學(xué)前兒童的美感教育和藝術(shù)教育

學(xué)前兒童的美感教育和藝術(shù)教育學(xué)前兒童的美感教育和藝術(shù)教育一、美、美感和美感教育（一）美人們常說，愛美是人的天性，愛美之心，有皆有之。孩子在很小的時候，就有喜歡色彩鮮艷、造型新奇的玩具，喜歡漂亮的服飾，愛聽美妙、動聽的聲音等等愛美的表現(xiàn)。一個人愛美是很自然的事，是合乎人的本性和能力。高爾基說過：“一個人，甚至當他是個'徹頭徹尾'的市儈的時候，仍然是愛美的，對美的渴望是一種健康的'傾向'，構(gòu)成這種渴望的基礎(chǔ)的是屬于生物學(xué)的一種對完美形式的追求。”美是人類社會實踐的產(chǎn)物，在人類社會中，處處都有美的存在，人們在識別美與丑、是與非、高尚與卑下的過程中，發(fā)展美好事物，克服不良傾向，推動社會進步。美是在人與自然、人與社會的關(guān)系中體現(xiàn)出來的一種與真、善相聯(lián)系的、反映人的本質(zhì)力量的積極方面，并且與宜人的感性形式有機結(jié)合而形成的和諧、統(tǒng)一的客觀形象，真正的美是真、善、美的統(tǒng)一體。真、善、美及其相互關(guān)系是什么呢？“真”是從客觀世界的運動、變化、發(fā)展中所表現(xiàn)出來的客觀事物本身的規(guī)律性。人類在社會實踐中認識和掌握客觀規(guī)律，并依據(jù)客觀規(guī)律辦事，就是真，它屬于科學(xué)研究的對象。“善”是對人類有用有益的、符合一定時代的集體或個人需要和目的的一種功利價值。真、善、美的相互關(guān)系是：真是美的基礎(chǔ)，沒有真便沒有美；善是美的前提，不善則不美；真、善是美的條件，美蘊含著真和善。關(guān)于真、善、美及其相互關(guān)系，一些科學(xué)家有著精辟的論述，這些論述對于我們認識真、善、美及其相互關(guān)系是有重要啟示的。法國雕塑家羅丹說：“美只有一種，即顯示真實的美?！钡聡诺湔軐W(xué)家、美學(xué)家黑格爾說：“從一方面看，美與真是一回事，這就是說，美本身必須是真的。從另一方面看，說得嚴格一點，真與美卻是有分別的。”這就是說，美與真的關(guān)系，美以真為基礎(chǔ)，美蘊含著真，凡是美的必須是真的，但真的不定全是美的，真不等于美。就藝術(shù)傷口的真與美來看，優(yōu)秀的藝術(shù)傷口必須具有真實性，這個真實性是指這些藝術(shù)作品植根于生活，反映生活，反映生活。但真實并不等于藝術(shù)美，藝術(shù)美的最大特點在于它的創(chuàng)造性。藝術(shù)家運用藝術(shù)手法創(chuàng)造性地反映生活。這就是說，藝術(shù)的美并不等于生活的真，從生活的真到藝術(shù)的美，要經(jīng)過藝術(shù)家創(chuàng)造性的勞動。古希臘哲學(xué)家、美學(xué)家亞里士多德說:“美是一種善，其所以能引起快感正因為它善。”中世紀羅馬哲學(xué)家普洛丁說：“善在美的后面，是美的本原?！濒斞赶壬f：“在一切人類所以為美的東西，就是于他們有用——于為了生存而和自然以及別的社會人生的斗爭上有著意義的東西。”這就是說，人類認為美的東西，必須是對人類有益、有用的東西，就是善的。善與功利的聯(lián)系是直接的，它本身就意味著功利。而美與功利的聯(lián)系多半是間接的，功利只是隱藏、潛伏于美之中。正如普列漢諾夫說的：“人類以功利觀點對待事物是先于審美觀點對等事物的?！闭龂鵀槊琅c功得的聯(lián)系不是直接的，美的作用往往被人忽略。其實，藝術(shù)傷口使人得到賞心悅目的藝術(shù)享受，使人精神上得到鼓舞、愉悅和休息，它對人的功利是一種精神方面的功利。美的功利性不像善況那樣直接顯而易見，而是間接的、內(nèi)含的。作為道德意義上的善，是一種社會公認的外世為人的準則。