藝術(shù)學概論-造型藝術(shù)-1

藝術(shù)學概論

——造型藝術(shù)實用藝術(shù)：實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)、與現(xiàn)代設計等。澳大利亞悉尼歌劇院造型藝術(shù)：運用一定的物質(zhì)材料(顏料、紙張、泥石、木材等〕通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。羅中立油畫?父親?聯(lián)系：造型藝術(shù)和實用藝術(shù)都屬于空間藝術(shù)，都是以平面或立體的方式，借用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感官就可以直接感受到。造型藝術(shù)與實用藝術(shù)之間的聯(lián)系與區(qū)別區(qū)別：1、造型藝術(shù)的根本特征是造型性，即通過再現(xiàn)和塑造外部形象來表達內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏在再現(xiàn)性之中，因此這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性的空間藝術(shù)。實用藝術(shù)的根本特征是表現(xiàn)性，即通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。

區(qū)別：2、二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足欣賞者的精神需要；而實用藝術(shù)兼有實用功能和審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。第一節(jié)造型藝術(shù)的主要種類第二節(jié)造型藝術(shù)的審美特征第一節(jié)造型藝術(shù)的主要種類繪畫雕塑書法攝影1、什么是繪畫藝術(shù)？

繪畫藝術(shù)是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和設色等藝術(shù)手段，在二維空間塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)。一、繪畫藝術(shù)2、類型、體系：*從體系來劃分：東方繪畫和西方繪畫*從使用的材料、工具和技法分：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫和粉筆畫等。中國畫?玉洞仙源圖?油畫?椅中圣母?粉筆畫版畫水彩畫水粉畫*從題材內(nèi)容分：肖像畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫和動物畫等。*從作品的形式分：壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫和漫畫等。3、東方繪畫的代表——中國畫中國畫：簡稱國畫，在世界美術(shù)領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。A、材料工具B、構(gòu)圖方法C、詩書畫印D、美學思想〔1〕、中國畫的特點A、材料工具運用工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫，因此中國畫又稱“水墨畫〞和“彩墨畫〞?！肮P墨〞是中國畫技法和理論中的重要術(shù)語。水墨畫：以墨為主要原料加以清水的多少，引為濃、淡、干、濕、焦墨等，畫出不同濃淡〔黑、白、灰〕層次。是以水墨為主的一種繪畫形式，別有一番“墨韻〞。?桔祥圖?孫吉安彩墨畫：以“水墨畫〞為基底，在其上敷色、點彩。以墨色為主，以墨顯色，以色助墨。焦點透視：西方繪畫透視法，其根本原理，將隔著一塊玻璃板看到的物象，用筆將其畫在這塊玻璃板上，就得出一幅符合焦點透視原理的繪畫。其特征是符合人的視覺真實，講究科學性。散點透視法：對于中國國畫而言，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受特定視域的限制，而是根據(jù)需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。B、構(gòu)圖方法?人物故事圖?局部〔明〕仇英?歷代帝王圖?局部〔唐〕閻立本中國畫的構(gòu)圖方法不受焦點透視的束縛，采用散點透視法使得視野寬廣，構(gòu)圖靈活，畫中的物象可隨意列置，沖破時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，其中最主要的主要有以下三種：〔a〕、分段式空間〔b〕、分層式空間〔c〕、全景式空間〔a〕分段式空間?韓熙載夜宴圖?五代南唐顧閎中聽樂-賞舞-休息-清吹-散宴?清明上河圖?北宋張擇端城郊景色——汴河虹橋——市區(qū)街道〔b〕分層式空間?升天圖?長沙馬王堆出土的漢墓帛畫〔c〕、全景式空間?匡廬圖?〔五代后梁〕荊浩C、詩書畫印

繪畫與詩文、書法篆刻有機地結(jié)合，相互補充，交相輝映，形成中國畫獨特的藝術(shù)美。?紅衣羅漢圖?〔元〕趙孟頫?人騎圖?〔元〕趙孟頫?馮婕妤擋熊圖?〔清〕金廷標D、美學思想從根本上講，中國畫的特點來源于中國悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想?！驳?、氣、心、舞、悟、和〕道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維

