第七章 五代宋美術(shù)

主講：袁志正第七章五代宋時期美術(shù)

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五代（公元907-960年）、宋（公元960-1127年）第七章五代宋時期美術(shù)第一節(jié)概述第二節(jié)建筑雕刻工藝第三節(jié)人物畫第四節(jié)山水畫第五節(jié)花鳥畫第六節(jié)畫院畫學(xué)與繪畫詩論第七節(jié)蘇軾與文人畫思潮第八節(jié)書法輔助教學(xué)閱讀資料輔助教學(xué)視頻資料思考題第一節(jié)概述

五代宋時期，各種矛盾交錯消長，政權(quán)分立，漢唐雄風(fēng)不再。兩宋雖維系了三百多年，但它并沒有真正統(tǒng)一中國，所以民族矛盾始終占據(jù)重要地位。宋藝術(shù)普遍重寓意，說理性強，重視內(nèi)心感受甚于對客觀之表述。所以宋藝術(shù)風(fēng)格趨向“精密不茍”，是時代發(fā)展使然。宋城市進一步擴大，商品經(jīng)濟發(fā)達，書畫也作為商品在社會流通，繪畫全面繁榮，人物、山水、花鳥等畫科都達到了新的高度、民間畫工、皇家畫院、文人畫三足鼎立，互相競爭，又互相吸收。共同促成宋代美術(shù)百花爭艷的局面。

第二節(jié)建筑、雕刻、工藝北宋建國后，仍都汴梁，為了便于商業(yè)活動，取消里坊和夜禁制度，形成按行業(yè)成街的情況。一些邸店、酒樓及娛樂性建筑也大量沿街興建起來。某些城市的大寺觀還附有園林和集市，成為市民娛樂和交易的場所。

城市布局靈活多樣，建筑規(guī)模一般較唐代的小，但富麗而多變化，出現(xiàn)各種復(fù)雜形式的殿閣、樓臺。建筑內(nèi)的裝修和彩繪更加精致。出現(xiàn)兩部建筑學(xué)專著，即《木經(jīng)》和《營造法式》，具有重要實用價值。北方的遼、金政權(quán)，更多地繼承唐文化傳統(tǒng)，其建筑也保留了更多的唐風(fēng)。一、城市、宮殿、園林建筑五代末的城市、宮殿、園林建筑與唐代的相比，出現(xiàn)了一些新變化。首先，建筑的斗拱承重作用減弱，裝飾作用增強。第二，在裝飾方面，大量使用可以開啟的欞條組合極為豐富的門窗，不僅改變了建筑的外觀，而且改善了室內(nèi)的通風(fēng)和采光。第三，柱礎(chǔ)的形式和雕刻趨于多樣化。首都汴梁規(guī)模雖不及唐長安，但仍不失為“高顯宏麗，百美所具”的大城市。

私人宅第園林化，是宋代民居建筑的一大特色。二、祠廟寺塔及經(jīng)幢

山西太原晉祠，是現(xiàn)存宋代祠廟建筑中重要的一處。晉祠是北朝以來著名的祠廟和風(fēng)景區(qū)?，F(xiàn)存建筑大部分為明清所建，僅偏西的圣母殿、飛梁和獻殿為宋金遺物。圣母殿背倚山崖，建于北宋天圣年間，殿正面副階柱上有宋代木刻蟠龍。殿內(nèi)正中有圣母坐像，周圍有四十尊侍女像，為宋代雕塑精品。

山西太原晉祠侍女像

晉祠

山西太原晉祠侍女像

山西太原晉祠侍女像圣母殿與獻殿之間的飛梁

宋代佛教建筑，今存河北正定隆興寺是重要實例。隆興寺原名龍藏寺，創(chuàng)建于隋開皇六年（586年），著名的龍藏寺碑尚存寺內(nèi)。北宋開寶二年（969年）宋太祖趙匡胤命建大悲菩薩銅立像和閣，遂成北方巨剎。今寺內(nèi)尚存四座宋代建筑，即山門、摩尼殿、慈氏閣、轉(zhuǎn)輪藏。

