中小學美術教師學科專業(yè)素養(yǎng)考核試題

、選擇題1、我國在什么時候最有成就的是青銅藝術。（D）A.戰(zhàn)國B.春秋C.漢代D.商周2、我國現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)在最早的帛畫是在什么時期。（A）A.戰(zhàn)國B.春秋C.漢代D.商周3、我國自古就是瓷器生產大國，瓷器工藝聞名世界。什么時代是我國瓷器發(fā)展的高峰時期。（B）A.唐代B.宋代C.元代D.明代4、我國古代文人畫盛行的時期是。（B）A.宋代B.元代C.明代D.清代5、我國歷史上被尊稱為畫圣的畫家是（C）A.閻立本B.張擇端C.吳道子D.展子虔6、我國歷史上最高出現(xiàn)的畫院是在什么時期（B）A.唐代B.宋代C.民國D.新中國7、《歷代帝王圖》的作者是（A）A.閻立本B.張擇端C.吳道子D.展子虔8、《游春圖》的作者是（D）A.閻立本B.張擇端C.吳道子D.展子虔9、《韓熙載夜宴圖》的作者是（D）A.閻立本B.張擇端C.吳道子D.顧閎中10、南宋寫意人物畫《潑墨仙人圖》的作者是（C）A.李公麟B.張擇端C.梁凱D.顧閎中11、《清明上河圖》的作者是（B）A.閻立本B.張擇端C.吳道子D.顧閎中12、《溪山行旅圖》的作者是（C）A.閻立本B.張擇端C.范寬D.顧閎中13、我國歷史上被稱為南派山水畫創(chuàng)始人董源的代表作品是（B）A.《游春圖》B.《瀟湘閣》C.《溪山行旅圖》 D.《早春圖》14、現(xiàn)在藏于臺北故宮博物院的北宋時期的山水畫《早春圖》的作者是（A）A.郭熙 B.張擇端C.王D.范寬

15、《淮揚潔秋圖》的作者是（D）A.王蒙B.朱耷C.董其昌 D.石濤16、我國雕塑藝術的鼎盛時期是（D）A戰(zhàn)國B.春秋C.漢代D.隋唐17、《富春山居圖》的作者是（A）A.黃公望 B.范寬C.石濤D.顧^中18、《流民圖》的作者是（D）A.徐悲鴻 B.王式廓C.林風眠D.蔣兆和19、文藝復興時期的美術作品《天上的愛與人間的愛》的作者是（B）A.波提切利B.提香 C.拉斐爾D.凡愛克20、文藝復興時期的美術作品《春》的作者是（A）A.波提切利B.提香 C.拉斐爾D.凡愛克21、法國浪漫主義繪畫的主將是（A）A.籍里柯 B.安格爾 C.庫爾貝D.普桑22、法國古典主義繪畫《阿卡迪亞的牧人》的作者是（D）A.達維特B.安格爾C.庫爾貝D.普桑23、法國古典主義繪畫《荷拉斯兄弟宣誓》的作者是（A）A.達維特B.安格爾C.庫爾貝 D.普桑24、法國古典主義繪畫《大宮女》的作者是（B）A.達維特B.安格爾C.庫爾貝 D.普桑25、法國十九世紀現(xiàn)實主義繪畫《拾穗》的作者是（D）A.籍里克 B.德拉克洛瓦 C.庫爾貝D.米勒26、最能體現(xiàn)印象主義繪畫特征的作品《日出.印象》的作者是（B）A.馬奈B.莫奈C.雷諾阿D.德加27、《塔希提婦女》的作者是（C）A.梵高B.塞尚C.高更D.修拉28、《大碗島的星期天下午》的作者是（D）A.梵高B.塞尚C.高更D/修拉

29、《戰(zhàn)爭的預感》的作者是（A）A.達利 B.塞尚B.高更D.修拉30、《伏爾加河上的纖夫》的作者是（D）A.謝洛夫B.康定斯基C.畢加索D.列賓二、多選題1、中國古代雕塑藝術取得突出成就有（BC）A.紀念碑式雕塑B.宗教雕塑C.陵墓雕塑2、我國古代人物畫的突出特點體現(xiàn)在（BCD）A.寫意性B.用線造型C.色彩裝飾性 D.人像雕塑3、中國古代山水畫的大發(fā)展好高度成熟時期是（CD）A.隋代B.唐代C.五代D.宋代4、被中國古代尊稱為君子的有（ACD）A.梅 B.荷C.蘭D.竹5、唐代著名的仕女畫家有（CD）A.閻立本B.吳道子C.張萱D.周昉6、根據毛澤東的詞義創(chuàng)作的山水畫《江山如此多嬌》的作者是（AB）A.關山月B.傅抱石 C.李可染D.劉海栗7、中國古代建筑藝術的形式特征有（BC）A.精美的石雕 B.精美的屋頂C.靈活多變的室內空間 D.高大的立體空間8、號稱元四家的畫家是（ABCD）A.黃公望B.王蒙C.吳鎮(zhèn)D.倪瓚9、下列是宋代的畫家是（AD）A.王冼 B.周昉C.張萱D.李公麟10、下列是元代的畫家是（BD）A.徐渭 B,王蒙C.王原祁D.倪瓚11、美術的主要功能有（ABCD）A.教育功能B.認識功能C.審美功能D.娛樂功能12、下列作品是徐悲鴻先生作品的有（BC）A.《長江萬里圖》B.《愚公移山》C.《風雨雞鳴》 D.《開國大典》

13、文藝復興三杰是（ACD）A.達芬奇B.波提切利 C.拉斐爾D.米開朗基羅14、下列作品是羅丹創(chuàng)作的是（ABCD）A.《青銅時代》 B.《加來義民》C.《巴爾扎克》D.《思想者》15、法國新古典主義的代表畫家有（BD）A.庫爾貝B.普桑C.柯羅D.安格爾16、法國印象畫派的代表畫家有（CD）A.梵高B.修拉C.莫奈D.馬奈17、法國后印象派的代表畫家有（AC）A.梵高B.修拉C.莫奈D.馬奈18、法國現(xiàn)實主義的代表畫家有（C）A.杜米埃 B.達維特C.庫爾貝 D.馬奈19、西班牙畫家委拉斯開茲的作品是（AB）A.《教皇英諾森十世像》 B.《紡織女》C.《1808年5月3日的槍殺》D.《三等車廂》20、下列建筑中具有典型哥特式建筑風格的是（BC）A.夏特爾大教堂B.比薩大教堂C.巴黎圣母院D.萬神廟二、填空題1、我國（商周）時期最有成就的是青銅藝術，它的材料是由（銅）和（錫）或（鉛）合金。2、中國古代雕塑按照其服務功能不同可分為（宗教雕塑）和（陵墓雕塑）。3、中國古代雕塑藝術成績斐然，現(xiàn)今保存較好的有四大名窟有（云崗）（龍門）（敦煌）和（麥積山）。4、我國古代號稱畫圣的是唐代畫家（吳道子），其代表作品有（《送子天王圖》），他的作品突出的藝術風格被后人稱之為（吳帶當風）。5、我國南北朝時期藝術理論家謝赫對美術作品的鑒賞提出著名的'六法論〃，其核心內容是氣韻生動、（應物象形）、（隨類賦彩）、經營位置、（傳移模寫）。6、（室內設計）和（景觀設計）可以說是當代環(huán)境藝術迅速發(fā)展的兩個方面。7、《北方九月》是我國現(xiàn)代畫家（晁楣）的（版畫）畫作品。8、《搗練圖》是我國唐代畫家（張萱）的作品。

