意大利的現代設計

意大利的現代設計意大利人視設計為一種文化，哲學，而不僅僅是理論與實踐?意大利雖然在早期現代設計發(fā)展過程中形象并不突出，但在二戰(zhàn)以后，尤其是在50年代以后，意大利成為現代設計最具活力的地方，意大利設計師們的創(chuàng)造性才能極大地豐富了現代設計的內容。意大利還是激進設計運動的發(fā)源地，從60年代的POP設計到80年代的后現代設計，意大利的設計師都扮演了重要的角色。意大利著名作家和藝術評論家烏貝托艾科(UmbertoEco)在談到意大利設計時不無自豪地說“如果說別的國家有一種設計理論，意大利則有一套設計哲學，或許是一套設計思想體系?！钡@套設計思想體系的歷史并不悠久，由于二戰(zhàn)期間意大利的墨索里尼成為希特勒的同盟，意大利飽嘗了戰(zhàn)爭之苦，二戰(zhàn)結束時，意大利幾乎是在一片廢墟上重建家園。40年代末的意大利設計還完全是為了滿足人民生活需要的功能主義的大批量產品。進入50年代，意大利設計即開始實施“實用加美觀”的設計原則，1951年的米蘭三年展向世界展示了意大利已開始自己的設計運動，“藝術地生產"(TheProductionofArt)成為意大利設計師的新口號。經過設計師們的努力，70年代名為“意大利，家用產品新風貌”的展覽在美國現代藝術博物館等地展出，從此確立了意大利設計的世界性地位。由于意大利設計師的杰出成就，意大利甚至形成了“設計引導型生產方式”，使意大利的設計和生產形成了良性循環(huán)。這種生產方式既肯定了設計師的才能也提高了整個國民的生活質量。意大利的許多設計師出身建筑師，畢業(yè)于米蘭理工學院或都靈建筑學院。這種教育體制也許更能發(fā)揮設計師的潛力，所以意大利的設計師大都多才多藝，同一個設計師既可以設計豪華典雅世界一流的法拉利跑車，也可以設計普通的意大利通心粉式樣。意大利的設計師在每一件設計品中既注重緊隨潮流，重視民族特征地方特色，也強調發(fā)揮個人才能。與其它國家一樣，意大利也經歷過現代設計的各種運動，如功能主義，波普設計等，但每一種風格他們都可以產生出許多的變體來，而后便成為了意大利式樣，因而使他們的設計顯得多姿多彩。意大利的設計既不同于商業(yè)味極濃的美國設計也不同于傳統(tǒng)味極重的斯堪底納維亞設計。他們的設計是傳統(tǒng)工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。與其它國家的設計師相比，意大利的設計師更傾向于把現代設計作為一種藝術和文化來操作。意大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的后現代設計運動，意大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創(chuàng)造力，使別國的設計師眼花繚亂。在意大利設計師的作品中，我們不難看出其中所蘊涵的設計思想和創(chuàng)作意圖。與別的設計師不一樣，意大利的設計師喜歡為自己的設計命名，著名的意大利設計師埃托索托薩斯(EttoreSottsass)說過：“設計對我而言……是一種探討生活的方式，它是一種探討社會、政治、愛情、食物，甚至設計本身的一種方式。歸根結底，它是一種象征生活完美的烏托邦方式?！彼救嗽谠O計中即把建筑、美學、技術和對社會的興趣融為一體，意大利的現代設計包含著除實用之外的設計師的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一個不斷增長著壓力和不友好的世界上，意大利的設計師提出，家具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間，它還意味著恢復失落的情緒和提供一個舒適的避難所。很多設計師把“為一個沒有時間做夢的世界提供夢想”作為設計理想。如意大利年輕的設計師馬西默""尤薩""基尼(MassimoIosaGhini)把他設計的帶扶手的沙發(fā)稱為“媽媽”，意味著這一沙發(fā)能提供給人以保護感、溫暖感和舒適感。正是這些設計理念使意大利設計在展示其實用特點的同時，還為我們提供了許多實用之外的東西。意大利的設計讓我們看到了設計師頭腦的重要性。尤其是在今天，人們開始意識到文化的重要性時，意大利設計無疑為我們提供了一個很好的范例。60年代，世界風行的除了美國風格外，就是斯堪的納維亞風格，后者的人性味贏得廣泛歡迎，但是，經過意大利設計師十多年的努力，70年代，意大利的設計風格開始取代斯堪的納維亞風格，成為世界設計一個非常流行的潮流.意大利優(yōu)秀的藝術文化傳統(tǒng)奠定了意大利設計起飛的堅實基礎?！ㄉ朴谖有谶^去和未來之間"，意大利設計師們懂得如何來繼承發(fā)揚祖先的遺產，如何恰當地處理傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關系，不為潮流所左右，也不為傳統(tǒng)所束縛。由于他們能將實用主義和技術知識與堅實的古典文化相結合，從而使他們的設計從戰(zhàn)后至今都打上了自己的烙印，表達了一種充滿想象和個性的設計文化，富于人性和詩意的價值。盡管意大利人步入現代工業(yè)國家的愿望是那么急切和強烈，但他們沒有忘記自己是誰。在工業(yè)化的進程中，他們一方面引進現代批量生產方式，一方面又尊重傳統(tǒng)工藝。正是由于他們能堅持民族特色，才使意大利成為首屈一指的設計力量。設計無疑是藝術與技術的結合，意大利設計不僅表現在善于處理過去和未來的關系，還表現在能趕上技術進步、新材料發(fā)現和新機器發(fā)明的步伐。意大利設計師引以自豪的是他們能與工業(yè)界保持密切的關系，并能將革新融人他們的設計。設計師的職業(yè)化，高度的審美敏感性,超常的空間層次感，對材料價值的重視，環(huán)境形象的連貫知覺，以及杰出悠久的工藝和技術傳統(tǒng)，構成了與眾不同的意大利設計意大利現代設計學派的形成，是植根于意大利優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化土壤中，一步一步地積累起來的。意大利是歐洲藝術的搖籃，是文藝復興的發(fā)源地，也是現代藝術流派誕生的溫床。在20世紀世界現代藝術設計發(fā)展史中，意大利是一個不斷創(chuàng)新的設計風格發(fā)源地。二次大戰(zhàn)后迅速崛起與騰飛的意大利設計學派以藝術與科技、傳統(tǒng)與現代的完美結合引領著全球的設計時尚與潮流。意大利設計的世界性影響是通過50年代諸如尼佐里(MarcelloNizzolil)、龐蒂(GioPonti)和科隆博(Colombo)這樣的產品設計大師，奧利維蒂和卡西納這類著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)這樣的設計類雜志、米蘭三年展和米蘭家具博覽會這樣的國際性展覽會，以及各種岀版物的傳播樹立起來的。1945年以來，就像二戰(zhàn)后的許多歐洲國家，意大利需要在戰(zhàn)爭的廢墟上重建一個經濟上、政治上、文化上的新社會。這個過程到20世紀60年代取得了成果，這被稱為〃意大利奇跡〃，這個〃復蘇〃標志著意大利作為一個主要的經濟力量重返歐洲和西方世界。當時，斯堪的那維亞的功能主義設計風格和美國有機設計風格是二戰(zhàn)剛結束后當時世界設計潮流的主要領導者。意大利人借鑒他們的模式來重建了自己的設計工業(yè)，這兩種模式幫助意大利確定了二戰(zhàn)后的工業(yè)設計政策。意大利家