山西應(yīng)縣木塔宋代塔遺跡較多，形式亦頗豐富。從使用材料來說，有木、磚、石。從外觀看，有方形、六角形、八角形等。山西應(yīng)縣木塔建于遼清寧二年（1056年），是我國現(xiàn)存最古老的一座木塔。平面呈八角形，高九層，其中有四個暗層，所以從外部看只有五層，再加最下一層，共六層檐、塔高67米，底層直徑30米，體積龐大，造型優(yōu)美。磚、石塔大致可分為樓閣式和密檐式兩種。密檐式塔多為實心，不能登覽。構(gòu)造單一。樓閣式塔多空心，可以登臨遠眺，形式也比較多樣。密檐式塔多流行于北方，遼，金時期的沿襲唐式，八角形者居多，也有方形的。樓閣式塔，現(xiàn)存今蘇州報恩寺塔、杭州六合塔；塔身以磚石，外圍以木結(jié)構(gòu)。蘇州虎丘塔即宋云巖寺塔、內(nèi)蒙古遼慶州白塔、福建宋開元寺塔、山東長青宋靈巖寺雙塔、河北定縣宋開元寺塔、河南開封宋祐祐國寺塔，則全部用磚石構(gòu)造。其中八角形者為多。

河南開封宋祐國寺塔三、陵墓建筑五代十國、宋墓已發(fā)掘多座，但陵上建筑所剩無幾，唯北宋陵墓建筑比較完整地保存至今。因為宋朝廢止皇帝生前修造陵墓的慣例，所以宋陵規(guī)模較漢唐為小。北宋帝后陵，除徽、欽二帝不知葬于何處，從太祖趙匡胤之父永安陵起，至哲宗永泰陵止，共計十八陵，集中于河南鞏縣境內(nèi)洛河南岸的臺地上，方圓不過15公里，形成一個相當(dāng)大的陵區(qū)，與漢唐陵墓突出個體的作法大不相同。南宋帝后陵在元初被盜掘，面目全非。

鞏縣北宋陵墓選址對地形的利用有兩大特點，一是改變漢唐及其以前帝后陵居高臨下，或依山面河的傳統(tǒng)，而為面嵩山、背洛水，陵中軸線的方向率皆北偏西6度左右，正朝著嵩山少室主峰。二是陵區(qū)地形南高北低，置陵臺于地勢最底處，一反中國古代建筑基址逐漸增高、置中心建筑于最崇高地位的常例，這是因為受到當(dāng)時風(fēng)水觀念的影響所致。北宋盛行“五音姓利”的說法，國姓趙屬于角音，必須“東南地穹，西北地垂”才于趙家有利，因此各陵地形東南高而西北低。

鞏縣宋陵石刻之客使鞏縣宋陵石刻，規(guī)模大，保存完好。造像的排列方式與唐陵基本相同。多設(shè)在南神門外兩側(cè)，由南往北按順序排列為：望柱，象與馴象人各二，瑞獸二，仗馬官和控馬官十二（馬四、控馬官八），虎四，羊四，客使六，武臣四，文臣四，門獅二，武士二，宮人二，內(nèi)侍二，加?xùn)|西北三面及宮門獅各二，共計60件。藝術(shù)手法細(xì)致，氣魄略遜于漢唐。揭秘宋陵地宮四．五代宋雕刻就總體趨勢來看，五代宋雕刻規(guī)模已不如唐前，但就雕刻分布范圍之廣、作品之多、制作之精等方面衡量，與唐前的相比并不遜色。雕刻自宋代開始，佛教雕刻形象神性幾無，代之以親切感和人情味。地方風(fēng)格加強。1．陵墓雕刻

五代宋雕刻遺跡，目前已知主要有四川成都王建墓、河南鞏縣宋帝王陵墓石刻、天水麥積山石窟宋塑、山東濟南長清靈巖寺宋塑、陜西延安地區(qū)宋石窟雕刻、四川大足石刻、四川安樂宋雕刻、山西太原晉祠宋彩塑等。

