美國服裝發(fā)展史

美國服飾藝術(shù)發(fā)展史POWERPOINTTEMPLATE匯報人：第七組60年代及以后思想解放，多姿多彩

戰(zhàn)后40年代簡潔節(jié)省，精致優(yōu)雅

20世紀(jì)30年代現(xiàn)代主義，自然美好

20世紀(jì)20年代松弛貼身，打破束縛

contents目錄前言：不同時代人們的服飾都具有那個時代所獨有的特色，因此服飾是獲取過去的信息的一個重要來源。從個體意義上將，服飾可以反映出一個人的年領(lǐng)、性別、階層，并通?？梢酝嘎端麄兊某錾?、工作甚至政治立場。而一個時代服飾特色的共性則必然有著那個時代最本質(zhì)的烙印，同時代的藝術(shù)理念與風(fēng)格也是其中之一。因此，我們從美國20年代——當(dāng)代的服裝演變切入，探討其與同時代美國藝術(shù)風(fēng)格的共生關(guān)系，以一個更宏觀的視角來看待美國藝術(shù)史。PART0120世紀(jì)20年代時代信息

20年代美國服飾整體的自由輕快是由“爵士樂時代”的特殊特征所決定的。1918年底，第一次世界大戰(zhàn)剛剛結(jié)束，而“大蕭條”的災(zāi)難還沒有到來，由于種種意識形態(tài)的原因，清教的道德體系在美國發(fā)生了階段性的土崩瓦解，與此同時，享樂主義之風(fēng)大盛?！懊糟囊淮钡拇?，作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德曾發(fā)出這樣的感慨：“這是一個奇跡的時代，一個藝術(shù)的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代?！彼麑?920年代稱之為“爵士樂時代”。在美國國內(nèi)，由于第一次世界大戰(zhàn)本土并未受到損害，經(jīng)濟高速發(fā)展，大城市迅速地膨脹開來，摩天大樓接連建造，前所未有的發(fā)展速度給設(shè)計帶來了動力和靈感，工業(yè)設(shè)計的發(fā)展對普通消費產(chǎn)品產(chǎn)生了重大的影響，新材料的使用和實驗性的生產(chǎn)方法層出不窮。同時，社會上的傳統(tǒng)規(guī)矩有所松動，人們享有了更多的自由，婦女獲得了選舉權(quán)，地位上升，踴躍投身于藝術(shù)與設(shè)計等新職業(yè)，通過大膽的顏色、充滿活力的形式，從室內(nèi)設(shè)計和時尚設(shè)計領(lǐng)域開始，進一步塑造了美國風(fēng)格。與此同時，本土的爵士樂的興起，歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)運動、1925年的巴黎國際博覽會、從奧地利和德國移民至美國的設(shè)計師，以及暢銷海內(nèi)外的時裝和珠寶都對當(dāng)時美國的藝術(shù)風(fēng)格與美學(xué)觀念產(chǎn)生了深刻影響。衣著特征觀念顛覆the1920s20世紀(jì)20年代

♀女性服裝整體上不再受到傳統(tǒng)觀念的束縛，彩色蠟筆般鮮艷的顏色、松弛貼身、剛剛蓋過膝蓋的下裝就是這個時代女性服飾的標(biāo)配。同時女性大多留短發(fā)，一種“小男孩”式的造型表達著人們對頑皮的感覺和青春自由的追求?！嵬瑫r期的男性套裝也大多采用輕巧的面料，因而外觀不像過去那樣厚重了。早期長而挺的領(lǐng)子設(shè)計消失了，褲子也都做成高腰型，使男人們看上去更加年輕了。the1920s20世紀(jì)20年代

