小班美術(shù)水彩畫教案

精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)專心---專注---專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)小班美術(shù)水彩畫教案【篇一：水彩畫教案】水彩畫教案第一章水彩畫概述（1）第二章水彩畫基本知識(shí)（10）第三章水彩靜物（20）第四章水彩風(fēng)景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩畫概述一、授課名稱：水彩畫概述二、教學(xué)目的：二、教學(xué)目的：了解水彩畫的形成與發(fā)展歷史以及現(xiàn)代水彩畫的現(xiàn)狀和流派。三、教學(xué)要求：掌握水彩畫的發(fā)展規(guī)律。四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1、水彩畫的特點(diǎn)；2、水彩畫的演變以及代表畫家。五、學(xué)時(shí)分配：４學(xué)時(shí)六、教學(xué)方法：講授法七、教學(xué)手段：以理論講述為主，并輔于圖片和多媒體教學(xué)。八、教學(xué)內(nèi)容：a、水彩畫的概念什么叫水彩畫？它的概念的內(nèi)含和外延是什么？畫顧名詞義即用水調(diào)彩作畫，可分廣意和狹意兩種。廣意的水彩畫是指用水調(diào)彩進(jìn)行描繪的一種繪畫形式。如果以此為定義，那么水彩畫會(huì)由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進(jìn)來，如中國古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫，而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。狹意的水彩畫是用水調(diào)特制的顏料。（大多為透明和半透明的），在特制的紙上進(jìn)行描繪的一個(gè)畫種。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發(fā)展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國只有百余年之久。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，水彩畫已形成一整套完整而又獨(dú)特的技法，它以其輕快、透明的色彩效果，淋漓酣暢的技法特點(diǎn)而有別于與它同時(shí)發(fā)展起來的油畫及其它畫種，并以其特有的審美價(jià)值而獨(dú)立存在，從而受到人們的青睞。本章我們所學(xué)的正是這種意義上的水彩畫。b、水彩畫的特點(diǎn)水彩畫的特點(diǎn)，即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較，其特殊的、突出的不同之處。水彩畫用水作為調(diào)色的媒介，通過“水”和“色”的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤(rùn)澤等特點(diǎn)，能獲得特殊韻味的效果。關(guān)于水彩畫的特點(diǎn)，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空靈、明凈、流暢、灑脫”；（3）“善于表現(xiàn)朦朧美”；（4）“水和色交接的諧趣”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點(diǎn)，且都有一定的道理。如果將油畫藝術(shù)比作交響樂，那么水彩藝術(shù)則好比是輕音樂；將油畫藝術(shù)比作文學(xué)作品中的大本小說，那么水彩藝術(shù)則好比抒情詩歌。19世紀(jì)美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對(duì)水彩畫做過這樣的描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對(duì)于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢(mèng)境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這完全闡明了水彩畫的特點(diǎn)。實(shí)踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產(chǎn)生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。另外，水彩畫與油畫和水粉畫等相比，其工具輕便，攜帶方便。中外有不少畫家外出寫生或搜集創(chuàng)作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現(xiàn)。加上水彩畫材料價(jià)廉，所以世界上不少國家和我們國家的中、小學(xué)、中等師范學(xué)校及高等師范院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)、高等美術(shù)院校的美術(shù)教育專業(yè)和國畫專業(yè)等，都把它既作為色彩基礎(chǔ)課，同時(shí)又作為專業(yè)課。當(dāng)然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。c、水彩畫的起源與發(fā)展1．水彩畫的起源水彩藝術(shù)起源于歐洲，這個(gè)觀點(diǎn)已被美術(shù)史學(xué)家們所公認(rèn)。古埃及時(shí)代就有人以水為媒劑調(diào)合顏料在草紙上作畫，中世紀(jì)的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經(jīng)本里的插圖。14世紀(jì)歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。