動漫音樂在動漫作品中的重要性

動漫音樂在動漫作品中的重要性摘要學動漫的開始我們注重的是畫面圖像,不過,注重圖像的同時我們還要開始關(guān)注音樂，音樂在動漫中同樣是一門藝術(shù)，讓音樂來增加動畫的表達效果而不是僅僅輔助動畫,在公眾的眼里,新的、富有表現(xiàn)性的音樂應(yīng)該和動畫造型一起出現(xiàn)在我們的電影中并不斷為氣氛、地點和場景提供支持和節(jié)奏。音樂可以解釋任何視覺效果,當音樂成為動畫的一部分,環(huán)境就會讓人覺得更加清潔和莊嚴。在伴隨音樂的烘托下,峽谷中雷暴的轟鳴就形成了視覺上逐漸增強的效果。任何一部動畫都缺少不了音樂。無論OP、ED、BGM,音樂都是重要的部分。動畫音樂在突出動畫影片的感情、加強動畫的戲劇性、渲染動畫的氣氛方面起著特殊的作用。在表現(xiàn)形式上動畫音樂要與動畫的題材、內(nèi)容、風格樣式、人物性格、畫面的節(jié)奏、音響等條件相結(jié)合.使動畫音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現(xiàn)動畫的總體構(gòu)思,大大豐富動畫影片的表現(xiàn)力和感染力。借此推動動漫這個朝陽產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。關(guān)鍵字：動漫;音樂;發(fā)展；日本;藝術(shù)目錄摘要1目錄2引言3第一章音樂在動畫中的作用4烘托氣氛4模擬節(jié)奏和情景的真實感4塑造動畫的整體風格5第二章音樂在動畫中的功能7主要功能7抒情7渲染畫面所呈現(xiàn)的環(huán)境氛圍7表現(xiàn)時代感和地方特色7評論7刻畫人物 7劇作功能 7聲畫組接連貫作用8動畫脫離音樂的效果8第三章動漫音樂的發(fā)展歷程10中國動漫音樂10日本動漫音樂11第四章動漫音樂的分類 14基本分類14風格分類15第五章動漫音樂和傳統(tǒng)音樂的區(qū)別 16動漫音樂與傳統(tǒng)音樂的不同點16動漫音樂在使用中的竅門16主題曲是一部動畫最好的包裝18第七章動漫音樂所帶來的作用19流行音樂通過動畫作品的合作19動漫音樂中歲數(shù)可見大牌歌手19第八章關(guān)于動漫、音樂?大學拾遺21結(jié)論24謝辭25參考文獻26引言音樂是動漫中的不容忽視的一個環(huán)節(jié)，好的動漫音樂對一部動畫片也許有著推波助瀾的作用，并且也給人們留下了很深刻的影響。在《日月神劍》中有《Touch》的插曲，《心蓮》里有《天空戰(zhàn)記》的插曲，《美少女戰(zhàn)士》中的《想在一起》，至于《浪客劍心??追憶篇》的事件相信就不用我多說了。很久以前的一部《MCROSS》曾經(jīng)創(chuàng)造了一個根本不存在的虛幻偶像??林明美，在當時的日本,林明美的海報貼滿了大街小巷,甚至紅過了真正的明星,而一首《愛,還記得嗎?》更是流傳至今,在中國也有廣泛的影響。雖然從今天的眼光看來,這首歌并不那么完美，但它卻在動漫史上有著里程碑的意義。近幾年的《浪客劍心》和《EVA》的音樂制作更是受到了廣泛的關(guān)注和好評。曾經(jīng)在某本動漫雜志上看到對《EVA》的音樂的評論是“有著交響曲般的感覺”雖然有些夸張，但也反映了一部分的情況。私以為最好的音樂卻是新居昭乃為《羅德島戰(zhàn)記》所作的歌曲,每一首都可說是天籟之音。《炎和永遠》更是讓我百聽不厭。王菲為游戲?F8》配唱的主題曲《EYESONME》以及緒方小姐為《吸血姬美夕》唱的插曲《冷羽一個人》也是相當動聽的曲子。還有一首歌曲《羅密歐的青空》，是一部很古老的動畫片的主題曲，我已經(jīng)記不起動畫片的名字，但第一次聽到這首歌的感覺卻依然銘記的很清楚,幽幽的旋律,淺淺的吟唱,遙遠的天空,無法企及的夢想,一個少年的微笑與淚水。至今想起,心中仍會流過溫暖的感動和淡淡的憂傷。音樂在動漫中是一門藝術(shù)，讓音樂來增加動畫的表達效果而不是僅僅輔助動畫,在公眾的眼里,新的、富有表現(xiàn)性的音樂應(yīng)該和動畫造型一起出現(xiàn)在我們的電影中并不斷為氣氛、地點和場景提供支持和節(jié)奏。音樂可以解釋任何視覺效果,當音樂成為動畫的一部分,環(huán)境就會讓人覺得更加清潔和莊嚴。在伴隨音樂的烘托下,峽谷中雷暴的轟鳴就形成了視覺上逐漸增強的效果。因此要讓大家知道音樂在動漫中的重要性。第一章音樂在動畫中的作用烘托氣氛音樂和畫面的結(jié)合關(guān)系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現(xiàn)為音樂和畫面的情緒一致,節(jié)奏配合,視覺內(nèi)容統(tǒng)一,并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側(cè)面、不同角度、不同層次的表現(xiàn)，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現(xiàn)不同,聲音和畫面相反相成,對立統(tǒng)一。一方面,聲畫的結(jié)合目的在于更能表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界,反映生活的復雜性、多面性,從而表達動畫豐富的內(nèi)涵。