這一整體的風(fēng)格在上流社會的派對裝飾中體現(xiàn)最深，自由活潑徹底轉(zhuǎn)向了奢華的“享樂主義”。20年代最具代表性的派對女王形象是這樣的：輕佻的摩登女穿著流蘇連衣裙，戴著鴕鳥羽毛頭飾，手上纏繞著好幾串珍珠項鏈，瘋狂地跳著查爾斯頓舞。在一戰(zhàn)后的幾年里，歐美正向一個更加開放樂觀的爵士樂時代過渡，“放蕩生活”的生活方式受到追捧。小轎車、雞尾酒、新音樂、香煙……正如《了不起的蓋茨比》所展示的那樣，最可怕的年代過去了，年輕人不放過任何娛樂方式，放任自我，紙醉金迷。派對女裝的奢華與絢麗充分體現(xiàn)了這個時代的整體特征。女性那高聳的第二特征——乳房被有意壓平，過去一直強調(diào)的纖腰這時被有意放松和忽略，衣身的腰線位置被下移到臀圍線附近，豐滿的臀部被束緊，變的細(xì)瘦小巧，頭發(fā)也被剪短，裙子越來越短，小腿裸露，服裝廓形呈現(xiàn)出簡潔的H型。服裝與配飾上多鑲嵌寶石，或用稀有的鴕鳥毛等其他珍稀羽毛來彰顯自己身份。the1920s20世紀(jì)20年代the1920s20世紀(jì)20年代

這一社會背景影響了上世紀(jì)20年代美國現(xiàn)代主義藝術(shù)的初步建立。在美國藝術(shù)史上，1920年代卻有著不同尋常的意義。因為這十年之內(nèi)，在美國現(xiàn)代主義藝術(shù)家心中似乎不約而同地產(chǎn)生了一種要打造本土藝術(shù)面貌的愿望，這種愿望雖然此前也曾存在，但作為一種訴求卻從未像這個時代那樣強烈和自覺。這與美國“一戰(zhàn)”之后實行的相對封閉的政治、文化政策有關(guān)，更是美國的現(xiàn)代主義藝術(shù)家對歐洲的藝術(shù)語言進行了不斷的探索之后，開始追求藝術(shù)身份獨立性的體現(xiàn)。the1920s20世紀(jì)20年代

這其中最有代表性的就是亞瑟·達夫的“爵士樂繪畫”。美國早期現(xiàn)代主義抽象畫家亞瑟·達夫也是一個音樂愛好者，在他的繪畫中，音樂題材正式出現(xiàn)在1920年代初期。除了民族性之外，他的音樂繪畫則更能體現(xiàn)他對于美國現(xiàn)代精神的自覺意識。他作品中的爵士樂題材不僅是美國民族主義的象征，而且他的形式語言也來自于現(xiàn)代主義繪畫，這種美國特征和現(xiàn)代性之間的平衡始終貫穿在他的音樂繪畫中。就如同“爵士樂時代”本身一樣，達夫畫作始終充斥著對于傳統(tǒng)的逆反與自由的追求，不論是技法還是精神。the1920s20世紀(jì)20年代PART0220世紀(jì)30年代20世紀(jì)初到20世紀(jì)30年代間，因為生產(chǎn)方式的變革、戰(zhàn)爭與經(jīng)濟危機等因素興起的聲勢浩大的設(shè)計運動，現(xiàn)代主義運動最為典型，是人們對現(xiàn)代社會（工業(yè)化社會）的文化和審美的適應(yīng)。現(xiàn)實主義在觀念上提供了一種使人能重新認(rèn)識自己所創(chuàng)造的環(huán)境，并與之保持和諧的觀念，這種觀念是人走向人，機器和產(chǎn)品之間。該學(xué)派在當(dāng)時的歷史背景下，強調(diào)突破舊的傳統(tǒng)，創(chuàng)造新的建筑，并反對多余的裝飾，崇尚合理的構(gòu)成工藝，尊重材料的性能，重視建筑結(jié)構(gòu)自身的結(jié)構(gòu)形式美。