（圖1）美術(shù)史學(xué)家們認(rèn)為這是水彩畫的初級(jí)階段，還不能算是完全的水彩畫，因?yàn)樗荒芡耆w現(xiàn)水彩畫中“水”和“彩”的特點(diǎn)。15世紀(jì)之前，歐洲的畫家們已經(jīng)使用水和膠調(diào)合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時(shí)的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當(dāng)時(shí)的水彩和素描是不分家的。文藝復(fù)興時(shí)代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由于當(dāng)時(shí)的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場(chǎng)景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調(diào)，主要是為素描畫高涂一點(diǎn)明暗調(diào)子，作為一種素描技法的補(bǔ)充。這是因?yàn)?6世紀(jì)的歐洲，雖說商業(yè)資產(chǎn)階級(jí)已經(jīng)嶄露頭角，但整個(gè)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)還處于較低的水平，世俗的需要決定藝術(shù)商品市場(chǎng)的繁榮，這樣，水彩畫的發(fā)展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應(yīng)當(dāng)時(shí)巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀(jì)甚至18世紀(jì)初，水彩畫在歐洲的發(fā)展還是相當(dāng)有限的。盡管如此，在15世紀(jì)未至16世紀(jì)初，水彩畫已經(jīng)脫穎而出，并逐步走上獨(dú)立發(fā)展的道路這一史實(shí)，是應(yīng)當(dāng)肯定并給以一定評(píng)價(jià)的。2．尼德蘭諸畫家的水彩畫這些水彩畫家，包括著名的沙維利（1576—1639），亞維甘蒲（1585—1634），奧斯達(dá)特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他們現(xiàn)存的作品有《冰上高爾夫》、《在室內(nèi)玩棋的農(nóng)民》、《山路》等。一時(shí)期的水彩畫，繼承前人之開端，向獨(dú)立發(fā)展的方向邁進(jìn)了一大步，在運(yùn)用色彩方面也有所突破，但從水彩技法的角度看，還未臻完善，也由于以倫勃朗為代表的眾多油畫巨匠的作品的奪目光輝，它們幾乎完全為歷史所湮沒，以至后人對(duì)荷蘭這一時(shí)期的水彩畫作幾乎一無所知。十七世界的荷蘭繪畫，在世界藝術(shù)史上可謂奇峰突起，對(duì)后來的歐洲繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。而就水彩畫的發(fā)展來說，他們的水彩畫對(duì)繼之而來的英國水彩畫的興起，其意義是應(yīng)予肯定的。3．英國水彩畫的興起水彩畫取得長(zhǎng)足發(fā)展，始于十八世紀(jì)的英國。英國資產(chǎn)階級(jí)革命的成功，使它在以后的兩個(gè)世紀(jì)里逐步上升，為歐洲主要的資本主義強(qiáng)國。工業(yè)革命、軍事及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，是促進(jìn)英國民族文化藝術(shù)形成和發(fā)展的根基。英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測(cè)繪方面的實(shí)際應(yīng)用，以適應(yīng)科學(xué)研究、航海、軍事需要為目的地讠志學(xué)的發(fā)展。有關(guān)機(jī)構(gòu)都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環(huán)境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術(shù)性可言，但隨著畫工們不斷改進(jìn)、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩顏畫也隨之帶進(jìn)了畫面。這種地形圖也因?yàn)樵诶L制過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應(yīng)用外，這些圖畫也同時(shí)兼?zhèn)淞司哂邢喈?dāng)欣賞價(jià)值的美麗風(fēng)景畫了。十八世紀(jì)英國的水彩畫壇，其始可分為寫實(shí)與浪漫兩大派。寫實(shí)派的代表當(dāng)推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對(duì)景物以如實(shí)描寫為本，且著重英國本土的風(fēng)光。而后者則以想像力納入他們理想的構(gòu)圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀(jì)的理想畫面?？箩故际芷涓咐峡箩沟漠嬶L(fēng)影響，后在旅游歐洲大陸時(shí)眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸并受到阿爾卑斯山的雄偉風(fēng)景和意大利風(fēng)光的熏陶，使其具有獨(dú)特詩意的創(chuàng)作風(fēng)格得到了發(fā)展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風(fēng)景畫充滿動(dòng)人的神秘氣氛，他善于在小小的畫幅里，表現(xiàn)出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍(lán)綠、藍(lán)灰的沉著色調(diào)，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時(shí)，其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。