另一方面，音樂表示情感的力度強烈，可以彌補畫面人物感情的深度與強度的不足,渲染悲歡離合的氣氛,可以與視覺畫面相互補充,形成獨特的聲畫立體氛圍。例如在大痛大悲如殉情般的場景就應(yīng)當配以激烈的音樂來塑造感情的激烈起伏；而類似愛侶離開已久，十年生死兩茫茫般的情景就當配以舒緩而哀傷的音樂來凸顯因時間而慢慢醞釀的感傷。故而我們會看到音樂在影片中常用于渲染環(huán)境氣氛,表達出不同的故事情節(jié)。讓觀眾在炫目的視覺和聽覺形象中得到了相當震撼的心理感受,讓我們產(chǎn)生如臨其境的藝術(shù)效果。模擬節(jié)奏和情景的真實感前面說過電影曾經(jīng)有過一段無聲電影時期，那么“啞巴”出現(xiàn)在現(xiàn)代動畫中會怎樣?這里舉個電影中的例子。曾經(jīng)聽說有一位同學通過后期編輯把《加勒比海盜》中的音樂都刪掉再讓周圍的同學觀看,在看了不到20分鐘就有近一半的同學離場而去。由此可見:大片在失去了其中的音樂后也就丟失了其大片的價值,因為丟失了渲染影片中宏大的場面和氣氛的工具。例如那著名影片《指環(huán)王》中序幕的開頭由管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強烈的音樂，代表著故事中第二紀末精靈與人類的聯(lián)盟共同對抗黑暗魔君的那場激戰(zhàn)。試想一下那樣的場景，若是沒有相應(yīng)的音樂來烘托，沒有絲毫的音樂背景或是音樂的效果不合適，那顯然影片的恢宏的氣勢，激烈的節(jié)奏，戰(zhàn)爭的扣人心弦等等這些的效果必然都會打不小的折扣。此外由于音樂可以加強畫面的可信性和臨場感，同時音樂則對影片的節(jié)奏、色彩等產(chǎn)生影響，決定了影片的情緒起伏。在動畫片《貓和老鼠》中雖然沒有多少對話，但該片的節(jié)奏除了畫面本身的塑造外，更主要的就是音效和音樂的烘托。在驚訝的時候突如其來的一記聲音，可以把那當事人震撼的場景感真實的讓觀眾也會突然的受驚,讓觀眾也真實的體驗到那緊張的節(jié)奏。這樣無形中也就加強了情景的真實感。另外，因為音樂表達情感的作用，音樂也常常用于塑造人物性格，表現(xiàn)人物思想感情、心理變化，體現(xiàn)內(nèi)心潛臺詞等。因為這一類的東西的塑造單靠畫面較為困難，特別是性格需要故事進行了一段時間才能完全表現(xiàn)出來。而音樂，往往表達了作曲家對特定人物的理解及愛憎態(tài)度,帶有一定的評價意義。觀眾通過音樂的抒情，可以進一步理解人物，并喚起對于人物的愛憎，因此,常是動畫音樂著重刻畫的重點之一。這樣充分的表現(xiàn)豐富了人物形象的同時也加重了觀眾對人物的認識,也就使人物顯得真實可感。影視作品中常?？吹交实鄢鰣鐾鶗瑫r響起昂揚而渾厚的音樂，這就是在塑造皇帝那種九五之尊的獨特氣勢；而妃子出場或者是舒緩歡悅或者是帶有淡淡哀愁的音樂，以配她們身份。這是針對不同的人物用符合他們性格的音樂來增強效果,讓人實實在在的感受到特定人物出現(xiàn)時真實氣氛。這類例子很多:妖怪出場是往往有讓人壓抑的音樂；幽靈出現(xiàn)會有詭異的音樂；仙人出現(xiàn)則往往有讓人感覺悠揚空靈的音樂；開朗的人配有歡快的音樂；失落的人則有哀怨的音樂效果。這樣的效果往往可以讓人更全方位的體驗到身臨其境的真實感受。塑造動畫的整體風格這里提出的整體風格既指整體劇情的連貫也包括影片整體基調(diào)的渲染。學過動畫專業(yè)的人都知道在最后做影片剪輯時，如果前后兩個鏡頭之間的銜接不是很好把握的時候用音樂來調(diào)節(jié)是個很好的選擇。具體的來說就是用一段合適的音樂在前一段鏡頭即將結(jié)束時響起，并在下一個鏡頭開始后結(jié)束，這樣就在兩段鏡頭之間做了個調(diào)和。此外音樂對動畫往往還有劇作的作用。音樂參與影片的情節(jié)發(fā)展,成為影片結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分,包括刻劃人物的復雜內(nèi)心矛盾，也表現(xiàn)人物之間的外部沖突。它能直接推動劇情發(fā)展，深化影片內(nèi)容。只要音樂運用得當,就可以起到到這樣的作用。特別是那些劇情感很強的故事里的音樂，往往開始的音樂舒緩，之后有波瀾，高潮時激揚，結(jié)束時平緩，都與影片本身的畫面節(jié)奏相互對應(yīng)和映襯,貫穿影片始終,直至影片結(jié)束。這樣既是對節(jié)奏的渲染也更是加強對整個劇情連貫的推手。音樂并不解釋畫面,而以自己的獨特方式將畫面貫串起來,造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內(nèi)心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。故事情節(jié)的發(fā)展用畫面配合音樂來表達出來,它所表達的藝術(shù)效果有時甚至比人聲更加完美。音樂可以創(chuàng)作聽覺形象替代直觀形象達到交代事件，推動故事情節(jié)發(fā)展的目的。在《美女與野獸》中可以看到合唱均安排在全劇情節(jié)的高潮處，畫面上以歌舞形式表現(xiàn)，形成支撐起全劇的重要支點和激起、保持、滿足觀眾觀劇興趣的重要場面。這在很大的程度上就推動了故事的發(fā)展的節(jié)奏感，自然也就加大了故事本身的連貫流暢。