畢加索和格爾尼卡

畢加索和他的畫如果沒有畢加索，現(xiàn)代藝術根本就不會是這個樣子……畢加索生平畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他和他的畫在世界藝術史上占據(jù)了不朽的地位。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。畢加索與妹妹勞拉1896年，十五歲的畢加索

畢加索在克利希大街的居所畢加索，1904年左右，23歲青年畢加索1918年與第一任妻子結婚畢加索與兒子克勞德————————不同時期的自畫像————1896年1901年1906年1907年1938年1973年全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅，凡高有3幅。1、2004年拿煙斗的男孩西班牙畢加索10400萬美元2、1990年加歇醫(yī)生的肖像荷蘭凡·高8250萬美元3、1990年紅磨房街的舞會法國雷諾阿7810萬美元4、2002年對無辜者的大屠殺荷蘭德斯魯本斯7500萬美元5、1998年沒有胡子的自畫像荷蘭凡?高7150萬美元6、2002年毆打嬰兒魯本斯6610萬美元7、1999年靜物法國保羅?塞尚6050萬美元8、2000年雙臂抱胸的婦女西班牙畢加索5560萬美元

9、1987年鳶尾花荷蘭凡?高5390萬美元10、1989年皮耶瑞特的婚禮西班牙畢加索5170萬美元2004年5月5日，一幅1905年的油畫作品《抽煙斗的男孩》在紐約蘇富比拍賣會中，以104168000美元售出，創(chuàng)下了單幅畫作拍賣的最高金額紀錄。打破了凡·高作品《加歇醫(yī)生的畫像》1990年所締造的拍賣紀錄8,250萬美元。畢加索在24歲時畫了這幅畫，畫里面的是一個年輕的巴黎男孩左手拿著一個煙斗，頭上帶著花環(huán)。畫中男孩名叫“路易”，畢加索后來形容這名男孩是最常拜訪他的訪客之一。拍賣時價格一路猛漲，最終拍賣價為9,300萬美元，另外還要加上拍賣傭金。在此之前，在拍賣會上成交價格最高的畢加索畫作是“雙手交叉的女人”，在2000年11月以5,560萬美元賣出。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此以外別無所有?！薄吋铀鳟吋铀鞯乃囆g生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，后人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等等。下面介紹畢加索不同時期的部分作品，供你欣賞。1895—1900年青少年時期1901—1904年藍色時期1904—1907年玫瑰時期1907—1916年立體主義時期1907-1909年塞尚立體主義（初期立體主義）1909-1911年解析立體主義（分析立體主義）1912-1914年合成立體主體（綜合立體主義）1917—1924年古典主義時期；1925—1932年超現(xiàn)實主義時期；1932—1945年蛻變時期；1946—1973年田園時期。畢加索作品分為8個不同的時期1881-1899年童年時期1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；1889年完成第一件油畫作品《斗牛士》；1895年進入巴塞羅那的隆哈美術學校；1897年進入馬德里的皇家圣費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎?！冻嘧愕纳倥罚?4歲）《斗牛賽和鴿子》《貴族夫婦》童年時期：“我少年時候已經(jīng)畫得跟拉斐爾大師一樣好，但我花了一輩子的時間去尋找怎樣像個孩子一樣畫得真實?！薄吋铀鳌洞髅弊拥哪腥恕?/p>

1900年畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為“藍色時期”，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品以藍色為主調，加強了憂郁和悲哀的氣氛。作品中線條具有情感的重量。這一時期是畢加索對現(xiàn)實生活關注的時期。藍色作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。凄冷的藍色

1900-1903年藍色時期（人生低潮）1.《藍屋》繪于1901年2、熨燙衣服的女人

(1904年)3、兩姐妹

4、一個盲人的早餐（1903年）

5、悲劇

藍色時期風格：孤寂悲哀凄涼1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿欲望和希圖的時代。1904—1906年玫瑰時期（粉紅色時期，遇到愛情）馬戲團演員，1905年1、扇子女人（1905年）2、花籃女人3、馬上的姑娘（1906年）4、馬戲團演員之家（1905年）粉紅時期風格：

