戲曲舞臺美術和電影場景設計的異同分析,戲曲論文

戲曲舞臺美術和電影場景設計的異同分析,戲曲論文摘要：戲曲和電影都是綜合性的藝術形式，囊括表演、音樂等多種藝術門類，由此戲曲舞臺美術與電影場景設計也存在眾多一樣和不同之處。本篇文章就以戲曲舞臺美術與電影場景設計為研究對象，對二者進行比擬，深切進入探尋二者的一樣點和不同點。本文關鍵詞語:戲曲舞臺美術;電影場景設計;一樣點;不同點;一、中國戲曲舞臺美術戲曲是我們國家傳統(tǒng)的藝術形式。它產(chǎn)生于我們國家古代社會，包括京劇和全國各類地方劇種，是一種綜合性藝術，以表演、音樂、舞美為主要表現(xiàn)形式。戲曲也是一種獨特的藝術呈現(xiàn)，它把文學和歌舞、講唱表演結合在一起，吸收了各種美學要素，唱、念、做、打俱全，是一門綜合性很強、程式化的藝術。戲曲舞臺美術是戲曲舞臺演出中一個重要的組成部分。它承當著為戲曲演出營造環(huán)境、氣氛和塑造人物形象的任務，以及其他有助于戲曲演出的造型任務。戲曲舞臺美術主要是舞臺空間的設計。觀眾觀賞的演員表演都處在同個空間中，觀眾是通過演員的表演到達欣賞的目的，演員通過表演將美的實踐經(jīng)過傳達給觀眾。不同的是，觀眾固然在同一劇場里觀賞同一劇目，但根據(jù)座位位置的不同，看到的舞臺畫面也不同。由于虛擬性是中國戲曲表演的一個顯著特點，因此戲曲舞臺美術也具有虛擬性。即在戲曲表演的經(jīng)過中，通過演員的唱、念、做、打，能夠隨時創(chuàng)造靈敏多變的環(huán)境氣氛，創(chuàng)造虛擬的舞臺空間和景物。如漢劇(雁蕩山〕是純武戲，其突出特點便是全場無一句臺詞，故觀賞該劇能很快對武戲有所體會。劇中的武感動作，不僅給予觀眾感官上的暢快體驗，也是推動情節(jié)和塑造人物的主要氣力。如攻城，兵士一個接一個做出各種空翻動作，翻入城內，打開城門。兵士陸續(xù)進城，情節(jié)也逐步發(fā)展到頂點，使全劇在高潮中落幕。另如孟海公騎馬時跳起劈叉，不僅展示演員技藝之高，而且催生了馬失前蹄這一小情節(jié)。通過賀天龍的表情、神態(tài)、動作，觀眾能夠看到馬從奔馳到筋疲力盡，看到險峻的山路和整個戰(zhàn)局。再如，中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的一桌二椅，既能夠看作是真實的桌椅，可以以把桌子當作山坡、點將臺、高樓，椅子當作牢門、織布機等。所以戲曲舞臺的美術設計要結合演員的表演動作才能起到展現(xiàn)環(huán)境特征的作用。二、電影與電影場景設計電影是綜合了攝影、文學、戲劇、美術、音樂以及建筑等多種因素的綜合性藝術。電影美術是為銀幕世界進行造型設計的美術，是電影創(chuàng)作的總體藝術設想中的一個重要組成部分。它最根本的造型任務是空間造型，即完成空間的各種構造、效果、氣氛設計，要求景物和人物、景物和畫面、景物和劇情、景物和語言能夠完美地融合在一起。場景是指戲劇、電影、電視劇中的場面。即戲劇、電影、電視劇中，由布景、音樂、登場人物等組成的景況。電影場景是指展開電影情節(jié)單元的特定空間環(huán)境，是全片總體空間環(huán)境的重要組成部分，是銀幕造型的基本構成單位。場景中的場是電影中較小的段落，是故事中的一個片段的意思，是時間概念。景是景物的意思，是空間概念。