①

道—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性畫景物特別強調(diào)意境：“言有盡而意無窮〞畫人物特別強調(diào)傳神：人物的外在形象、自身氣質(zhì)、藝術(shù)家對人物的審美評價?梅花詩意圖?〔局部〕〔宋〕嚴叟?小庭嬰戲圖?〔宋〕?藻魚圖?〔元〕賴庵②氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性氣為生命之動力，韻為生命之風采，氣韻生動是中國畫創(chuàng)作的總原那么。

南齊畫論家謝赫提出了著名的“繪畫六法〞，其中的一條便是“氣韻生動〞?溪山行旅圖?〔北宋〕范寬③心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性中國藝術(shù)一貫重視人的主體性，認為藝為心之表，心為物之君。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性決定了人品與藝品的關系，即藝品出于人品，人品決定藝品。?墨竹圖?清鄭板橋開倉濟民“三絕詩書畫〞主要思想：師古人不宗一家；向大自然學習畫竹：多為寫意，上下錯落、濃淡枯榮、畫風清勁秀美。④舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神

“舞〞是中國一切藝術(shù)的頂級，中國的書法、繪畫都趨向于飛舞，表現(xiàn)了舞蹈的精神?；o為動，動靜合一。⑤悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維

悟，來自于佛教禪宗。藝術(shù)最講究悟性，能悟到什么層次是藝術(shù)家所呈現(xiàn)的最高精神。

⑥和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維用國畫大師潘天壽先生的話來講就是“造險，再破險。〞險，就是極端的不平衡；破險，就是在極端的不平衡中求得平衡之點。齊白石?蜻蜓戲水圖?虛實相生無畫處皆成妙境〔2〕、中國畫開展概況A、春秋、戰(zhàn)國——帛畫B、秦、漢代——畫像磚與畫像石C、魏晉南北朝——涌現(xiàn)出著名的畫家和流派，魏晉六朝時期的“六朝三杰〞：東晉的顧愷之、南朝宋的陸探微和梁的張僧繇。?人物龍鳳圖?帛畫

漢代的畫像磚?洛神賦圖?顧愷之D、唐宋——頂峰時期“畫圣〞吳道子〔人物〕、閻立本〔歷史和肖像畫〕、王維〔山水〕、韓干〔馬〕、戴嵩〔?！?、以及以蘇軾、米芾為代表的“文人畫〞。?天王送子圖?又名?釋迦降生圖?：異域故事中國化、道教化。?天王送子圖?天王端坐怒視神獸——凈飯王抱圣嬰前行——天女捧爐、神獸伏拜吳道子盛唐最杰出的畫家，擅長畫人物。具有“疏體〞畫特性，有“吳帶當風〞之稱。?步輦圖?閻立本1、政治題材：唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊，是漢藏友好的象征。2、比照襯托手法；“鐵線描〞筆法圓勁，局部暈染，有立體感；設色?雪溪圖?

唐王維

近景、中景、遠景深遠寧寂的山村境界韓干?照夜白圖?唐玄宗所喜愛的御馬，它被系在一木樁上，似欲掙脫韁索。膘肥肌健杰騖不馴的神采。用筆簡練，線條纖細而道勁，渲染不多而體積感、質(zhì)感強。

戴嵩?斗牛圖?戴嵩以畫牛著稱，和韓干的畫馬合稱“韓馬戴牛〞。此圖繪兩牛相斗的場面。一牛前逃，似力怯，另一牛窮追不舍。傳神生動地繪出斗牛的肌肉張力、逃者喘息逃避的憨態(tài)、擊者蠻不可擋的氣勢。畫出了牛的野性和兇頑。E、元明清——中國繪畫承前啟后的時代：“元代四大家〞〔黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚〕，他們對傳統(tǒng)水墨山水畫的開展起了重要的作用；“明代四大家〞〔沈周、王徵明、唐寅、仇英〕，以他們?yōu)槭仔鲁闪嗣鞔绊懥ψ畲蟮漠嬇?；明末清初的“四大名僧〞〔石濤、八大山人、石溪和弘?，他們都擅長山水畫，各有特色；“揚州八怪〞，是乾隆年間活潑在江蘇揚州的八個風格相近的革新派畫家的總稱。唐寅?落霞孤鶩圖?

