【課件】第一單元主題一素養(yǎng)與情操-美術(shù)鑒賞的意義課件高中美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞 (32張)

小測(cè)評(píng)說說你的生活中哪些事物與美術(shù)有關(guān)？對(duì)于這些美術(shù)現(xiàn)象，你有什么印象和感受？你主要通過哪些途徑來了解美術(shù)的？接觸途徑課堂教學(xué)接受程度經(jīng)常接觸日常生活間或接觸網(wǎng)絡(luò)資源很少接觸展覽機(jī)構(gòu)完全沒接觸在人民大會(huì)堂掛著這樣一幅巨作——《江山如此多嬌》，面對(duì)這幅作品，你有哪些疑問？實(shí)際上，這些疑問就已經(jīng)涉及了美術(shù)的鑒賞問題。

美術(shù)鑒賞的意義素養(yǎng)與情操今天，我給大家準(zhǔn)備了一把鑰匙，即將開啟美術(shù)鑒賞的大門美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞的區(qū)別一、為何要學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞中唐時(shí)期有位著名的畫家，他用精巧的構(gòu)思和令人嘆服的細(xì)節(jié)刻畫并描繪了這一景象，再現(xiàn)了歷史的真實(shí)，讓我們一起來欣賞吧。搗練圖

中國畫（卷

局部

宋?。┙伇驹O(shè)色

37cmx145.3cm張萱

唐

波士頓美術(shù)館（美國）問：這幅畫的作者是誰？尺寸多大？畫面是以什么形式展開的？題材是什么？畫了幾個(gè)場(chǎng)景？這些人物分別在做什么？畫家表現(xiàn)婦女搗練活動(dòng)，不只是描繪搗練、絡(luò)線、織修、熨燙等的活動(dòng)過程，而是注重對(duì)勞動(dòng)場(chǎng)面中流露情緒的細(xì)小動(dòng)作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動(dòng)。如搗練中的挽袖，縫衣時(shí)靈巧的理線，執(zhí)絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力,在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，使畫面中的人物與場(chǎng)景真實(shí)生動(dòng)，充滿生活情趣。他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細(xì)節(jié)，使得所反映的內(nèi)容，更具有生活氣息，人物造型有唐代人物畫的共同特點(diǎn)：臉型豐滿，設(shè)色工麗。小組討論回答：1.畫面中的人物形象（頭發(fā)、體態(tài)、動(dòng)態(tài)、神態(tài)）有什么特點(diǎn)？哪些細(xì)節(jié)讓你最有感受？2.你從這幅作品中還讀出了什么？

《搗練圖》是中國古代仕女畫的重要代表作。是唐代畫家張萱的作品。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景?？坍嬃瞬煌宋锏膬x容與性格。表現(xiàn)的是婦女搗練縫衣的場(chǎng)面，人物間的相互關(guān)系生動(dòng)而自然。畫中人物動(dòng)作凝神自然、細(xì)節(jié)刻畫生動(dòng)，使人看出扯絹時(shí)用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個(gè)時(shí)代人物造型的典型時(shí)代風(fēng)格。《搗練圖》是1912年由美國波士頓美術(shù)館東方部部長（日本人）從北京一位貴族手上購買的，并于當(dāng)年8月正式入藏美國波士頓美術(shù)館?！杜R流撫琴圖》中國畫(絹本水墨)夏圭南宋故宮博物院《臨流撫琴圖》是畫家夏圭創(chuàng)作的一幅作品，該圖是國家一級(jí)文物，圖中繪一高士臨流而坐，氣象蕭疏，意境深遠(yuǎn)。墨筆急掃之后，迅速以水筆接染，筆墨銜接自然，一氣呵成。由于墨與水的使用恰到好處，使得整幅畫面顏色透亮，一股清新之氣撲面而來。畫樹木，得其形而又取其勢(shì)，意筆寫出枝干，偃仰屈曲，蒼健老硬，有蛟龍?bào)@虬之勢(shì)；樹葉點(diǎn)染而成，疏密有致，虛實(shí)相生，濃淡相宜，看似不經(jīng)意，實(shí)則慘淡經(jīng)營。茅屋隱現(xiàn)于樹后，以墨筆勾出輪廓，再施以規(guī)則的點(diǎn)皴，極具裝飾意味。畫水有獨(dú)特之處。古代文人看到一棵草、一片落葉都可能生發(fā)出一聲磋嘆與幾分感懷，會(huì)寫出“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”這樣的詩句。這樣一種感時(shí)憂世的情懷是人的精神世界里不可或缺的情感體驗(yàn)，也是一種鮮活存在的感覺。其實(shí)，美術(shù)鑒賞也是一種情感體驗(yàn)，離我們并不遙遠(yuǎn)。當(dāng)我們漫步在美術(shù)館，為一件美術(shù)展品而駐足和思考時(shí)；當(dāng)我們打開手機(jī)、網(wǎng)頁或是印刷精美的書籍，為映入眼簾的美術(shù)圖片而驚喜時(shí)；當(dāng)我們與某個(gè)建筑或是雕塑合影，為其宏偉、精美而感嘆時(shí)。。。。。。無論何時(shí)何地，一旦某件美術(shù)作品或是它的圖片、復(fù)制品帶給我們某種感受時(shí)，那么，我們就進(jìn)入了一個(gè)美術(shù)鑒賞的世界。創(chuàng)作背景：踏歌原是中國民間的一種娛樂形式，即用足蹬踏節(jié)奏而作歌，宋時(shí)已經(jīng)在百姓中流行開來。人們口唱?dú)g歌、兩足蹬踏，動(dòng)作自由、活潑。《踏歌圖》描畫的正是陽春時(shí)節(jié)這樣一個(gè)歡樂的場(chǎng)面，也映現(xiàn)著豐收之年的喜慶氣氛。踏歌圖中國畫（軸）絹本設(shè)色馬遠(yuǎn)南宋故宮博物院