把這種善寓于藝術(shù)美之中，使之成為一種人的心靈美，就要通過一定的藝術(shù)形式，構(gòu)成一定的生活形象，動之以情地表現(xiàn)出來，在人的心靈深處發(fā)揮教育作用，因此，揚善懲惡就可以成為文藝作品永恒的主題了。真、善、美各有自己的涵義和價值，同時又有其內(nèi)在的聯(lián)系，但是它們不能相互等同，也不能相互取代。法國啟蒙時代的偉大思想家狄德羅曾指出：“真、善、美是些十分相近的品質(zhì)。在前面兩種品質(zhì)之上加以些難得而出色的情狀，真就顯得美，善也就顯得美?！薄罢胬砗兔赖率撬囆g(shù)的兩人密友?！倍韲缹W(xué)家、文藝批評家別林斯基說：“科學(xué)和藝術(shù)也是為最高的善同時就是最高的真和美?！痹谶@里，他不公闡述了真、善、美的相互關(guān)系，也表明了它們在科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的價值和作用。關(guān)于文藝領(lǐng)域內(nèi)真、善、美的價值和作用，古希臘哲學(xué)家、美學(xué)家柏拉圖說：“有一類文章都是可以給人教益的，而且以給人教益為目標的，其實就是把真、善、美的東西寫到讀者的心靈里去，只有這類文章可以達到清晰完美，也才值得寫，值得讀?！眱?yōu)秀的文藝作品應(yīng)當是真、善、美的和諧統(tǒng)一、集中表現(xiàn)。藝術(shù)作品不公應(yīng)當是真實性，而且應(yīng)當以揚善懲惡為其天職，藝術(shù)更應(yīng)當是美的，美是藝術(shù)的本質(zhì)屬性，是藝術(shù)的生命。藝術(shù)更應(yīng)當是美的，美是藝術(shù)的本質(zhì)屬性，是藝術(shù)的生命。（二）美感美感是指人們對美的一種認識感受和反映，它涉及意識活動的許多方面，如感覺、知覺、聯(lián)想、想象、思維、情感等多種心理活動。構(gòu)成美感需要三方面要素：①審美對象，②審美主體，③審美活動。審美主體在長期多次審美活動中，才能逐步形成審美意識，一個人的審美意識包括審美感受、審美觀點、審美趣味、審美理想等多方面。一個人的審美意識與個人的社會經(jīng)歷、風(fēng)俗習(xí)慣、文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)、情趣愛好等有關(guān)。美感的主要特點：美感的直覺性美感的產(chǎn)生是從審美主體對美的事物的具體形象的直接感知而開始的，當美的事物通過感官傳到人的大腦以后，立即會與大腦中儲存的審美經(jīng)驗聯(lián)系起來，產(chǎn)生審美判斷，形成事情受和感動的情感受反應(yīng)，從而沉浸在直覺性美感享受之中。這種靠直覺產(chǎn)生的美感，常常是發(fā)自內(nèi)心情感的、情不自禁的、滿足人的情感需要的美的享受。當審美主體與審美對象在情感上合拍，引起情感共鳴時，就會產(chǎn)生美感。正如德國哲學(xué)家費爾巴哈所說：“如果你對于音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風(fēng)，或者腳下流過的水一樣。那么，當音調(diào)抓住了你的時候，是什么東西抓住了你呢？你在音調(diào)里聽到了什么呢？難道聽到的不是你自已心的聲音嗎？因此感情只是向感情說話，感情只能為感情所了解，也就是興能為自已所了解一一因為感情只能為感受情所了解，也就是只能為自已所了解一一因為感情的對象本身只是感情?！敝挥袑徝乐黧w與審美對象有感情呼應(yīng)的可能性，審美主體在一剎那間被審美對象“抓住”，便會引起情感共鳴，直覺地產(chǎn)生美感。有人認為盡管老師要求幼兒“高興地唱”，“樂著唱”，但幼兒唱不好，就認為教幼兒有表情地唱歌是困難的。當然，幼兒有表情地唱歌有運用歌唱技能、技巧表達感情的問題，但關(guān)鍵的問題是激發(fā)、引導(dǎo)幼兒對所唱歌曲在情感上產(chǎn)生共鳴。