9、我國傳統(tǒng)繪畫按表現(xiàn)內容分為（人物畫）、（山水畫）和（花鳥畫）。10、（文藝復興）是西方美術史上一個重要階段，是繼古希臘之后，西方美術的又一次輝煌，又一個高峰。最早出現(xiàn)在（意大利），其核心精神是（人文主義）。11、文藝復興時期著名雕塑家多納泰羅的代表作品是（格泰梅拉達）。12、米開朗基羅為了佛羅倫薩的美蒂奇家族作了大量的陵墓雕塑。為了表現(xiàn)說明輪回，他以四尊男女人體雕塑來代表（晨）|（暮）、（晝）、（夜）四個不同的時辰。13、19世紀法國的雕塑藝術成績斐然，尤其是（羅丹）的雕塑，在傳承前代大師的傳統(tǒng)的同時，還開啟了現(xiàn)代雕塑的新紀元。其代表作品有（思想者）、（加來義民）。14、《國王與皇后》是（英國）雕塑家（亨利.摩爾）的代表作品。15、最早的宗教建筑要數(shù)英格蘭南部的圓形巨石欄（斯通亨治）。16、埃及最高的金字塔是（胡夫）金字塔。17、古希臘人最熱衷于建造神廟，保存至今的（雅典）衛(wèi)城的帕特儂神廟就是其中最代表的作品。18、古希臘人最熱衷于建造（神廟），保存至今的雅典衛(wèi)城的（特儂神廟）就是其中最代表的作品。19、古希臘人還創(chuàng)造了三種柱式，分別是（多立克式）、（愛奧尼亞式）和（科林斯式）以代表三種不同的建筑風格。20、古羅馬人的建筑理念是（實用）、（堅固）和（美觀）。21、被稱為''印度的珍珠〃的著名陵墓建筑是（泰姬陵）。22、18、19世紀鋼鐵成為建筑的首選材料，巴黎的（埃菲爾鐵塔）就是鋼鐵建造的一座具有時代特色的偉大建筑。23、美國著名建筑師賴特的（流水別墅）就是根據他的'有機建筑〃理論而設計的。24、澳大利亞的悉尼歌劇院是由丹麥設計師（伍重）設計的，它在（結構）和（造型）上打破傳統(tǒng)、追求新奇的經典現(xiàn)代建筑。

25、著名音樂大師貝多芬對音樂和建筑作出這樣的描述：（音樂是流動的建筑），（建筑是凝固的音樂）。26、（景深）是指一幅照片中可以接受的清晰范圍。光圈小則景深（大），即遠近景物都清晰；光圈大則景深（?。?，即焦點清晰，其它景物模糊。27、董希文的油畫（《開國大典》）成功的表現(xiàn)了中華人民共和國成立這一具有偉大歷史意義的事件。28、傅抱石、關山月根據毛澤東的《沁園春雪》的詞義創(chuàng)作的（《江山如此多嬌》），是運用浪漫主義和現(xiàn)實主義相結合的手法創(chuàng)作完成的一幅優(yōu)秀作品。29、（羅中立）的油畫作品《父親》是借用西方超寫實主義的代表作品。30、《摩西像》的作者是意大利的著名雕塑家（米開朗基羅）。三、判斷題Vx1、我國商周時期最有成就的是陶瓷藝術。（X）2、我國自古就是瓷器生產大國，宋代是我國瓷器發(fā)展的高峰時期。（V）3、北京明清故宮也成為紫禁城，是我國現(xiàn)存最完整的園林建筑。（X）4、堅固、實用、美觀是中國造園藝術的重要則。（X）5、中國古代雕塑藝術的主要成就體現(xiàn)在宗教雕塑和陵墓雕塑兩大方面。（V）6、唐代畫家張萱的作品《簪花仕女圖》現(xiàn)藏（遼寧省博物館）。（X）7、我國的山水畫最早成熟于宋朝。（X）8、唐代是我國山水畫發(fā)展的高峰時期。（X）9、我國古代被稱為畫圣的是吳道子。（V）10、《溪山行游圖》是我國宋代畫家范寬的作品。（V）11、宋代畫家李公麟開創(chuàng)了我國古代人物寫意畫的先河。（X）12、我國古代文人畫是宋代興起的。（X）

13、號稱元四家的畫家是黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪云林。（V）14、古希臘雕塑藝術是世界藝術史上的第一個高峰，其藝術風格對全世界都產生了深遠的影響。（V）15、公元前5世紀和4世紀，是古希臘雕塑最輝煌時期。（V）16、文藝復興是歐洲藝術上的第二個高峰，是古希臘藝術的復興。（X）17、歐洲的文藝復興的核心思想是人文主義。（V）18、歐洲中世紀的主要藝術成就體現(xiàn)在教堂建筑上。（V）19、十九世紀歐洲的藝術中心是羅馬。（X）20、法國古典主義繪畫藝術的奠基者是普桑大衛(wèi)。（X）四、簡答題1、二方連續(xù)？答：二方連續(xù)圖案是圖案的基本單位向上下或向左右兩個方向連續(xù)重復。2、四方連續(xù)圖案？答：四方連續(xù)圖案是向上下左右四個方向連續(xù)重復3、圖案設計的常用手法？答：單獨圖案、二方連續(xù)圖案、四方連續(xù)圖案。4、不同的色彩對人的心理會產生哪些不同的影響？答：紅、橙、黃綠5、什么是色相？答：牛頓色環(huán)中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫被稱作色相。（解釋：色相是指色彩的傾向，相貌或名稱。）6、色彩的明度？答：是色彩的明暗程度。7、色彩的純度？答：是色彩的純凈程度。8、怎樣調節(jié)景深？答：

9、什么是書法？答：中國書法是一門使用特定的工具材料一毛筆、宣紙和墨，能對漢字創(chuàng)造性書寫來表現(xiàn)作者抽象審判意趣的藝術。10、什么是甲骨文？答：在我國商代書刻在龜甲獸骨上的文字。11、解釋饕餮紋與夔龍紋？答：是商周青銅器中運用最廣泛的一種裝飾文飾，其特點是經浮雕與線刻相結合構成一個有耳及角、雙目圓睜的怪獸頭部。12、簡介《園治》。答：明代計成著，是一部從科學理論對造園藝術作出系統(tǒng)闡述的著作。全書共三卷對造園藝術的指導思想、選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。13、什么是傭？答：俑是古代墓室中代替活人陪葬的偶人。從東周時期考試流行，盛行于漢唐時期，多為陶、木材料制作。14、霍去病墓石刻的藝術特色.答：霍去病是西漢時著名的青年軍事將領，為解除北方匈奴部族對中原的威脅立下汗馬功勞。為紀念他，在其墓前多件大型石雕。這些石雕作品是在異常簡練概括的石材上雕成動物會野人的形象，粗獷具有強烈的生命力，它們與山野融為一體，是中國早期封建社會精神力量的真實寫照。15、簡介龍門石窟答：位于河南洛陽市南部伊河兩岸東西山崖間，今存窟龕兩千一百多個，造像數(shù)十萬身，北魏遷都洛陽以后開始開鑿，其中鐵道部約占3分之2,最著名的作品是唐代奉先寺的盧舍那大佛。16、簡介云岡石窟答：位于山西大同市五周山，現(xiàn)存洞窟53個，共計一千一百余龕造像五萬一千身，其主要造像時期是在北魏時期。17、簡介《韓熙載夜宴圖》