唐寅擅山水、人物、花鳥。此畫描繪的是高嶺峻柳畫中山重嶺復，以小斧劈(國畫皴法的一種，鉤勒山石﹐筆法象斧劈形)為之，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其后，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質(zhì)。全畫墨色潤澤，景物處理洗練灑脫。?玉洞仙源圖?仇英?荷花水鳥圖?〔清〕朱耷朱耷“四大名僧〞之一。清初著名畫家，別號“八大山人〞他本是明朝皇室的后裔，明亡后他懷著家國之恨，出家當了和尚，后來又當了道士，由于這樣的經(jīng)歷和身世，他常常通過描繪花木魚鳥的某種特征和動態(tài)，以至夸張變形，來寄托自己郁悶悲憤的情感，抒發(fā)他對現(xiàn)實的不滿和憤慨，?荷花水鳥圖?就是他的一幅代表性作品。F、近現(xiàn)代中國畫法——任佰年〔鳥、人物〕、吳昌碩〔花〕、高劍父〔花鳥、山水〕、齊白石〔蝦〕徐悲鴻〔馬〕、張大千〔山水〕、劉海粟〔山水〕等，他們?yōu)槔^承和開展中國繪畫藝術(shù)做出了卓越的奉獻。徐悲鴻?馬?

徐悲鴻畫馬線條簡單、水墨暈染，和大筆涂抹馬鬃、馬背，造成一種動勢，使馬形神皆備。這張畫既有寫實的特點，又有意象，另外，徐悲鴻去世多年，傳世作品有限，他又是中國近代美術(shù)史和文化史上一個著名的代表人物，是先驅(qū)，是大師，因此他的作品都是國寶。

?蝦趣?齊白石?黃山?劉海粟

張大千的?荷花圖?4、西方繪畫的代表——油畫油畫：用油彩在畫布、木板或厚紙板上所繪的畫。油畫藝術(shù)非常強調(diào)光線、色彩、比例、明暗等。A、特點：〔a〕、色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感?！瞓〕、油畫顏料有較強的覆蓋力，易于修改?！瞔〕、西方畫嚴格遵守空間和時間的界限?！瞕〕、重再現(xiàn)寫實，重理性。東方繪畫西方繪畫尚意尚形重表現(xiàn)、重情感重再現(xiàn)、重理性主要線條表現(xiàn)主要光和色表現(xiàn)不受空間和時間局限遵守時間和空間界限表現(xiàn)與寫意再現(xiàn)與寫實B、西方繪畫的開展概況〔a〕、從古希臘和羅馬開始，經(jīng)歷了中世紀基督教藝術(shù)．中世紀時期〔自公元476年到15世紀文藝復興運動開始的一段時期史稱中世紀〕：以描寫?圣經(jīng)?故事為主要題材，多見于教堂裝飾，繪畫風格嚴肅，人物刻畫僵硬、呆板；?猶大之吻?〔喬托〕?逃往埃及?〔喬托〕〔b〕、文藝復興：13世紀—16世紀，意大利文藝復興初期的畫家、雕塑家喬托創(chuàng)作了許多具有現(xiàn)實生活氣息的宗教畫，被譽為歐洲“繪畫之父〞和現(xiàn)實主義畫派的“鼻祖〞?！瞔〕、16世紀—19世紀：歐洲古典油畫時期，其共同特征是無論畫面大小，都有一種很完美的情境。當然，古典油畫中具體的作品，從主題題材到風格樣式也都具有各自不同的時代特征。被稱為“畫壇三杰〞的達芬奇和拉斐爾和米開朗基羅更是創(chuàng)作出?蒙娜麗莎?、?西斯廷圣母?、?創(chuàng)世紀?等舉世聞名的不朽杰作。意大利文藝復興時期最負盛名的藝術(shù)大師、科學家，人類歷史上最偉大的天才畫家、“文藝復興時代最完美的代表〞是一位“曠世奇才〞。偉大藝術(shù)奉獻是把三度空間引入繪畫中，并完美而準確地表現(xiàn)了物體的三度空間關系?！捕苊娈嫛_基奧畫室——解剖學、天文學、機械軍事等方面〕在福布斯排行榜公布的“最偉大的藝術(shù)家排行榜〞中名列第一。該畫是大師的素描精品，他的素描作品藝術(shù)水平已到達極高的境界，被譽為素描藝術(shù)的典范。達·芬奇?蒙娜麗莎?創(chuàng)作背景——無人能企及的成就(幾百年來，曾被無數(shù)臨摹，但無人能抓住原作的神韻。特別是“神秘的微笑〞〕——盧浮宮三寶?蒙娜麗莎??維納斯像??薩莫德拉克的勝利女神??最后的晚餐??巖間圣母?第一1483第二幅1508

