2022-2023學年廣東省汕尾市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)

2022-2023學年廣東省汕尾市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《義勇軍進行曲》的詞作者是______。A.A.聶耳B.冼星海C.田漢D.光未然

2.藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志是藝術(shù)家在長期藝術(shù)實踐中所形成的（）。A.藝術(shù)構(gòu)思B.藝術(shù)意蘊C.藝術(shù)風格D.藝術(shù)體驗

3.把建筑稱為“凝固的音樂”的是__________。（）

A.德國古典哲學家黑格爾B.古希臘哲學家柏拉圖C.德國哲學家謝林D.德國音樂家霍普德曼

4.英國拉斐爾前派的后期畫家是()A.亨特B.布朗C.沃特豪斯D.米萊斯

5.突出強調(diào)鑒賞者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性的藝術(shù)批評形態(tài)是（）。A.心理學批評B.接受批評C.文本批評D.社會歷史批評

6.藝術(shù)家應具備的審美創(chuàng)造能力是（）A.A.敏銳的感知能力，豐富的想象力，深入的理論研究能力

B.高超的鑒賞能力，豐富的想象力，深刻的批評能力

C.敏銳的感知能力，嚴密的邏輯思維能力，精湛的藝術(shù)技巧

D.敏銳的感知能力，豐富的想象力，精湛的藝術(shù)技巧

7.雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是（）。A.米隆B.多那太羅C.米開朗琪羅D.羅丹

8.席勒在（）中首次提出了"美育"這一概念。A.A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術(shù)哲學》D.《美學》

9.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家______的油畫作品。()A.A.米開朗基羅B.拉斐爾C.達.芬奇D.提香

10.建筑屬于（）。A.表現(xiàn)藝術(shù)B.實用藝術(shù)C.裝飾D.造型

11.我國最早的一部詩歌總集是（）。A.《九歌》B.《離騷》C.《詩經(jīng)》D.《莊子》

12.楷書最早產(chǎn)生于（）

A．漢代

B．魏晉

C．唐代

D．宋代

13.下列選項中，屬于印象派畫家的是（）。A.達·芬奇、莫奈B.拉斐爾、莫奈C.達·芬奇、凡·高D.莫奈、凡·高

14.《花木蘭》原是______作品。()

A.京劇B.昆曲C.豫劇D.評劇

15.《灰姑娘》是德國著名童話作家______。()

A.安徒生的作品B.夏爾.貝洛的作品C.魯迅的作品D.格林兄弟的作品

16.作為一門獨立學科的藝術(shù)學誕生于（）。A.17世紀末B.18世紀末C.19世紀末D.20世紀末

17.《黃河大合唱》的詞作者是______。

A.冼星海B.田漢C.光未然D.聶耳

18.我國偉大音樂家冼星海在延安魯迅藝術(shù)學院音樂系任教期間創(chuàng)作了《黃河大合唱》、《生產(chǎn)大合唱》和______等不朽作品。

A.《游擊軍》B.《到敵人后方去》C.《軍民進行曲》D.《在太行山上》

19.明確提出現(xiàn)實主義文學藝術(shù)“要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”這一命題的是（）

A.黑格爾B.車爾尼雪夫斯基C.別林斯基D.恩格斯

20.美學作為哲學的一個分支，是由______首先提出來的。

A.馬克思B.黑格爾C.鮑姆嘉通D.柏格森

21.《悲愴》是俄國作曲家柴可夫斯基的______交響曲。()

A.第二B.第四C.第六D.第九

22.油畫《父親》的作者是()

A.靳尚誼B.陳逸飛C.黃永玉D.羅中立

23.民族舞劇《絲路花雨》的動作設(shè)計來源于______。()

A.秧歌B.敦煌壁畫C.維吾爾族舞蹈D.漢樂府

24.文藝復興時期杰出油畫作品《西斯廷圣母》的作者是（）A.A.達·芬奇B.米開朗琪羅C.拉斐爾D.提香

25.按照馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是（）。A.藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品B.藝術(shù)家的心血結(jié)晶C.藝術(shù)欣賞的對象D.社會生活的反映

26.《小二黑結(jié)婚》是我國文學史上_____的代表作之一。

A.新月派

B.山藥蛋派

C.鴛鴦蝴蝶派

D.創(chuàng)造社

27.清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了______過程的基本特征。()