答：《韓熙載夜宴圖》卷，五代，顧閎中作（宋摹本），絹本，設色，縱28.7cm,橫335.5cm。作品如實地再現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的歷史情景，細致地描繪了宴會上彈絲吹竹、清歌艷舞、主客揉雜、調笑歡樂的熱鬧場面，又深入地刻劃了主人公超脫不羈、沉郁寡歡的復雜性格。全圖共分為五個段落。作品的藝術水平也相當高超。造型準確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，絢中出素，呈現(xiàn)出高雅、素馨的格調。18、簡介《清明上河圖》答：《清明上河圖》是北宋時期張擇端的一幅風俗畫，是他的代表作。該畫是絹本、淡設色，縱24.8厘米、橫528.7厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物館。該畫以長卷的形式描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁榮景象和自然風光，以散點透視的構圖法，集繁雜的事物容于一幅畫中，畫中人物500多，衣著神態(tài)各異，構圖疏密有質。五米多長的畫卷，共描繪了五百五十多個人物，牛、馬等牲畜五六十匹，車轎二十多輛，船只二十多艘，房屋橋梁各有特色，充分體現(xiàn)了宋代建筑的特色。整幅卷軸充分反映了北宋時期京城的經濟繁榮和昌盛。是一幅具有很高歷史價值和藝術水平的現(xiàn)實主義風俗畫。19、簡介秦始皇兵馬俑。答：1974年3月，陜西臨潼縣宴寨鄉(xiāng)西揚村的村民在秦始皇陵東1.5公里處打井時，意外地發(fā)現(xiàn)了許多碎陶人，后經考古工作者探測，這是一個長方形的秦代兵馬俑坑。秦始皇兵馬俑是我國規(guī)模最大的俑群，也是舉世罕見的藝術珍寶，1987年就與秦始皇陵一道被聯(lián)合國教科文組織列入世界文化遺產名錄，并被譽為''世界八大奇跡〃。兵馬俑的藝術史上具有很高的價值。兵馬俑的塑造，是以現(xiàn)實生活為基礎而創(chuàng)作，藝術手法細膩、明快。陶俑裝束、神態(tài)都不一樣。光是發(fā)式就有許多種，手勢也各不相同，臉部的表情更是神態(tài)各異。從它們的裝束、表情和手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵。這里有長了胡子的久經沙場的老兵，也有初上戰(zhàn)場的青年。身高達1.96米的將軍俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一種堅毅威武的神情。那個武士俑，頭微微抬起，兩眼直視前方，顯得意氣昂揚而又帶有幾分稚氣。那個身披锨甲，右手執(zhí)長予，左手按車的武士，姿勢動作顯示出他是保衛(wèi)的車士俑。

20、簡介漢代雕塑藝術的特色答：中國西漢和東漢的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和鑄銅等品種。當時，雕塑藝術應用范圍非常廣泛，表現(xiàn)技巧迅速提高，舉凡大型紀念性石刻、園林裝飾雕塑、各種明器雕塑及實用裝飾雕塑等方面，均有顯著發(fā)展，留存至今的漢代雕塑遺物極為豐富。漢代雕塑藝術的新成就，突出地表現(xiàn)在大型石刻作品上。21、謝赫的六法論答：''六法〃最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現(xiàn)對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創(chuàng)作和流傳各方面，都概括進去了。''六法〃是自氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。22、簡介《伏爾加河上的纖夫》答：《伏爾加河的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。23、米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》答：在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內在的全部理想化的男性美。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的''復興〃，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。24、北宋山水畫的藝術風格

答：是我國山水畫的成熟時期，前期以范寬為代表大氣，全景式，講究可觀可游，后期以郭熙為代表追求四時的變化，馬遠的小景式構圖等。25、試析當代畫家吳冠中的藝術成就。答：吳冠中是當代具有影響的畫家，講究中西相同，注重形式語言，充滿時代精神，講究風箏不斷線。吳冠中在油畫中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方現(xiàn)代的造型觀念，同時在兩個不同天地中探索，你中求我，我中求你，將東西方藝術的血液混合在一起，從而為他的藝術建立了一種新品格、新趣味。而這種新品格和新趣味，正是隨東西交融的時代潮流應運而生的。26、試析梵高的藝術風格答：荷蘭后印象主義畫家代表，獨特的繪畫語言，強烈的主觀情感，不幸的身世，對西方現(xiàn)代主義繪畫的具有影響。他幾乎用原色來描繪，強烈的色彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節(jié)奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發(fā)光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天地。27、為什么說音樂是流動的建筑，建筑凝固的音樂。答：從建筑的發(fā)展史來看，凡是設計和建造成功的建筑，無論是古典的，還是現(xiàn)代的，都有一種音樂性，它們所具有的均衡、序列、尺度、重復和節(jié)奏等藝術表現(xiàn)因素總能讓人感受到一種優(yōu)美的韻律感。28、簡介山西永樂宮壁畫《朝元圖》答：永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。它位于山西省芮城的永樂宮，其藝術價值最高的首推精美的大型壁畫，它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。永樂宮壁畫是我國古代繪畫藝術的。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里。三清殿是座主殿，殿內壁畫共計403.34平方米。畫面高4.26米，全長94.68米。29、簡介中唐畫家周昉《簪花仕女圖》答：唐代畫家周昉作，用筆樸實。氣韻古雅。描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷在庭院中游玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣

