高中美術必修《美術鑒賞》第七課 是什么讓美術的作品如此的千姿百態(tài)-分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖 課件

是什么使美術作品如此的千姿百態(tài)曉雪山形圖（南宋）馬遠漁笛清幽（南宋）夏圭為什么同樣的美術作品，不同的人評價卻截然不同呢？一，美術作品的時代性和地域性時代性：所謂“時代性”是說某些題材只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別的時代地域性：所謂“地域性”是說某些題材可能在這個地域不斷出現(xiàn)，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

《父親》一畫是羅中立根據(jù)多年來在四川山區(qū)勞動、生活的感受，在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發(fā)下，采用照相寫實主義手法畫的一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。這樣一幅優(yōu)秀的油畫作品，將作者的才華無疑地展示出來，在中國的油畫史上默默筑起一座里程碑。作者拋給我們一張父親的臉，寫實的手法與細膩的刻畫竟然讓讀者看懂了神與神的相通。豐子愷說：“藝術鑒賞時最先由感覺，其次動感情”。我覺得，還有最后出感悟。這幅偉大的作品呈現(xiàn)在我們眼前的已經(jīng)不僅僅是父親的形象，不僅僅是農民父親，而是這片土地的兒子，祖輩曾經(jīng)灑滿血汗的這片土地，是否會有后來人依然繼承這樣的“父親”，隨著時代浪潮的涌入，是否還有人安心于去做這樣的“父親”，我想，這是我們當今應該引起的對二十年前這幅《父親》的思考。作者深諳農民的困苦，懂得農民的歡樂，更理解農民的需求?！陡赣H》能夠激起我們對于人民由衷的熱愛、贊美和強烈的責任感，激起我們發(fā)自內心的感情波瀾，而不只是一聲悲天憫人的長嘆。藝術融鑄入人們的思想感情之中，深刻地表現(xiàn)出中國農民的力量和希望。命運給予他為土地的興衰而抗爭的責任，命運同時也給予他為家庭的成敗而打拼的勤奮，命運給予父親善良的心，純樸的情，與世無爭的信念，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲嗟怨，只要看到那秋日陽光下大片大片的金黃，微笑就一年一度地涌上心田。任何美術作品都不是孤立存在的，它的產生離不開它的時代，同時也離不開它所處的地域環(huán)境。二，如何判斷美術作品的意義和價值？多納泰羅《大衛(wèi)》米開朗基羅《大衛(wèi)》貝尼尼《大衛(wèi)》判斷美術作品的意義和價值----

美術作品一旦產生，就具有了意義和價值，只不過這種意義和價值有大小、多寡、重要和不重要之分罷了。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數(shù)人所認同的，其意義和價值就大，否則就不大。這就是我們所說的美術作品的題材和形式的時代性和地域性特征的限制。

美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。如多納太羅的《大衛(wèi)》在當時有價值，但到了米開朗基羅的時代就相形見絀了米開朗基羅對它進行了新的藝術創(chuàng)造，產生了新的意義和價值。所以藝術創(chuàng)新是我們判斷美術作品的意義和價值的另一方面。因此，對美術作品的意義和價值的判斷就受到了三個方面的制約：

1，時代性2，地域性3，藝術創(chuàng)新分組討論——

比較下圖兩幅《最后的晚餐》，并從各個角度分析，深入了解美術作品的意義。達芬奇《最后的晚餐》丁托列托《最后的晚餐》三，如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

“我的感受不能代替你的感受，每個人都必須通過自己的親身體驗才能作出自己的判斷?！痹诿佬g鑒賞中鼓勵這種個人的、主動的和創(chuàng)造性的審美判斷，就是為了培養(yǎng)每個人獨特的審美能力。從本質上說，無論我們的判斷如何，這種判斷本身就是一種評定，不管它采取的是口頭的還是文字的方式?！洞档训纳倌辍否R奈

這是一幅沒有陰影、立體表現(xiàn)和深度的畫，由于輪廓制造了前縮效果，人物仍有三度空間感。馬奈揚棄了自喬托以來將平面轉化為繪畫空間的方法，背景的灰色和人物一樣堅實，似乎如果人物從畫面走出來，背景會出現(xiàn)一個類似在模板上穿上的洞。為了加強畫面的平面性，人物是在哪個地平線上，似乎已經(jīng)不重要了，說他是浮在空中也行，目的全在于這個形象的平面的鮮明印象。《艱苦歲月》潘鶴不是肖像而是“紅軍”形象的集中寫照?！按档选焙汀奥牭选钡膭幼魉麄円殉搅藗€別性，而成為一個時代的精神象征。吹笛女（雕塑，1904年）布岱爾（法國）

布岱爾（又譯作布爾德爾，1861—1944）是羅丹的學生，也是一位繼承羅丹的創(chuàng)造精神、把雕塑藝術進一步拓展并引向現(xiàn)代藝術的藝術家。他既承襲了古典雕塑的傳統(tǒng)，又力求發(fā)揮雕塑語言的長處，擺脫羅丹過分注重文學性的特點，尋求新的表現(xiàn)手法。布岱爾的作品充滿力量感，雕塑語言含蓄、深沉。如果說羅丹終結了一個注重寫實和心理刻畫的雕塑時代，那么布岱爾則開始了一個重視雕塑空間表現(xiàn)力和力度感的時代。他那雄偉、概括的雕塑開創(chuàng)了一代新風。四，對美術作品的意義和價值的判斷可以從許多角度作出許多解釋：1，品評式或品鑒式批評這種品評或判斷方法主要產生于中國，特點是不局限于單一的方面，而是從作品總體的氣韻或神韻來判斷作品的優(yōu)劣。2，形式主義批評形式主義批評興起于己于19世紀末，在20世紀初奠定了自己的穩(wěn)固地位。它認為美術作品都有一種科學的結構，不受任何外在因素的影響。它主要強調美術的形式因素的特征和重要性，即美術作品的表現(xiàn)語言是線條的還是塊面的、是平面的還是有空間、是黑白的還是有色彩的等，以及它運用得如何，有沒有創(chuàng)造性等。它把這看成是評價美術作品的基本原則，使形式主義批評成為20世紀最重要的批評方法之一。3，歷史批評這是一種把美術置于一個全方位的歷史縱坐標中進行批判的方法，即認為美術的發(fā)生不是孤立的，而是與歷史發(fā)展的各個則面有著密切聯(lián)系的，它的意義既產生于這種聯(lián)系中。4，社會學批評這種批評方法被認為來自馬克思主義，它主張任何美術作品都是當時社會的產物，因此，美術作品的意義就在于其是否真實地反映了社會存在，推動了社會的進步。5，心理學批評由于美術作品是由一個個美術家創(chuàng)作完成的，所以，心理學批評側重從美術家在創(chuàng)作過程中的下意識和潛意識活動等。洛神賦圖卷（局部）顧愷之（東晉）《夢》亨利·盧梭

熱帶森林中虎牛之爭《一條街道的憂郁和神秘》基里柯（意大利）埃斯蒂斯城區(qū)1978年

克洛斯蘇姍1971年

漢森洗碟者1973年

門登霍爾帶枝形吊燈的梳洗