4.水彩畫的繁榮時(shí)代從十八世紀(jì)中葉起，英國水彩畫日益趨于完美的境地;到了十九世紀(jì)上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。英國水彩畫之興盛，自有其內(nèi)在因素。一是英倫三島氣候濕潤(rùn)，經(jīng)?；\罩在雨霧彌蒙之中，大自然的光線及色調(diào)變化迅速而微妙豐富。水彩是表現(xiàn)這種自然景色最具長(zhǎng)處的恰當(dāng)而輕便的工具。尤其是十八世紀(jì)末葉，英國有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們?nèi)缁⑻硪恚辉僬?，工業(yè)革命以來英國的社會(huì)及自然環(huán)境的嶄新面貌，激發(fā)了畫家們的愛國熱情，他們?cè)噲D以水彩畫創(chuàng)造出一種表現(xiàn)英國風(fēng)景的藝術(shù)形式以抒發(fā)自己對(duì)時(shí)代的感受，畫家們以當(dāng)時(shí)英國的鐵路、火車、工廠和橋梁工業(yè)化的產(chǎn)物作為主題。他們勇于突破前人因襲這古典主義構(gòu)圖、優(yōu)美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規(guī)及矯飾的畫風(fēng)，從而直接走上研究和表現(xiàn)自然之路。他們歷盡艱辛，契而不舍地探索，使英國的水彩畫從形式到內(nèi)容都開創(chuàng)了新的面目。這一時(shí)期的英國水彩畫壇名家輩出，他們?cè)谇拜吽十嫾业某晒幕A(chǔ)上，創(chuàng)造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現(xiàn)力，并使之日臻完善和成熟。因?yàn)椴粷M于皇家畫院對(duì)水彩畫的歧視，水彩畫家們于1804年成立了水彩畫會(huì)。華里（1778—1842）是創(chuàng)始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據(jù)一定的形式作畫，清新趨時(shí)，以應(yīng)市場(chǎng)需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會(huì)逐漸成為一個(gè)有實(shí)力的藝術(shù)群體。覺斯擅長(zhǎng)以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強(qiáng)勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉(xiāng)野景色表現(xiàn)寧靜的詩意的美。他的畫被認(rèn)為是能充分顯示英國水彩多次重迭畫法的特色的作品。科特曼（1782—1842）生時(shí)并無盛名，死后則被認(rèn)為是天才。他的畫有獨(dú)創(chuàng)性，把對(duì)象簡(jiǎn)化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢(shì)，當(dāng)時(shí)被認(rèn)為違犯常規(guī)，但無可否認(rèn)他有杰出的藝術(shù)技巧和靈感，簡(jiǎn)明概括，富有表現(xiàn)力，如其作品《瑪爾坑》（圖3）等。盡管水彩畫在那時(shí)已經(jīng)很受公眾歡迎，但對(duì)于保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會(huì)大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭(zhēng)得自己應(yīng)有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會(huì)與之對(duì)抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會(huì)中與油畫分庭抗禮的大旗。格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰(zhàn)。他們?cè)诋嬅嫘Ч舷蛴彤嬁待R，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時(shí)間內(nèi)，巨幅而低調(diào)的水彩畫大量涌現(xiàn)。在技法上，他們主要是采用反復(fù)層層疊加的辦法，對(duì)景物進(jìn)行細(xì)致深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，并且呈現(xiàn)出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時(shí)，卻使水彩畫出現(xiàn)灰暗污濁的弊病，失去了顏色透明，運(yùn)筆酣暢的特點(diǎn)，而這點(diǎn)正是水彩畫較之油畫的最大優(yōu)點(diǎn)。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，于是不斷探求和改進(jìn)，使水彩畫達(dá)到既能發(fā)揮輕盈明快之所長(zhǎng)，又兼得渾厚而豐富的生動(dòng)效果。經(jīng)過畫家群體的共同努力，他們終于在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當(dāng)時(shí)世界藝壇上一枝獨(dú)放異彩之花。