著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現(xiàn)出作者具有高度的藝術技巧和概括能力30、簡介朱耷作品的藝術特色答：朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統(tǒng)。發(fā)展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成白眼向人〃，以此來表現(xiàn)自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇樸茂。他的山水畫初師董其昌，后又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長于書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。五、論述題1、簡介秦始皇兵馬俑答：秦始皇兵馬俑坑位于西安市臨潼區(qū)城東6公里的西楊村南，西距秦始皇帝陵1225米，是秦始皇陵園中最大的一組陪葬坑，坑中所埋藏的浩大俑群是秦王朝強大軍隊的縮影。1974年西楊村農民打井時發(fā)現(xiàn)了震驚中外的秦始皇兵馬俑。它是由三個大小不同的坑組成，分別編號為一號坑、二號坑、三號坑。三個俑坑總面積近20000平方米，坑內共有同真人、真馬大小相似的陶俑、陶馬約8000件，實用兵器數(shù)以萬計。俑坑中陶俑、陶馬按古代軍隊的編隊排列。一號坑內是由6000多件陶俑、陶馬及40余輛戰(zhàn)車組成的長方形軍陣；二號坑為步兵曲型混合軍陣，有陶俑900多件、戰(zhàn)車89輛、駕車陶馬356匹、鞍馬100余匹；三號坑中有68件陶俑、4匹陶馬和1輛戰(zhàn)車，它是一、二號坑軍團的統(tǒng)帥部。出土的各類陶俑，按照不同身份分為將軍俑、軍吏俑、武士俑等幾個級別，其服飾、冠帶、神姿各不相同，千姿百態(tài)，幾千件俑沒有一張相同的臉。充分體現(xiàn)了我國古代勞動人民的聰明智慧和中國古代文明史上的偉大創(chuàng)造，深受世界各國人民的喜愛，被譽為''世界第八大奇跡〃、二十世紀考古史上最偉大發(fā)現(xiàn)，被聯(lián)合國教科文組織列入世界文化遺產名錄。兵馬俑是中國人的驕傲，也是全人類的財富。2、敦煌莫高窟答：莫高窟屬俗稱千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。它始建于十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規(guī)模，現(xiàn)有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內容最豐富的佛教藝術地。近代以來又發(fā)現(xiàn)了藏經洞，內有5萬多件古代文物，并衍生出了一門專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的學科一一敦煌學。但莫高窟在近代以

來受到許多人為的損傷，文物大量流失，其完整性已被嚴重破壞。1961年，莫高窟被中華人民共和國國務院公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，莫高窟被列為世界文化遺產。3、中國古代人物畫的藝術特色答：（1）中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更看重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。（2）中國古代人物畫的獨特傳統(tǒng)，還表現(xiàn)在善于用長卷的形式，突破時間好空間的限制，真實二又細膩的描繪現(xiàn)實生活的場景及其人物活動。（3）中國古代人物畫的獨特傳統(tǒng)，還表現(xiàn)在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。4、中國古代山水畫的藝術特色答：（1）中國山水畫講究意境。它以高度的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。（2）其次，中國古代山水畫在空間處理上，采用以大觀小，小中見大的手法。就是把山水畫家自己龕作一個巨人，而對自然就像人觀盆景狀。這樣，千里江山盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)如《千里江山圖》長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分復雜的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春》《青卞隱居圖》等其空間處理突出體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)中國人的自然觀。（2）此外，中國畫在長期的發(fā)展中形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的運用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包括上述的山石的多種皴法好點苔法等；墨法中濕者為''染〃，干著為''擦〃還有''破墨”'積墨〃等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。5、中國古代花鳥畫的藝術特色答：中國畫以其描繪題材的不同，可以分為人物畫、山水還有花鳥，在其發(fā)展的過程中，花鳥畫是成熟最遲的。花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的

精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。中國花鳥畫重視寫生，以寫生做為創(chuàng)作的基礎。這種寫生，并不是單純的簡單模仿現(xiàn)實的花卉禽鳥，而是在真實描繪客觀對象的基礎上，表現(xiàn)出花鳥的生命力和其各不相同的特征。就象表現(xiàn)人物畫一樣，不以外部的形似為目的，而是更重視傳神。當然中國花鳥畫的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，再加以藝術的夸張強調。例如，中國古代畫家喜歡表現(xiàn)的''四君子〃是（問）梅、蘭、竹、菊。這正是與人的思想感情有某種聯(lián)系。6、簡介《清明上河圖》答：張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準?！肚迕魃虾訄D》豐富的內容，眾多的人物，規(guī)模的宏大，都是空前的?！肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝?！肚迕魃虾訄D》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中。畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平7、簡介《血衣》答：《血衣》這幅素描作品，一畫再畫，畫家以生命為代價對藝術的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，為《血衣》的創(chuàng)作收集了大量的素材、他畫了大量的農村老漢形象，可以說，他是在大量的農民肖像寫生中，經過不斷的加工，提練、醞釀了《血衣》的人物。對于這幅巨型主題性情節(jié)繪畫來說，追求藝術的完善性，其難度遠非小品所能比擬的。王式廓多年的嘔心瀝血的奮斗，1959年素描作品《血衣》完成了?！堆隆纷髌啡〔挠谖覈恋馗锩返刂鞯膱鼍埃嬅孀プ∫晃槐从^的婦女，正舉起血衣的瞬間。描繪了激憤的人海與起伏的山巒。在沉郁渾厚的黑白色調中匯成了震撼人心的控訴?！堆隆匪囆g風格質樸、渾厚，畫家通過自己對藝術形象強烈鮮明的感受，對人物造型的準確的把握，以精湛的藝術技巧，把自己的感受用自己的語言表現(xiàn)出來，達到認識和表現(xiàn)的統(tǒng)一，主觀和客觀的統(tǒng)一，形似與神似的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一?！堆隆分?，無論

是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據的老漢，殘廢者或是青年民兵等等，每一形象，畫家都進行了真實的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人翁的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農民的悲慘遭遇的不平。作品中，人們看到的是一個在生活中遭受過巨大不幸的婦女，她的痛苦，哀傷和憤怒，都在形象的動態(tài)中表現(xiàn)出來。人物再現(xiàn)的真實，更揭示出人物內心世界。更加表現(xiàn)出她久經磨難的經歷和剛毅的性格。畫家從現(xiàn)實主義出發(fā)，用黑白對比的手法，奔放粗獷的線條，對人物細節(jié)的虛實處理達到了畫面真實與現(xiàn)實真實的統(tǒng)一，使人物的外在形象與內心世界渾然一體。在長期的藝術實踐中，王式廓積累了豐富的形象思維的經驗。他說：''人物的運動姿態(tài)，和表情是表達人物思想和情緒的根本語言，〃在他的《血衣》作品中恰恰體現(xiàn)了他的這種藝術思想，也應用了這種思想，使《血衣》中人物塑造拋棄了模式化的表情，而以瞬間的姿態(tài)動作和恰當?shù)奈恢煤徒嵌?，找到了合理的細?jié)與形式感，畫面以敘述性情節(jié)充分的揭示人物的精神世界。王式廓在1959年以后，又為西《血衣》，作了許多的努力，素描《血衣》雖獲得廣泛的贊譽。但王式廓只把它作為創(chuàng)作過程中的一個階梯。1973年六十多歲的王式廓經歷了''十年浩劫〃的磨難之后，又著手續(xù)繼畫《血衣》，他在1963-1973年的油畫草圖中，對《血衣》右下角構圖又作了重大的改動。王式廓對藝術的探索沒有絲毫茍且和妥協(xié)，他處處表現(xiàn)出了一個真誠藝術家的最可寶貴的品質，《血衣》展現(xiàn)給我們的是畫家對起來革命的中國農民的深厚情感和深刻的藝術的認識。他一直遵循著革命的現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，《血衣》就是用現(xiàn)實主義方法進行創(chuàng)作的。應用寫實的語方，真實地反映現(xiàn)實生活和客觀歷史，同時也真實地表現(xiàn)畫家本人的主觀世界的情感，認識和理解。《血衣》題材來源于生活以寫實的手法，真實再現(xiàn)了土地革命時期斗地主的場景，反映了當時兩種階級矛盾沖突，畫家的某種思想，認識，和價值觀，在一定程度上起到了教育作用。8、古希臘雕塑藝術答：在整個西方美術傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術崇尚的典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹?shù)膶憣嵕?，可以說都是從古希臘開始的。多年來這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式9、分析印象派繪畫藝術的藝術成就及其影響

