動漫影視作品賞析-理論01

影視動畫賞析影視動畫賞析課程講義沈陽航空航天大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院莫燦第一課

動畫是畫出來的電影動畫作為一種獨特的具有獨立審美意義的藝術(shù)樣式，自20世紀(jì)初逐步確立以來，在世界范圍內(nèi)獲得了普遍的發(fā)展，并取得了輝煌的成就，產(chǎn)生了很多具有鮮明個性鳳格的動畫作品和優(yōu)秀的動畫家。特別是20世紀(jì)90年代以來，隨著迅猛發(fā)展的計算機技術(shù)在動畫領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，更是極大拓展了動畫的表現(xiàn)形式和制作手段，使動畫片的傳統(tǒng)優(yōu)勢和魅力得以成倍放大，并在藝術(shù)上達(dá)到了一個前所未有的高度。一般說來，動畫作為一門獨立的藝術(shù)樣式而立于藝術(shù)的殿堂，它是伴隨著電影的誕生、發(fā)展而逐步成熟壯大，并形成了獨特的藝術(shù)趣味和表現(xiàn)鳳格。實際上動畫的雛形可以遠(yuǎn)溯到電影誕生之前，只不過它是以一種類似民間雜耍而存在于街頭巷邊，并不具有現(xiàn)代意義上動畫藝術(shù)的特征和內(nèi)涵。工業(yè)革命使科技獲得了巨大的進(jìn)步，當(dāng)時各種新技術(shù)、新發(fā)明層出不窮，尤其是光學(xué)鏡頭的發(fā)明、照相術(shù)的產(chǎn)生，使電影的誕生具備了技術(shù)和物質(zhì)上的條件。而由照相術(shù)的靜態(tài)圖像轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪暗倪\動圖像，除了技術(shù)的因素外，其靈感則完全源自動畫的視像殘留原理。所以，從某種意義上說，動畫對于電影的誕生及發(fā)展有著無可替代的影響。反過來，電影技術(shù)和電影表現(xiàn)手段的不斷發(fā)展和出新，電影作為藝術(shù)的地位的確立和成熟，不僅促成了動畫擺脫街頭雜要的命運，更賦子了動畫在藝術(shù)上全新的意義和內(nèi)涵。在動畫百年來的發(fā)展歷程中，無論是從街頭雜耍而步入藝術(shù)行列，還是從默片時期到有聲電影，從黑白影像到彩色影像，其藝術(shù)上的每一次飛躍，無不伴隨著新科技的發(fā)明和進(jìn)步。而電影表現(xiàn)語言及手段的日益豐富和完善，也使動畫的藝術(shù)表現(xiàn)力和魅力不斷得以升華。尤其是計算機科技的日新月異，更是使動畫的影響獲得了前所未有的聲譽。的確，計算機技術(shù)的應(yīng)用和普及，使動畫獲得了更為巨大的表現(xiàn)空間和發(fā)展空間，但也為我們提出了一個嚴(yán)峻的問題，這就是“動畫是什么”，或“作為藝術(shù)的動畫，其核心內(nèi)涵是什么”。這個問題普通人或許并不關(guān)心，但對于一個動畫人來說，卻是很重要的。對動畫形式和內(nèi)容的熟悉和鑒賞不只是一種知識和技能，同時也是一種基本的素養(yǎng)。不解決這個問題，我們便無法從事真正意義上的動畫。這涉及到對作為藝術(shù)的動畫的形式和思維方式的理解，是我們在學(xué)習(xí)或從事動畫創(chuàng)作時所需要首先解決的一個認(rèn)識問題，否則就無法真正步人動畫藝術(shù)的殿堂，而只能游離于其外。因為，如果我們把動畫作為藝術(shù)的話，那么無論是在過去、現(xiàn)在或未來，無論是曾經(jīng)采用、正在采用或?qū)⒁捎煤畏N的技術(shù)手段，動畫都應(yīng)該具有其作為藝術(shù)、作為動畫之所以為動畫而非其它的必然的特征或構(gòu)成要素。也就是說，無論其思維方式或表現(xiàn)形式，都必須具有鮮明的“動畫的”特征。我們?nèi)绻Ｍ约河锌赡艹蔀橐粋€真正意義上的動畫藝術(shù)家，有可能使那些所謂高科技的東西為我所用，創(chuàng)造出“動畫的”，或最大限度具有“動畫的意味的作品，那么充分了解并掌握構(gòu)成動畫表現(xiàn)力的諸多要素，并具有一定的動畫思維是最起碼的條件。