同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）出現(xiàn),在情節(jié)發(fā)展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、：統(tǒng)一,又能使觀眾在心理上獲得前后貫串的感受?！吨腑h(huán)王》三步曲長達八十九個小時的影片所呈現(xiàn)給大家的除了視覺上的完美統(tǒng)一感外還帶給了大家一首貫穿電影始終的歌曲《Mayitbe》。隨著影片中故事情節(jié)一步步的推進,這首歌也一次次的想起讓人不會覺得這是三部不同的影片。音樂也是動畫整體風格的渲染要素。這里所說的整體風格并不是單一的某種標準,可以是奇幻風格,寫實風格這樣的畫面感知上的區(qū)分,也又比如民族性這類的文化特性方面的風格。音樂可以用某種特定音調(diào)、樂器音色、風格在影片的局部或整體中，作為表現(xiàn)時代特征、民族特點、地方色彩或強化特定的影片基調(diào)與氣氛的手段。這時動畫音樂加強了它的認知功能，把觀眾引入特定的文化情景之中。一些史詩大片更是擅長運用背影音樂來烘托,或者說是匹配其中的宏大的歷史場面或者是活動。第二章音樂在動畫中的功能一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術(shù)形式以滿足人們的藝術(shù)欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術(shù)的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規(guī)律，這種獨特性主要體現(xiàn)在音樂聽覺與畫面視覺的相互關(guān)系和相互作用的規(guī)律性之中，而研究此規(guī)律性是動畫音樂美學的基本課題。主要功能抒情用音樂抒發(fā)人物難以用語言表達的情感，刻畫人物的心理活動，抒情是動畫音樂最主要的作用。渲染畫面所呈現(xiàn)的環(huán)境氛圍音樂能為影片創(chuàng)造一種特定的背景氣氛包括時間和空間特征，從而可以深化視覺效果。音樂既可以為影片的局部渲染氣氛，也可以用來貫穿全片。它不是簡單地重復畫面上的視覺效果，而是細致人微地為影片創(chuàng)造氣氛，給畫面帶來一個情感的基調(diào)。如影片《獵鹿人》中，婚禮的音樂長達20分鐘，通過音樂的充分渲染,達到了以和平的幸福美好反襯影片中長時間展現(xiàn)的戰(zhàn)爭的殘酷的目的。表現(xiàn)時代感和地方特色影片《駱駝祥子》的音樂從另一個角度展現(xiàn)了20世紀30~40年代的北京的特征。評論在影片中用音樂來表達創(chuàng)作者對人物和事件的主觀態(tài)度，如歌頌、同情、哀悼等,這種音樂是影片的一種特殊旁白?？坍嬋宋镌谟捌袑⒛硞€具體人物音樂化。如《埃及王子》中的“魔術(shù)師的催眠”是兩個法師在施法時所唱的歌，音樂充滿了一種滑稽感和偽裝神圣的調(diào)侃味，結(jié)合兩個法師煞有介事的場面則更加讓人忍俊不禁。劇作功能有的音樂直接參與到影片的情節(jié)中去,成了推動劇情發(fā)展的一個元素。迪斯尼傳統(tǒng)動畫影片幾乎無一例外地應(yīng)用了音樂的劇作功能，其特點是將音樂、歌曲、舞蹈結(jié)合起來形成一個樂曲化的敘事段落。在《獅子王》中，著名歌曲《今夜愛情來臨》表現(xiàn)了年輕的獅子王的愛情,優(yōu)美的歌曲既是影片的主題音樂,又是影片的一個敘事段落。在敘事方面,音樂不僅能營造出一種恰如其分的基調(diào),而且結(jié)合歌詞還可以最直接、最有效地將觀眾帶人影片的情景當中。在影片《埃及王子》的《序曲》部分，《搖籃曲》采用MTV的方式將影片發(fā)生的環(huán)境和前史清晰而巧妙地展示在了觀眾的眼前。聲畫組接連貫作用聲畫組接，即用音樂銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替或同一事件的若干個不同側(cè)面的各組鏡頭的交替、動畫時間空間的跳躍交錯等,音樂的這種連貫作用又被稱為“音樂的蒙太奇”。在很多動畫影片中，我們都會看到優(yōu)美的歌曲出現(xiàn)在轉(zhuǎn)場上：有的用來精簡時間的推移或者歲月的變遷，如《獅子王》中辛巴成長的段落;有的用來精簡空間的轉(zhuǎn)移，如《白雪公主》中七個矮人從礦地回家的段落;有的用來簡化某個事件的過程,如《花木蘭》中訓練的段落;有的用來表現(xiàn)某件事情或某個情緒的變遷,如《玩具總動員》中安弟從喜愛胡迪到喜愛巴茲光年的段落等。這些音樂的安插在緩和節(jié)奏的同時，也有著敘事的功能。動畫脫離音樂的效果我無法想象一部沒有音樂的動畫，正如我無法想象一個說話沒有表情的人。光有內(nèi)容或者說劇情也是也許會表現(xiàn)的空洞無物，正如一個人面無表情的說出‘我愛你’是一種多么令人尷尬的情形。動漫中缺少了音樂就缺失了靈魂？《foreverlove》在《X》的劇場版末奏響時不知打動了多少人的心，不止于對作品,甚至是對于人生都有了思索,這首歌曲在我看來撐起了整部動畫的場面,也成為無數(shù)人美好的記憶。《Always》在《通往天國的倒時計》中唱起時我作為一個柯南迷不但感慨作品的完結(jié)，也同時想起了此前的一幕幕，想到了新一與蘭的戀情，想到了自己的歸宿。有正如《白夜》的鋼琴版在作品中慢慢流過時，自己與大助的心情共鳴……音樂就是作品靈魂的精髓，它有時默默的鋪墊，有時又激昂的表達自己的感情。