《我們要和平》是作看為紀(jì)念世界和平運(yùn)動(dòng)十周年而作，曾榮獲萊比錫國際版畫展銀獎(jiǎng)。畫面上依次刻印三個(gè)少年兒童，分別代表了黃、白、黑三個(gè)人種。前面的孩童，懷抱和平鴿，后兩個(gè)則把小手搭在前面小朋友的肩頭，顯示了亞、非、歐美兒童的親密無間和渴望和平。作品刻線有力粗壯，色調(diào)分明而調(diào)和，又富裝飾風(fēng)味。此后，天真爛漫、無比可愛的兒童愈來愈成為李平凡畫作的中心題材。他熱愛兒童，也關(guān)心兒童版畫的發(fā)展，在他筆簡意饒的線條和裝飾性極強(qiáng)的作品中，將孩童的純真可愛表現(xiàn)得分外動(dòng)人李平凡1959版畫《我們要和平》討論：結(jié)合《踏歌圖》、《我們要和平》作品的主題與時(shí)代背景，說說藝術(shù)家創(chuàng)作的美術(shù)作品與社會(huì)、個(gè)人有關(guān)系嗎？通過對(duì)以上美術(shù)作品的分析，我們知道了美術(shù)鑒賞不僅僅是視覺上的美感與趣味，

更需要觀者運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)對(duì)各類美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行感受、體驗(yàn)、欣賞和鑒別，深入探究和評(píng)判，了解美術(shù)家的人生經(jīng)歷和美術(shù)作品之間的關(guān)系，以及美術(shù)作品與時(shí)代的關(guān)系，以此獲得深層的精神滿足和審美理解的過程。美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞的區(qū)別相同：都是在接受美術(shù)作品的過程中發(fā)生的美術(shù)欣賞：注重領(lǐng)略作品的視覺美感與趣味，是賞心悅目式的美術(shù)鑒賞：強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)基礎(chǔ)上對(duì)作品內(nèi)涵價(jià)值做深入探究評(píng)判二、美術(shù)鑒賞活動(dòng)與我們?nèi)粘Ｉ钣惺裁搓P(guān)系?說說你的生活中，哪些事物與美術(shù)有關(guān)？皮影盛裝的苗族女孩曬晾中的藍(lán)印花布江蘇現(xiàn)實(shí)生活中的每一個(gè)人，無論愿不愿意，時(shí)時(shí)刻刻都與美術(shù)發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系。美術(shù)是人認(rèn)識(shí)和掌握世界的一種重要方式，它不僅形象生動(dòng)地記錄和反映了人類歷史文化發(fā)展的面貌，也展示了人的想象力、創(chuàng)造力和對(duì)精神境界的追求。美術(shù)創(chuàng)作來源于生活，美術(shù)作品和美術(shù)形式也可成為生活的美的“點(diǎn)綴”。中國畫南宋李唐《采薇圖》歷史背景《采薇圖》是一幅歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題。伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君的兩個(gè)兒子，兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌。姬昌死后，其子姬發(fā)要興兵討伐紂王。伯夷、叔齊叩馬諫阻，認(rèn)為臣子造反、討伐君王是大逆不道的行為。姬發(fā)不聽，滅殷后建立了周朝。伯夷和叔齊決心不吃從周朝土地上長出來的糧食，于是隱居首陽山（今山西永濟(jì)縣境），以采食野菜充饑度日，最后雙雙餓死在山里，臨死前還作了一首《采薇歌》以表示堅(jiān)決不屈的志向。個(gè)人背景李唐初以賣畫為生，宋徽宗趙佶朝補(bǔ)入畫院，深得趙佶賞識(shí)。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，逃往臨安（今杭州），以賣畫度日。南宋恢復(fù)畫院后，李唐經(jīng)人舉薦，進(jìn)入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時(shí)年近八十。偏安一隅之恥，家國離亂之悲，讓畫家感慨萬端，他贊揚(yáng)那些保持氣節(jié)的人，譴責(zé)南宋統(tǒng)治者投降變節(jié)的行為。正是在這種心緒下，他創(chuàng)作了《采薇圖》。油畫法高更《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》