只有把幼兒內(nèi)心的高興、愉快用歌聲表達出來，才是真正地、高興地、有表情地唱。直覺性的美感既有感性因素，又有理性因素的參與，是建立在二者統(tǒng)一基礎(chǔ)上的精神愉悅感。直覺又有高低之分，由經(jīng)驗而產(chǎn)生的直覺，往往由于經(jīng)驗的片面性帶來直覺美感的局限性或失誤，包含理性因素的直覺能夠抓住審美對象的內(nèi)在美。審美者在長期審美實踐活動中，對美的對象進行觀察、思考、積累，成為意識活動的成果，積淀于大腦之中。它無形中引導(dǎo)、規(guī)范、制約著審美者的直覺感受美，對審美對象包含的真善美作出迅速的情感反應(yīng)。偉大的物理學(xué)家愛因斯坦對藝術(shù)直覺有很深的體會，他說：“有時因為直覺產(chǎn)生了新的科學(xué)發(fā)明，那種直覺實際上與音樂世界的所謂靈感是相通的，這是非常有趣的?！彼€說：“我六歲開始跟父母學(xué)習(xí)拉小提琴，音樂世界賦予我的直覺，對我的新發(fā)現(xiàn)（運動物體的光學(xué)）有極大的幫助?！泵栏挟a(chǎn)生的特點，而且美感直覺性的發(fā)展對一個人的成長發(fā)展也有重要作用。美感的功利性美具有功利性，反映美的事物的美感也必定具有對人有益、有用的功利內(nèi)容。美感的功利性主要表現(xiàn)為一種精神的功利性。在審美活動中，人們受到美的熏陶和教育，提高了某種認識，滿足了精神生活的某些需要，得到鼓舞、娛樂各休息，帶來精神愉悅，是人的精神生活的重要組成部分。人類整個社會生活是由物質(zhì)生活和精神生活兩大部分組成，二者互相影響，互相促進，相輔相成。美感的功利性不是給人以直接的物質(zhì)實惠，機時是以精神力量鼓舞士氣，推動物質(zhì)生產(chǎn)，促進社會發(fā)展。美感的個人差異性美感是要發(fā)揮審美主體的主觀能動性的，由于審美主體在生活經(jīng)歷、時代特點、文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)、性格特點、興趣愛好、審美能力以及感情因素等到方面的不同，就必然帶來個人美感的差異性。譬如，有人從維納斯的形象中，感到人是美的，是有力量的，人能夠獲得幸福；而有人則視維納斯為“女妖”，認為它能引起邪念。同一件藝術(shù)品產(chǎn)生不同的美感，表現(xiàn)了審美主體的審美差異性。美感的共同性這是指不同時代、不同民族、不同社會經(jīng)歷的人，對同一審美對象可能產(chǎn)生相同或相近的審美感受。美感是客觀存在的美（審美對象）在審美主體頭腦中的反映，任何藝術(shù)作品都傾注了作者的心血，打上了作者感情的印記，要了解共同美感的產(chǎn)生，需要從審美對象和審美主體兩方面來分析。①象來看：那些側(cè)重于表現(xiàn)自然美、開式美的審美對象，容易喚起共同美感。如：著名的建筑、亭臺樓閣，我國的故宮、長城，埃及的金字塔等，不公古人、帝王喜愛，現(xiàn)今的中外游客也很喜愛。再如，描繪山水禽獸、魚蟲花鳥的畫，如徐悲鴻的“馬”，齊白石的“蝦”，已成為人們喜愛的藝術(shù)珍品。還有描寫秀麗景色，表現(xiàn)某種思緒的樂曲，施特勞斯《藍色多瑙河》，貝多芬的《田園交響曲》，類似這樣一些側(cè)重于表現(xiàn)自然美、形式美的審美對象，在描寫事物景色的同時，寓意、寓情于景物之中，達到“情景交融”的境地，喚起許多人的美感。還有些審美對象雖有一定的社會內(nèi)容，但無明顯的政治傾向，臺表現(xiàn)游子思鄉(xiāng)的李白的《靜夜思》，王維的《九月九日憶山東兄弟》，表現(xiàn)母子親情的《搖籃曲》，或表現(xiàn)某種精神，某種情緒的樂曲，如貝多芬的《命運交響曲》，表現(xiàn)與命運抗爭，不屈服于命運的堅強精神。這類審美對象容易喚起與之有共同生活、情感體驗的審美者的共同美感。