【課件】程式與意蘊-中國傳統(tǒng)繪畫+課件高一上學(xué)期美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

美術(shù)

科目：美術(shù)鑒賞（人美版）年級：高一目錄CONTENT1觀看之道——美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)2圖像之美——繪畫藝術(shù)3匠心之用——雕塑藝術(shù)4無聲之韻——建筑藝術(shù)5淳樸之情——民間美術(shù)6時代之鏡——中國現(xiàn)代美術(shù)圖像之美——繪畫藝術(shù)主題一：程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫主題二：抒情與寫意——文人畫主題三：現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫主題四：超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫中國傳統(tǒng)繪畫概述為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些在談到中國畫時，我們就想到了在宣紙上用筆墨創(chuàng)作的繪畫形式。事實上,“中國畫”是相對于“西方繪畫”的一個很寬泛的概念。中國畫有著自己的發(fā)展歷程、獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式和審美趣味。要欣賞中國畫，不能不了解其發(fā)展脈絡(luò)、藝術(shù)形式與藝術(shù)精神。中國傳統(tǒng)繪畫的淵源是怎樣的？為何在漫長的歷史發(fā)展中形成了別具一格的藝術(shù)語言和審美趣味？在這一過程中形成了怎樣的藝術(shù)特征？中國傳統(tǒng)繪畫概述01中國傳統(tǒng)繪畫廣義上是指在中國傳統(tǒng)文脈下逐漸形成的藝術(shù)形式，是中國勞動人民的智慧結(jié)晶，時間最早可追溯到舊石器時代晚期及新石器時代初期。彩陶和巖畫、帛畫、壁畫、絹畫，以及宮廷繪畫、文人繪畫、宗教繪畫、市民繪畫和民間繪畫等，都可稱為中國傳統(tǒng)繪畫。中國畫是中華民族代表性的繪畫品類，以其獨特的美學(xué)特色和工具材料而自成體系。20世紀(jì)以來，中國畫這一概念多指古代卷軸畫和當(dāng)今以中國筆墨、色彩，繪于宣紙、絹等材料，并能體現(xiàn)中國畫的審美特征和技法規(guī)律的繪畫。從表現(xiàn)技法與風(fēng)格上中國畫分為工筆畫、寫意畫、兼工帶寫等。從題材內(nèi)容的角度可將中國畫分為人物畫、山水畫和花鳥畫?！裆剿嬚棺域队未簣D》

●人物畫《韓熙載夜宴圖》顧閎中●花鳥畫《寫生珍禽圖》黃荃為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長02歷史與文物遺存如同鏡子，生動反映了古人的生活與思想。在漫長的歷史進(jìn)程中，隨著社會分工的精細(xì)化，繪畫在很大程度上成為一種社會生產(chǎn)、現(xiàn)實生活和人的精神觀念的表達(dá)媒介。自遠(yuǎn)古以來，各時期的藝術(shù)表現(xiàn)手法、風(fēng)格和藝術(shù)形式等不斷演變、提高，形成了具有深厚民族傳統(tǒng)和鮮明時代特色的中國繪畫。圓圓的面龐，閉著的雙眼，三角形的鼻子，頭頂上高高的凸起，嘴邊銜著兩條小魚。在兩個人面之間，有兩條大魚相互追逐，充滿了奇幻的意味。人面魚紋彩陶盆，是新石器時代仰韶文化遺留下來的珍品。與之類似的陶盆多作為兒童甕棺的棺蓋來使用，是一種具有特殊意義的器物。其含義有兩種解釋：一是進(jìn)行某種宗教活動的巫師形象，象征著巫師借助魚為夭折的兒童招魂；二是認(rèn)為人面與魚紋共存構(gòu)成人魚合體，可能是作為圖騰來加以崇拜。魚紋裝飾不僅是原始漁獵生活的寫照，也象征著人們祈求生殖繁衍、族丁興旺的美好愿望。不論人面魚紋究竟蘊含何種奧秘，作為中國原始社會先民的藝術(shù)杰作，它已然放射出耀目的光芒。人面魚紋彩陶盆鸛魚石斧彩陶缸陰山巖畫《竹林七賢與榮啟期磚畫》畫像磚中國繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長，早在原始社會的新石器時代，先民們就在大地、巖石及器物上描繪、鐫刻圖像，表達(dá)他們對自然、生命的感知以及對生活的愿望與想象。依據(jù)考古發(fā)掘、現(xiàn)存遺物與文獻(xiàn)記載，我國在魏晉之前，除了巖畫、器物上的裝飾繪畫以外，還有帛畫、壁畫、絹畫等?！段鞣絻敉磷儭纺呖弑诋?/p>

