》冼星?，F(xiàn)代作曲家、人民音樂家。作品有大合唱《黃河》《生產(chǎn)》等，歌腌《到敵人后方去》《在太行山上》等，交響曲《民族解放》《神圣之戰(zhàn)》，交響組曲《滿江紅》等張曙現(xiàn)代作曲家，作品有《保衛(wèi)國土》《洪波曲》等二百余首。麥利現(xiàn)代作曲家，其作品《大刀進(jìn)行曲》《游擊隊(duì)歌》在群眾中廣泛流傳2.外國音樂西方著名作曲家及其代表作品有：(1)約翰?塞巴斯蒂安?巴赫，德國作曲家，他的音樂作品包羅萬象，除歌劇外遍及當(dāng)時(shí)所有的音樂領(lǐng)域，并將復(fù)調(diào)音樂推上了空前的高度，盡管作品中的大部分早已失傳，但仍有500多部保留下來。代表作有《B小調(diào)彌撒曲》《馬太受難曲》和管弦樂《序曲》等。(2)弗朗茲?約瑟夫?海頓，著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，現(xiàn)德國國歌的作者。曾兩次去倫敦旅行，寫了12部《倫敦交響樂》，這是他一生中最優(yōu)秀的作品，令他從此名震歐洲。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動(dòng)機(jī)發(fā)展”的靈感。代表作還有清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》和《四季》，交響曲《告別》《驚愕》《時(shí)鐘》等。(3)沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)蠟跛?莫扎特，奧地利作曲家，不僅是古典主義音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽(yù)。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。代表作有歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等，并首創(chuàng)獨(dú)奏協(xié)奏曲形式。(4)路德維希?凡?貝多芬，德國最偉大的作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。代表作有九大交響曲中的第三《英雄》、第五《命運(yùn)》、第六《田園》、第九《合唱》等交響曲，和《熱模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)模塊四文化素養(yǎng)教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié) 模塊四文化修養(yǎng) 飛魚肌肉君情》《悲愴》《暴風(fēng)雨》等鋼琴奏鳴曲，以及舞劇《普羅米修斯》等。(5)弗朗茨?澤拉菲庫斯?彼得?舒伯特，奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱?jiǎng)『团鋭∫魳贰?0部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為“歌曲之王”。代表作有《魔王》《野玫瑰》等。(6)約翰?巴普蒂斯特-施特勞斯，奧地利作曲家，一生創(chuàng)作了一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進(jìn)行曲。他的最大成就是他和作曲家約瑟夫?蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎(chǔ)。他享有“圓舞曲之王”的美稱，名作有《藍(lán)色多瑙河》和《維也納森林的故事》。米哈依爾?伊萬諾維奇?格林卡，俄國偉大作曲家，俄羅斯古典音樂奠基者，所作歌劇《伊凡?蘇薩寧》、管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》等，奠定了俄羅斯交響音樂的基礎(chǔ)。(7)彼得?伊里奇?柴可夫斯基，俄國最偉大的作曲家，所作有交響曲《悲愴》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。(8)弗朗茲?李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動(dòng)家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對(duì)鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn)，并且創(chuàng)造了交響詩這一音樂形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語言。主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》等。(9)弗雷得利克?肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。年少成名，后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，主要作品有《革命練習(xí)曲》等。(10)皮埃爾?狄蓋特，國際無產(chǎn)階級(jí)革命歌曲《國際歌》的作者。此外代表作還包括《前進(jìn)！工人階級(jí)》《巴黎公社》《起義者》，以及自己作詞的《共產(chǎn)黨之歌》《兒童支部》《紅色圣女》等歌曲。(八)中國戲曲京劇北京形成的戲曲劇種，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的。