答：成就：印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕浀渚拗?，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出?印象》、凡,高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派繪畫的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的印象〃，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。需要提醒觀眾特別是小觀眾，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。影響：印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據''物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的〃這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡?高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的'后印象主義〃三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。10、試析中國古代藝術理論家謝赫的六法論答：中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。''六法〃最早出現(xiàn)在南朝齊謝赫的著作《古畫品錄》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，中國古代繪畫自此進入理論自覺的時期，以六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。對謝赫的六法原文，后人因斷句不同而釋義略有區(qū)別，具體表現(xiàn)在如'氣韻生動是也〃，也可斷為''氣韻，生動是也〃，其他五法亦如此。六法依次為：①'氣韻生動〃或''氣韻，生動是也〃，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富于生命的活力。原為衡量畫中人物形象，后擴至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。②''骨法用筆〃或''骨法，用筆是也〃，其中''骨〃為一比喻性概念，借指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質。謝赫的骨法〃也包涵了用筆所表現(xiàn)的骨力、力量美，它是傳統(tǒng)繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。③''應物象形〃或''應物，象形是也〃，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。將其置于氣韻與骨法之后，表明南北朝時代對描繪對象真實性十分重視的同時又深刻地把握了藝術的外在表現(xiàn)與內在表現(xiàn)的關系，它的位置是很恰當?shù)摹＂?'隨類賦彩〃或''隨類，賦彩是也〃，是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。⑤、經營位置〃或''經營，位置是也〃。經營原意為營造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的動作，因斷句不同而使位置〃或為名

詞，或為動詞，總之指構圖和構思。⑥''傳移模寫〃或''傳移，模寫是也〃，指臨摹作品。傳，移也，或解釋為傳授、流布、遞送，模為摹仿。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，由于它并不等同于創(chuàng)作，故謝赫將其放于六法之末。11、簡要評述文藝復興對后世文藝的影響答：文藝復興時期的作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統(tǒng)教條；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。人文主義者開始用研究古典文學的方法研究圣經，將圣經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定'人〃是現(xiàn)世生活的創(chuàng)造者和享受者，要求文學藝術表現(xiàn)人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發(fā)展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發(fā)展上起了很大的進步作用。12、賞析《韓熙載夜宴圖》答：《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出?！俄n熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現(xiàn)，各個性格突出，神情描繪自然?！俄n熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。全卷分為五段，第一段是'聽樂〃，第二段是'觀舞〃，第三段是'休息〃，第四段是''清吹〃，第五段是''送別〃。

13、賞析波提切利的《春》答：作者：桑德羅?波提切利（約1482年作）類型：壁畫，蛋彩,木版它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創(chuàng)作的，體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現(xiàn)了波提切利精致明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。14、介紹帕特儂神廟答：帕特農神廟是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特農原意為貞女，是雅典娜的別名。此廟不僅規(guī)模最宏偉，坐落在衛(wèi)城中央最高處，廟內還存放一尊黃金象牙鑲嵌的全希臘最高大的雅典娜女神像（菲迪亞斯親手制作）。它從公元前447年開始興建，9年后大廟封頂，又用6年之后各項雕刻也告完成。帕特農神廟的設計代表了全希臘建筑藝術的最高水平。從外貌看，它氣宇非凡，光彩照人，細部加工也精細無比。它在繼承傳統(tǒng)的基礎上又作了許多創(chuàng)新，事無巨細皆精益求精，由此成為古代建筑最偉大的典范之作。它采取八柱的多利亞式，東西兩面是8根柱子，南北兩側則是17根，東西寬31米，南北長70米。東西兩立面（全廟的門面）山墻頂部距離地面19米，也就是說，其立面高與寬的比例為19比31，接近希臘人喜愛的''黃金分割比〃，難怪它讓人覺得優(yōu)美無比。柱高10.5米，柱底直徑近2米，即其高寬比超過了5，比古風時期多利亞柱式（三種希臘古典建筑柱式中最簡單的一種）通常采用的4比1的高寬比大了不少，柱身也相應頎長秀挺了一些。這反映了多利亞柱式走向古代規(guī)范的總趨勢。帕特農神廟特別講究'視覺矯正〃的加工，使本來是直線的部分略呈曲線或內傾，因而看起來更有彈力，更覺生動。這種視覺矯正以前在多利亞柱式中就已經注意到了，比如柱身的減殺就是如此。在帕特農神廟中，這種矯正發(fā)揮到了無微不至的地步。據研究，這類矯正多達10處之多。帕特農神廟在古典建筑藝術中之所以成為典范，不僅僅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。雅典娜巨像現(xiàn)已絲毫不存，據古人的描述，它實為木胎，黃金象牙只起鑲嵌作用，大概肌膚用象牙，衣冠武器則貼以黃金。此類貴重的雕像通常是小型的，雅典把它做成12米高的龐然大物，無非是為了顯示雅典財富的充盈。帕特農神廟是希臘全盛時期建筑與雕刻的主要代表，有'希臘國寶〃之稱，也是人類藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。15、簡介澳大利亞悉尼歌劇院答：悉尼歌劇院整個建筑占地1.84公頃，長183米，寬118米，高67米，相當于20層樓的高度。設計師：約恩?伍重。悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片，聳立在一南北長

186米、東西最寬處為97米的現(xiàn)澆鋼筋混凝土結構的基座上。第一組殼片在地段西側四對殼片成串排列，三對朝北，一對朝南，內部是大音樂廳。第二組在地段東側，與第一組大致平行，形式相同而規(guī)模略小，內部是歌劇廳。第三組在它們的西南方，規(guī)模最小，由兩對殼片組成，里面是餐廳。其他房間都巧妙地布置在基座內。整個建筑群的入口在南端，有寬97米的大臺階。車輛入口和停車場設在大臺階下面。歌劇院整個分為三個部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。殼體開口處旁邊另立的兩塊傾斜的小殼頂，形成一個大型的公共餐廳，名為貝尼朗餐廳，每天晚上接納6000人以上。其它各種活動場所設在底層基座之上。劇院有話劇廳、電影廳、大型陳列廳和接待廳、5個排列廳、65個化妝室、圖書館、展覽館、演員食堂、咖啡館、酒吧間等大小廳室900多間。16、簡介徐悲鴻答：徐悲鴻Q895-1953)，是我國現(xiàn)代杰出、著名的畫家、教育家、現(xiàn)代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。夫人廖靜文。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。徐悲鴻少年時代，隨父學畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，翌年赴巴黎留學，后又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復興時期及以后的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國后。先后任北平藝術學院院長，南京中央大學藝術系系主任，抗戰(zhàn)后任北平藝專校長。解放后，任中央美術學院院長，全國美術工作者協(xié)會主席，直至病逝。著名油畫《我后》、《田橫五百士》國畫有、《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。。1952年病中，曾將自己一生創(chuàng)作和全部珍藏，捐獻國家。平生積極從事美術教育事業(yè)，為中國美術事業(yè)發(fā)展，鞠躬盡瘁，培育不了少優(yōu)秀人才。。1953年卒于北京。年僅五十九歲，就其寓所改建徐悲鴻紀念館。其代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫杰作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。17、評析《開國大典》答：作者董希文(1914—1973)是浙江紹興人，曾在蘇州美專、杭州美專西畫系就讀，1939年去法國留學，后回國。1943年赴西北敦煌藝術研究院并投入對敦煌壁畫的研究。后任中央美術學院教授。他還創(chuàng)作過《春到西藏》、《哈薩克牧羊女》、《苗女趕場》、《百萬雄師過大江》等主題性繪畫。在他的寫實油畫中，吸收了中國傳統(tǒng)藝術的營養(yǎng)，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都體現(xiàn)了中國藝術的精神和審美理想?！堕_國大典》一直被譽為'共和國成立的藝術見證〃。它深入人心，也凝聚著一代又一代新中國建設者的愛國情感……《開國大典》所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央

