中國(guó)戲曲ppt-2003版剖析

我宣誓崇尚科學(xué)，從我做起；反對(duì)邪教，人人有責(zé)；珍惜生命，關(guān)愛(ài)家庭；弘揚(yáng)正氣，共創(chuàng)和諧。中國(guó)戲曲中國(guó)戲曲劇種

我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個(gè)劇種。戲曲的四功五法戲曲表演講究唱，念，做，打，并重，常用虛擬動(dòng)作，重視情景交融，聲情并茂，常用‘手眼身法步’5種技術(shù)來(lái)表現(xiàn)人物。手眼身法步,戲曲表演藝術(shù)的五種技法。亦稱五法。手指各種手勢(shì)動(dòng)作，眼指各種眼神表情，身指各種身材工架，步指各種形式的臺(tái)步。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發(fā)聲的口法。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為“四功五法”，是戲曲演員的基本藝術(shù)修養(yǎng)京劇的五大行當(dāng)京劇行當(dāng)又稱角色，主要可分為生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)。丑行簡(jiǎn)稱“丑”。劇中丑行勾臉，而勾畫(huà)“三花臉”，面譜與花臉有很大區(qū)分。 末行簡(jiǎn)稱“末”。該行當(dāng)多為中年以上的男性。實(shí)際末行專司引戲職能。凈行簡(jiǎn)稱“凈”，亦叫花臉。凈角指臉畫(huà)彩圖的花臉角色，看來(lái)并不干旦行簡(jiǎn)稱“旦”。旦角全為女性。．生行簡(jiǎn)稱“生”。生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當(dāng)之一。京劇四大流派梅派：由梅蘭芳創(chuàng)立。梅蘭芳畢業(yè)追求藝術(shù)的最高境界，用自己的表演創(chuàng)建出大量和善、和順、華貴、高雅而具有正義感的古代婦女形象。程派：由程硯秋創(chuàng)立。主要以深邃曲折的唱腔，，通過(guò)嫻靜凝重的舞臺(tái)形象表現(xiàn)古代的女性，尤其擅長(zhǎng)塑造遭遇凄慘、具有外柔內(nèi)剛性格的中下層的女性。荀派：由荀慧生創(chuàng)立。擅長(zhǎng)塑造天真、活潑、熱忱的少女形象，具有柔媚嬌婉的風(fēng)格。尚派：由尚小云創(chuàng)立。以剛健婀娜為特有風(fēng)格，唱、念、做、打均不尚纖巧，以氣與力取勝，具有陽(yáng)剛之美。我宣誓“臉譜”是指中國(guó)傳統(tǒng)戲劇里男演員臉部的彩色化妝。這種臉部化妝主要用于凈和丑。它在形式、色調(diào)和類型上有確定的格式。內(nèi)行的觀眾從臉譜上就可以辨別出這個(gè)角色是英雄還是壞人，聰慧還是愚蠢，受人愛(ài)戴還是使人厭惡。京劇的臉譜在中國(guó)戲劇多數(shù)臉部化妝中占有特殊的地位。京劇臉譜以“象征性”和“夸張性”著稱。它通過(guò)運(yùn)用夸張和變形的圖形來(lái)展示角色的性格特征。眼睛，額頭和兩頰通常被畫(huà)成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上夸張的嘴和鼻子，制造出所需的臉部效果。豫劇豫劇，是在河南梆子的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來(lái)的。建國(guó)后因河南簡(jiǎn)稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺(tái)灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團(tuán)的分布，是我國(guó)最大的地方劇種。豫劇的發(fā)展豫劇是我國(guó)最大的地方劇種，居全國(guó)各地方戲曲之首。2006年，國(guó)家文化部門統(tǒng)計(jì)的國(guó)有專業(yè)豫劇團(tuán)體數(shù)量為167個(gè)，是全國(guó)擁有專業(yè)戲曲團(tuán)體和從業(yè)人員數(shù)量最多的劇種！豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調(diào)”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時(shí)用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”?！霸　敝钤绶褐负幽细鲃》N，直到1947年秋，開(kāi)封、蘭州、西安三地報(bào)界方以此稱謂專指河南梆子。新中國(guó)成立后，在河南梆子的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)幾代老藝術(shù)家的不斷改革和創(chuàng)新，正式更名為“豫劇”。標(biāo)記著豫劇藝術(shù)產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，也標(biāo)記著一門成熟的戲曲藝術(shù)起先全面旺盛！豫劇的演奏樂(lè)器豫劇樂(lè)隊(duì)的文場(chǎng)主奏樂(lè)器，早期為大弦、二弦和三弦。20世紀(jì)30年頭，樊粹庭先生節(jié)借鑒山東梆子的伴奏樂(lè)隊(duì)，引進(jìn)了板胡，大弦、二弦漸漸棄置，改用中音板胡為主弦。50年頭以后，一般的文場(chǎng)中漸漸增加了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加電子琴,小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂(lè)器的，組成中西混合樂(lè)隊(duì)。