藝術(shù)和科學1504年，已經(jīng)52歲的達·芬奇和年輕的米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的墻壁上繪制雄渾壯闊的戰(zhàn)爭場景。創(chuàng)作了著名的壁畫?安吉里之戰(zhàn)?，希望借助這幅作品將佛羅倫薩軍隊1440年上演的經(jīng)典戰(zhàn)役再次呈現(xiàn)在世人面前。由于一些原因，這幅用油畫顏料創(chuàng)作的壁畫最終未能完成。但與達·芬奇同時代的人認為，?安吉里之戰(zhàn)?無疑是最偉大的繪畫作品。

米開朗基羅自畫像意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術(shù)最頂峰的代表。

?圣家族?一首美麗的天倫詩?圣家族?是一個傳統(tǒng)題材,主要是描繪圣母、圣約瑟和圣嬰基督,不過米開朗基羅在這一幅畫上的三個宗教形象已完全成了民間生活的普通人物了。這是一個木匠家庭,畫家把約瑟、馬利亞表現(xiàn)在專注于圣嬰的天倫樂趣之中。此種情景通過三個人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化表達。背景上還有幾個裸體像,好象有一個野外浴池,圣家族就在一塊野地上休憩。構(gòu)圖緊湊,主調(diào)和諧,給人以親切感。天頂壁畫?創(chuàng)世紀?拉斐爾自畫像達·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄；米開朗基羅的藝術(shù)博大、充滿力量；而拉斐爾的藝術(shù)那么以優(yōu)雅、和諧。天才的成就，引來繁重的訂畫任務，這是拉斐爾的榮耀，也是他的悲劇，太大的名望終于把他壓垮了。

?西斯廷圣母?拉斐爾這幅?西斯廷圣母?是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡送。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，這是拉斐爾的畫中最美的一局部。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇。圣母的塑造是全畫的中心。兩個小天使拉斐爾的圣母像美術(shù)術(shù)語二度空間，指由長度和高度兩個因素組成的平面空間。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，只需在二度空間中以扁平的圖案就可獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。三度空間，指由長度、高度、深度三個因素構(gòu)成的立體空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，往往借助透視、明暗等造型手段，即以二度空間造成自然物象在三度空間的幻覺。質(zhì)感，是指繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物各不相同的輕重、軟硬、糙滑等質(zhì)的特征，給人們以真實感和美感。量感，指借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的飄逸。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。體積感，指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體所給人的一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定的、由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上要表達體積感，必須把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關系。透視，最初的研究透視是采取通過一塊透明平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。明暗，指華中物體受光、背光和反光局部的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱之為三大面。＊17、18世紀歐洲繪畫長足開展，繪畫進一步擺脫了宗教的束縛。肖像、風景、風俗畫獲得了極大的開展。這個時期歐洲各國涌現(xiàn)出了一批杰出的畫家，如荷蘭倫勃朗?自畫像??夜巡?等、尼德蘭的魯本斯?魯本斯夫婦像?等、西班牙的委拉斯貴支?教皇英諾森十世肖像?等、法國夏而丹?飯前祈禱?，以及英國的透納?戰(zhàn)艦歸航?等。?倫勃朗自畫像?