②從審美主體來看：愛美是人的本質(zhì)屬性。審美主體之間有共同的生活、情感體驗，共同的生理、心理結(jié)構(gòu)，共同的風(fēng)俗習(xí)慣，共同的利益，共同的歷史文化傳統(tǒng)影響……因而人們?nèi)菀桩a(chǎn)生共同的審美需要和愛好，或相近的審美評價和審美感受。美感過程美感過程是按照人類認識秩序，循序漸進地由表及里、由淺入深地從感性到理性。美感過程的主要特點是：始終不脫離感性的直觀特點，始終伴隨著審美主體的思想感情及其發(fā)展變化。當審美方體通過視、聽感官直接接觸審美對象的時候，就能感知它的聲、形、色等外在形式諸因素，并把外在的信息傳達到大腦，引起大腦皮質(zhì)的相應(yīng)活動。美感的最初階段是感性認識階段，審美主體初步獲得美的感受，對美的事物有一定的認識，引起一定的情緒瓜，進而使感知的情緒體驗升華和提高，達到審美體驗，以反映審美對象的本質(zhì)，從而激發(fā)審美主體的強烈的感情活動，達到理性認識階段。從心理學(xué)的角度來看，美感過程是一個逐步深化的感情過程。一般地說，美感的心理過程可分為：①感觸階段：它是審美過程的最初階段，審美主體對美的形象的感情接觸，引起了感情的初步關(guān)注，獲得初步印象。在欣賞一首樂曲、一幅畫時，能對樂曲的旋律、圖畫的色彩和構(gòu)圖有初步的情緒感受。②感動階段：審美主體被美的形象深深打動，能引起情感上的共鳴、思想上的同感，但這時的審美情緒瓜還僅限于局部或細節(jié)，達不到理智的思考與判斷。對所欣賞的樂曲由情緒體驗、情感共鳴，喚起了相應(yīng)的聯(lián)想想象。③感化階段：審美主體在思想感情上進入了美的境界，為美的形象所感化，審美主體與審美對象在感情上達到完美的事例和統(tǒng)一。對欣賞的樂曲由感情的共鳴、思想的同感，到認識上有所領(lǐng)悟、思考。（三）美感教育（審美教育）人們在美的感受中激勵情感，提高認識，從而愛到教育。簡言之，就是能過美、利用向人們進行教育。美感教育是傳遞人類審美經(jīng)驗、審美成果的一種教育，是培養(yǎng)正確的審美健康情趣，提高人感受美、欣賞美、愛好美、鑒別美、利用美、創(chuàng)造美的能力，陶冶人的思想情操、啟迪智慧、增強生活樂趣的全面發(fā)展教育不可缺少的組成部分。嬰幼兒美感教育主要是為他們創(chuàng)造良好的環(huán)境，通過認識美的事物和藝術(shù)作品，培養(yǎng)他們認識美、愛好美、創(chuàng)造美的能力。在美的熏陶、感染下進行美感教育。藝術(shù)教育是向兒童進行美感教育的重要陣地。美感教育的主要特點：美感教育與德育、智育、體育互相關(guān)聯(lián)，在培養(yǎng)人的過程中，互相相互配合，相輔成，但它們又各有自己的職責(zé)和特點，不能互相取代。寓教于形美感教育寓于形象之中，人們從審美對旬或藝術(shù)作品中，具體感受美與丑，接受熏陶和教育。在美術(shù)和舞蹈中通過禮堂可見的具體形象和故事情節(jié)中喚起聯(lián)想想象，產(chǎn)生具體形象。通過具體可感的形象進行美感教育，比說教效果更也寓教于情美感教育寓于情感之中，在審美活動中，獲得情緒體驗，產(chǎn)生情感共鳴，審美者動之以情，以情感人，深入人心，動人心弦，從情感上受到感染和教育。嬰幼兒的情感容易受外界事物的影響，運用藝術(shù)作品激勵兒童的情感，從情感上進行美的教育，這種動情的教育遠比說教深刻，也適合兒童的接受能力。郭沫若曾經(jīng)說過：“人類社會根本改造的步驟之一，就是人的改造，人的根本改造，人的根本改造應(yīng)當從兒童的感情教育，美的教育著手?！痹⒔逃跇访栏薪逃⒂趭蕵分校谷嗽谳p松、舒適、愉快的感受中受教育，使兒童在游戲娛樂的心情中自然地、自如地、毫不勉強地，高高興興地接受教育。這樣的教育內(nèi)容和方式使兒童易于接受，樂于接受。