與此同時(shí)，英國也就產(chǎn)生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：格爾?。?775—1802）其水彩畫多描寫古代建筑和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創(chuàng)英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及后來者。在這個(gè)意義上，他是十八世紀(jì)的素描染色水彩和十九世紀(jì)以色彩為主表現(xiàn)對(duì)象的水彩畫之間的橋梁。泰納（1775—1851），自幼喜愛繪畫，1789年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術(shù)學(xué)院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士。泰納是一個(gè)勤勉而多產(chǎn)的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時(shí)起，便蜚聲世界畫壇。他與同時(shí)代的另一位畫家康斯太勃，對(duì)英國美術(shù)的發(fā)展，特別是對(duì)英國風(fēng)景畫獨(dú)立風(fēng)格的形成做出了巨大貢獻(xiàn)，對(duì)后來法國的印象派繪畫也產(chǎn)生了很大影響，他們被認(rèn)為是英國最偉大的畫家。泰納一生創(chuàng)作了數(shù)以萬計(jì)的水彩畫作品，最初以傳統(tǒng)的地形景物畫法畫風(fēng)景，后受十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫和古典派風(fēng)景畫的影響。爾后，游歷歐洲，并且畫風(fēng)漸變，一反意大利風(fēng)景畫的矯飾之風(fēng)，面對(duì)大自然，畫出質(zhì)樸的作品來，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力于用色彩表達(dá)光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以后的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩(wěn)，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強(qiáng)調(diào)繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進(jìn)行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪制過程中畫面上出現(xiàn)的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然后回到工作室，依自己的視覺記憶進(jìn)行著色加工，并且往往是多幅畫同時(shí)并時(shí)。據(jù)說他乘船游戈威尼斯大運(yùn)河時(shí)，曾于一天畫出八十幅畫稿，并且把色彩記在心里，回國后再把畫稿完成的?！稇?zhàn)艦》、《達(dá)德利堡與河上貸船》和《廷尼湖風(fēng)景》等都是他的杰作。（圖4）康斯太勃（1776—1837）英國著名的風(fēng)景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風(fēng)景畫的領(lǐng)域。意大利現(xiàn)代著名美術(shù)史論家文杜里（1885—1961）對(duì)他給以很高評(píng)價(jià)，把他與哥雅相提并論，認(rèn)為十九世紀(jì)繪畫的藝術(shù)趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個(gè)樸素的、積極的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫家，認(rèn)為要在自己的畫里表達(dá)的“就是光線、露水、微風(fēng)、花開、清新的空氣”。他對(duì)法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術(shù)史論家甚至認(rèn)為，歐洲印象派繪畫的興起，應(yīng)塑源于他和泰納。邦寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長(zhǎng)表現(xiàn)建筑物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時(shí)。他大部分時(shí)間居留在法國，據(jù)說英、法的追隨者都甚多，后人認(rèn)為他是溝通英法繪畫的少數(shù)英國畫家之一。其代表作有《崖下》（圖5）和《威尼斯風(fēng)景》等。在十九世紀(jì)以前，英國水彩畫的主流是風(fēng)景畫，十九世紀(jì)葉開始，在當(dāng)時(shí)英國畫壇的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)及拉斐爾前派的推動(dòng)下，水彩畫題材開拓到人物畫、風(fēng)俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現(xiàn)眾多人物及浩繁場(chǎng)面的風(fēng)俗畫、歷史畫大量涌現(xiàn)。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀(jì)的描寫方法，精雕細(xì)琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細(xì)工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人?！酒核式贪浮康谝徊糠指攀觯?學(xué)時(shí)）教學(xué)內(nèi)容：色環(huán)、色立體；色彩的視知覺訓(xùn)練；色彩的心理；配色練習(xí)。教學(xué)要求：1、了解色環(huán)、色立體；色彩的視知覺訓(xùn)練。2、了解色彩的心理心理。