陵墓雕刻，兩個不同的類型，王建墓比較寫實，宋陵比較寫意。鞏縣宋陵石刻，形象已程式化，個性全無。人物大體能能看出中原型和西域型。甪(音路)端和石獅尚存唐風(fēng)余韻，動態(tài)夸張，氣魄宏大。石馬均矮胖呆板，垂首站立，一副馴良神態(tài)。胡人形象，特征明顯，表情恭順。

鞏縣宋陵石刻人像

四川大足北山石刻125窟“數(shù)珠觀音”2．石窟雕刻

石窟、祠廟雕刻比較豐富，藝術(shù)水平也較高。

四川保留宋代雕刻最多。“數(shù)珠觀音”，高108厘米，身姿窈窕，右手捻串珠，左手扶扼右腕，頭微側(cè)，含笑注視前方，赤足踏蓮花，衣裙飄拂，嫵媚動人。當(dāng)?shù)厝朔Q其為“媚態(tài)觀音”。

四川大足縣寶頂山大佛灣造像養(yǎng)雞婦

四川大足縣寶頂山大佛灣造“十牧調(diào)心圖”安岳縣“毗廬洞”內(nèi)柳本尊十煉圖，形象個性鮮明，為宋代雕刻精品。毗廬洞右行十幾米遠的“觀音堂”，有一尊高約290厘米的觀音雕像，頭戴花冠，胸腹袒露，掛瓔珞，身披短袖透體天衣，蹺腳坐于蓮花座上，赤足踏蓮花，長圓面龐，雙眉細(xì)長形如彎月，高鼻梁，小口微閉，雙目下視。很像一位俊俏貴婦。當(dāng)?shù)厝朔Q之為“風(fēng)流觀音”、“蹺腳觀音”。

四川安岳石刻水月觀音

左圖安岳縣城云居山“圓覺洞”宋刻“西方三圣”之阿彌陀佛

右圖安岳縣城云居山“圓覺洞”宋刻“西方三圣”之大勢至菩薩

五、工藝

隨著時代審美觀念的變化，宋代工藝業(yè)呈現(xiàn)出特殊的時代風(fēng)貌?？偟奶攸c是精巧、高雅。

1．金銀器宋代金銀器造型，玲瓏奇巧，新穎別致，花樣繁多。器皿形體與唐代相比，普遍趨于小巧，胎體輕薄，精致俊美。裝飾題材、手法豐富多彩。裝飾題材主要有花鳥禽獸、人物、亭閣、名人詩文、傳統(tǒng)圖案等。傳統(tǒng)圖案紋飾，常見的有如意云頭紋、卷草紋、貫套紋、回紋，云雷紋、聯(lián)珠紋、圓點紋、錐刺紋、繩紋、弦紋等。此外還有水波紋、云濤紋，仿三代青銅器的方格乳釘紋、變體饕餮紋及獸首裝飾，龍、風(fēng)和寓意長壽、福祿、吉利、多子的圖案等等。

鏨花銀盤

宋

高1.5，口徑17.2厘米

1983年四川省遂寧縣窖藏出土

四川省文物管理委員會藏雙龍紋鎏金銀冠遼

高19，直徑20厘米

遼寧省博物館藏

鎏金魚龍紋銀壺遼

通高34，底徑15～16厘米

1979年內(nèi)蒙古赤峰市洞后村窖藏出土內(nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市文物工作站藏

鎏金鹿紋銀雞冠壺遼

通高26,底長21,寬16厘米

1979年內(nèi)蒙古赤峰市洞后村窖藏出土內(nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市文物工作站藏2.雕漆剔犀工藝

宋雕漆亦極精巧，宮中所用雕紅漆器多以金銀為胎，刀法圓熟，藏鋒不露。所刻山水、樓閣、人物、鳥獸，儼若圖畫。南宋時一有名雕漆工匠詹成能于竹片上刻宮室、山水、人物、花鳥，纖毫俱備，細(xì)巧若縷，而且玲瓏活動。所刻鳥籠，四面花板上刻山水、花鳥，精巧之極。