A.藝術(shù)發(fā)生B.藝術(shù)創(chuàng)作C.藝術(shù)欣賞D.藝術(shù)批評

28.古羅馬建筑師維特魯威指出建筑的最基本原則是__________。（）

A.美觀、豪華、耐用B.規(guī)范、壯觀、令人愉快C.實用、堅固、美觀D.豪華、實用、壯觀

29.《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》是______繪畫的代表作品。A.A.印象主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

30.《悲愴》是俄國作曲家柴可夫斯基的_____交響曲。

A.第二B.第四C.第六D.第九

二、填空題(30題)31.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

32.王羲之是我國_____時期的大書法家。

33.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術(shù)創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

34.按馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是藝術(shù)家們按照__________的需要而提供的一種__________。

35.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

36.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結(jié)等。

37.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

38.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

39.攝影藝術(shù)包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

40.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

41.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

42.王獻之是我國_____時期的大書法家。

43.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的__________和__________，通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

44.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

45.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

46.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

47.聯(lián)想的常見種類有___________、___________、___________和關(guān)系聯(lián)想等。

48.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

49.實用藝術(shù)最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

50.藝術(shù)創(chuàng)造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

51.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

52.與藝術(shù)風格體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術(shù)流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術(shù)家們的_____．

53.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

54.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

55.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

56.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

57.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

58.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

59.__________批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)。

60.藝術(shù)鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

三、簡答題(10題)61.什么是審美期待?它包括哪些方面?

62.簡述藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系。

63.簡述藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派及其相互關(guān)系。

64.簡述藝術(shù)活動中的共鳴現(xiàn)象。

65.簡要說明什么是藝術(shù)意蘊。

66.簡述三種藝術(shù)分類的方法。

67.簡要說明藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式的關(guān)系。

68.簡述矛盾沖突在戲劇藝術(shù)中的地位作用。

69.什么是藝術(shù)風格?它有什么特性?

70.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

四、主觀題(10題)71.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

72.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

73.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

74.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

75.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

76.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

77.藝術(shù)傳播有哪些要素?

78.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

80.舉例論述藝術(shù)鑒賞過程中的審美效應。

81.如何理解形象思維的三個特點?

82.結(jié)合某藝術(shù)作品，論述審美想像的特征。

83.“藝術(shù)發(fā)生”學說對藝術(shù)學研究有哪些作用？

84.試述表情藝術(shù)的種類及基本特征。

85.論述藝術(shù)與宗教的差異與聯(lián)系，以及藝術(shù)與宗教之間的相互影響。

86.舉例論述藝術(shù)作品的再現(xiàn)與表現(xiàn)。

87.聯(lián)系實際論述藝術(shù)創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

88.如何理解藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系?

六、(0題)89.在湖北隨縣出土的編鐘是我國______時期的樂器。()

A.周B.春秋C.戰(zhàn)國D.秦

參考答案

1.C

2.C

3.C

4.C

5.B

6.D

7.C

8.A

9.C

10.B

11.C《詩經(jīng)》是我國最早的一部詩歌總集，又稱為《詩》和《詩三百》，它收集了自西周初年至春秋時期大約五百多年的三百零五篇詩歌。內(nèi)容上分為風、雅、頌三部分。

12.A

13.D

14.C

15.D

16.C19世紀下半葉，以黑格爾為代表的德國古典美學所采用的思辨方法建立起來的“自上而下”美學體系的可靠性受到了實驗美學的先驅(qū)者費希納主張的采用科學實證方法的“自下而上”的美學的強烈挑戰(zhàn)。藝術(shù)學與跨學科研究相伴產(chǎn)生。

17.C

18.C

19.D

20.C

21.C

22.D油畫《父親》是羅中立創(chuàng)作的一位老農(nóng)民的特大號肖像，獲得了第二屆全國青年美展一等獎。

23.B

24.C

25.A

26.B

27.B

28.C

29.C

30.C

31.時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)

32.東晉

33.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

34.人們的精神生活消費品

35.歌劇舞劇話劇

36.整合變形移情

37.馬爾克斯《百年孤獨》

38.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學藝術(shù)綜合藝術(shù)