在30年代，服飾設(shè)計也受很大的影響，傾向的主要表現(xiàn)在注重女裝的機能性，簡約性，抽象性與時尚的國際性上。現(xiàn)實主義服飾具有塑造對象真實性，它重視服飾的穿用性和技能型，強調(diào)對人體自然美好的真實再現(xiàn)。當(dāng)時，在迪奧和夏奈爾等設(shè)計師的設(shè)計中，我們看到的是最單純的形式美，衣服以最簡潔的形式出現(xiàn)，正如與建筑設(shè)計中的“少即是多”原則相似，我們看到，對于形式研究的最終結(jié)果導(dǎo)致了一種相對思想的產(chǎn)生，并且沿用到今天。1929年經(jīng)濟大蕭條開始了。失業(yè)、饑餓的狀況越來越嚴(yán)重，此事件也可以說是第二次世界大戰(zhàn)的重要導(dǎo)火索。在這個的歷史背景下，女裝設(shè)計明顯地反應(yīng)出經(jīng)濟危機所帶來的影響，這個時期流行的“裝飾藝術(shù)”表現(xiàn)出了陰郁、沉悶、和懷舊的審美傾向。我們稱其為“服裝史上的第二次懷舊的回潮”。女裝設(shè)計的革新應(yīng)該說是從20世紀(jì)20年代末就已經(jīng)開始了，其表現(xiàn)為外形輪廓加長，變得更加柔美，一種更自然更傳統(tǒng)的女性化風(fēng)格隨即出現(xiàn)，這種風(fēng)格使當(dāng)時的女性看起來更苗條，上衣和袖子的位置更緊，反而腰線位置不再被強調(diào)，讓人與衣服回歸最自然的位置。對比二三十年代，20世紀(jì)20年代“流線型”替代了以往的“直線型”，以成熟，妖嬈替代了之前的年輕帥氣。20世紀(jì)30年代，服裝中廣泛用松緊帶及針織面料，拉鏈等，當(dāng)時年輕女性都希望保持身材苗條，穿衣服也要求顯示出女人的活潑健康，這種審美與彈性材料的流行剛好吻合。典雅，美觀，大方的形態(tài)特點是這個時代的標(biāo)志，也對以后的服裝設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響時代信息衣著特征觀念顛覆the1930s20世紀(jì)30年代

20世紀(jì)30年代，這是好萊塢巔峰時刻的開始。電影征服世人，至少是征服了廣大女性。女明星的打扮影響著時尚的定義。此時的時裝行業(yè)開始企業(yè)化運作，電影中人物的服裝往往出自專業(yè)設(shè)計師的手筆，服裝設(shè)計開始凸顯出在電影工業(yè)中的作用。描繪上流社會的電影《女人們》，圍繞著一群貴婦的生活。海因斯夫人的丈夫出軌了化妝品柜員克里斯托，被她的閨蜜希爾維亞知道了。在閨蜜的慫恿下，海因斯夫人找上了克里斯托，正面對峙。比斗小三的戲碼更值得欣賞的，是片中人物的服裝。好萊塢的戲服設(shè)計師艾德里安負(fù)責(zé)《女人們》的服裝，他是知名的設(shè)計大師，一生中經(jīng)手《茶花女》、《費城故事》、《絕代艷后》等幾十部電影，在好萊塢擁有極大聲望。巔峰時刻the1930s20世紀(jì)30年代the1930s20世紀(jì)30年代

電影中有個片段，是這幫閨蜜去參加"服裝發(fā)布會”，在這段彩色時裝秀里，可以看出當(dāng)時的時裝發(fā)展，設(shè)計師開始依據(jù)使用場景制作款式：打網(wǎng)球、野餐、去劇院、參加晚宴等，都有合時宜的服裝可供選擇。雖然是30年前的設(shè)計，但和現(xiàn)在的時尚相比，也并沒有審美的代溝the1930s20世紀(jì)30年代

這主要得益于30年代的現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)潮，服裝設(shè)計也在一定程度上受其影響，因此無論是日常服裝，還是晚會禮服，通常都采用流線型風(fēng)格，簡潔的作風(fēng)讓這些時裝毫不過時，即便以當(dāng)下的眼光來看，也依舊符合審美。PART03戰(zhàn)后40年代經(jīng)歷了20年代爵士樂時代的享樂之風(fēng)，30年代的懷舊和沉重的風(fēng)格，在第二次世界大戰(zhàn)時期戰(zhàn)爭的困難條件下，簡潔和節(jié)省成為現(xiàn)實的選擇。在硝煙彌漫的時代，在前線作戰(zhàn)的緊急狀態(tài)下，甚至已經(jīng)沒有時間去區(qū)別性別了，女性不得不穿上最節(jié)約最簡省的工裝褲，護士可以用男性松弛的褲子替代裙子，很難再看出和男性的區(qū)別來。而在時尚界，軍裝風(fēng)格尤為盛行。采用軍裝式剪裁的西裝和與之搭配的收身短裙成為了當(dāng)時必備的時尚單品。為了節(jié)約開支，服裝采用各種低廉的人造布料制作而成，色彩上也偏好低調(diào)的單色，例如灰藍(lán)色和棕色等。西裝上衣均采用單排扣，且不添加任何裝飾。西裝上銳利的墊肩元素也給婦女增添幾分強勢，帶來無窮勇氣。