場景指的是時間中的空間。場景是除角色造型以外的隨著時間變化而變化、展開電影情節(jié)單元的特定空間環(huán)境。場景是隨著故事展開，圍繞在角色周圍，與角色發(fā)生關系的所有景物。因而，角色所處的生活場所，以及陳設道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境、歷史環(huán)境，甚至包括作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色，都是場景設計的范疇，都是場景設計要完成的設計任務。場景設計在電影中占據(jù)著重要的位置，發(fā)揮著特別重要的作用。在電影作品中，場景設計既要真實自然，又不能照搬生活，需要設計者用創(chuàng)新的精神進行創(chuàng)作，用藝術的思維去尋找符合劇情和人物，能夠產(chǎn)生強烈效果的場景空間形象和造型語言形象。對戲曲舞臺美術與電影場景設計進行比擬可發(fā)現(xiàn)，各門類藝術既互相區(qū)別，又互相聯(lián)絡。每一種藝術都有自個的特殊性，這樣才使它們區(qū)別于其他門類的藝術而獨立存在，但各門類藝術之間的關系又不只是互相區(qū)別和互相獨立，它們相互吸收與借鑒，相互融合與連接，因而又是互相聯(lián)絡和互相融通的。戲曲舞臺美術與電影場景設計也是一樣的，都是演出空間的設計，但由于所依托的演出形式(藝術形式)不同，因而二者既有共同點，也有不同之處，在設計中也會有不同的體會。作為美術師和設計者，應認真研究、比擬，以更好地完成不同門類藝術的設計任務。三、戲曲舞臺美術和電影場景設計的共同點戲曲舞臺美術和電影場景設計的整個創(chuàng)作經(jīng)過和程序基本上是一樣的，主要是：(一)就戲曲、電影作品本身來講，其作品主題的表示出，都是積極地反映現(xiàn)實生活、歷史生活。通過各自的藝術手段，表示出作者的情感、思想、志趣，給人們以啟發(fā)。因而，對于戲曲舞臺美術師和電影場景設計者來講，進行設計前都要先閱讀劇本，對劇目的主題思想進行分析。(二)戲曲舞臺美術和電影場景設計都是以劇本為基礎、以導演為中心的二度創(chuàng)作。戲曲要有劇本，影視作品也要有分鏡頭劇本，因而，對于戲曲舞臺美術師和電影場景設計者來講，其創(chuàng)作不是單獨地表示出個人意向，而是都要以劇本為創(chuàng)作基礎和創(chuàng)作根據(jù)，并且都要和導演進行溝通。(三)戲曲舞臺美術和電影場景設計都是對劇目的空間造型進行設計。即完成空間的各種構造、效果、氣氛設計等。(四)戲曲舞臺美術和電影場景設計都有照明的布光要求，大部分都離不開燈光的輔助。(五)戲曲舞臺美術和電影場景設計的程序基本上是一樣的，都需要閱讀劇本、分析主題思想，以及制定目的、分析主要人物和次要人物之間的關系、對每一場或每一個片段進行分析，還要確定場景形象，設定場景基調、色彩和氣氛，繪制設計圖等。四、戲曲舞臺美術與電影場景設計的不同之處戲曲舞臺美術與電影場景設計主要是在地點、場面氣勢、設計方式方法等方面有所不同，主要有：(一)就戲曲和電影本身來講，戲曲是觀眾和演員都處在同一個觀演空間里，觀眾固然在劇場里觀看同一劇目，但根據(jù)位置的不同，舞臺畫面也不同。