39.新聞攝影人像攝影

40.國立音樂院

41.具象性情感性整體性

42.東晉

43.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

44.拙政園留園豫園

45.共鳴凈化領(lǐng)悟

46.園林建筑紀念性建筑

47.接近聯(lián)想類似聯(lián)想對比聯(lián)想

48.雕塑

49.實用價值審美價值

50.審美感知審美想象審美情感審美理解

51.共鳴凈化領(lǐng)悟

52.藝術(shù)派別

53.紀錄片美術(shù)片

54.社會傳記心理文本

55.程式化虛擬性

56.整合移情變形

57.審美塑造藝術(shù)形象

58.敦煌云岡龍門

59.社會歷史

60.鑒賞藝術(shù)

61.審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待是藝術(shù)鑒賞的準備階段，可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。(1)形式期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。(2)意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向。(3)意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

62.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。兩者的關(guān)系表現(xiàn)在：(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是統(tǒng)一和不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容常常起主導作用形式總要為一定的內(nèi)容服務。(2)藝術(shù)作品的形式又呈現(xiàn)相對的獨立性它不僅可以具有相對獨立的審美價值而且由于形式的變幻可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。(3)藝術(shù)創(chuàng)作應當力求把內(nèi)容和形式盡可能完美地統(tǒng)一起來。藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。兩者的關(guān)系表現(xiàn)在：(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是統(tǒng)一和不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容常常起主導作用，形式總要為一定的內(nèi)容服務。(2)藝術(shù)作品的形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅可以具有相對獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。(3)藝術(shù)創(chuàng)作應當力求把內(nèi)容和形式盡可能完美地統(tǒng)一起來。

63.(1)所謂藝術(shù)思潮是指在一定社會歷史條件下特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)所謂藝術(shù)流派是指在一定歷史時期里由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。(3)藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講藝術(shù)風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)藝術(shù)流派則是風格相似或相近的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式而藝術(shù)思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。簡言之藝術(shù)風格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮分別針對個性、群體以及在相當歷史時期內(nèi)、具有相當規(guī)模的較大群體而言。中外藝術(shù)史上某種藝術(shù)流派可能發(fā)展成為一種藝術(shù)思潮而有的藝術(shù)思潮卻可能包容許多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。藝術(shù)流派往往是指某一藝術(shù)門類中的派別藝術(shù)思潮卻常常包容各個藝術(shù)門類中的多個藝術(shù)流派。藝術(shù)思潮側(cè)重于從社會歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張藝術(shù)流派則側(cè)重于從藝術(shù)史的角度來區(qū)分各種具有不同特色的藝術(shù)派別。所以它們之間既有聯(lián)系又有差別。(1)所謂藝術(shù)思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)所謂藝術(shù)流派，是指在一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。(3)藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講，藝術(shù)風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風格相似或相近的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式，而藝術(shù)思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。簡言之，藝術(shù)風格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，分別針對個性、群體，以及在相當歷史時期內(nèi)、具有相當規(guī)模的較大群體而言。中外藝術(shù)史上，某種藝術(shù)流派可能發(fā)展成為一種藝術(shù)思潮，而有的藝術(shù)思潮卻可能包容許多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。藝術(shù)流派往往是指某一藝術(shù)門類中的派別，藝術(shù)思潮卻常常包容各個藝術(shù)門類中的多個藝術(shù)流派。藝術(shù)思潮側(cè)重于從社會歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張，藝術(shù)流派則側(cè)重于從藝術(shù)史的角度來區(qū)分各種具有不同特色的藝術(shù)派別。所以，它們之間既有聯(lián)系，又有差別。

64.(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

65.(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。

66.(任選三種)以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。以藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、語言藝術(shù)(文學)和綜合藝術(shù)。

67.(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映又凝聚著藝術(shù)家對一定社會生活的感受和評價融入藝術(shù)家的知、情、意。(2)藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術(shù)語言藝術(shù)手法、類型體裁等。(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容常常起到主導(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映，又凝聚著藝術(shù)家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術(shù)家的知、情、意。(2)藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)，其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言，藝術(shù)手法、類型體裁等。(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)容常常起到主導