領導神采奕欒，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹?shù)膶憣嵜枥L中，借鑒了民間美術和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根柱子，這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性。有評者認為是''富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫。〃18、評析羅中立《父親》答：羅中立創(chuàng)作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農民形象中有代表性的一個，是羅中立這代年輕人思考的結晶.《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發(fā)下，采用照像寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的''通視〃。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鎘起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的的烙印，站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民，在他身上匯集著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)的百折不屈的創(chuàng)造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農民的'丑〃真實的表現(xiàn)出來，才使得''父親〃的形象更加真實可信、有血有肉?！陡赣H》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發(fā)生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現(xiàn)意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環(huán)境。反映在藝術創(chuàng)作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創(chuàng)作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的，構圖飽滿，色彩深沉富于內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節(jié)的刻劃所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創(chuàng)新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻劃普通農民的復雜性格和表現(xiàn)內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現(xiàn)在、未來，有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當

代中國農民的形象，這個形象所體現(xiàn)的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容時，它具有劃時代的意義，但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值的倫理學價值。《父親》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。19、評析米洛斯的阿芙羅狄德答：《米洛斯的阿芙羅狄忒》大理石雕像，高204厘米，據推斷創(chuàng)作于約公元前150年左右。也稱為米洛的維納斯，在希臘化時期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經成為贊頌女性人體美的代名詞。1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。阿芙羅狄忒雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，由此獲得殘缺之美的殊稱，以至于后世的雕刻家們在競相制作。從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。20、評析巴爾扎克像答：《巴爾扎克像》巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協(xié)會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：''我要做一番非同尋常的事業(yè)?！_丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人?！栋蜖栐讼瘛罚紊窬銈?，是一個全新的人體雕塑理念，當作品于1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。說它是'印象主義〃，是怪異的、病態(tài)的表現(xiàn)，脫離現(xiàn)實的人體的塑造型式。集嚴謹?shù)馁Y料和大膽的設想這