藝術(shù)教育對兒童對兒童富有魅力，這是重要的一點。潛移默化美感教育陶冶人們的心靈，不是立竿見影的，而是需要經(jīng)過一個循序漸進、不斷熏陶、滲透的潛移默化的過程。幼兒的思想感情天真純樸，有時一首歌、一幅畫就能激勵他們的思想感情，并在情感、行動上有所反映。譬如，有的孩子在學(xué)唱《一他錢》這首歌以后，歌曲情節(jié)中流露出小朋友撿了一分錢交錢交給警察叔叔的愉快情緒和行動，不僅激勵了孩子的情感，而且還能把它付諸葛亮行動，他們把撿到的小鈕扣、圖釘、鉛筆頭交給老師，這是很可貴的。但這樣的思想感情和行動往往不穩(wěn)定，還需要反復(fù)進行美的熏陶和感染，不斷地會諸實踐，不斷強化，才能逐漸提高他們的自覺性，形成一種品質(zhì)，這種思想感情上的美的惚冶，需要有一個逐步深入的、潛移默化的過程。二、嬰幼兒的藝術(shù)教育（一）藝術(shù)反映社會生活的特殊性人們在欣賞藝術(shù)時，常常有身臨其境，入情入境，甚至如癡如醉的感受，這是因為藝術(shù)是用具體形象反映社會生活的。形象性是藝術(shù)的基本特征，同時藝術(shù)的形象特征又與審美特征又與審美特征和情感特征密不可分、三位一體。1.藝術(shù)的形象特征藝術(shù)和社會科學(xué)一樣，都是社會生活的反映，但是它們反映社會生活方式的不同，社會科學(xué)是用抽象的概念反映生活，而藝術(shù)則是用具體的形象來反映生活的。俄國文藝批評家別林斯基對這個問題作了精辟的闡述，他說：“科學(xué)家和藝術(shù)家的差別，不在于他所表達的內(nèi)容，而在于他們對表達一定的內(nèi)容所采的方法。一個是給人們以論證，而另一個是給人們發(fā)啟示，但兩面三刀者都是說服，一個是用邏輯的方法，另一個用造型的方法?！彼囆g(shù)作品中的形象是作家根據(jù)現(xiàn)實生活加以概括、提加工而創(chuàng)作出來的。藝術(shù)作品中的形象包括有人物各人物生活的環(huán)境，同時也包括與人生活有密切關(guān)系的日月星辰、風(fēng)云雷電、江河山林、蟲魚鳥獸、花草瓜果等自然景物。藝術(shù)家總是通過人與有、人與環(huán)境的關(guān)系來描寫人物形象，不僅描寫人的音容笑貌刻畫人物的性格特征，還要提示人物的精神世界。幼兒文藝作品中經(jīng)常采用擬人化手段，塑造許多動物形象來反映人與人和人與周圍環(huán)境的關(guān)系，豐富幼兒的知識，幫助幼兒認識世界。如兒童歌舞劇《小熊請客》塑造了小熊、狐貍、小貓、小狗、小雞等形象，歌頌了小熊與小貓、小狗、小雞禮尚往來的親切關(guān)系，批評、厭惡狐貍好吃懶做沒出息。同時也豐富了有關(guān)動物生活習(xí)慣的知識，小貓愛吃魚、小狗啃骨頭、小雞吃米等等。生活是千姿百態(tài)的，反映生活的藝術(shù)形象也是豐富多彩的。藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象不僅有人物形象、動物形象，還有自然景色，一段歡樂或哀傷的思緒，一種氣紛，一種情形趣等等，也都是藝術(shù)形象。作為完整的藝術(shù)形象都必須包括兩個方面，就是作品中出現(xiàn)的具體的景象、事物和透過景象、事物顯露或暗示的內(nèi)部蘊含。文藝作品中的意境就是把作者的思想感情與客觀事物結(jié)合起來的“情景交融”、“借景抒情”等具有特色的藝術(shù)形象。人們總是把作品的意境如何作為評價作品藝術(shù)性高低的一個重要準則。藝術(shù)形象不是生活的簡單復(fù)制品，也不是機械地再現(xiàn)生活中個別對象的外貌。藝術(shù)家用形象反映生活，總是要對生活進行取舍、提煉和加工，選取那些最能反映事物的本質(zhì)特征，最富有藝術(shù)表現(xiàn)力，最能激動人心的生活專和細節(jié)。在這種選擇的基礎(chǔ)上加上以概括、創(chuàng)造，使形象更集中、鮮明、突出。