68.矛盾是戲劇的核心，戲劇是通過表現(xiàn)故事的矛盾沖突來展開情節(jié)的。戲劇和其他的藝術(shù)作品不同，必須表現(xiàn)矛盾沖突，并且要以矛盾沖突作為情節(jié)發(fā)展的主要線索。沒有矛盾沖突，嚴格說來就沒有戲劇。戲劇要按情節(jié)的開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局來演出但這些情節(jié)必須貫穿矛盾沖突才能展開。戲劇矛盾的提出和解決，是在推動情節(jié)的發(fā)展中解決和完成的。在戲劇中，矛盾沖突可以表現(xiàn)為人物之間的各種沖突，也可以表現(xiàn)為人與環(huán)境的沖突，也可以表現(xiàn)為人物自身的內(nèi)心沖突。這些沖突實際上是社會生活中矛盾斗爭在戲劇中的反映。

69.藝術(shù)風格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風格既包括藝術(shù)家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術(shù)風格的特性有：(1)繼承與獨創(chuàng)。藝術(shù)風格有歷史繼承性，成功的藝術(shù)家總要吸收前人藝術(shù)經(jīng)驗，同時又要結(jié)合自己的個性和生活經(jīng)驗．創(chuàng)造出與眾不同的新風格。(2)穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)家風格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內(nèi)大致接近；而隨著藝術(shù)家生活體驗的深入和藝術(shù)創(chuàng)作的探索，其創(chuàng)作風格會出現(xiàn)某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術(shù)門類都存在多種多樣的創(chuàng)作手法和傾向，同一個藝術(shù)家也會嘗試新的手法，這導致了風格的多樣；但在一定時代、一定民族的創(chuàng)作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導傾向。

70.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的．在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

72.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

74.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

77.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

78.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

79.舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結(jié)合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結(jié)合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當作自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發(fā)內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。音樂還有強化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設(shè)計完成之后，再配上音樂的；在進行動作設(shè)計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈編導的普遍做法。

當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

80.藝術(shù)鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術(shù)鑒賞的高潮，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領(lǐng)悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術(shù)鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術(shù)作品中所表達的藝術(shù)家的情感或作品中藝術(shù)形象所具有的思想情感發(fā)生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環(huán)境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術(shù)作品時產(chǎn)生的大致相同或相近的情感激動現(xiàn)象。②凈化是指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術(shù)作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術(shù)作品實現(xiàn)其審美教育價值的重要標志。③領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領(lǐng)悟是鑒賞者在藝術(shù)鑒賞的過程中對藝術(shù)形象意蘊的妙悟和作品內(nèi)涵的深刻領(lǐng)會，使鑒賞者內(nèi)心生發(fā)出一種積極的人生意向。領(lǐng)悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術(shù)鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴的基礎(chǔ)上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術(shù)作品對鑒賞者的靈魂產(chǎn)生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經(jīng)思考和領(lǐng)悟的結(jié)果。因此，藝術(shù)鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術(shù)作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現(xiàn)。

81.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強調(diào)從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前先經(jīng)過一個體驗或構(gòu)思的過程將要創(chuàng)造的形象已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造m新的表象最終形成藝術(shù)形象?？梢姛o論是體驗還是構(gòu)思無論是傳達還是表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析,那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強調(diào)從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點,因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先,從形象思維的第一個特點看,藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象,藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前,先經(jīng)過一個體驗或構(gòu)思的過程,將要創(chuàng)造的形象,已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學中,表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象,表象的最大特點就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中,想象等多種心理功能異?；钴S,它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造m新的表象,最終形成藝術(shù)形象。可見,無論是體驗還是構(gòu)思,無論是傳達還是表現(xiàn),藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。

82.答案要點：（1）審美想像是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程。（2）審美想像是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經(jīng)驗的過程中最重要的因素之一。（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創(chuàng)造性想像，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。（4）結(jié)合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

