自然意趣-中國山水畫

你用什么方式來記錄你游山玩水的心情？畫家是用什么方式來記錄的呢？自然意趣——中國山水畫欣賞中國山水畫東晉顧愷之《洛神賦圖》全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。從此畫可以看出在魏晉時(shí)期山水畫開始萌芽《游春圖》展子虔展子虔(qián)是隋代最杰出的畫家之一，善畫人物、車馬、臺(tái)閣，尤工山水。展子虔在山水上的成就，后來直接影響到唐代的李思訓(xùn)、李昭道父子，故在山水畫史上具有特別的意義?！队未簣D》是我國存世最早的一件山水畫卷，作品生動(dòng)的描繪了許多人士在山水中縱情游樂的情景。值得注意的是，《游春圖》中的人物和山水有了恰當(dāng)?shù)谋壤h(yuǎn)近透視處理得較為妥帖，具有一種“咫尺千里”的藝術(shù)效果，這是山水畫逐步走向成熟的標(biāo)志。

說明從隋代開始山水畫成為了獨(dú)立的畫科。此圖畫游人在江邊的活動(dòng)，江天空閣，風(fēng)帆縹緲。畫家以俯瞰的角度，描繪了山腳叢林中的樓閣庭院和煙水遼闊的江流、帆影，境界廣漠幽曠。畫樹已注重交叉取勢，顯得繁茂厚重，但枝、干、葉，仍用工整的雙勾填色法；山石用中鋒硬線勾描，無明顯的皴筆，設(shè)色以石青、石綠為主，墨線轉(zhuǎn)折處用金粉提醒，具有交相輝映的強(qiáng)烈效果。畫法沿襲《游春圖》的青綠設(shè)色而有所演進(jìn)，甚至在景物布置上參考了《游春圖》左段而略有變通，比之《游春圖》更有雄渾的氣勢?！督珮情w圖》唐李思訓(xùn)溪山行旅圖范寬溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作。范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡(luò)，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個(gè)畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個(gè)畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一隊(duì)商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野——給人一種動(dòng)態(tài)的音樂感覺。馬隊(duì)鈴聲漸漸進(jìn)入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應(yīng)和。動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)。這就是詩情畫意！詩意在一動(dòng)一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊(duì)的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過?！氨彼巍狈秾挘罕彼萎嫾?。名中立，字仲立，因性情寬和，人稱為“范寬”山水初學(xué)李成，繼法荊浩，后感“與其師人，不若師諸造化”，因移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾，自成一家。到五代兩宋時(shí)期，山水畫發(fā)展到高度成熟的時(shí)期關(guān)山行旅圖關(guān)仝山溪待渡圖關(guān)仝（tong）《早春圖》郭熙

郭熙（1020至1109），北宋畫家，字淳夫，河南溫縣人。神宗（1068至1085）時(shí)為御畫院藝學(xué)、待詔。宋神宗尤其喜歡郭熙的畫，將他的畫在宮中到處懸掛。郭熙著有一部重要的山水畫論著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三遠(yuǎn)法”理論，對后世的繪畫發(fā)展有著巨大的影響。這幅畫的構(gòu)圖就是“三遠(yuǎn)法”理論的充分證明:從水邊山石到遠(yuǎn)方山峰自上而下的“高遠(yuǎn)”；從前山望后山，茫茫無限的“深遠(yuǎn)”；從近山望遠(yuǎn)山，恬淡縹緲的“平遠(yuǎn)”。他將“三遠(yuǎn)”法結(jié)合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，煙靄浮騰,林木舒發(fā)，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客游人，置身其中，個(gè)個(gè)意態(tài)欣然。整個(gè)畫面給人的感覺是，山川里蕩漾著清新的氣息，飽含著活潑的生機(jī)，洋溢著喜悅的情緒。景致空明、凈潔，幽趣萬千。米芾【mǐfú】（1051-1107）字元章，號(hào)襄陽漫士、海岳外史、鹿門居士。祖籍山西太原，曾后定居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江），曾任無為知軍（遇石稱兄就是在這里發(fā)生的）。因他個(gè)性怪異，舉止顛狂，遇石稱“兄”，膜拜不已，因而人稱“米顛”。徽宗詔為書畫學(xué)博士，人稱“米南宮”。米芾能詩文，擅書畫，精鑒別，書畫自成一家，創(chuàng)立了米點(diǎn)山水。集書畫家、鑒定家、收藏家于一身。米友仁南宋書畫家。米芾長子，人稱“小米”。山水畫發(fā)展了米芾技法，用水墨橫點(diǎn)，連點(diǎn)成片，構(gòu)成“煙云變滅，林泉幽壑，生意無窮”的畫面，強(qiáng)調(diào)“借物寫心”，崇尚“平淡天真”，運(yùn)筆草草，自稱“墨戲”，對后來“文人畫”中的筆墨縱放脫略形狀有影響。作官后頗少為人作畫，“雖親舊間亦無緣得之”。“南宗”南宋院體山水畫與北宋院體山水畫已有了明顯的不同，他們棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化、單純化的形式。常用兩對角遠(yuǎn)近對照方法，來形成對角線構(gòu)圖，使畫面的重心偏離正中，坐落在半邊一角。被稱為“一角半邊”式的藝術(shù)境界。

寒江獨(dú)釣圖馬遠(yuǎn)《山徑春行》馬遠(yuǎn)馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠(yuǎn)景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一角”。表現(xiàn)古人踏青賞花的悠閑一幕。畫中一名儒雅的文士帶著琴童漫步于山徑。溪旁柳樹正抽新芽，黃鶯在枝梢間鳴唱。人物面向空白之處，引人遐想。與“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”的題詩相互映襯?！榜R一角夏半邊”邊角構(gòu)圖給人以無限的想象空間畫家筆下描繪的都是我們剛才一起見過的漓江山水風(fēng)光，為什么我們看完以后會(huì)有似曾相識(shí)，卻又不知所畫何處的感覺呢？讓我們來揭開這個(gè)迷團(tuán)。雄壯、大氣磅礴、生動(dòng)傳神太行山泰山

風(fēng)景照片：紀(jì)錄自然國畫山水：表現(xiàn)意境（畫家心中的風(fēng)景）

山