荷蘭倫勃朗

荷蘭倫勃朗?夜巡?尼德蘭魯本斯?魯本斯夫婦像?迎合上層貴族的審美要求?魯本斯與家人?魯本斯一生創(chuàng)作極為豐富，作品多具有雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；比照鮮明、響亮飽滿的色彩，給人以一種華美堂皇的藝術(shù)感受。他善于運用健康飽滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。

?教皇英諾森十世肖像?

西班牙委拉斯貴支?飯前的祈禱?法國夏而丹?戰(zhàn)艦歸航?英國透納〔d〕、18、19世紀法國成為歐洲繪畫的中心。這個時期，法國畫壇涌現(xiàn)出許多藝術(shù)流派和著名畫家，出現(xiàn)了：新古典主義：雅克·路易·大衛(wèi)?馬拉之死?浪漫主義：籍里柯?梅杜薩之筏?、德拉克洛瓦?自由女神領導人民?批評現(xiàn)實主義：庫爾貝?石工?、米勒?拾穗者?印象主義美術(shù)：莫奈?日出印象?、?草垛?；新印象主義:修拉?大碗島上的星期天下午?；后印象主義：塞尚?蘋果和橘子?、高更?塔希提的婦女?、以及長期旅居法國的荷蘭人凡高?向日葵?等。

新古典主義路易·大衛(wèi)?馬拉之死?新古典主義特點：選擇嚴峻的重大題材,在藝術(shù)形式上,強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象。路易·大衛(wèi)是法國大革命時期杰出的畫家，新古典主義代表人物。后來成為拿破侖首席畫師，極受恩寵。浪漫主義籍里柯?梅杜薩之筏?浪漫主義在繪畫上，是與以官方學院派為代表的古典主義相對立的，其表現(xiàn)特征是：注重個性表現(xiàn)，耽于夢想和夸張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。浪漫主義德拉克洛瓦?自由女神領導人民?1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰(zhàn)斗占領了王宮，在歷史上稱為"榮耀的三天"。批判現(xiàn)實主義

庫爾貝?石工?批判現(xiàn)實主義〞是十九世紀盛行于歐洲的一種現(xiàn)實主義文藝思潮。它以暴露和批判現(xiàn)實為主要特征，故稱“批判現(xiàn)實主義〞。批評現(xiàn)實主義米勒?拾穗者?印象派

莫奈?日出印象?印象派特點：印象派追求光和色，強調(diào)通過光和色來表現(xiàn)畫家瞬間的印象。?圣拉查爾火車站?莫奈?青蛙塘?雷諾阿

這幅典型的印象派風格作品中雷諾阿特意使用了富有節(jié)奏感的筆觸，來表現(xiàn)水面上光的波紋，給人以波光閃耀的感覺。正是這種具有獨創(chuàng)性的藝術(shù)語言，使這幅作品成為世界名畫作品之一新印象主義

修拉?大碗島星期天的下午?新印象派代表人物修拉主張用純色的點或塊在畫布上取得更好的光和色的效果，反對在調(diào)色板上調(diào)和色彩，因此又稱“點彩派〞。后印象主義

塞尚?蘋果和橘子?后印象派特點：不滿足于刻板片面的追求光色，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，后印象派從此誕生。.?割耳朵后的自畫像?荷蘭梵高后印象主義凡高?向日葵?在18、19世紀法國成為歐洲繪畫中心的同時，英國、美國、瑞典、丹麥都出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，特別是俄國的“巡回畫派〞：列賓?伏爾加纖夫?蘇里柯夫?女貴族