83.“藝術(shù)發(fā)生”學說是藝術(shù)生產(chǎn)理論的一個重要的組成部分，是對藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點進行的理論研究。研究“藝術(shù)發(fā)生”理論，有利于人們更深入地認識和了解藝術(shù)的本質(zhì)，對理解藝術(shù)學的其他重要原理、規(guī)律等都有積極意義。通過對藝術(shù)起源的探討，人們認識到藝術(shù)是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中逐步分化出來的。藝術(shù)的起源是一個復雜的過程，各種起源說都有其一定的道理，也都可以找出相應的歷史依據(jù)，但也還都存在許多未解之謎，不能完美地解釋一些藝術(shù)現(xiàn)象。然而縱觀人類文明的歷史，我們還是可以看到藝術(shù)的起源離不開人類認識世界、改造世界的綜合社會實踐活動。無論是模仿說、游戲說、表現(xiàn)說，還是巫術(shù)說、勞動說，都可以證明藝術(shù)是在人們的生產(chǎn)實踐、社會實踐的過程中，在人類認識自然、認識社會、認識自身的過程中產(chǎn)生的。另外，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，“藝術(shù)發(fā)生”學說的研究也告訴我們，藝術(shù)是審美主客體關(guān)系的完美結(jié)合，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)創(chuàng)造者主觀的審美理想和情感愿望。藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。這就有利于我們認識藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的一般規(guī)律，通過協(xié)調(diào)二者之間的不平衡關(guān)系使藝術(shù)得到發(fā)展。

84.(1)所謂表情藝術(shù)，是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

(2)音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調(diào)等為基本手段，以表達人的審美情操為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。音樂藝術(shù)的基本特征體現(xiàn)為：

①表情性；

②象征性；

③想象的自由。

(3)舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈藝術(shù)的基本特征是：

①動作與姿態(tài)的造型性；

②突出的抒情與表現(xiàn)性；

③鮮明的節(jié)奏與韻律感。

85.藝術(shù)與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映藝術(shù)是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟而藝術(shù)要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。③宗教的對象是神是人本質(zhì)力量的異化人們在神面前感到自己是渺小的藝術(shù)的對象是全面的社會生活是人的本質(zhì)力量的對象化人們在藝術(shù)面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉它是對人心靈的麻醉藝術(shù)是生活的教科書鼓舞人們在現(xiàn)實生活中去實現(xiàn)自己的自由創(chuàng)造的本質(zhì)它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在而藝術(shù)卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。藝術(shù)與宗教存在著某些共同點：①藝術(shù)與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉產(chǎn)生愉悅與希望。藝術(shù)與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展就必然要利用藝術(shù)營造膜拜的氛圍從感情上感染信徒就必須要求利用藝術(shù)表現(xiàn)世俗的感情。②宗教為藝術(shù)提供了題材。③宗教往往是藝術(shù)產(chǎn)生的組織者在特定的歷史時期宗教以自己強大的政治和經(jīng)濟力量組織大規(guī)模的藝術(shù)生產(chǎn)活動。藝術(shù)與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映,藝術(shù)是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,而藝術(shù)要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。③宗教的對象是神,是人本質(zhì)力量的異化,人們在神面前感到自己是渺小的,藝術(shù)的對象是全面的社會生活,是人的本質(zhì)力量的對象化,人們在藝術(shù)面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片,勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉,它是對人心靈的麻醉,藝術(shù)是生活的教科書,鼓舞人們在現(xiàn)實生活中去實現(xiàn)自己的自由創(chuàng)造的本質(zhì),它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在,而藝術(shù)卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。藝術(shù)與宗教存在著某些共同點：①藝術(shù)與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,產(chǎn)生愉悅與希望。藝術(shù)與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展,就必然要利用藝術(shù)營造膜拜的氛圍,從感情上感染信徒,就必須要求利用藝術(shù)表現(xiàn)世俗的感情。②宗教為藝術(shù)提供了題材。③宗教往往是藝術(shù)產(chǎn)生的組織者,在特定的歷史時期,宗教以自己強大的政治和經(jīng)濟力量,組織大規(guī)模的藝術(shù)生產(chǎn)活動。

86.①藝術(shù)作品中的再現(xiàn)指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對象的客觀特征一般表現(xiàn)為藝術(shù)家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體再現(xiàn)現(xiàn)實。再現(xiàn)具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及主體對客體世界的思考和評判。表現(xiàn)重視主體意識重視表現(xiàn)個性和自我。表現(xiàn)是藝術(shù)家運用藝術(shù)手段直接表達自己的情感體驗和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術(shù)創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象追求超感覺的內(nèi)容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言以突破感受的經(jīng)驗習慣；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我改變客體表達理想。藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表現(xiàn)性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實但也具有再現(xiàn)性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實而是通過自由運用形式美的規(guī)律從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定表現(xiàn)出一定的情緒