柔美溫暖單純1906-1910年非洲時期（黑人時期）

1906年，從德蘭的非洲面具中得到啟發(fā)，進入到一個新的時期即非洲時期，他筆下的人體變得健碩而深沉。（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節(jié)。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結構，不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。1、土耳其裝束的夫人2、斯坦因畫像3、立著的裸女4、亞威農(nóng)的少女

這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結構形態(tài)綜合起來。

畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。

繪畫中那巨大的結構和人體造型等無不表現(xiàn)畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。立體主義時期(1910－1911分析立體主義；

1912－1914綜合立體主義)1、海灘上奔跑的婦人

3、兩個裸女2、熟睡的農(nóng)民

4、桌子上的面包和水果盤5、奧格爾工廠立體主義時期風格：

在平面上表現(xiàn)一個事物的全方位空間

要求有豐富的意境、優(yōu)美的構圖，元素間對應的完整。其中，有很多是從文藝復興時期作品獲得創(chuàng)作的靈感。1917—1924年古典時期舞劇《游行》的垂幕設計《坐在安樂椅上的奧爾迦》《女孩和玩具船》《穿著小丑服的保羅》《在海濱的女人》古典時期風格：穩(wěn)定飽滿

充實《母子在海灘上》《歐嘉的肖像》很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實主”探索，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現(xiàn)在公眾面前。人物外形柔和，當然是畢加索式的柔和，線條卻堅硬有力，具有希臘式面孔的女人，在他的筆下變成了正面和側面的縫合體。1925—1932年超現(xiàn)實主義時期哭泣的女人1、三個舞者2、自我陶醉的女人

《坐著的女人》《坐著的多拉瑪爾》《夢》《鏡子前的少女》抱著洋娃娃的瑪麗亞一只眼睛是面向我們，另一只眼睛是歪著的畫成側面的鼻子卻有著兩個鼻孔畢加索要通過立體主義畫法來表現(xiàn)兩個不同角度的瑪麗亞。1932—1945年蛻變時期1932年創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》；1933年以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作蝕版畫1934年創(chuàng)作以斗牛為題的作品；1936年西班牙內戰(zhàn)暴發(fā)。認識多拉?，敔?，并創(chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；1937年創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；1942年創(chuàng)作版畫《大自然的故事》1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；1944年加入法國共產(chǎn)黨；1945年開始嘗試石版畫創(chuàng)作；《多拉·瑪爾的肖像》牛象征“殘暴與邪惡”，受傷的馬象征著西班牙人民，閃亮的燈火象征光明與希望……母親仰天長嚎，懷中的孩子已經(jīng)死去，下面是手握鮮花與斷劍的士兵。一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，俯身奔跑的女人是那樣倉惶，以致后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切都是可怕的空炸受難者的真實寫照。版畫——大自然的故事1946—1973年田園時期

《擁抱》這一時期的藝術特點表現(xiàn)為，仍然以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結合的抽象畫為主，手法運用更加靈活嫻熟，畫面粗狂干勁，和諧統(tǒng)一。創(chuàng)作版畫《斗牛系列》仿馬奈《草地上的野餐》田園時期

風格：

平靜安逸成熟畢加索—世界上最年輕的畫家

偉大的西班牙畫家畢加索死的時候是91歲。也許你要奇怪，為什么我們要把他叫做“世界上最年輕的畫家”呢？這是因為在90歲高齡時，他拿起顏色和畫筆開始畫一幅新的畫時，對世界上的事物好像還是第一次看到一樣。

年輕人總是在探索新鮮事物，探索解決新問題的方法。他們熱心于試驗，歡迎新鮮事物。他們不安于現(xiàn)狀，朝氣勃勃，從不滿足。

老年人總是怕變化，他們知道自己什么最拿手，寧愿把過去的成功之道如法炮制，也不冒失敗的風險?！罢埧催@塊面包，這是面包師出的主意。它們只有四個手指，這也是它們被命名為畢加索的原因?！碑吋铀髟绱藢Χ磐咧Z斯說道。畢加索是一位真正的天才。20世紀是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。畢加索說，“如果我是中國人，我會成為書法家,……我畢生努力追求的，就是如何像一個孩子那樣畫畫。把我的作品畫成兒童畫般的純真?！迸c張大千談中國書畫。簡練線條中充滿無窮變相。