2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”昆曲發(fā)源于14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)。現(xiàn)在一般亦指代其舞臺(tái)形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”越劇中國五大戲曲劇種之一，中國第一大劇種。越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等廣大江南地區(qū)，以及些北方地區(qū)。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄豫劇是在河南梆子的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡(jiǎn)稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱河南梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域，是我國最大的地方劇種模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié) 模塊四文化修養(yǎng) 飛魚肌肉君粵劇漢族地方戲曲，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公兀1522年—1566年開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱念做打、樂師配樂、戲臺(tái)服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)?；泟∶恳粋€(gè)行當(dāng)都有各自獨(dú)特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識(shí)分子為了方便宣揚(yáng)革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”黃梅戲舊稱黃梅調(diào)或米茶戲，與京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力;黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄評(píng)劇評(píng)劇是流傳于我國北方的個(gè)戲曲劇種。全國五大戲曲劇種之。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《小女婿》《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員（九）中國電影中國第一記錄第一部電影《定軍山》1905年，京劇內(nèi)有《請(qǐng)纓》《舞刀》等片斷無聲片，長(zhǎng)約半小時(shí)譚鑫培主演，北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐拍攝第一部故事片《難夫難妻》1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯(lián)合導(dǎo)演第一部有聲電影《歌女紅牡丹》明星影片公司1931年攝制第一部獲得國際大獎(jiǎng)《漁光曲》蔡楚生導(dǎo)演的，1935年莫斯科國際電影節(jié)上獲“榮譽(yù)獎(jiǎng)”第一部彩色電影《生死恨》1948年拍攝于上海的戲曲片，由華藝影片公司出品。費(fèi)穆導(dǎo)演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導(dǎo)，李生偉任攝影師新中國第一紀(jì)錄第一部故事片《橋》編劇于敏，導(dǎo)演王濱，東北電影制片廠1949年攝制第一部彩色故事片《祝?！?957年北京電視制片廠，（魯迅著，夏衍改編，?；?dǎo)演），第一部彩色寬銀幕片《老兵新傳》1959年上海海燕電影制片廠，編劇李準(zhǔn)，導(dǎo)演沈浮第一部彩色立體寬銀幕故事片《魔術(shù)師的奇遇》1962年上海天馬電影制片廠，編劇：王棟、陳恭敏、?；?，導(dǎo)演?；〉谝徊坎噬枧_(tái)紀(jì)錄片《梁山伯與祝英臺(tái)》1954年上海電影制片廠，編?。盒爝M(jìn)、?；?，導(dǎo)演?；?，第一部遮幅式寬銀幕故事片《青春》1977年，李云官、王煉編劇，謝晉導(dǎo)演第一部譯制片《團(tuán)的兒子》原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯，周彥譯制導(dǎo)演，上海電影制片廠1950年譯制第一部合拍彩色故事片《風(fēng)箏》1958年由北京電影制片廠與法國加朗斯公司合攝的，導(dǎo)演王家乙、羅歇?比果模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君附錄：（一）書法藝術(shù)鑒賞.書法欣賞需要反復(fù)地觀賞玩味.書法欣賞的能動(dòng)性書法被譽(yù)為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞一樣，離不開聯(lián)想和想象。.