動畫中的“動”作為動畫的主體、內(nèi)容和目的，是動畫的根本所在，也是我們在欣賞或讀解動畫作品時所要著重予以關(guān)注的。在一般的電影或影視劇作品中，演員的表演大多是一種“模擬”，而動畫中的表演，即動畫師對“動”的設(shè)計，無論是角色的運動、場景的變換或是鏡頭的運動，完全是一種“虛擬”——一種建立在設(shè)計者對動作的內(nèi)涵和意義充分理解的基礎(chǔ)之上，運用所掌握的動畫所獨有的表現(xiàn)技巧，對“動”的表演的“虛擬”。為了使這種“虛擬的表演”具有最大限度的可信度和表現(xiàn)力，那么研究“動”的原理、“動”的規(guī)律、“動”的技巧、“動”的性格、“動”的趣味，以及為何“動”和如何“動”等等，就成為動畫學(xué)習(xí)和研究的主要內(nèi)容。無論何種體裁、樣式、形式、風(fēng)格的動畫作品，或采用了何種的技術(shù)或手段，如果還稱其為“動畫藝術(shù)”，那么這種對“動”的深入研究和體會，就是必不可少的。而通過對經(jīng)典動畫作品的欣賞和讀解及對杰出動畫家藝術(shù)風(fēng)格的認(rèn)識和了解，充分體會個中滋味，則是我們得以在觀念上步入動畫藝術(shù)殿堂的捷徑。我們透過對各種不同體裁樣式和個人風(fēng)格的動畫作品的介紹和欣賞，通過對經(jīng)典動畫片畫面構(gòu)成元素、鏡頭的設(shè)計和運用、造型風(fēng)格、動畫語言和動畫技巧等的解析，可以領(lǐng)略動畫多樣的形式內(nèi)涵和獨特的思維方式，體悟大師們對動畫表現(xiàn)語言的駕馭和運用，從而在思想認(rèn)識中真正確立動畫藝術(shù)的概念?！皠赢嬍钱嫵鰜淼碾娪啊保@是人們通常對動畫這種獨特藝術(shù)樣式的最淺顯、最形象的描述。然而它卻道出了動畫作為一門綜合藝術(shù)在形式和內(nèi)容上、目的和手段上、主體和載體上最重要的特征?！皠印笔莿赢嫷闹黧w，是目的，是內(nèi)容；“畫”是動畫的手段，也是動畫形式；而“電影”則表明了動畫在結(jié)構(gòu)方面的時空特征，是載體。這三個方面構(gòu)成了動畫形式主體的基本要素。把握動畫這三個方面的基本特征，對一個優(yōu)秀的動畫工作者來說是至關(guān)重要的，也是我們進(jìn)行動畫影片解讀的依據(jù)和目標(biāo)。動畫作為綜合藝術(shù)，在許多方而需要借助和調(diào)動其它藝術(shù)形式的思想方法和表現(xiàn)手段，服務(wù)于動畫的目的。同時使借用的這些方法和手段也具有動畫的特質(zhì)，并成為動畫的一個組成部分。這表現(xiàn)在動畫創(chuàng)作的不同階段和不同方而，如劇本、造型、色彩、音樂、情節(jié)、畫面結(jié)構(gòu)及電影語言的運用等，都應(yīng)是動畫化了的。因此，明確構(gòu)成動畫影片形式主體的基本要素及其性質(zhì)和作用，就顯得重要起來?！皠印弊鳛閯赢嫷膬?nèi)容和目的，是動畫之所以為動畫的根本所在。所以，研究“動”的原理、“動”的規(guī)律、“動”的技巧、“動”的性格、“動”的趣味等等，就構(gòu)成了動畫語言的重點和核心。動畫是畫出來的，這表明“畫”作為形式和手段，它不僅是動畫賴以存在的前提和出發(fā)點，更關(guān)乎一部動畫影片藝術(shù)風(fēng)格的走向和趣味，是動畫的藝術(shù)品質(zhì)得以保證的基本條件，否則一切都是空中樓閣。而“電影”作為動畫的一種樣式載體，不僅為動畫提供了結(jié)構(gòu)上的組織形式和表現(xiàn)上的廣闊空間，更賦予了動畫以強大的生命力和存在價俏值。因此在動畫片的創(chuàng)作中，對電影語言的把握及創(chuàng)造性運用就成為決定一部動畫片（尤其是影院片）成敗的關(guān)鍵，成為其藝術(shù)性高下的試金石。第二課

“畫”是動畫藝術(shù)存在的形式和手段動畫是畫出來的，這突出說明了在動畫藝術(shù)中，繪畫作為動畫創(chuàng)作和生產(chǎn)的主要特征和手段所共有的舉足輕重的作用。