3、掌握配色練習(xí)重點(diǎn)：配色練習(xí)難點(diǎn)：配色練習(xí)第一部分概述（4學(xué)時(shí)）教學(xué)內(nèi)容：色環(huán)、色立體；色彩的視知覺訓(xùn)練；色彩的心理；配色練習(xí)。水彩畫，源自西方，成熟于英國，傳播在歐洲。十六世紀(jì)以來，一些描繪優(yōu)美動(dòng)人的風(fēng)景畫，在英國廣為流傳。歐洲工業(yè)革命以后，出于對(duì)喧囂的城市文明的反感，歌頌大自然、贊美鄉(xiāng)村生活和田園風(fēng)光的水彩畫受到人們的歡迎。許多畫家也都在創(chuàng)作草圖和繪畫中廣泛地使用水彩。十九世紀(jì)末，水彩畫對(duì)印象派產(chǎn)生很大的影響。自印象派和印象派之后直至二十世紀(jì)的許多繪畫流派的大師們，也都留下了大量精美的水彩畫作品。二十世紀(jì)以來,歐洲、美洲、亞洲舉辦的水彩畫大型展覽層出不窮。水彩在中國一經(jīng)傳入便很快的被國人所接受和歡迎。經(jīng)過了百余年的發(fā)展，無論是少兒習(xí)畫，還是專業(yè)培訓(xùn)；無論在中小學(xué)的基礎(chǔ)教育，還是在高等美術(shù)院校，水彩畫教育蔚然成風(fēng)。經(jīng)歷了幾代畫家們的努力、探索，創(chuàng)造出絢麗的中國水彩畫藝術(shù)，貫通古今，融會(huì)西中。隨著時(shí)代的發(fā)展，在我國社會(huì)主義建設(shè)的各個(gè)歷史時(shí)期，水彩藝術(shù)家們始終用手中的畫筆在歌頌著祖國的偉大，山川的秀麗；歌頌著生活的美好，勞動(dòng)的光榮。改革開放以來，中國的水彩畫重新崛起。特別是最近十年，隨著全國美展和全國性水彩畫的大型展覽的舉辦，水彩藝術(shù)得到了空前的發(fā)展、提高與繁榮，同油畫、中國畫、版畫、雕塑并駕齊驅(qū)。色彩的來源光是一切物體的顏色的唯一來源。光刺激人的視網(wǎng)膜時(shí)形成色覺。通常見到的物體顏色是指物體的反射顏色，沒有光就沒有顏色。色彩的基本原理紅、黃、藍(lán)稱為色彩三原色。兩種原色相調(diào)和稱為間色。兩種間色相調(diào)和稱為復(fù)色。物體本身的顏色稱為固有色。光源的色彩稱光源色。周圍環(huán)境的色彩稱為環(huán)境色。三者同時(shí)存在，互相影響。色彩三屬性色相：指色彩的相貌明度：指色彩的明暗程度純度：指色彩的強(qiáng)弱程度色彩冷暖感、對(duì)比與協(xié)調(diào)橙、紅、黃為暖色，綠、藍(lán)、紫為冷色。處于相對(duì)位置的色彩，互為補(bǔ)色（或?qū)Ρ壬?。相鄰色彩因含有較多共同因素，故為調(diào)和色。色彩的輕重感這主要與色彩的明度有關(guān)。明度高的色彩使人聯(lián)想到藍(lán)天、白云、彩霞及許多花卉還有棉花，羊毛等。產(chǎn)生輕柔、飄浮、上升、敏捷、靈活等感覺。明度低的色彩易使人聯(lián)想鋼鐵，大理石等物品，產(chǎn)生沉重、穩(wěn)定、降落等感覺。色彩的軟硬感其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關(guān)系。明度越高感覺越軟，明度越低則感覺越硬，但白色反而軟感略改。明度高、純底低的色彩有軟感，中純度的色也呈柔感，因?yàn)樗鼈円资谷寺?lián)想起駱駝、狐貍、貓、狗等好多動(dòng)物的皮毛，還有毛呢，絨織物等。高純度和低純度的色彩都呈硬感，如它們明度又低則硬感更明顯。色相與色彩的軟、硬感幾乎無關(guān)。色彩的華麗、質(zhì)樸感色彩的三要素對(duì)華麗及質(zhì)樸感都有影響，其中純度關(guān)系最大。明度高、純度高的色彩，豐富、強(qiáng)對(duì)比色彩感覺華麗、輝煌。明度低、純度低的色彩，單純、弱對(duì)比的色彩感覺質(zhì)樸、古雅。無論何種色彩，如果帶上光澤，都能獲得華麗的效果。色彩的熱烈與沉靜感其影響最明顯的是色相，紅、橙、黃等鮮艷而明亮的色彩給人以興奮感，藍(lán)、藍(lán)綠、藍(lán)紫等色使人感到沉著、平靜。綠和紫為中性色，沒有這種感覺。純度的關(guān)系也很大，高純度色興奮感，低純度色沉靜感。最后是明度，暖色系中高明度、高純度的色彩呈興奮感，低明度、低純度的色彩呈沉靜感。色調(diào)——調(diào)子：調(diào)子在素描中是指明暗層次變化，在色彩中指各種色的明暗層次變化。層次分的越多，調(diào)子越豐富。色階：明度與純度共同的層次變化關(guān)系稱為色階。由于明度和純度在色彩變化中有著不可分割的聯(lián)系，所以兩者的共同變化在色彩關(guān)系中有極大的普遍性。色調(diào)：在一定范圍內(nèi)幾種色彩所造成的總的色彩效果成為色調(diào)，是色彩整體的總概念。色調(diào)的形成時(shí)色相、明度、純度、色性與色塊面積等多種因素綜合造成的，其中某種因素起主導(dǎo)作用，便形成某種色調(diào)。明暗素描——調(diào)子素描，紅調(diào)子，藍(lán)調(diào)子，，，，987654321【篇三：水彩畫教案】寶雞文理學(xué)院美術(shù)系水彩畫教案第一章水彩畫概述第二章水彩畫基本知識(shí)水彩靜物水彩風(fēng)景水彩人物水彩畫教研室（1）（12）（26）（37）（47）制作第三章第四章第五章第一章水彩畫概述一、授課名稱：水彩畫概述二、教學(xué)目的：了解水彩畫的形成與發(fā)展歷史以及現(xiàn)代水彩畫的現(xiàn)狀和流派。三、教學(xué)要求：掌握水彩畫的發(fā)展規(guī)律。四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1、水彩畫的特點(diǎn)；2、水彩畫的演變以及代表畫家。五、學(xué)時(shí)分配：４學(xué)時(shí)六、教學(xué)方法：講授法七、教學(xué)手段：以理論講述為主，并輔于圖片和多媒體教學(xué)。八、教學(xué)內(nèi)容：一水彩畫的概念什么叫水彩畫？它的概念的內(nèi)含和外延是什么？水彩畫用水調(diào)彩作畫，可分廣意和狹意兩種。廣意的水彩畫是指用水調(diào)彩進(jìn)行描繪的一種繪畫形式。