該畫呈現(xiàn)了不同性別、不同年齡的裸體人物的形象。最右邊的是一個(gè)剛剛誕生的嬰兒，象征著人類的誕生；中間是一個(gè)正在采摘蘋果的青年，寓示著人類的生存發(fā)展；最左邊是一個(gè)老婦的形象，代表人類的生命將終結(jié)。整幅作品向觀者展現(xiàn)了人類從生到死的三部曲。畫面中大部分的人物肌膚色彩鮮亮。在鑒賞這幅作品的時(shí)候，人們能夠看到許多令人迷惑的形象，能夠感受到一股神秘的魅力，其中蘊(yùn)含的哲理引發(fā)人們對(duì)人生的深層思考。油畫法高更《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》

繪畫在一片熱帶叢林中展開，畫面中心是一個(gè)站立的中年人正在采摘野果，有著暗示亞當(dāng)采摘智慧之果之意。他的右邊，前景中坐著三位正熱烈交談著的女子，女子旁邊是個(gè)熟睡的兒；遠(yuǎn)處是兩個(gè)穿長袍的母女相互攙扶著向遠(yuǎn)方走去。美術(shù)鑒賞通過對(duì)美術(shù)作品的觀察，解讀與體悟，去感受作品的形式語言的魅力和作品的意蘊(yùn)表達(dá)與情感表現(xiàn)，從而獲得一種審美的愉悅與精神的滿足。

美術(shù)鑒賞，可以讓我們徜徉在藝術(shù)的天地里，獲得美的滋潤和精神的陶冶，使生活更有光亮。三、美術(shù)鑒賞活動(dòng)對(duì)促進(jìn)學(xué)生的全面成長有哪些益處

認(rèn)識(shí)功能

教育功能

審美功能美術(shù)作品的功能

主要體現(xiàn)在美術(shù)是社會(huì)存在的產(chǎn)物，因此它擔(dān)負(fù)著社會(huì)功能。這些功能只有觀者展開充分的鑒賞才能真正得以實(shí)現(xiàn)。認(rèn)識(shí)功能《清明上河圖》描繪了北宋時(shí)期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風(fēng)光和繁榮景象。清明上河是當(dāng)時(shí)的民間風(fēng)俗，像今天的節(jié)日集會(huì)，人們藉以參加商貿(mào)活動(dòng)。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場(chǎng)景、城內(nèi)街市三部分。審美功能

《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會(huì)覺得她沒怎么笑；然而當(dāng)看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時(shí)，又會(huì)覺得她在微笑。有研究人員利用微表情理論得出結(jié)論：蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒[7]。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們?cè)谶_(dá)·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著夢(mèng)幻而神秘的氣息?！赌暇┐笸罋ⅰ防钭越¤b賞：畫家用兩個(gè)獰笑的日本軍官，一個(gè)哭喊的中國嬰兒與一名收拾尸體的僧侶真實(shí)再現(xiàn)了當(dāng)年南京大屠殺的慘狀。這是一幅讓所有中國人永遠(yuǎn)過目不忘的油畫，它展現(xiàn)了1937年日軍在南京屠城的暴行。整幅油畫由“屠”、“生”、“佛”三聯(lián)組成，寬3.2米、高2.1米，畫面主體是堆積成山的尸體。左側(cè)為“屠”：兩個(gè)趾高氣揚(yáng)的日本軍官站立著，其中一個(gè)正獰笑著擦拭沾滿鮮血的戰(zhàn)刀。中間一聯(lián)為“生”：在尸山的上面，一個(gè)孩子正趴在裸露著胸膛慘死了的母親身上哭喊著。右側(cè)一聯(lián)為“佛”：一位佛家弟子正拖起一位慘死的老人。整座