在一部動畫片中，呈現(xiàn)于觀眾面前的每一個形象、每個鏡頭、每個情節(jié)，無不是由幅幅畫出來的畫面所構(gòu)成。組成這些畫面的每一幅畫稿就成了動畫作品藝術(shù)表現(xiàn)的最基本的形式單位。它們不僅決定著動畫的初始存在形式，也決定著動畫在藝術(shù)上或技術(shù)上的品質(zhì)。繪畫在動畫藝術(shù)中的這種主導(dǎo)作用，是由動畫獨特的藝術(shù)樣式本身所決定的。也就是說動畫不僅是畫出來的，而且必須是畫出來的。因為無論在一部動畫片的創(chuàng)作過程中，還是生產(chǎn)制作過程中，對藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的追求，對具體動畫技巧和電影技巧的實現(xiàn)等，都必須借助于具有繪畫性質(zhì)的造型手段，并融入到具體的畫的過程之中，融入到對畫面的視覺審美之中。正是這一幅幅畫稿所呈現(xiàn)出來的在構(gòu)圖上、色彩上及造型上的種種特征，決定著一部動畫作品的角色形象，環(huán)境面貌以及整個影片的視覺風(fēng)格，定位著對整個創(chuàng)作過程的藝術(shù)追求。盡管繪畫作為動畫的形式和手段具有重要的意義，然而動畫中的畫面畢競不同于繪畫的靜態(tài)瞬間性，它是始終隨著時間的流動而處在運動的狀態(tài)。每一幅畫稿、每個形象的塑造，都是構(gòu)成動畫運動、動畫敘事風(fēng)格的基本元素。猶如文學(xué)中的詞匯，每一個造型元素，每個畫面必須融入那個完整的一場戲，以至整部戲中去。因此在動畫中，當(dāng)以畫的形式和手段塑造角色，構(gòu)造環(huán)境，渲染氣氛時，必須以“動”，以動畫的戲劇因素或動畫的表現(xiàn)意念作為出發(fā)點和目標(biāo)，不能僅從單幅畫面的審美出發(fā)，而是考慮到整個動畫影片的總體節(jié)奏和格調(diào)，體現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格及追求。美國電影理論家波布克在《電影的元素》中指出：“在結(jié)構(gòu)每一個畫格時，電影導(dǎo)演的目的是把觀眾的注意力吸引到這個場面中，并把它準(zhǔn)確地引導(dǎo)到他所需要的地方。沒有一個導(dǎo)演會以漫不經(jīng)心或隨隨便便的態(tài)度來對待畫面構(gòu)圖，整部影片的成功往往取決于電影導(dǎo)演在構(gòu)圖上的‘眼力’”。的確，動畫畫面內(nèi)容的結(jié)構(gòu)形式可以產(chǎn)生多種藝術(shù)效果。動畫是畫出來的，它既可以將戲劇因素留在畫框內(nèi)，以特有構(gòu)圖表現(xiàn)，也可以將戲劇因素置于畫外，靠畫外空間來體現(xiàn)?？傊?，在動畫中是以畫的形式體現(xiàn)一個導(dǎo)演在構(gòu)圖上的眼力，是以畫的手段賦予畫面以藝術(shù)生命。世界上著名的動畫大師都具有各自不同的風(fēng)格追求，因而也形成了小同的造型風(fēng)格和畫面構(gòu)圖特點。日本動畫大師手冢治蟲在其動畫影片《森林大帝》中，通過黑白素描和水彩的繪制手法，表現(xiàn)了森林被破壞的情景，揭示出了對自然生態(tài)被毀滅的反思。另一位日本動畫大師宮崎駿的動畫影片之所以被稱為“個人風(fēng)格’影片，不僅在于他那天馬行空的想象和清新脫俗的題材，更在于他那深沉的畫風(fēng)及創(chuàng)作思想，為日本動畫開創(chuàng)出的全新風(fēng)格。在動畫影片《千與千尋》中，宮崎駿以其富有想像力與表現(xiàn)力的環(huán)境設(shè)計，賦予了影片獨特的色彩和格調(diào)，他將傳統(tǒng)與現(xiàn)代作為影片敘事環(huán)境的舞臺，通過環(huán)境造型在影片中成功導(dǎo)入了從古代到現(xiàn)代的日本文化，并使其具有了嶄新的視覺形象?！爱嫛睂赢嬎囆g(shù)鳳格走向的定位，在“個人風(fēng)格”的藝術(shù)實驗短片中尤為顯著。如德國動畫家勞恩斯坦兄弟的短片《平衡》，角色的造型、背