如果以此為定義，那么水彩畫會(huì)由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進(jìn)來，如中國古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫，而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。狹意的水彩畫是用水調(diào)特制的顏料。（大多為透明和半透明的），在特制的紙上進(jìn)行描繪的一個(gè)畫種。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發(fā)展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國只有百余年之久。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，水彩畫已形成一整套完整而又獨(dú)特的技法，它以其輕快、透明的色彩效果，淋漓酣暢的技法特點(diǎn)而有別于與它同時(shí)發(fā)展起來的油畫及其它畫種，并以其特有的審美價(jià)值而獨(dú)立存在，從而受到人們的青睞。本章我們所學(xué)的正是這種意義上的水彩畫。二水彩畫的特點(diǎn)水彩畫的特點(diǎn)，即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較，其特殊的、突出的不同之處。水彩畫用水作為調(diào)色的媒介，通過“水”和“色”的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤(rùn)澤等特點(diǎn)，能獲得特殊韻味的效果。關(guān)于水彩畫的特點(diǎn)，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空靈、明凈、流暢、灑脫”；（3）“善于表現(xiàn)朦朧美”；（4）“水和色交融的諧趣”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點(diǎn)，且都有一定的道理。如果將油畫藝術(shù)比作交響樂，那么水彩藝術(shù)則好比是輕音樂；將油畫藝術(shù)比作文學(xué)作品中的大本小說，那么水彩藝術(shù)則好比抒情詩歌。19世紀(jì)美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對(duì)水彩畫做過這樣的描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對(duì)于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢(mèng)境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這完全闡明了水彩畫的特點(diǎn)。實(shí)踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產(chǎn)生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。另外，水彩畫與油畫和水粉畫等相比，其工具輕便，攜帶方便。中外有不少畫家外出寫生或搜集創(chuàng)作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現(xiàn)。加上水彩畫材料價(jià)廉，所以世界上不少國家和我們國家的中、小學(xué)、中等師范學(xué)校及高等師范院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)、高等美術(shù)院校的美術(shù)教育專業(yè)和國畫專業(yè)等，都把它既作為色彩基礎(chǔ)課，同時(shí)又作為專業(yè)課。當(dāng)然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。三水彩畫的起源與發(fā)展（一）水彩畫的起源水彩藝術(shù)起源于歐洲，這個(gè)觀點(diǎn)已被美術(shù)史學(xué)家們所公認(rèn)。古埃及時(shí)代就有人以水為媒介劑調(diào)合顏料在草紙上作畫，中世紀(jì)的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經(jīng)本里的插圖。14世紀(jì)歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。美術(shù)史學(xué)家們認(rèn)為這是水彩畫的初級(jí)階段，還不能算是完全的水彩畫，因?yàn)樗荒芡耆w現(xiàn)水彩畫中“水”和“彩”的特點(diǎn)。15世紀(jì)之前，歐洲的畫家們已經(jīng)使用水和膠調(diào)合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時(shí)的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當(dāng)時(shí)的水彩和素描是不分家的。文藝復(fù)興時(shí)代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由于當(dāng)時(shí)的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場(chǎng)景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調(diào)，主要是為素描畫稿涂一點(diǎn)明暗調(diào)子，作為一種素描技法的補(bǔ)充。這是因?yàn)?6世紀(jì)的歐洲，雖說商業(yè)資產(chǎn)階級(jí)已經(jīng)嶄露頭角，但整個(gè)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)還處于較低的水平，世俗的需要決定藝術(shù)商品市場(chǎng)的繁榮，這樣，水彩畫的發(fā)展就缺