豫劇藝術(shù)特點(diǎn)豫劇一向以唱見(jiàn)長(zhǎng)，在劇情的節(jié)骨眼上都支配有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏顯明、極具口語(yǔ)化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽(tīng)眾聽(tīng)清，顯示出特有的藝術(shù)魅力。豫劇的風(fēng)格首先是富有激情奔放的陽(yáng)剛之氣，擅長(zhǎng)表演大氣磅礴的大場(chǎng)面戲，具有強(qiáng)大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏顯明猛烈，沖突沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。黃梅戲黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇并稱中國(guó)五大劇種。它發(fā)源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多云山，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。黃梅戲用安慶語(yǔ)言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。黃梅戲來(lái)自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清爽的鄉(xiāng)土風(fēng)味感染觀眾。黃梅戲簡(jiǎn)介黃梅戲是安徽省的主要地方戲劇種，發(fā)源于以安徽省安慶市為中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大別山地區(qū)，下至安徽安慶并最終以完整的獨(dú)立劇種的形式誕生于安慶地區(qū)、成長(zhǎng)于安慶地區(qū)、興盛于安慶地區(qū)。黃梅戲原名黃梅調(diào)、懷腔或府調(diào)等，現(xiàn)主要流布于安徽省安慶市及其周邊地區(qū)。黃梅戲的定名與源頭黃梅戲的最早源頭是來(lái)自湖北與安徽交界的大別山地區(qū)（目前此觀點(diǎn)較為普遍）。清朝乾隆時(shí)期，湖北省黃梅縣一帶的大別山采茶調(diào)傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌頌和念白，漸漸發(fā)展為一個(gè)新的戲曲劇種，當(dāng)時(shí)稱為懷腔或懷調(diào)，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸取了青陽(yáng)腔和徽調(diào)的音樂(lè)、表演和劇目，起先演出“本戲”。后以安慶為中心，經(jīng)過(guò)一百多年（19世紀(jì)初至解放前）的發(fā)展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國(guó)知名的大劇種。黃梅戲的鼻祖簡(jiǎn)介邢繡娘：本名秀蓮，因會(huì)挑花繡朵，后改名繡娘。生于乾隆十四年，死于嘉慶二十三年(1749-1818)，黃梅縣孔壟鎮(zhèn)邢大墩人。邢繡娘出身貧寒，自幼聰慧伶俐，乖巧可人，寵愛(ài)歌頌，且歌喉宛轉(zhuǎn)，音韻悠揚(yáng)，她的演唱獨(dú)具匠心，深受民眾寵愛(ài)，她曾經(jīng)四次為乾隆皇帝獻(xiàn)藝，并獲得了“黃梅名伶”的御賜墨寶。秦腔秦腔又稱亂彈，源于西秦腔，流行于我國(guó)西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂(lè)器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因以梆擊節(jié)時(shí)發(fā)出“恍恍”聲）。2006年5月20日，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)遺產(chǎn)疼惜名錄秦腔分類秦腔唱腔為板式變更體，分歡音、苦音兩種，前者長(zhǎng)于表現(xiàn)歡快、喜悅心情；后者擅長(zhǎng)抒發(fā)悲憤、凄涼情感。依劇中情節(jié)和人物須要選擇運(yùn)用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂(lè)器為板胡，發(fā)音尖細(xì)又洪亮。秦腔特點(diǎn)秦腔唱腔中有一個(gè)特點(diǎn)就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發(fā)展起伏跌宕之處。其中的拖腔必需歸入“安”韻，一句聽(tīng)下來(lái)飽滿酣暢，極富表現(xiàn)力，也是與其他的劇種有明顯區(qū)分的地方。另外，秦腔的唱腔有歡音和苦音之分。顧名思義，歡音擅長(zhǎng)表現(xiàn)歡快、喜悅的心情；苦音適合抒發(fā)悲憤、凄涼的情感。秦腔的演奏秦腔的伴奏分文場(chǎng)和武場(chǎng)。所用的樂(lè)器，文場(chǎng)有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚(yáng)琴、嗩吶、海笛、管子、大號(hào)（喇叭）等；武場(chǎng)有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂(lè)器當(dāng)然是板胡，其發(fā)音尖細(xì)洪亮，最能體現(xiàn)秦腔板式變更的特色。角色秦腔的角色分為四生、六旦、二凈、一丑，共計(jì)十三門，又稱“十三頭網(wǎng)子”。演唱時(shí)須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做“唱亂彈”。有人贊美秦腔是“繁音激楚，熱耳酸心，使人血?dú)鉃橹畡?dòng)蕩”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演樸實(shí)、粗獷、細(xì)膩、深刻，以情動(dòng)人，富有夸張性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸取京劇等劇種的養(yǎng)分，唱腔從高亢激揚(yáng)而趨于松軟清麗，