電影則是通過鏡頭，使觀眾對同一場面做共同的間接欣賞，不管觀眾處在電影院的什么位置，欣賞到的畫面都是一樣的。因而，二者對設計者的要求不盡一樣，一般來講，戲曲的場景較少并且相對固定，電影的場景較多并且流動性、變化性較強。(二)戲曲劇種很多，劇種不同，則可能導演不同、設計不同、時代不同，美術風格也不同，呈多樣化的格局。電影固然在作品的劃分上有很多類別，但都是通過鏡頭投射在銀幕上來表現(xiàn)的，因而戲曲舞臺美術與電影場景設計的表現(xiàn)形式和風格是不同的。(三)戲曲舞臺美術設計，主要強調氣氛的營造、材質的運用和顏色、燈光的處理，更多的是依靠創(chuàng)作者的藝術檔次。電影則是大量運用當代科技手段，生活中那些不可想象的動作畫面，都能夠在屏幕上實現(xiàn)。因而，戲曲舞臺美術與電影場景設計的手段有所不同，戲曲舞臺美術的手段較為單一，而電影場景設計的手段則比擬豐富。(四)戲曲多以一面景觀面對觀眾，在演出的空間里，運動的場面也是有限的，即便是宏大的場面，也只能限定在一個規(guī)定的范圍里。演員在舞臺上可能只跑了一個圓場就象征著走過了很多路程。電影場景設計要考慮宏大場面的處理，十分是一些大場面的鋪排，要選擇合適的外景，為了符合拍攝要求，還要考慮怎樣對所選外景進行改造。因而，戲曲舞臺美術的范圍較小，而電影場景設計的范圍要大得多。(五)戲曲舞臺美術主要將舞臺形象集中在演員身上。十分是中國傳統(tǒng)戲曲是程式化的藝術，它的基本特征是寫意、沖突、動作和綜合性(即文學、音樂、表演、舞美的綜合)、節(jié)拍性、程式性、虛擬性，它的舞臺設計也較為虛擬、程式和傳統(tǒng)，其戲曲舞臺美術的表現(xiàn)形式以人物造型為主，配以簡單的桌椅和必要的小型道具，因而具有景物的虛擬性、時空的運動性和造型的裝飾性等特點。電影不但能夠專門呈現(xiàn)整個演員，可以以專門呈現(xiàn)演員外形的某幾部分或具體介紹他周圍的東西。電影場景設計要求真實自然，華而不實有很多實地實景。電影中每個場景的物質空間都與人物存在著密切聯(lián)絡，各類建筑和道具的構成都遵循它在人物的生活中所扮演的角色。因而，電影場景設計比戲曲舞臺美術更真實、更細致。(六)戲曲等舞臺藝術的造型，固然與電影類似或接近，但時間的概念是相對固定的，演出時的物理時間和舞臺上的時間是相等的，在空間上，對觀眾而言，舞臺與觀眾的相對觀演位置是固定不變的。觀眾的視點在觀看經(jīng)過中，是基本固定的，對于藝術空間的感受也是相對固定不變的。電影造型藝術中的時間和空間都是相對自由的，通過攝影機的運動和鏡頭組接，電影能夠把時間進行壓縮、省略或者延伸、放大。在空間構成上，電影藝術的造型形式表現(xiàn)出更高層次的自由度，電影藝術作品中的每一個鏡頭在銀幕上停留的時間都是有限的，畫面造型實際上是不斷發(fā)展變化的。觀眾觀看一部電影，其視點是隨著鏡頭的組接和攝影機的運動而不斷變化的。因而在時間和空間造型的設計上，要求電影場景設計比戲曲舞臺美術有更多的變化。(七)戲曲舞臺美術設計出的場景是三維的，觀眾能夠直觀地看到。同時由于戲曲舞臺美術的裝飾化追求，它的場景又具有假定性，和現(xiàn)實生活并不一樣。它是流動的，地點不變，但時間、空間卻發(fā)生了變化。電影場景設計則不同，電影美術師設計出的場景需要通過鏡頭拍攝下來，通過銀幕傳達給觀眾。由于并不直接面向觀眾，因而具有間接性。觀