從中我們可以看出，節(jié)約開支和條件苦難不一定會消滅時尚，而是建構(gòu)出新的時尚表征：支持作戰(zhàn)的，賦予人積極和勇氣的，用最有限的布料和低廉的價格條件達到服飾的氣質(zhì)表達，這讓人想起了中國抗戰(zhàn)劇里的女兵和護士形象，這樣的服飾與角色，和那些燒錢而奢華的服飾與香水味的模特兒形成鮮明的比較。

二戰(zhàn)結(jié)束后的40年代末和50年代，女性服裝走出二戰(zhàn)的“男軍裝女工裝”，開始走向相對高雅而考究的女性氣質(zhì)表征。二戰(zhàn)后女性套裝逐漸突出女性氣質(zhì)，不僅顏色更加鮮艷明亮，原本硬朗的整體線條也變得更加柔和，收緊的腰身展現(xiàn)出女性的曼妙身姿，而肩部設(shè)計也變得圓潤柔滑，有的西裝還添加高領(lǐng)設(shè)計，彰顯出女性的高雅氣質(zhì)。the1940s20世紀(jì)40年代時代信息衣著特征觀念顛覆

這個時候，26歲的紀(jì)梵希（HubertdeGivenchy）開始展露頭角。同年奧黛麗·赫本（AudreyHepburn）為自己的第二部電影《龍鳳配》尋找服裝，兩人的時尚合作從此開啟，作為電影明星，赫本的穿著引領(lǐng)了那個時代的風(fēng)格。50年代，是一個紙醉金迷，優(yōu)雅高貴的閃耀年代，它釋放了女性甜美浪漫與精致優(yōu)雅的氣質(zhì)。美人出世the1940s20世紀(jì)40年代the1940s20世紀(jì)40年代引領(lǐng)潮流優(yōu)雅高貴浪漫甜美the1940s20世紀(jì)40年代