作品的OP、ED,我們可能沒好好看過，但是當一部我們用心去看的作品完結(jié)時,我們應(yīng)該去品味一下，《心動的日子》完結(jié)后我連聽了數(shù)遍片頭,那時心中充滿了對作品的熱情與回憶。至于BGM,則更多應(yīng)在原作中體味?！镀寤辍分忻看螌Q時響起的音樂至今記憶猶新,仿佛是不斷激勵人的旗幟；《犬夜叉》那恢宏的戰(zhàn)場音樂響起時,又仿佛人親臨戰(zhàn)場般感受到緊張與激動有些情感是用言語永遠表達不了的，只有音樂才能把他們傳達到心里。面對告白之后的無聲，唯有音樂能在此表達心中的想法，當一個人靜靜站在山上遠眺時，只有音樂能傳達他的思念；當一個人因頹廢而躺倒時只有音樂才能表達他內(nèi)心的斗爭。音樂在動漫中創(chuàng)造了無數(shù)的經(jīng)典場景！毋庸置疑,我們的動漫道路上也是伴隨著音樂的，從《圣斗士》時的《天馬座的幻想》開始我們就有了對音樂的回憶。于是當《龍珠》熱播時《DroganBall》便成了流行歌，當《灌籃高手》播出時就出現(xiàn)了更加熱烈的學唱風潮。這些或許成為了經(jīng)典的代名詞了，只要唱起來當時的感覺就會不斷的涌入心中，感動不已。音樂對動漫對我而言或許永遠都是最重要的吧！第三章動漫音樂的發(fā)展歷程中國動漫音樂中國最初的動漫音樂可以追溯到1926年,那時雖然未有動漫音樂的概念,只有給動畫配上的背景音樂。真正出現(xiàn)正式的動漫音樂是在1999年《寶蓮燈》出現(xiàn)的時候，而期間出現(xiàn)的音樂我認為只能算是兒童歌曲，并沒有體現(xiàn)到動漫音樂的特質(zhì)。其實日本動漫并不比中國起步要早,甚至在很長的時間內(nèi)中國動畫都領(lǐng)先于日本，但是如同中國的文明發(fā)展史一樣，國人對動漫的定位出現(xiàn)了保守的錯誤,定位于幼童的中國動漫經(jīng)歷了一時輝煌之后便停滯不前了。我國動畫片《大鬧天宮》利用戲曲作為配樂的元素極大的表現(xiàn)出整部片子的風格。因為音樂和其他一些元素的輔助,可以統(tǒng)一整部片子的風格。人們提起迪斯尼會想起美國動畫片的藝術(shù)風格，迪斯尼的風格就是由它獨有的音樂，獨有的故事感覺等共同渲染出來的。前面提到的《美女與野獸》中的音樂也同樣的起到了這種統(tǒng)一風格的作用，其他一些迪斯尼動畫的音樂也多有這樣功用。改編自神話《天方夜譚》的《阿拉丁》，改編自美國民間故事《風中奇緣》中，為了滿足這種題材表達的需要,讓那種美好的感覺更好的發(fā)散出來，吸引觀眾,所以那種音樂劇似的整體風格都是由53.53除了以上三點，有時還因某種特殊原因而使音樂對動畫更加重要。因為有時受到題材和受眾欣賞取向的影響，動畫影片甚至整個影視藝術(shù)的音樂需要表現(xiàn)的更多的不是題材本身，而是在音樂形式和題材之間建立了一種感情關(guān)系,從而拉近與觀眾的距離。音樂對人的心情所發(fā)揮的威力也是難以想象的，這種心情不會引起太多的思索，甚至可以說是某種本能的調(diào)動起人的情緒，故而能夠瞬間與觀眾取得共鳴。所以離開了這些音樂,動畫的效果就不會那么豐富，就像是人類又回到了電影的默片時代。在中國內(nèi)地，動漫音樂就單一得多，并且無法像日本那樣取得如此巨大得經(jīng)濟效益。首先可以看出的是國人對動漫的偏見和忽視，其次就是就是投入的不足,制作粗糙。制作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結(jié)局，而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現(xiàn)，國人才開始在音樂方面認真起來了。《寶蓮燈》的動漫音樂制作并不模仿日本,更多的像是美國式的。1994年，受到《獅子王》觸動，金國平回國之后開始籌劃動畫電影《寶蓮燈》。1999年，上海美術(shù)電影制片廠制作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫，在片中制作者真正開始注意到動漫音樂的重要性，不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大，幾乎整部動畫都是模仿作，連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱，上演前先發(fā)行主題曲唱片并大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲，一首插曲,分別是李紋《想你的365天》，張信哲《愛就一個字》，劉歡《心中有天地》，并不是說這三首歌創(chuàng)作得特別好，但是就國內(nèi)動漫史上說已經(jīng)算是一個突破。在中國動漫的發(fā)展史上,她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫，并且使用了兩首主題曲和一首優(yōu)秀的插曲，這表明內(nèi)地動畫制作終于擺脫了單一主題曲的模式。然而《寶蓮燈》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用，雖然已經(jīng)算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業(yè)。