敦煌壁畫《五臺山圖》敦煌壁畫《鹿王本生圖》《長沙馬王堆一號漢墓帛畫》西漢《人物龍鳳帛畫》戰(zhàn)國中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些03中國繪畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。我們欣賞中國畫與西方繪畫，會感受到中西繪畫在視覺語言、特征與趣味等方面差異性很大。這種視覺特征上的差異，往往流露出中西方文化觀念、審美態(tài)度與表現(xiàn)方式的區(qū)別。中國繪畫獨特的語言、形式與趣味背后蘊含著中國人觀照世界的方式、對人與自然關(guān)系的思考以及“言”與“意”關(guān)系的把握等等?？梢哉f，中國畫形象而生動地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化精神和獨特的美學(xué)趣味。中國山水畫體現(xiàn)了什么樣的創(chuàng)作理念山水情懷：山水是中國傳統(tǒng)文人的精神家園，還是感受天地萬物規(guī)律的媒介。妙奪造化：外師造化，中得心源因心造境：意境是山水畫的靈魂，是情與景的交融。王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》的作者為宋代的王希孟，畫縱51.5厘米，橫1191.5厘米，以長卷形式，描繪了美麗的山水。畫作里的景物繁多，氣象萬千，構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美?！陡淮荷骄訄D》黃公望山水畫不是簡單的描摹自然風(fēng)光，而是畫家的精神訴求與流露，是畫家人生態(tài)度的表達(dá)和人生追求的體現(xiàn)?！度萜鼾S圖》倪瓚《春山瑞松圖》米芾高遠(yuǎn)法平遠(yuǎn)法深遠(yuǎn)法中國傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照“傳神寫照”出自《世說新語·巧藝》篇。畫家顧愷之畫人物的時候，有的數(shù)年不畫眼睛。人問他原因，他說：“四肢身體的美丑，本與神韻無關(guān)，要想人像畫得傳神，關(guān)鍵在于這眼睛上。”“傳神寫照”和“以形寫神”是魏晉人物畫美學(xué)原則的重要組成，也是顧愷之“形神論”的核心內(nèi)容，它是“形神”這一對哲學(xué)范疇在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)嵺`經(jīng)驗的一次總結(jié)，在我國藝術(shù)史和美學(xué)史上有著重要意義。傳神寫照，盡在阿堵之中鐵線描《歷代帝王圖》（局部）閻立本高古游絲描：線條流暢，疏密有致，虛實相間，富有張力和節(jié)奏感《八十七神仙卷》（局部）吳道子中國傳統(tǒng)花鳥畫由寫生到寫意體現(xiàn)了畫家怎樣的情懷花鳥畫是一個寬泛的概念，除了花卉和禽鳥之外，還包括走獸、樹木和蔬果等。最早的商周青銅器上的“神鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。唐代的花鳥畫已獨立成科，至五代、宋代盛極一時，出現(xiàn)了黃筌、徐熙、崔白、趙佶等花鳥畫大家。宋代的“院體”花鳥畫，講究“法度”，造型準(zhǔn)確，色調(diào)雅致，風(fēng)格細(xì)膩，形象生動，表現(xiàn)出形神兼?zhèn)?、清新雋永的審美趣味，對后世花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。工筆花鳥花鳥畫分為工筆花鳥、寫意花鳥、沒骨花鳥、兼工帶寫四種類型。寫意花鳥沒骨花鳥兼工帶寫《芙蓉錦雞圖》趙佶《雪竹圖》徐熙《錦石秋花圖》惲壽平《菊竹石圖》石濤《五牛圖》韓滉《齊白石蝦圖》齊白石中國傳統(tǒng)繪畫中的線條為什么有獨特的地位和作用與西方繪畫造型語言不同，中國畫最重要的藝術(shù)語言是線條。無論人物畫的鐵線描、游絲描、釘頭鼠尾描，抑或其他線描，還是山水畫的披麻皴、牛毛皴、折帶皴，都是運用毛筆畫出的不同線形的形象表達(dá)?？梢哉f“以線造型”“以線傳情”是中國畫最重要的特色，它不僅僅意味著繪畫過程中運用工具的不同，也代表了一種藝術(shù)境界。（1）以線造型的藝術(shù)語言中國傳統(tǒng)繪畫中以線為主的藝術(shù)語言和以筆墨為核心的審美觀念是其主要特征。筆下具有強烈個性的線條是一個藝術(shù)家創(chuàng)作成熟的標(biāo)志，如冷逸奇崛的朱耷、縱任恣肆的徐渭、蒼潤清逸的石濤等。欣賞作品如見其人，使觀者感受到畫家的鮮明個性和思想情趣。（2）傳神寫照的藝術(shù)趣味無論是工整細(xì)膩的工筆畫，還是率意簡略的寫意畫，中國畫追求的是對表現(xiàn)對象的神情傳達(dá)。在形神關(guān)系上著重的是對“神”的把握、“意”的表達(dá)，因而可以“得神遺貌”，有時也可“得意忘形”。（3）俯仰自得的藝術(shù)觀照中國畫對物象的觀察往往采取“以神遇而不以目視”的方式，不局限于真實物理現(xiàn)象的描繪，而是以心靈流動的“眼睛”來觀照天地萬物，充分表達(dá)自己的藝術(shù)想象和情感。因而中國畫的物象表現(xiàn)被稱為“走馬觀花”“景隨心移”，在畫面的構(gòu)成上體現(xiàn)“精鶩八極，心游萬仞”和“俯仰自得”的審美趣味。（4）虛實相生的藝術(shù)法則中國人物畫常常為了突出主體人物而不畫背景，山水畫和花鳥畫也多有空白。這些“空白”并非是“無”，而是以“虛”襯“實”，給觀眾留下更多想象的空間，正如清代學(xué)者笪重光所說“虛實相生，無畫處皆成妙境”，畫家們往往在“虛”“空”處匠心獨運。以線造型的藝術(shù)語言“以線造型”“以線傳情”傳神寫照的藝術(shù)趣味

“傳神寫照，盡在阿堵之中”俯仰自得的藝術(shù)觀照“以神遇而不以目視”《江雪》柳宗元千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