藝術(shù)作品總是要以具體的、個別的、栩栩如生的、千姿百態(tài)的形象來表現(xiàn)五彩繽紛的生活，使形象既是具體可感的，又是集中概括的，二者是統(tǒng)一的。電影、戲劇、舞蹈有具體的人物的人物、環(huán)境、動作，電影和戲劇還有生動的語言，藝術(shù)形象的可感性是具體可見的、生動的。繪畫畫面上的形象也是看得見的具體形象，而音樂藝術(shù)形象則是通過聽覺感知喚起的聯(lián)想、想象中的形象，雖不如繪畫、戲劇中的形象那么具體可見，但它擅長于激勵人的情感，使想象中的形象更富于情緒色彩。2.特征和情感特征藝術(shù)用形象反映社會生活，藝術(shù)家的創(chuàng)作藝術(shù)作品時，不是客觀地摹寫生活，而是經(jīng)過藝術(shù)家主觀意識的加工創(chuàng)造，滲透自己的審美態(tài)度和思想感情。因此，藝術(shù)形象中總是包含著審美和情感兩個主觀方面的因素。所以藝術(shù)除了形象特征外，還必須具有審美特征和情感特征，三方面缺一不可。人對生活中美的事物和藝術(shù)傷口的欣賞，就是一種審美活動。生活中的美是豐富多彩，千姿百態(tài)的。從認識自然景色、勞動成果，到人們認識世界改造世界的各種實踐活動中，處處蘊含著美，有美才能引起美感。生活美有極其豐富的內(nèi)容是藝術(shù)美所比不了的，但它比起藝術(shù)美來也胡不足之處。生活美是分散、不明顯、不完美的。因此人們從審美需要出發(fā)，要求欣賞觀念形態(tài)的藝術(shù)美。因為真正的藝術(shù)美是對生活進行提煉、概括過的，是把分散、隱藏在生活中的自然形態(tài)的美集中而突出地表現(xiàn)出來。生活美又是相對的，受時間、空間條件限制的，譬如，清朝男人梳辮子、穿馬蹄袖的衣服，女人裹小腳，當時認為很美，今天看來就不美，因為時代變了，美的標準也變了。藝術(shù)美雖有鮮明的時代特點，但仍為不同時代的人所欣賞，如敦煌壁畫、舒曼的《兒童情景》、曹雪芹的《紅樓夢》等。在生活中，美的事物會引起人們激動愉快的情緒，而丑的事物則使人痛恨、厭惡，不同的審美判斷，會引起不同的情感反應(yīng)。作家、藝術(shù)家在塑造藝術(shù)形象反映社會生活時，離不開審美活動，而人的審美活動又總是和情感活動緊密聯(lián)系在一起的。在藝術(shù)家塑造的藝術(shù)形象中滲透著作者的審美情感，帶有濃厚的情感特色。藝術(shù)首先要在感情上打動人心，然后才引起人的理性思考。藝術(shù)作品必須使欣賞者在感情上產(chǎn)生共鳴，才能使欣賞者受到教育。俄國文藝批評家普列漢諾夫說：“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但并非抽象地表現(xiàn)，而是生動的形象來表現(xiàn)，這就是藝術(shù)的最主要之點?！边@說明用藝術(shù)形象來表達思想感情是藝術(shù)的最主要特征。我國詩人郭小川說：“詩是表現(xiàn)感情的，當然也表現(xiàn)思想，但感情可以說是思想的'翅膀’，沒有感情，盡管有思想，也不是詩。”沒有感情作為'翅膀'，美好的、崇高的思想便飛不進欣賞者的心靈深處。詩是如此，其他藝術(shù)形式也是這樣。科學(xué)是以理服人，而藝術(shù)則是以情動人。要使藝術(shù)以情動人，作家、藝術(shù)家自己必須先動感情。成功的作品是情理交融、能情達理的，而通情才能達理。那些只喊口號、概念，有能激勵人的情感的作品，不能為欣賞者所接受。作家、藝術(shù)家應(yīng)始終充滿熾熱的感情，在其藝術(shù)作品中表明自己的生活態(tài)度，那種在生活面前漠不關(guān)心、麻木不仁的人，沒有鮮明的是非、愛憎感情的人，不可能有崇高的、豐富的感情世界，也不可能成為符合時代要求的藝術(shù)家。在反映社會生活方面，藝術(shù)的形