巴赫平均律的演奏技巧

約翰`塞巴斯蒂安`巴赫〔1685—1750〕是人類音樂史上最宏大樂學家阿薩菲耶夫說：“巴赫是這樣的宏大，他使人感到他不是上的創(chuàng)作技能、風格、傾向和嘗試?！庇捎谒坑谐尚У乩^承和技巧和各國音樂風格等音樂現(xiàn)象，因而制造了永恒的音樂藝術。正由于如此他才被后人稱為“古典大師”“歐洲音樂之父”，這是當之無愧的。樣評論的：“沒有爭論過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入”“解透徹的?！倍鴮τ诎秃珍撉購驼{(diào)作品的頂峰之作——《十二平形象的大百科全書，是鋼琴演奏者的必修課本。在這部作品中，作用是不僅僅局限于鋼琴音樂進展的范疇之內(nèi)的。聲部在自己手下能否清楚的展現(xiàn)出來。GG音上彈奏另一個聲特點，這正是小步舞曲節(jié)奏流暢、平穩(wěn)、活潑的風格表達。一般技巧。句如同呼吸一樣，大拇指自然落下，彈奏出很連貫流暢的短句。短促。左右手的句子如同兩個人的對話，交替對應，極富表情。自然答對，手指的獨立彈奏來說都是有很好幫助的。二部創(chuàng)意曲的第四首是以仿照為主的復調(diào)曲，兩個聲部同樣重節(jié)奏感和培育雙手獨立不倚的訓練都大有好處。二部創(chuàng)意曲的第十四首是學習交替的連句，聲部進展的規(guī)章統(tǒng)臂協(xié)作自如、觸鍵清楚靈活。形態(tài)的，如第五、第六小節(jié)的三聲部就起到變化和填充的效果。的處理以及力度和顏色方面的要求也就有所不同。巴赫三部創(chuàng)意曲的第十五首就是以三種不同的素材組合而成的。左手是很連貫的唱歌性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一樣，生動、高雅。第三小節(jié)是分解和弦琶音的華彩句，要彈的干凈、活潑。聽兩手連接處力氣是否均勻自如。要性也時有變化。在留意主聲部的同時，也不能無視其它聲部，互聯(lián)系。為了很好地掌握自己的手指去彈奏出符合規(guī)律的樂句，使自己有良好的復調(diào)聽覺，分聲部練習是格外重要的。在完成巴赫創(chuàng)意曲作品的學習后，就將進入表達巴赫音樂風格、奏曲和一首賦格曲都是由一個共同的調(diào)性統(tǒng)一起來的獨立作品。則格外嚴謹，音樂思維是嚴格集中的。旋律性也很強。例如，第一卷中的第五首D大調(diào)前奏曲，第十它很象賦格。例如，第一卷中的第十二首F小調(diào)前奏曲，第十F小調(diào)前奏曲等。從而也打算了作品的性質(zhì)。賦格曲中少于兩個聲部是不行能的，最普遍的是三或四個聲部的，五、六聲部的作品就很少很少了?，F(xiàn)的是什么，但是從巴赫的思想特點和完整統(tǒng)一的形象思維來所不能論的語言，從側面反映了人民的生活，反映了社會。如：在《平均律》中，第一卷降E大調(diào)前奏曲是表現(xiàn)宗教圣詠的。FF小調(diào)賦格則表現(xiàn)出夢想以及悲劇性。第一卷的D大調(diào)賦格卻表現(xiàn)出猛烈的英雄性等等。而表現(xiàn)民間風俗，生活氣息的作品在《平均律》中也有不少。如：第一卷E大調(diào)前奏曲就具有猛烈的牧歌風味。FC小調(diào)性與旋律性的結合。巴赫作品風格的把握是彈好《平均律》的關鍵，具體來說，就是〔等作品從開頭到完畢，都應處在一個根本節(jié)奏之中。三，觸鍵：鋼點。在彈奏巴赫的復調(diào)作品前，應當對線條有一個初步的設計，格曲更適合于在結尾處做漸慢。五，力度變化：總的來說，巴赫段落里的強弱力度的變化。巴赫作品的力度應依據(jù)樂曲的內(nèi)容、的前奏曲與賦格上去。六，聲部：平均律屬于復調(diào)作品，即多聲的，但是要用耳朵認真的傾聽，然后留神的進展。八，裝飾音：音、顫音、下波