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫，可是怎么看這部動畫的音樂都把《寶蓮燈》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂制作方面國內(nèi)總是由外行人執(zhí)行的多，專業(yè)人才的缺乏也是動漫音樂發(fā)展緩慢的原因之一。最后說說國產(chǎn)動畫音樂的現(xiàn)狀，從某些方面講一直在進步，但是，一點都不明顯:幾年前的《寶蓮燈》，華麗的啟用內(nèi)地港臺當紅歌手劉歡、張信哲、李玟獻唱，論當時的影響力可謂不小，同時也將流行音樂同動畫相結(jié)合，但是,之后幾年呢?現(xiàn)有經(jīng)典曲目，直到2006年發(fā)現(xiàn)了《象棋王》，主題曲演唱信樂團，作詞方文山,相當華麗的陣容,可惜的是動畫貌似被禁播了，我無言，徹底的無言,好東西就這么被封殺，再到幾年初，再現(xiàn)曙光，一部《秦時明月》燃起了我對國產(chǎn)動畫的希望,而胡彥斌的一首主題曲《月光》更是極為配合意境的好曲，這次倒是沒有讓我失望,片子重視度不小,看看未來的發(fā)展吧……日本動漫音樂在我們停滯不前的時候日本的動漫卻高速發(fā)展起來，伴隨著這種狀況,動漫音樂也得到了前所未有的發(fā)展，如今的日本動漫音樂已經(jīng)發(fā)展成一個專門的行業(yè)。1982年隨著《超時空要塞》的出現(xiàn),動漫音樂更加得到了動畫制作人的重視，同時也發(fā)現(xiàn)動漫音樂所帶來的經(jīng)濟效益，在發(fā)展視覺效果技術(shù)的同時，音樂制作這一方面也達到了很高的水平。目前的狀況看來，日本流行音樂遠沒有動漫音樂的制作水準高,相反就是中國大力發(fā)展流行音樂卻忽視了動漫音樂的市場。在日本，一部動畫里的音樂包括:OP（opening,即片頭曲）、ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image,印象曲）、TMTHEMESONGS,主題曲、BGM（backgroundmusic,背景音樂）。圍繞這部動畫所發(fā)行的音樂專集分別有：OST（orignalsoundtrack,原聲碟）、charaCD（角色CD）、Drama（廣播劇CD）、single（單曲）。到目前為止，可以成為日本動漫音樂史上最有代表性的作品，電影動漫中當然就是宮崎駿系列，其中以《天空之城》和《風之谷》最為突出另一部是代表TV版動畫的《羅得島戰(zhàn)記》。宮崎駿最經(jīng)典的兩部著作就數(shù)《天空之城》與《風之谷》。而這兩部作品的音樂均出自久石讓之手。華麗的管弦樂，極富張力的表現(xiàn)方法,水準之高足以使其成為動漫音樂界神一樣的存在。而他在《天空之城》和《風之谷》中的完美演出，也使這兩部作品成為了宮騎駿的經(jīng)典之作。久石讓的音樂風格偏向于似乎已成為大多數(shù)動漫音樂家音樂風格的傾向的newage,強調(diào)多種配樂手法與主旋律的結(jié)合。在他的代表作《carryingyou》（《天空之城》）中,充分結(jié)合了管弦樂抒情性強，富于表現(xiàn)力與電子樂節(jié)奏性強，富于動感的特點,將管弦樂的張力展現(xiàn)到了極至,顯示了其把握音樂的深厚功力。而他為風之谷所配的曲，特別是那一首片尾曲一一提琴中點綴著豎琴的音色，鋼琴疊出的大段的和弦，簡直就讓人百聽不厭。不能不提的就是《羅得島戰(zhàn)記》。為什么這里要拿這部作品來舉例分因為這部作品的音樂主要由兩位大師所完成，其中有我最喜歡的菅野洋子，其次就是動漫音樂界另一位才女新居昭乃。和久石讓的風格形成了鮮明的對比，菅野洋子似乎從來都是用管弦樂隊為其充滿濃重電子風格的音樂配背景樂的。說到菅野洋子,我想她為大多數(shù)人所熟知是從游戲《信長之野望》開始的。而我覺得最能代表她風格的就是《Raxephon》里的所有音樂，特別是《thegardenofeverything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指輪》，《狼雨》里的音樂也完美得無可挑剔。這些動畫的音樂不但使演唱者坂本真綾成為動漫界最出色的歌手,在粉絲們心目中，菅野洋子與坂本真綾已經(jīng)成為動漫史上最難得的黃金組合。洋子在《羅得島戰(zhàn)記》里創(chuàng)作了《奇跡之?！罚饲邦^那段印度式的詠唱，和“sora”中虛無縹緲的清唱都體現(xiàn)了菅野洋子魔幻多變的曲風，及其擅長電子樂和民族音樂的特點。她在《cowboybebop》，《gundamturna》等動畫配樂中的表現(xiàn)也都有口皆碑?！独怯辍芬呀?jīng)被公認為動漫音樂最出色的作品之一）新居昭乃是一個典型的才女,除了作曲還常包辦其作品的作詞和演唱。相似地她和洋子的曲都總是帶上一種神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲風則是古樸式的神秘。她的曲風典雅,音樂節(jié)奏緩慢,舒展,古典味十足,與她詩一樣的歌詞和極有磁性的嗓音,常搭配出令人叫絕的音樂來。光她的那首膾炙人口的《炎占永遠》就已經(jīng)迷倒了一大排樂迷，在《macrossplus》中與菅野洋子合作的《voice》更成為了經(jīng)典中的經(jīng)典，猶見其音樂功底之強。