工筆花鳥講義

工筆花鳥畫講義區(qū)五一

時(shí)下人作畫，墨、色多用現(xiàn)成制品，對(duì)工具材料不甚考慮，有粗制濫造之嫌。其實(shí)工具材料應(yīng)該是所有能稱為巨匠、大師的人不容忽視的環(huán)節(jié)，于非銠就極其重視工具材料的選擇，他使用的家藏紙張、顏料均有久遠(yuǎn)的歷史，連張大千也常索要于家這些上好材料。于非銠對(duì)于顏料極有研究，其所著《中國畫顏色的研究》一書可謂曠古空前的專著，書中對(duì)中國畫顏色的品種及性質(zhì)、發(fā)展?fàn)顩r，中國墨的特色，古代和現(xiàn)代畫家著色及研漂使用顏色的方法都有詳考備述。別有意味的是他同時(shí)注意到民間畫工使用顏色的經(jīng)驗(yàn)，并通過這種學(xué)習(xí)融入了民間繪畫的審美特點(diǎn)。由此，筆者想到，凡有幸收藏到他真跡的人盡可以放心地使之流傳千古。

同時(shí)，我也想到于非銠其人的豐富多彩，沒有一個(gè)畫家像他那樣消閑地玩鴿子、釣魚⑦，也沒有一個(gè)畫家像他那樣對(duì)色、墨這樣的嚴(yán)肅認(rèn)真。如果一個(gè)人能玩且玩出個(gè)水平來，精于事業(yè)能精到一個(gè)高度來，則一定是把玩的學(xué)問也融進(jìn)了事業(yè)，也一定是把事業(yè)化作了樂事，孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，誠斯言也！

于非闇無疑是以藝術(shù)為樂的人，但如果在適應(yīng)大眾審美時(shí)尚的同時(shí)，更坦然無慮地也把自己的快樂、自己的人生體驗(yàn)訴諸于筆墨，原本應(yīng)該有更自由、更快樂、更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)。盡管如此，他仍不失為本世紀(jì)最杰出的工筆畫家之一，仍不失藝術(shù)巨匠的風(fēng)采。一、工筆花鳥畫的發(fā)展簡史（一）兩晉、南北朝，之前，花鳥畫尚未獨(dú)立，附屬于人物畫或器物。三國（魏、蜀、吳）、西晉、東晉、南朝（宋、齊、梁、陳）、北朝（北魏、東魏、北齊、西魏、北周）隋（二）唐代，山水花鳥畫開始獨(dú)立分科,人物畫發(fā)展到一個(gè)高峰代表畫家有薛稷，邊鸞。薛稷擅長畫鶴，邊鸞擅長畫孔雀，但無作品流傳?；B畫已開始興起，工筆重彩風(fēng)格，影響到后來的黃筌。披麻皴（三）五代兩宋時(shí)期，“徐黃異體”院體畫與文人畫五代兩宋時(shí)期，工筆花鳥畫已經(jīng)完全成熟，著名花鳥畫家有郭乾暉、鐘隱，黃筌、徐熙。徐黃兩家風(fēng)格被稱為“黃家富貴，徐家野逸”。黃筌的“雙勾填彩法”一直流傳至今，而徐熙因其弟子太少，技法無人傳承，其畫法早已失傳！除徐黃二人外，兩宋時(shí)期還涌現(xiàn)了大批工筆花鳥畫家，其中，最著名者有趙昌、崔白；李迪、林椿。由于皇室的喜好、參與和提倡，畫院的設(shè)立，表現(xiàn)技法的成熟，工筆花鳥畫在南宋達(dá)到昌盛后，隨著國家的滅亡，文人水墨畫的興起，工筆花鳥畫失去了發(fā)展的勢(shì)頭。五代兩宋，是中國工筆花鳥畫的一個(gè)空前絕后的時(shí)期。（四）元代，水墨流行，工筆花鳥水平停滯。人物畫漸衰。趙孟頫：石如飛白木如籀（宙），寫竹還須八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。由于趙孟頫大力提倡以書法入畫，以水墨為主的文人畫日盛。元四家黃公望、王蒙、倪云林、吳鎮(zhèn)，均為山水畫大家，加之不設(shè)畫院，花鳥畫雖以工筆設(shè)色為主，但工筆花鳥處于非主流地位。只有錢選、任仁發(fā)還畫些工筆花卉和青綠山水。王淵的工筆墨筆有著與眾不同的品味。（五）明代，由于寫意畫的興起，工筆向粗筆轉(zhuǎn)變。明四家，吳門畫派：沈周、文征明、唐寅、仇（囚）英。浙派戴進(jìn)、吳偉?；B畫家有邊文進(jìn)、林良、呂紀(jì)，陳淳、徐渭，陳老蓮。（六）清代，大寫意流行，吸收西法清代著名畫家有四王、吳、惲。四王：王時(shí)敏、王鑒、王翚

（輝）王原祁，吳歷、惲南田。四僧：石濤、朱耷（八大）、髡（坤）殘（石溪）、弘仁。揚(yáng)州八怪：金農(nóng)、黃慎、鄭燮（瀉）、李鱓

、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘。海派：任頤（伯年）、吳昌碩。大寫意花鳥繁榮昌盛，傳統(tǒng)院體工筆花鳥繼續(xù)衰落趨勢(shì)。惲南田的沒骨花卉畫法值得注意。嶺南畫派的居氏兩兄弟發(fā)明的撞水、撞色、撞粉法，開了新的風(fēng)格。（七）近、現(xiàn)代近代繪畫大家輩出，齊白石、黃賓虹、張大千、林風(fēng)眠、陳之佛、于非闇