兩種崇高創(chuàng)作主旨于一身的巴爾扎克像誕生了。這尊耗時七年的偉大塑像融合了無數(shù)關于這位法國大文豪的史料和羅丹最深邃的理解。但當這座傲然獨立的紀念碑，它附著其上的存在于結構和線條中的偉大靈魂展出在沙龍的時候，卻遭到了文人學會的猛烈抨擊。緊隨其后的是羅丹支持者的反擊，造成當時美術界一場浩大論爭一、基本概念題1、世界上的美術品類共分繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等四大門類。2、美術以視覺感知的特性作為接受方式，所以又稱，視覺藝術”。3、審美是美術區(qū)別于其他社會事物的根本性質.4、現(xiàn)代發(fā)展性教師評價，是以促進教師—終身教育和全面發(fā)展—為最終目的的評價。5、促進學生全面—發(fā)展—是美術課程評價的主要目的之一。6、美術課程評價的依據是美術—課程標準―。7、世界上的美術品類共分繪畫、―雕塑—、工藝美術、建筑藝術等四大門類。8、“—視覺—藝術”作為一個概念，是指美術以視覺感知的特性作為接受方式。9、審美本質是美術區(qū)別于其他社會—事物—的根本性質。10、沒有情感也就沒有美術。所以—情感__性是藝術“審美”的顯著特點。11、促進教師的―終身教育和全面發(fā)展—是美術課程評價的重要目的之一。12、現(xiàn)代美術教學評價從傳統(tǒng)的_靜態(tài)—評價教學轉向動態(tài)的對教學過程進行分析和評價。13、世界上的美術品類共分繪畫、雕塑、―工藝美術—、建筑藝術等四大門類。14、—視覺—感知是美術重要的形態(tài)特征，所以美術又稱，視覺藝術”。15、在美感中，沒有美的―形式—和感動之情，則不成其為美感。16、科學可以使我們認識抽象的真理，美術則能使我們認識一具象―的真理。17、美術課程評價的依據是美術—課程標準―。18、現(xiàn)代美術教學評價從靜態(tài)評價教學轉向—動態(tài)的對教學過程進行分析和評價。二、簡答題1、美術課程目標由哪四個學習領域組成？分別是造型?表現(xiàn)、設計?運用、欣賞?表述、綜合?探索。2、初中美術學習中的“設計”一詞的含義是什么？“設計”一詞包括與學生生活有關的現(xiàn)代設計基礎和傳統(tǒng)工藝兩項學習內容3、“綜合、探索”學習領域的總體特征是什么？綜合、探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：一、融美術各學習領域（“造型?表現(xiàn)、設計?運用、欣賞?表述”）為一體；二、美術與其他學科相綜合；三、美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。4、請列舉一條發(fā)展性教師評價的主要特征。一、有著鮮明的藝術教育價值取向；二、具有發(fā)展的自主性和超前性；三、具有獨特的發(fā)展個性和風格；四、既有評價結果的多元認同性；五、具有可持續(xù)進取的開放性。5、在早期的歐洲，“美術”又被稱為什么？在早期的歐洲，“美術”又被稱“藝術”。詞義涵蓋音樂、戲劇、文學等諸多具有美學意義的藝術范疇。6、自然美是指什么美？自然美是指自然界中存在的自然萬物的美。7、美術的社會功能中包括了哪三種功能？美術的社會功能中包括了認識功能、教育輔德功能、審美功能。8、美術課程評價的依據是什么？美術課程評價的依據是美術課程標準。9、什么是美術課程評價？美術課程評價是指：依據美術課程標準和能獲得的信息，對美術課程實施過程及其效果作出客觀、科學的判定。10、實施教師評價的目的是什么？美術課程評價的目的是為了改善和提高美術教育的質量。11實施美術課程評價的主體由哪幾個方面人員共同參與？實施美術課程評價應該是建立在多邊化基礎上的，由教師、學生、學校管理者、家長等共同參與的交互過程。12、造型性是美術重要的形態(tài)特征，所以美術又稱什么藝術？美術訴諸一定的物質材料進行形象創(chuàng)造，具有造型特征，所以美術又稱造型藝術。三、辨別題1、美術家都從自己的角度循著藝術的內部規(guī)律進行創(chuàng)作，形成各自的個性特征。川）TOC\o"1-5"\h\z2、美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑒定和甄別式的評價。 （X）3、美術教學評價既關注學生掌握美術知識技能的情況更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。 （24、現(xiàn)代美術課程評價應構成自我評價、小組評價、教師評價和家長參與的整體多邊評價方式。 （7）5、美術學科關注美術“技能性”的評價標準，技能有了，學生美術素質也就好了。（X）6、要采用相對量化的分析與定性描述相結合的方法，真正使美術課程評價公正合理。（X）四、觀點論述題1、試論述發(fā)展性教師評價工作可起到哪些激勵性作用？在新課程背景下實施發(fā)展性教師評價工作，通過對教師評價之所以的改革，有利于加強美術教師的職業(yè)道德建設，有利于促進教師專業(yè)和教學業(yè)務的提高，有利于藝術類教師的終身教育和全面發(fā)展。2、試論述如何創(chuàng)設（農村）地域特色的初中美術教學?？蓮母餍Ｋ幍奈恢每紤]，挖掘地方的美術資源，如崇仁的古鎮(zhèn)建筑等。3、“博學、耐心、寬容是教師最基本的素質”。你認同這一觀點嗎？應從認同的角度論述。3、試論述“初中美術教學是面向全體學生的普及型教學，觀點。結合美術課程標準的新理念來論述。4、學校管理有“剛性管理”與“彈性管理”。你認為對教師的管理，應采用什么樣的管理與評價？兩者兼而有之。5、請舉例談談“設計、應用”的教學怎樣為當?shù)厣鐣l(fā)展服務?？筛鶕鞯氐膶嶋H，思考角度為美術設計如何為當?shù)亟洕ㄔO發(fā)展服務。五、案例分析1、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。案例：有一課《玩水、畫畫》，教師根據孩子喜歡玩水的天性，用水作為美術表現(xiàn)的媒材。上課時，教師挽起袖口，雙手往水里浸濕，然后不斷的變化手的動作和形態(tài)，在水泥的操場上按印著。奇跡出現(xiàn)了，水漬留下的痕跡，有的像張牙舞爪的大螃蟹，有的像昂首翹尾的大公雞，還有的像娃娃的腳丫子等，非常的生動有趣。在教師表演示范后，學生們也都爭著玩起來，有的用手印出了獅子的頭、雞冠花等形象；有的學生通過幾次的組合構成現(xiàn)實中的圖案。（可側重從激發(fā)學生學習美術的興趣角度分析）2、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。案例：a全班分成若干小組，討論未來的學校、公園、游樂場的景象。在此基礎上分組設計草圖，全班進行投票，選出最佳方案。b分別用各種廢舊材料制作學校、公園、游樂場的建筑、花草樹木、假山、小溪等組合成一個大沙盤。（可側重于培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力角度分析。）3、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。案例：課題為《無中生有：構思和描繪》。這節(jié)課目的在于鼓勵學生有步驟的構思一件想象中的事物。教學過程中，教師與學生一起討論各種可能性，由學生以繪畫的形式表現(xiàn)出來。首先教師問同學們心目中怪獸的模樣，具體到怪獸的形狀、顏色、眼睛、尾巴等等，并想象野獸的生活環(huán)境。然后啟發(fā)學生為怪獸取個名字。學生在畫出這張畫時，先在一張紙上寫下有關的表現(xiàn)線索，如怪獸在什么地方、有幾條尾巴和幾只眼睛等等。最后畫出這個怪獸的形象。在整個教學過程中，同學們表現(xiàn)熱烈、積極。實際上同學們在討論時就已經開始考慮如何表現(xiàn)，并在不斷的發(fā)揮和調整自己的構思，一直到造型的結束。（可側重于培養(yǎng)創(chuàng)新精神角度分析。）4、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。案例：a每個人設計自己理想中的家具，結合家用電器，并且用各種材料制作模型。同時設計、制作簡單的商品廣告。b集中全班學生的作品，布置成商店的形式，模擬商品交易過程，引導學生從商品的形狀、顏色、材料考核實用性等方面發(fā)表自己的看法，還可以對自己制作或同學制作的商品應陳列在什么位置上最恰當發(fā)表自己的意見。（可側重于在廣泛的文化情境中認識美術的角度分析。）5、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。案例：上課了，學生們每六個人圍成一組，每一組的桌上都放著一盆盆的植物，學生們對著植物寫生。不一會兒學生都畫好了。教師把學生的作業(yè)貼在黑板上。接著老師用多媒體把許多植物放大，植物葉子上細微的葉脈都清晰可見。于是老師問學生看到了什么。學生興趣盎然，有的說看到了葉子上細細的葉脈，也有的說見到了植物葉上白白的絨毛和尖尖的刺。然后老師再把植物的局放的很大很大，再讓學生觀察植物局部的不同紋理。并要求學生像一只小螞蟻一樣，拿著放大鏡取眼前植物的局部，再畫一張畫。老師把學生的第二次作業(yè)同樣貼在黑板上，讓學生來比較一下。（明顯后一張作業(yè)由于觀察的更細致而顯得更精致）。最后老師發(fā)小卡片來獎勵畫的好的同學。（可側重于使學生形成基本的美術素養(yǎng)角度分析。）6、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。案例：結合語文、音樂等課程教學，讓學生為兒歌配畫、畫日記畫或進行手工制作。以小組或全班為單位，選一首兒歌或童話故事（或由學生自己編寫）設計角色形象，用綜合材料制作頭飾、紙偶或面具，并且設計和制作簡單的布景與海報。在教師的指導下，進行簡單的排演，然后，以舞蹈、童話劇等形式進行表演。一、填空題1、美術課程標準根據美術學習活動方式劃分為造型?表現(xiàn)、設計?應用、欣賞?評述、綜合？探索。2、美術學習活動大致分為創(chuàng)作和欣賞兩類，創(chuàng)作傾向外化自己的情感和認識，欣賞偏重于內化知識。3、美國的費德門教授提出美術欣賞的順序是簡單描述、形式分析、意義解釋、價值評價。4、美術課程的基本理念是使學生形成基本的美術素養(yǎng)；激發(fā)學生學習美術的興趣；在廣泛的文化情境中認識美術；培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力；為促進學生發(fā)展而進行評價。二、簡答題1、美術課程的價值主要體現(xiàn)在哪些方面？答：①陶冶學生的情操，提高審美能力；②引導學生參與文化的傳承和交流；③發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；④形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；⑤促進學生的個性形成和全面發(fā)展。2、美術課程標準的總目標是什么？