在她前段時間所出的CD《落下的白金》中，出現(xiàn)了大量新居昭乃以前從沒用過的表現(xiàn)手法和曲調(diào),說明她現(xiàn)在的風格正處在一個轉(zhuǎn)變時期。第四章動漫音樂的分類基本分類OP:(opening)即片頭曲。ED:(ending)即片尾曲。TRACK:曲目、音軌(也可縮略為TRK)BGM:(BACKGROUNDMUSIC)背景音樂,在戲劇的過程中所要用到的，一般收錄在OST中。CS:CharacterSong)即角色歌。IN:(Interlude)即插曲。^>^^3>COLLECTION:即選集,又稱合集。一張CD里即可以是同一個系列的選集,也可以是不同系列的選集,大部分收錄的是所謂的“精華”。COLLECTION有BESTCOLLECTION、THEMESCOLLECTION、SINGLECOLLECTION、DIRECTORSCOLLECTION等。^y-^?7^^AIMAGEALBUM:印象集，不同于OST,其中的曲子并非是對原劇中的音樂忠實的再現(xiàn)，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構(gòu)成曲目(更適合像音樂會演奏的場合)。給人的感覺是印象中的原曲。IMAGESONG:印象曲，基本同上，不過這個是單曲。MIX/REMIX:一首曲子的混音版或一張混音專輯。和印象集又有點不同，混音版的樂曲在OST的基礎(chǔ)上對音樂進行重編輯,并加入人聲、環(huán)境音效或其他五花八門的東東，以期達到一種更好的或不同于OST的效果,給人的感覺非常的酷!一首在動畫中聽起來很沉悶灰暗的曲子,在REMIX版里可能是一首非常勁爆的舞曲哦！ARRANGE:一首曲子的改編后版本，一般是用來適合原作以外的樂器的演奏或聲樂的演唱。INSTRUMENTAL:一般和CD主打歌共同收錄,常見于單曲CD,是主打歌的樂器版,有些是有聲版的伴奏,有些是重新制作而有別于有聲版的純音樂演奏版本。LIVE:實況錄音盤，一般是現(xiàn)場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。VOCAL:有人聲的，非純音樂帶，一般指歌曲。DRAMA:類似于廣播劇，即是用一群聲優(yōu)來演出，但一般都是相當具有水準的。THEMESONGS:主題歌，一般是系列里最有名的歌曲。BONUTRACK:CD后特別附加的音軌,可有可無。SINGLECD:只有一兩首歌或兩三首歌的CD。好像是用來現(xiàn)炒現(xiàn)賣的,通常不可能見到再版。VOCALBOOK:有聲CD書。就像是關(guān)上屏幕看VCD一樣。CD編號:時間一長，你會發(fā)現(xiàn)這些動畫CD都會有一個GGG\A&G\GA\GM之類的標識,每一個標識對應(yīng)一張CD,互不相同,如果一張CD找不到對應(yīng)的CD編號,則是非官方發(fā)布的CD?？赡苁荄版的D版,質(zhì)量更值得懷疑,建議大家不要買此類CD。CV:CharacterVoice聲優(yōu)，動畫角色的配音員。OST:OriginalSoundTrack原聲音帶，即作品原聲大碟，一般收錄作品（動畫、電影etc）的配樂、主題曲等等。OVA:OriginalVideoAnimatin也叫OAV,直接發(fā)行錄影帶版本的作品，沒有先在戲院或電視上放映。風格分類由于要配合作品的主題，動漫音樂大多偏向爵士樂風格。動漫的主要音樂包括:主基調(diào)為Jazz、Blues,再加入大量歐美音樂元素，包括民謠、民歌Ballad、古典樂、歌劇Opera、搖滾樂、重金屬音樂HeavyMetal、桑巴Samba、Rap、Hiphop、BossaNova、Techo甚至是歐美流行曲。第五章動漫音樂和傳統(tǒng)音樂的區(qū)別5.1動漫音樂與傳統(tǒng)音樂的不同點.電影音樂是為電影服務(wù)的（注意不是畫面,而是電影,包括劇本,對白，環(huán)境,畫面）.電影音樂可以不獨立,也可以獨立/而傳統(tǒng)音樂必須各自獨立成為曲子.電影音樂比傳統(tǒng)音樂更自由/可以運用電子等一切手段.2動漫音樂在使用中的竅門音樂對決定一個影片的檔次有著制關(guān)重要的作用，一個到位的音樂可以把影片推向一個非常高的點。.找到一個好的音樂人,量身打造音樂.做一個好的主題,反復使用，出現(xiàn)在影片里.當出現(xiàn)比較瑣碎與大主題無關(guān)的畫面時，使用段落音樂.在勾勒人物內(nèi)心,渲染氣氛時，使用氛圍音樂我們可以做一個大膽的想像，當動漫音樂脫離動漫后會是什么效果：以《腦殘星》主題曲為例，身邊有電臺的DJ朋友，在他的節(jié)目中播放了《拿去吧水手服》，可以說完全讓他詫異，為什么這樣的歌曲會如此高人氣（其實是想問為什么這樣的歌曲會存在），換一個角度，當配合動畫的OP畫面時,完全又是另一種感覺,也難怪這張單曲的購買主要人群都集中在秋葉原了。另一個例子是《KERORO軍曹》那完全不搭調(diào)的BGM,也只有配合如此無厘頭搞笑的動畫作品才能明白那奇怪的BGM的感覺。如此說來,動漫音樂最好還是找到最合適的歸屬，不然日本音樂市場飽和也不是一天兩天了，基本上就是石沉大海了。特定的音樂總會有特定的受眾群體,這類型的動漫音樂也就是服務(wù)于動漫愛好者了。