。陳之佛、于非闇

專攻工筆花鳥。于非闇繼承傳統(tǒng)畫法，陳之佛則喜用撞色撞水法?，F(xiàn)代（略）二、中國畫的工具材料（一）紙（二）筆（三）墨（四）硯（五）顏料1、水色（透明）：花青、藤黃、胭脂、曙紅，赭石可當(dāng)作水色用。水色可互混，可合墨。2、石色（不透明）：石青、石綠，朱砂、朱磦，白粉。石色不可互混，也不可合墨。三、工筆畫技法（一）表現(xiàn)方法：白描、雙勾填彩、沒骨法1、白描：用線條表現(xiàn)物象形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)地特征、空間層次。分為鐵線描、蘭葉描兩大類。鐵線描線條粗細(xì)沒有變化，蘭葉描線條粗細(xì)有變化。2、雙勾填彩：用線條勾畫物象內(nèi)外輪廓，然后渲染著墨著色。分淡彩、重彩。淡彩上色只用水色，重彩在水色底的基礎(chǔ)上再上石色。3、沒骨法：直接用顏色描繪對(duì)象，不勾墨線。最后用顏色線勾葉脈和花蕊。（二）工筆著色要點(diǎn)1、傳統(tǒng)著色原則：淡、薄。厚重是靠多次渲染，靠分出濃淡而來。石色要打底色，不要混合，復(fù)色效果靠與底色相映得出。2、傳統(tǒng)著色技法：分染（渲染）、罩染、接染、碰染、托染、襯染、烘染。刷、鋪、填、吹、彈、灑、貼、絲毛、堆金瀝粉、撞（沖）水、撞色、撞粉、灑鹽、加膠。（三）工筆重彩雙勾填彩法繪制步驟1、準(zhǔn)備，裱絹、裱紙，加白襯紙或熟宣紙襯底，或?qū)⒔侎蜒b在木框上。2、勾墨線：接線，線不能交叉，不能相壓，相接時(shí)留出少許空白。根據(jù)物象，墨色要有濃淡變化?；ㄓ玫?、葉用濃墨、枝干用干淡墨或干重墨。

3、著色（1）墨色素染，沿線的一邊染。（2）水色分染（3）石色罩染（4）調(diào)整：分染、罩染交替進(jìn)行（5）醒：用水色線復(fù)勾物體內(nèi)外輪廓（1）水墨素染注意墨色的濃淡，染墨不要留有痕跡。沿線條的一邊染，以分出陰陽。著彩色后，由于墨和色都是透明的，相互融合后得到的是不同純度的色彩，產(chǎn)生了新的顏色，墨的存在有時(shí)是無法看到的。（2）水色分染葉子正面：老葉先在葉尖及外沿著淡赭石，嫩葉先著曙紅或胭脂，然后著花青或花青+淡墨。葉子反面：老葉先在葉尖及外沿著淡赭石，然后著汁綠。嫩葉先著曙紅或胭脂，然后著汁綠。著色要淡，不足可多上幾遍。注意：著色要淡，不足可多上幾遍。樹枝著色：樹枝在素染樹枝著色：樹枝在素染階段就要用淡墨皴擦，本階段著淡赭石或赭石+淡墨，較嫩的樹枝再上些汁綠。鳥背或用淡赭石，或用藤黃+淡墨分濃淡。鳥嘴鳥肚子鳥頭白色部分從反面上白顏色。鳥眼眶用赭石+淡墨。花頭著色：白色或淺色花從反面用白色打底，正面用相關(guān)顏色分濃淡。深紅色花正面用胭脂或曙紅分濃淡，再平涂朱砂、朱磦。也可先平涂一層朱砂、朱磦，再用胭脂或曙紅分濃淡，最后平涂朱砂、朱磦。還可在背面平涂朱砂、朱磦，增強(qiáng)效果。（3）石色罩染（4）調(diào)整（5）醒葉子正面用淡汁綠水平涂數(shù)遍。葉子反面用淡淡的石綠（三綠）平涂兩遍。用三綠+白色勾葉筋。然后收拾鳥頭、積雪等細(xì)部。最后，用相近的水色沿墨復(fù)勾一遍。這又稱為“醒”。至此，一幅著色工筆花鳥畫完成。（四）傳統(tǒng)著色方法的一些注意事項(xiàng)1、水色可互混，并可合墨。2、石色不可互混，并不可合墨。3、石色先用水色打底。4、每次施色要薄，讓顏色浸入紙（絹）內(nèi)。5、赭石要先施。四、花鳥寫生寫生是傳統(tǒng)花鳥畫一個(gè)必需的學(xué)習(xí)階段。任務(wù)是通過寫生，熟悉各種花卉和禽鳥的結(jié)構(gòu)造型，鍛煉選擇提煉物象和組織構(gòu)圖的能力。（一）、花卉和禽鳥的結(jié)構(gòu)1、花卉結(jié)構(gòu)；花由花瓣（單、復(fù)瓣）、花蕊（雌、雄）、花蒂又稱花托（花托、花萼、花柄）組成，枝干有木本、草本、藤本。葉由葉片、葉托、葉柄組成。葉有對(duì)生、互生、輪生。葉有單葉、復(fù)葉（掌狀、羽狀）。2、鳥的結(jié)構(gòu)：頭、頸、嘴（俗作咀）、眼、耳、背、腹、胸、翅、尾、腿、爪、羽毛（按區(qū)域排列）?；拘危侯^、軀干、尾、腿腳。（二）構(gòu)圖，也就是六法中講的經(jīng)營位置，原則是非對(duì)稱平衡。1、主次2、開合3、呼應(yīng)4、疏密5、虛實(shí)6、三七停起手。即在畫面十分之三或十分之七處作為重點(diǎn)，向?qū)Ψ桨l(fā)展。7、平面排列，將前后禽鳥羅列在一個(gè)前后