書法欣賞帶有主觀色彩書法欣賞既然是一種藝術(shù)再創(chuàng)造，就必然帶上再創(chuàng)造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，但這并不是說書法審美沒有標(biāo)準(zhǔn)，可以說任何藝術(shù)都是有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)的，我們不能片面強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)審美的主觀性而否認(rèn)書法美的普遍客觀標(biāo)準(zhǔn)。（二）詩歌藝術(shù)鑒賞.從語言入手，抓住關(guān)鍵詞句，把握感情基調(diào)古典詩歌總是精心挑選那些富有表現(xiàn)力的詞句，把意思表達(dá)的準(zhǔn)確、生動(dòng)、鮮明、精巧。那些高度聚集著情感或者用來描述氛圍的關(guān)鍵詞句，叫字眼或詞眼。.分析意象，體會(huì)意境，感悟詩情.熟記藝術(shù)手法專業(yè)“術(shù)語”，必事半功倍古典詩詞曲在寫作上有自己的特點(diǎn)，在表現(xiàn)手法上也有獨(dú)到之處。如抒情詩中的“情景交融”手法、絕句、律詩中追求的“起承轉(zhuǎn)合”章法。為了詩歌的形象性與抒情性，借助各種藝術(shù)手法來表現(xiàn)，我們要掌握一些常見的藝術(shù)手法，引用專業(yè)“術(shù)語”，往往會(huì)在詩歌鑒賞中收到事半功倍的效果。其中，藝術(shù)手法可以分為三大類：表現(xiàn)手法、修辭手法、表達(dá)方式。（三）繪畫藝術(shù)鑒賞.繪畫藝術(shù)概述繪畫藝術(shù)與建筑、雕塑共同成為造型藝術(shù)，它們都與形有關(guān)，都有視覺形象，但它與雕塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造藝術(shù)形象的造型藝術(shù)。繪畫，即運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。.繪畫的兩大體系模塊四文化素養(yǎng)第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié)模塊四文化修養(yǎng)飛魚肌肉君中國畫和油畫是東西方兩大繪畫體系的代表。對(duì)油畫的欣賞，應(yīng)從歷史的角度了解從古典油畫到近、現(xiàn)代油畫主題與風(fēng)格的改變，建立起衡量畫作的標(biāo)尺；對(duì)中國畫的欣賞，則可從不同的種類出發(fā)，領(lǐng)悟山水、花鳥、人物畫的特征。⑴油畫(西洋畫)油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料，在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。它發(fā)明并流行于西方，主要是歐洲。15世紀(jì)以前，歐洲的繪畫材料是礦粉質(zhì)顏料，用膠水或蛋清調(diào)和。公元1430年左右，尼德蘭畫家凡??？耸返芡ㄟ^大量實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)運(yùn)用亞麻仁油調(diào)料作畫，效果更佳，調(diào)好的顏料不易干固，可以層層重疊，畫好后又不易褪色，有經(jīng)久的新鮮感。這種技法很快傳到意大利等國，經(jīng)過許多畫家的實(shí)踐后更加完善，油畫由此成為西方的主要畫種。在照相機(jī)未發(fā)明的時(shí)代，具有很高寫實(shí)性能的油畫是留影千古的主要手段。從油畫被發(fā)明至今，不過四百余年，但保存下來的油畫作品卻難以計(jì)數(shù)。大約在清代中葉，油畫技法傳人我國。(2)中國畫中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。就材料而言，西方的油畫不存在國別之異，所以人們一般不稱英國畫、法國畫，而具有悠久歷史的中國繪畫在東方形成了獨(dú)立體系，中國畫因之得名。從廣義上說，中國畫包括中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調(diào)合劑，以墨為主要顏料的一類，又可稱水墨畫或彩墨畫。中國畫的工具材料為我國特有的筆、墨、紙、硯和絹素。其中宣紙可分為熟、生兩種、熟宣適于層層敷染墨和彩，用熟宣創(chuàng)作的畫往往稱工筆重彩畫。生宣具有較強(qiáng)的吸水性，筆觸紙面即形成水墨或色彩的痕跡，適合以寫意的方式表現(xiàn)物象。中國畫的另一特色是使用毛筆，比起油畫筆，毛筆具有特殊的效能，它能自由地勾畫出線條。中國畫以線條為主要造型手段，通過線條粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色，通過布墨的皴擦點(diǎn)染、干濕濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。西方有人認(rèn)為中國人缺乏色彩感，沒有制造出在歐洲流行的油畫形式。其實(shí)，墨中有豐富的色彩，墨分五色就是說的這個(gè)道理。.繪畫欣賞知識(shí)⑴線條線條是繪畫諸要素中最生動(dòng)的部分，是畫家從自然真實(shí)中抽取出的一種有抽象意味的語言。“西畫的線條是撫摸著肉體、顯露出凹凸，體貼輪廓以把握?qǐng)?jiān)固的實(shí)體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢(shì)與動(dòng)向。”⑵形體形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。通常說△形表示穩(wěn)定、平衡；口形表示秩序、靜態(tài)等。