當然還有一種情況,將音樂MV制作為動畫短片,這點我們可以理解為動畫帶動音樂發(fā)展，最典型的例子是宮崎駿大神為恰克與飛鳥制作的音樂短片《ONYOURMARK》，當然，恰克與飛鳥在日本流行音樂界也是相當有名，不過換個角度，從中國的影響力來講，是宮崎駿的影響力大還是恰克與飛鳥的影響力大呢？答案不言而喻，然而,就這樣將二者有機的結(jié)合在一起，宮崎駿制作了《ONYOURMARK》的短片,而恰克與飛鳥通過該歌曲的動畫MV提升了自己在動漫領(lǐng)域的知名度,毫不過分的說,至少是在中國,認識恰克與飛鳥的很多人都是通過《ONYOURMARK》，通過宮崎駿的動畫，從側(cè)面也體現(xiàn)了全文化共通的一個理念。當一部經(jīng)典動畫被大眾熟知時，相對的，該作的音樂將會廣為流傳，且跨越動漫愛好者領(lǐng)域轉(zhuǎn)向大眾，最經(jīng)典的例子莫過于《SLAMDUNK》的主題曲《好想大聲說愛你》，該作品在中國播放大受歡迎,掀起一波又一波灌籃風潮，即使沒有看過《SLAMDUNK》也知道《好想大聲說愛你》這首歌，且有大量動漫愛好者學唱此歌，這在中國是極為少見的，而該作的ED1的演唱者大黑摩季也是在這時為中國動漫愛好者所熟知。同樣的例子還有《機器貓》和《圣斗士》等經(jīng)典作品，主題曲也是被一代又一代漫迷奉為經(jīng)典。中國臺灣歌手范曉萱曾經(jīng)翻唱過很多可愛系動畫作品的主題曲（《龍貓》、《機器貓》等）也足以看出經(jīng)典動畫音樂作品的影響力。舉個其他作品的例子,夢工廠經(jīng)典動畫作品《小馬王》主題曲請來布萊恩亞當斯獻唱《HEREIAM〉，主題曲，《HEREIAM〉從歌詞到歌曲都配合動畫主題恰到好處，在BILLBOARD榜單上《HEREIAM》更是有著很高的銷量，而《小馬王》當年也是票房豐收,真正意義上的雙贏就體現(xiàn)于此。音樂在整個動漫中起到了非常重要的作用,襯托、表達了人物的思想感情,看片的時候,往往會被片中的音樂所吸引、所震撼、所迷醉，片刻無法動彈。第六章主題曲是部動畫最好的包裝一部動畫里面有多少音樂要視制作第六章主題曲是部動畫最好的包裝一部動畫里面有多少音樂要視制作所投入的資金而決定，擁有曲目的數(shù)量是相對而不是絕對，不像國內(nèi)那樣永遠只有一首歌從開頭唱到結(jié)尾。拿最常見的OP和ED來說，一部動畫里到底能有多少OP和ED?這個問題基本上很難回答。1996年開始上演的《名偵探柯南》，每隔20集就會換一次OP和ED,目前已經(jīng)上演了10年,加上10部劇場版的主題曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。當然，《柯南》絕對是日本動漫史上的奇跡。日本的動漫比較像我們的網(wǎng)絡(luò)小說,越多人看，出版商就越不讓作者停筆。1995年《不思議游戲》中，渡瀨悠宇本已經(jīng)在13部單行本中已經(jīng)終結(jié)了整個故事，但是由于熱度不減被逼繼續(xù)畫了后面的14到18的單行本。幾年后還得出其他番外。多虧了日本動漫有這個行規(guī)，《柯南》才得以創(chuàng)下了日本動漫史上播放最長動畫的記錄。因為《柯南》的主題曲數(shù)量之多，使得唱片公司每年都可以獲得大量利潤。唱片公司如果要力捧某個歌手，讓她/他唱《柯南》里面的歌是最適合不過了。倉木麻衣、愛內(nèi)里菜、Boyz、上戶彩等都是靠《柯南》給捧紅的。唱片公司只要巧立名目就可以賺到翻倍的錢，只要換湯不換藥，改個包裝，給唱片起個名字，如“珍藏版”，“限量版&rdquoss等，就可以創(chuàng)造幾倍的經(jīng)濟效益。衡量一部動畫是否成功,看她的主題曲數(shù)量的多少就知道了。對于日本動漫來說,主題曲是對一部動畫最好的包裝?！犊履稀纺壳盀橹箵碛?7首OP,25首ED,劇場版主題曲10首，絕對是動漫音樂數(shù)量最多的動畫了。以上提到收視高的動漫通常會被制作單位決定加長，主題曲也是這個道理，要不要再在原來的基礎(chǔ)上添加主題曲，也與收視率有明顯的關(guān)系。有些動畫本不是大制作,沒想到播出后收視率出人意料的好,于是制作單位一般會重新制作出新的ED或者OP,2005年的《黑貓》就是一個很好的例子。本來只是25集的小制作，但是《黑貓》在6集以后跳上了收視第五的位置。而在中國內(nèi)地，《黑貓》也躍上了貪婪大陸下載榜的第六名。這個時候制作部門馬上給黑貓換上了一個新OP的MV,然后配上一首全新的ED,所以在15回后，《黑貓》的包裝完全煥然一新了！但是從里面反復出現(xiàn)的舊鏡頭還有音樂與MV間節(jié)奏的不配合,都表明這些都是匆忙完成的。反面的例子出現(xiàn)在2004年的連載《今天開始做魔王》。這部動畫是絕對省錢的作品，但是居然可以連載到70多集。于是《魔王》的制作委員會就在70以后多配上一首主題曲，可惜換了主題曲以后《魔王》收視銳減（當時《高達SEEDDESTINY》開始播放），雖然還能勉強撐下去，但是制作單位自此以后沒有再制作更多的OP和ED。第七章動漫音樂所帶來的作用聲畫的聯(lián)合目標在于更能體現(xiàn)人物的心坎世界，反應(yīng)生涯的龐雜性、多面性，主而表白動畫豐盛的外延。另一方面,音樂表現(xiàn)感情的力度強烈,可以補充畫面人物情感的淺度與弱度,渲染酸甜苦辣的空氣,可以與畫面彼此彌補,構(gòu)成奇特的聲畫氣氛。例如在大疼大歡如殉情般的場景就應(yīng)該配以劇烈的音樂來塑制情感的強烈起伏；而相似情侶分開未暫，十年死逝世兩茫茫般的情景就配以卷徐而悲傷的音樂回凸顯因時光而漸漸醞釀的感傷。