而男性服飾在五十年代的特征是職業(yè)裝，事業(yè)風(fēng)，像是準(zhǔn)備成為大公司工作的中產(chǎn)階級?？夏岬蠄?zhí)政時期的美國正迎來了二戰(zhàn)后所帶來的物質(zhì)大繁榮的階段。經(jīng)濟的發(fā)展培育出了一大批中產(chǎn)階級。這一身份的標(biāo)榜直接影響了彼時的街頭風(fēng)尚。當(dāng)時的男性著裝風(fēng)格仍是以“職業(yè)裝”為最關(guān)鍵的元素——剪裁得體的西裝被認(rèn)為是中產(chǎn)階級的精英們所必備的裝扮，譬如60年代的007系列電影里的JamesBond，是最為典型的西服套裝的造型。PART0460年代及以后60年代，西方社會在經(jīng)歷了二戰(zhàn)后，經(jīng)濟高速發(fā)展，人口出生率急劇增長。到1965年，全世界5%~10%的人口年齡在12歲以下，尤其在二戰(zhàn)中損失較小的美國，有一半的人口年齡在25歲以下，這種情況下，一個巨大的年輕顧客群體出現(xiàn)了，他們的經(jīng)濟支持主要來自有著穩(wěn)定工作和收入的父母。同時，物質(zhì)條件的高度發(fā)達使社會的福利保障制度日益完善，小孩可以享受免費義務(wù)制度，他們從未經(jīng)歷過二戰(zhàn)時期那種物質(zhì)緊缺的困難，對于極大豐富的物質(zhì)生活抱著不屑和鄙視的態(tài)度。于是，傳統(tǒng)的文化形態(tài)、價值觀念、思想意識、乃至?xí)r裝上的典雅主張統(tǒng)統(tǒng)都被拋棄，整個社會的思維方式都有很大的變化?！澳贻p風(fēng)暴”思潮促進了以“否定”、“消解”、“顛覆”現(xiàn)存理念。同時，很多新的思想，新的藝術(shù)模式，新的文化現(xiàn)象也在這個時期形成，波普藝術(shù)，搖滾音樂等都誕生于此時。人口出生率急劇增長年輕顧客群體否定.消解.顛覆男女平等文化革命Afterthe1960s60年代以后60年代嬉皮士運動形成規(guī)模,嬉皮士文化蔚成風(fēng)氣,他們以一種頹廢的穿著風(fēng)格表現(xiàn)內(nèi)心的放蕩不羈。排斥戰(zhàn)后的消費主義,熱衷于東方文化,并追崇大自然。喇叭形的牛仔褲,低腰裙和T恤都是嬉皮士的日常裝扮。自已在家里拼湊修補做成的東西,如扎染都是青年人效仿的對象。印花圖案的圍巾和頭巾都是不可或缺的,而注重顏色和生命力的細(xì)節(jié),更是讓每件單品都成為了附有生命力的文化象征物。嬉皮士(Thehippies)Afterthe1960s60年代以后ThemodsMods是一種60年代興起的生活方式,他們有著自己的時裝風(fēng)尚、音樂、夜店、雜志和儀式,新創(chuàng)了雌雄同體的女性形象,徹底改變了人們對美的定義。短發(fā)、平底鞋、平胸和簡單的妝容重新定義了女性形象,成為所有想擺脫一成不變的家庭主婦生活的女人們的偶像。超級模特讓施林普頓(Jeanshrimpton)和崔姬(Twiggy)的誕生如同一場革命,沒有曲線的形象風(fēng)靡了60年代。男裝方面,TeddyBoy'Look仍然大熱,紐扣襯衫,羊毛開衫,細(xì)領(lǐng)帶和尖頭皮鞋為“TeddyBoy”的典型形象。After1960s60年代以后另外，隨著人們開始逐漸開始崇尚自由和解放主義,人們也更加大膽地運用服裝來展示自我個性,也就筑成了60年代多彩多姿的服裝形態(tài)。60年代初期,我們?nèi)钥梢钥吹?0年代優(yōu)雅的觸地長裙。而后期,短而直筒的中性化群款才是潮流。瘦窄的衣著受到一定男性群體的喜愛,與嬉皮士鐘愛的寬大打扮形成鮮明對比。崇尚自由和和平的嬉皮士,讓他們對緊貼的牛仔褲sayno,開領(lǐng)嬉皮式的低腰褲旋風(fēng),影響延伸至70年代。After1960s60年代以后1974好萊塢女星引領(lǐng)時尚1962年A型50年代X型After1960s60年代以后另一方面則是手袋的興起，手袋在這個時期變成了時尚的一部分。手袋的材質(zhì)花樣繁多，如皮革、塑料、PVC等。裝飾也是各有不同，如拉鏈，鎖，手柄等等。這一時代的包多為線條簡潔流暢的，它們被用做搭配裙子、大衣等，這個時代最時髦的打扮便是一條迷你裙搭配手包和皮鞋上街。After1960s60年代以后在這個時期，Levi's的磨舊牛仔褲成為了最受青少年青睞的服飾。After1960s60年代以后PART0570年代至今Q1Q2Q3Q470年代美國人的穿著就像是隨時準(zhǔn)備去參加鄉(xiāng)間燒烤派對一樣，隨意、任性、休閑、混搭成了那個時間段的流行趨勢。喇叭褲、太陽鏡、撞色頭巾、燙發(fā)以及男士襯衫從第四顆扣子以上都是敞開的，所有這些現(xiàn)象，都在表示著當(dāng)時人們對于衣著習(xí)慣革命性的認(rèn)識和改變。70年代1970s~now70年代至今Q1Q2Q3Q480年代是一個時尚大眾化的年代，美國人普通人的衣著也逐漸向T臺方向靠攏了。女士們開始穿著晚禮服小短裙式的服裝工作，大膽的吊帶代替了傳統(tǒng)的寬肩帶或有肩服裝，手提包變成了小手包，臉上的妝容也由裸妝為主逐漸發(fā)展成個性的彩妝。70年代80年代1970s~now70年代至今Q1Q2Q3Q4就如同我們平時也