答：課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態(tài)度和價值觀。在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養(yǎng)。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。在情感、態(tài)度和價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。3、美術教育？答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續(xù)和發(fā)展美術的知識和技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發(fā)展。4、各學段的“綜合?探索”教學活動應如何進行？答：一、二年級的階段目標：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創(chuàng)作、表演、展示。三、四年級的階段目標：采用造型游戲的方式結合語文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作、表演和展覽，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。五、六年級的階段目標：結合學校和社區(qū)的活動，運用自然課程和其他課程的知識、技能，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環(huán)境的關系。七一九年級的階段目標：調查、了解美術與傳統(tǒng)文化及環(huán)境的關系，用美術的手段進行記錄、規(guī)劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題、共通的原理和規(guī)律。5、美術欣賞課怎樣體現(xiàn)美術課程的人文性質？答：欣賞課體現(xiàn)美術課程的人文性質必須注意以下幾點：一、.分析美術作品時不單要講技能，更要從美術文化上進行分心，把美術作品放到廣泛的文化情景中去學習。二、分析美術作品的技能要和表達作者什么樣的思想和感情，以及作品是怎樣表達的這種思想感情聯(lián)系在一起進行思考，并要了解作者的生平和時代特征、代表作品。三、引導學生欣賞美術史上的經典作品和身邊的一些典型的美術現(xiàn)象。四、鼓勵學生積極參與對美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。6、什么是基本的美術素養(yǎng)？答：一、是對美術的內容和現(xiàn)象有基本的了解；二、是對美術的創(chuàng)作方法和過程有基本的了解；三、是對美術在社會中的價值和作用有基本的了解。7、“造型，，與“表現(xiàn),，的關系是什么？答：造型和表現(xiàn)可以看成該學習領域中的兩個維度，造型是指與視覺造型有關的一切活動，表現(xiàn)是指與造型活動有關的全部過程。造型是'點”，表現(xiàn)則是“線,，造型是表現(xiàn)的基礎，表現(xiàn)則是造型的過程。造型與表現(xiàn)在本學習領域中是一體兩面。比如說學生進行一次玩泥巴的活動，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表達什么感受，實際上在動手前就有所考慮，就已經開始了表現(xiàn)的過程。在整個造型活動的過程中，也許中間想法會有所改變，但活動本身并不會停止。這說明表現(xiàn)始于造型之初，造型貫穿于表現(xiàn)的全過程。8、如何評價學生的美術作業(yè)？答:對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法。學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。9、“綜合?探索”學習領域的學習，學生應達到什么目標？答：第一、了解美術發(fā)展趨勢以及美感的多樣性，拓展想象的空間，綜合運用豐富多樣的美術媒材、形式、技能表達自己的創(chuàng)意，美化環(huán)境與生活。第二、了解美術學科與其他學科以及社會的關聯(lián)，能靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性美術活動，形成綜合學習的能力，培養(yǎng)創(chuàng)造精神。第三、以個人創(chuàng)造與集體合作的形式參與綜合美術活動，發(fā)揮個性，學會合作，體驗探究、發(fā)現(xiàn)的愉悅與成就感，激發(fā)美術學習的興趣。三、論述題1、“設計”和“應用”之間的關系是怎樣的？答：課程標準在“設計?.應用”學習領域中指出，本學習領域中的“設計”一詞，包括與學生生活有關的現(xiàn)代設計基礎和傳統(tǒng)工藝。而“應用”一詞，則是指教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯(lián)系社會、加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)作欲望。二者之間的關系可以概括為以下三點。（1）知識的學習與學生生活經驗的關系學習系統(tǒng)的知識技能并不重要，能否始終保持學習過程的自覺性和趣味性，不斷地積累學習方法，才是學習活動持續(xù)正常發(fā)展的關鍵所在。因此以學生生活經驗為基礎和著眼點進行本領域的學習又必將有助于豐富和強化學生的生活經驗。學生的生活經驗與知識的學習，形成了一個雙向助益的關系。（2）知識學習與操作實踐的關系“設計?應用”學習領域是一個操作性很強的學習領域，操作實踐是將所學習知識加以強化并加深理解的過程。沒有實踐基礎的理性知識，不會得到鞏固，因而也體現(xiàn)不出其價值；而實踐與操作行為，沒有理性知識的支持，也是盲目的，效率低下的。（3）“設計?應用”學習領域內各種內容互為補充的關系現(xiàn)代設計基礎和傳統(tǒng)工藝美術中實際包括了許多的實用設計門類，如工業(yè)設計、服裝設計、環(huán)境藝術設計、家具設計、陶瓷設計等等，其本身就是設計思維與實際應用的結合過程，相互之間是不能割裂的。因此，其互為補充、相互結合的關系是顯而易見的。2、談談對“在廣泛的文化情境中認識美術”的認識？答：第一，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養(yǎng)學生對我國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，尊重并理解世界的多元文化；第二，從美術學科與其他學科橫向聯(lián)系的角度考慮，它可以促進學生通過美術學科的學習，取得對其他學科的學習和理解；第三，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可以幫助學生用歷史唯物之一的觀點看待歷史上的一些問題。總之，在廣泛的文化情境中認識美術，在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣化而提出的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅做一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，同其他人文學科一樣參與人類文化的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。一、填空：1、美術課程具有（人文）性質，是學校進行美育的主要途徑。2、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為（造型表現(xiàn)）、（設計?應用）、（欣賞?評述）、（綜合?探索）四大學習領域。3、油畫棒（蠟筆）是小學生常用的繪畫工具之一，它色彩鮮艷、厚重，附著力強，有覆蓋、刮刻、油水分離等多種表現(xiàn)方法。4、拓印分為干拓和濕拓兩種。5、泥玩具造型方法有搓、捏、壓等。6、《神奇的大樹》一課主要發(fā)展學生的想象力和繪畫表現(xiàn)能力。7、中國書法藝術創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方等。8、倫勃朗的群像畫《夜巡》是一幅油畫作品，其顏料的厚與薄的對比使物體質感得到完善的表現(xiàn)。9、常見的焦點透視有平行透視和成角透視兩種。10、色彩的原色有紅、黃、藍。11、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、焦墨法、積墨法、蕉墨法等方法。12、北宋畫家張擇端的《清時上河圖》，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。13、馬蒂被稱為印象派派別的畫家。14、畢加索是荷蘭的畫家、雕塑家、版畫家，是抽象畫派的主要代表人物。15、寫生過程大致可分為大體階段、深入階段、調整階段。16、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養(yǎng)、激發(fā)學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術。17、美術的分類一般有繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等。18、歐洲歷代油畫名作中，《蒙娜麗莎》的作者是達芬奇，《拾穗》的作者是米勒，《日出印象》的作者是莫納，《向日葵》的作者是凡高。19、意大利文藝復興盛期的“三杰”指達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。20、一節(jié)欣賞評論課，并不僅是要求學生要有所感受，而且還要引導學生用美術的語言把自己對美的感受表達出來。21、剪紙是富有特色的民間藝術、剪紙作品造型生動，質樸自然，具有極強的形式美感。22《小風車》一課告訴我們，一些大型風車多用于農業(yè)生產，如發(fā)電、起重、汲水等。23、景泰藍又叫掐絲玦瑯，是一種瓷、銅結合的獨特工藝。24、趙州橋又名安濟橋，建于隋朝，是著名匠師李春建造的。25、人言“墨分五彩”即焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。26、“自主學習”是就學習的內在品質而言的，相對的是“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。27、色彩千變萬化，歸納起來有三大要素，即色相、明度、純度。28、應用美術指一切有實用性質和裝飾性質的美術。29、由勞動人民直接創(chuàng)造，并在人民中廣為流傳的圖案，叫民間圖案。30、以蠟在布上畫紋，然后在染料中浸染，去蠟而成，此方法叫蠟染。31、圖案的美，包括內容和形式兩方面。32、幾何形的要素為點、線、面。33、以一個紋樣或幾個紋樣向