所以我們會看到音樂在影片中用于渲染環(huán)境氛圍，抒發(fā)出不共的故事情節(jié)。觀眾在炫目的視覺和聽覺中,產(chǎn)生了如臨其境的藝術(shù)后果。流行音樂通過動畫作品的合作隨著ACG文化的普及,更多的日本流行音樂（J-POP）同動畫作品合作，前些年經(jīng)典動畫老作品偶爾會有大牌的“光顧”，包括AYU的《DEAREST》（《犬夜叉》）、V6的《ChangetheWorld》（《犬夜叉》）、X-JAPAN的《FOREVERLOVE》（《X戰(zhàn)記》）、安室奈美惠的《DancingJunk》（《忍者亂太郎》）、玉置浩二的《碧藍瞳孔中的彩虹》（《一刻公寓》）等。動漫音樂中歲數(shù)可見大牌歌手近幾年動畫音樂作品中，隨處可見大牌歌手,大紅大紫的《機動戰(zhàn)士高達SEED》及《機動戰(zhàn)士高達SEEDDESTINY》便是最好的例子，〃.olution（西川貴教）、Vivianorkazuma（黑色餅干）、石井龍也、中島美嘉、HIGHandMIGHTYCOLOR、Riefu、FictionJunctionYUUKA、SEE-SAW、CHEMISTRY（化學超男子），而兩部作品更是直接捧紅了新人女生玉置成實和高橋瞳，動畫作品帶動新人出道已成為日本流行音樂的一種新趨勢。動畫作品同時也讓更多的人接受了視覺系樂隊，彩虹樂隊、GACKT、噩夢樂團等更多視覺系樂隊的歌曲被選用到動畫作品中，包括之前提到〃.olution（西川貴教）也是視覺系出身，不在乎視覺系樂隊的曲風如何，關(guān)鍵是歌曲同動畫的融合度。事實上，動漫音樂都是在為動漫服務(wù)，以動漫為中心的,所以這些大師級人馬要是沒有遇上好的劇本，恐怕未必能寫出如此經(jīng)典的動漫音樂。華麗主義者久石讓要是沒有遇上《天空之城》而是遇上《名偵探柯南》，魔幻主義者菅野洋子和神秘主義者新居昭乃要是沒遇上《羅得島戰(zhàn)記》而是遇上了《櫻桃小丸子》，那么今天他們?nèi)匀皇敲灰娊?jīng)傳的作曲家。作曲家的風格決定了他們只能為哪一類型的作品而寫曲。一部動畫它的音樂制作是否成功，很大程度上決定了它是否適合為它配樂的作曲家而不是投入的資金。2004年的51集超級大制作《鋼之煉金術(shù)士》，里面明星主唱的主題曲一堆，但是卻無法讓人留下深刻印象，僅僅只有一首《兄弟》是還算湊合的?！陡哌_》系列的音樂雖然很多人冠上“經(jīng)典”的字眼但是成就始終都遠不及《羅得島戰(zhàn)記》一部中篇動畫這就可以說經(jīng)費和數(shù)量并非重點。關(guān)于動漫、音樂?大學拾遺很多時間，讓自己流連于音樂的世界里。音樂里漫步,每一跳動的音符都是靈動的心音；音樂里漫步，思緒纏綿,細涓輕緩滲入心底,那是曼妙的飛舞。音樂里漫步,放淡人生。把昨天今天的眼淚收集，把昨天今天的笑容收集,待悲喜人生沉淀后,幻化成久存的佳釀,甘醇香甜，回味深長。人生幾何,沒有虛度的人生,珍惜每一天。心情隨音樂起落,沒有恒定的永遠，把握現(xiàn)在,展望末來,走一個充實的人生。音樂里漫步，思緒千悠。一曲哀婉觸動脆弱的心弦,落葉飛舞,細雨飄淋,都成了郁郁的憂。細雨潤濕了長發(fā),卷動的風拂動纖舞的裙,漂泊的心隨音樂凄迷悠遠，昏黃的街,流動的景,都涂上了淡淡的灰色,與心情一起憂傷。音樂里漫步，遠離塵囂。閑品一杯清茶,心歸一份自然。清茶里，綠色的生命早已鉛洗了塵心,純凈的音樂早已滌蕩了靈魂,沒有了塵俗,世界輕靈起來。竹林里,清笛中，到處是曼妙的心曲,滿眼都是輕盈的精靈。花草香,輕風揚,雁飛舞,柳纖影。每一草都會說話,每一露珠都沾滿了仙氣,心在自由中放飛，與自然同心,與音樂同悠。音樂里漫步,心隨樂舞。夏日里可以感觸雪花的飛舞，冬日里可以感觸春天的氣息。悠悠的鋼琴聲，掀起藍色的浪花,一卷一卷涌向心海。聽,海浪沖擊聲,那是心與海的對話，音樂與靈魂的對話，美妙的旋律，歌唱著人生的美好，心好平靜,靜靜的聆聽。音樂里漫步，幽懷千古。在古箏、陶隕聲中回歸，那是千年的呼喚。醉臥琴弦,聆聽心音,一箏一弦撫出千絲萬緒，悠悠古箏心。歲月的流淌，總揮不去古色的香。婉約的琴音，占據(jù)古樸的心，古色的美，古色的香飄于琴聲，與閑云一起，夢里故回。音樂里漫步，思鄉(xiāng)萬里。音樂里流淌著是民族的魂,血液里流淌著是濃濃的情,滾燙的音樂是那游子的心,心潮澎湃。黃河岸邊的身影,鄉(xiāng)村田間的小路,那一聲聲純樸的吶喊，回歸，回歸，呼喚游心的心。音樂里漫步,漫步著人生五味,學會了品味,學會了生活,學會了珍惜人生。在學校里，閑暇的時間，陪伴我最多的應(yīng)該就是音樂了吧，總有一些歌啊，讓我們在不經(jīng)意間唱起…….永久指針OP最喜歡的片尾曲,沒有之一,就是最愛?？碠P的人應(yīng)該都知道吧,它指向下一個你將前往的島嶼,永遠也不會改變。我的昵稱在高三的第二學期一直都用的“永久指針”，有什么意義，一目了然。放暑假的時候又改成了其他昵稱,大學開學之后又覺得有必要改回來了，雖然剛開學的時候有點小迷茫,不過現(xiàn)在好像也有了點小野心。高三的時候還把永久指針的歌詞抄過幾遍,每次都深有感觸?！白穼さ膲粝胨槠辉淖?不斷追逐的我們漂浮在向往的天界，即使在厭倦的時候也依然如故,探索的指針永遠留在身邊,絲絲的記憶就像悄悄打開的日記,記錄著遙遠過去的點點滴滴,那正是如今最珍貴的寶物引出最深層的意義……”中文