畢加索作畫，不僅僅用眼睛，而且用思想。畢加索的畫，有些色彩豐富、柔和，非常美麗，有些用黑色勾畫出鮮明的輪廓，顯得難看、兇狠、古怪，但是這些畫啟發(fā)我們的想象力，使我們對世界的看法更深刻。面對這些畫，我們不禁要問，畢加索看到了什么，使他畫出這樣的畫來？我們開始觀察在這些畫的背后究竟隱藏著什么。

凡·高（1853-1890）繪畫主要通過自學，代表作《向日葵》、《農(nóng)民》、《囚徒放風》等。1890年因患精神病而自殺。畢加索和凡·高，美術史上的兩個頂峰。畢加索畢生恃才而傲視終生，享盡人生榮華富貴，卻又對生活自始至終采取的是玩世不恭的輕蔑態(tài)度。凡·高木訥執(zhí)著，嘗盡人間苦難，卻依然對生活本身自始至終單純固執(zhí)地苦苦追求。畢加索和他的藝術畢加索從不執(zhí)意拒絕接受當代人類文明事件的壓力，也從不否定不論是來自他的內心世界還是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現(xiàn)實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。有了畢加索，繪畫破天荒第一次在表現(xiàn)形象方面不僅得以再現(xiàn)現(xiàn)實的外表，和通過現(xiàn)實來表達情感，而且還表現(xiàn)有關對現(xiàn)實本身的感覺的思想內涵。正因為如此，表現(xiàn)就變?yōu)橹v述，也正因為如此，藝術家所具有的全部經(jīng)驗在每一幅繪畫中都能發(fā)揮作用。繪畫不再是形體美的抽象理想或是用詩情畫意的手法來體現(xiàn)視覺表象，繪畫成為藝術家面對某一事物或某一事件有感而生的思想的客觀敘述。肉眼可以看到的現(xiàn)實的外表形式與繪出的形象二者之間的那種外部相似性，已經(jīng)不再有任何價值了，藝術家也不必再在自然的廣闊天地中去闖蕩，去尋找“圖式”和“印象”；因為藝術家本身就帶有自身豐富的認識經(jīng)驗和感情經(jīng)驗。因此，從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：“我不是在尋找，而是在發(fā)現(xiàn)。”

對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”創(chuàng)作背景——簡介：

畢加索的繪畫被納粹集團視為“布爾什維克藝術”“頹廢藝術”禁止公開展出。畢加索不屈不撓，以一個藝術家對生命的熱愛、對藝術的珍惜，堅定地予以還擊?！陡駹柲峥ā方衣读讼Ｌ乩盏萝妼γ利惖母駹柲峥ㄟM行狂轟濫炸，最終夷為平地的暴行。作品深深地感動大眾。他筆下的和平鴿飛滿全世界，成為人類世界和平的象征和標志。《和平鴿》1950年世界和平大會的海報《格尓尼卡》賞析創(chuàng)作背景

在《格爾尼卡》創(chuàng)作的頭幾天里，畢加索共畫了25幅草圖，這是其中的兩幅。創(chuàng)作背景——小故事：誰的代表作？在巴黎畢加索藝術館，畢加索站在門口，給每一個進入藝術館的德國軍人一張《格爾尼卡》復制品。德國軍官說：“這是您的代表作嗎？”“不，”畢加索說：“是你們的代表作”。

《格尓尼卡》賞析

老師們觀察這幅畫，請談談最初的印象和感受。想一想畫面中的各種形象都象征什么？畫家又是怎樣去表現(xiàn)的？

牛的表情怎樣？它代表什么？牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗?！陡駥峥ā焚p析馬代表什么含義？馬象征著苦難的西班牙人民?！陡駥峥ā焚p析

母親發(fā)出了怎樣的聲音？這一切都說明什么？《格尓尼卡》賞析

戰(zhàn)士的手里拿著什么？他的表情是怎樣的？《格