單獨(dú)的形已具有含意，幾組形體之間形成的相互關(guān)系和趨勢(shì)更造就了畫面的情感傾向。畫中形象不是冷冰冰的形，而往往以它們的動(dòng)態(tài)寓意傳情，形體的寫實(shí)性和象征性融合一體。所以在欣賞時(shí)，對(duì)形體的感知能夠幫助領(lǐng)略畫作的內(nèi)涵。⑶色彩模塊四文化素養(yǎng)10第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)10第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》章節(jié)重點(diǎn)總結(jié) 模塊四文化修養(yǎng) 飛魚肌肉君色彩是繪畫中最富情感性質(zhì)的要素。色彩作用于人的感官，會(huì)產(chǎn)生心理效應(yīng)，這個(gè)原理業(yè)已被科學(xué)證實(shí)。例如紅色使人想起血與火、壯烈、勇敢，令人產(chǎn)生激奮與昂揚(yáng)的情緒；藍(lán)色喚起對(duì)星空、大海的遐想，令人產(chǎn)生寬廣、舒緩之感。色彩能夠形成擴(kuò)張與收縮，前進(jìn)與后退等傾向。也會(huì)激發(fā)悲哀、熱烈、崇高等象征性聯(lián)想。但是，一般人通常注意的只是物體的固有色，而不大注意色彩之間的相互影響與組合。在畫家那里，色彩是被感覺到的，色彩關(guān)系比固有色更重要。比如描繪一片樹林，不是用一種近似樹葉的綠色就可以畫出來，而是要用許多種顏料調(diào)和成冷綠、暖綠、深淺不同的綠組成一個(gè)綠的色調(diào)，將樹林處在空氣中的形貌表達(dá)出來。作畫需要色感，欣賞也需要色感，如同音樂中講樂感，語言中講語感一樣。（4）色調(diào)與色彩相關(guān)的是色調(diào)。特別在油畫中，色調(diào)是構(gòu)成主題思想與意境的重要因素。一幅畫上縱有千筆萬筆不同的顏色，但必定有幾種是主要的色彩，由它們構(gòu)成色調(diào)，控制全幅，造就集中而豐富、統(tǒng)一又有變化的美。這就像交響樂一樣，有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之中。例如，俄羅斯畫家列賓在創(chuàng)作《伊凡雷帝殺子》時(shí)，緊緊把握血的紅色這一主調(diào)。那迷狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚、衣服、地毯。畫面的殷紅、暗紅、紫紅構(gòu)成強(qiáng)烈的色調(diào)，烘托出強(qiáng)烈的悲劇氛圍。⑸動(dòng)感動(dòng)感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構(gòu)圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。古代中國論畫將氣韻生動(dòng)列為第一要義，強(qiáng)調(diào)畫面的活、生、暢，忌諱滯、板、僵，都體現(xiàn)了注重繪畫表達(dá)萬物生命與生機(jī)的審美傾向，體現(xiàn)了天行健，君子以自強(qiáng)不息的積極的人生態(tài)度和對(duì)自然的認(rèn)識(shí)。在許多油畫中，人物處在運(yùn)動(dòng)的瞬間狀態(tài)，欣賞時(shí)，從畫面靜態(tài)的形象可以聯(lián)想人物或事件的前因后果，增加對(duì)所描述情節(jié)的領(lǐng)悟。此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質(zhì)感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機(jī)整體，有時(shí)藝術(shù)家也側(cè)重地強(qiáng)調(diào)某種要素。有人把繪畫藝術(shù)中的造型比作人的軀干，線條比作人的神經(jīng)，色彩猶如血液，畫家的情感即是靈魂，一件杰作就是一個(gè)以情感支配語言的藝術(shù)生命。.繪畫藝術(shù)的鑒賞方法繪畫語言中的形、光、色、結(jié)構(gòu)等要素都是具有審美感染力的表象符號(hào)，不同藝術(shù)家運(yùn)用它們的方式不同，就產(chǎn)生出具有個(gè)性的藝術(shù)作品。因此，對(duì)于欣賞者而言，面對(duì)風(fēng)格各異的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達(dá)到欣賞的層次，需要掌握一定的知識(shí)與方法。概括而言，有下列幾個(gè)方面：⑴首先要多看，確立對(duì)繪畫欣賞的自信心在我國古代，有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似"（［元］湯重：《畫鑒》）的說法。在西方，則有探究作品功用、印證文化背景、衡量寫實(shí)程度及分析形式構(gòu)成的四問法。（《劍橋藝術(shù)史指南叢書.如何看畫》）前者講的是看畫主要看氣一一整個(gè)畫面的生機(jī)活力，后者講的是要注重作品的內(nèi)容。這種差異是在不同文化傳統(tǒng)習(xí)慣中形成的審美標(biāo)準(zhǔn)和角度的差異。（2）對(duì)繪畫作品（當(dāng)然也包括一切藝術(shù)作品）要以理解的態(tài)度加以品評(píng)模塊四文化素養(yǎng)11第四章藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)

模塊四文化素養(yǎng)11第