剔犀屬于雕漆的一個分支。俗稱“棗兒犀”，即顏色暗紅如棗色。北京、山西又稱“云雕”。這種雕漆工藝，古籍中屢有敘述，如宋《因話錄》，明《格古要論》、《髹飾錄》等。剔犀工藝在宋金時代已經(jīng)發(fā)展到成熟階段。

剔犀工藝是用兩種或數(shù)種色漆逐層相間積累到所需的厚度，然后用刀剔刻出圖案，再加打磨，使刀口圓潤穩(wěn)頓，不露刻痕。于是在刻口斷面處呈現(xiàn)厚薄相間、富有規(guī)律的色層“燦然成文”。取得比單色雕漆更富于變化的裝飾效果。

桂花紋剔紅盒

宋

通高3，口徑8.7厘米

北京故宮博物院藏

剔犀執(zhí)鏡盒

宋

直徑15.4，長27厘米

1977年江蘇省武進縣南宋墓出土江蘇省常州市博物館藏剔犀

描金堆漆舍利函

宋

通高41.2,底長、寬24.5厘米

1966年浙江省瑞安縣慧光塔出土

浙江省博物館藏3.錦線緙絲工藝

宋錦為我國古代高級絲織品，品類繁多。僅《蜀錦譜》記載就有上貢錦、官告錦，臣僚襖子錦、廣西錦、細(xì)色錦等名目。綾織物在宋代，不僅用于制作各種服飾，還用做裝潢書畫，或以白地子織詩詞、山水、故事、人物、花鳥，形象生動，幾與繪畫無別。宋緙絲受當(dāng)時繪畫重理尚法、精密不茍風(fēng)氣的影響，繡繪山水、人物、樓閣，花鳥等，針線細(xì)密，不露邊縫，使形象既有繪畫的真實感，又有繪畫所不具備的絨色光彩奪目。緙絲粉本皆取名人字畫，作者往往俱名。聯(lián)珠雙鷲紋錦袍

宋

身長138，肩袖通長194，袖口寬15.5厘米

1953年新疆若羌縣阿拉爾墓葬出土

北京故宮博物院藏

重蓮團花錦（局部）宋

團花直徑12～13厘米

1953年新疆若羌縣阿拉爾墓葬出土

北京故宮博物院藏

第三節(jié)五代、宋人物畫

一、小天地里的自我欣賞――五代人物畫

五代，人物畫題材更多樣化，與日常生活聯(lián)系更加密切，描寫現(xiàn)實生活、現(xiàn)實人物的作品增多。肖像畫有了明顯進步。1.南唐人物畫

《重屏?xí)鍒D》為南唐后主李煜的畫院待詔周文矩所作，絹本設(shè)色。圖中描繪中主李璟與三個兄弟景遂、景達、景逷，畫面正面戴高帽者為李璟。周文矩《重屏?xí)鍒D》局部《韓熙載夜宴圖》《韓熙載夜宴圖》畫面分五段，每段以屏風(fēng)為自然分界。

第一段：聽琵琶演奏。第二段：觀舞。第三段：間息。第四段：獨自賞樂。第五段：惜別。

《韓熙載夜宴圖》一：聽琵琶演奏二：觀舞三：間歇四：清吹（獨自賞樂）五：宴會結(jié)束送別2．西蜀人物畫

西蜀畫家貫休所畫《十六羅漢圖》，早已流入日本，其形貌古野，寬腦門，長下巴，深目高鼻。貫休（832-913年），本姓姜，婺州蘭溪人，唐末出家在杭州靈隱寺。因不滿意吳越王，投奔西蜀，先后受到孟知祥和王建的禮遇。賜號“禪月大師”。貫休十六羅漢貫休《十六羅漢圖》貫休《十六羅漢圖》第六尊貫休《十六羅漢圖》第十四尊3．中原人物畫

后梁畫家阮郜《閬苑仙女圖》，描繪眾仙女在閬苑娛樂的情景。其中有凌空駕云者，閑步岸邊者，展卷誦讀者，撥弄三弦琴者，乘龍駕鸞者。地面松柏挺立，竹篁成林，一派仙道氣氛。畫風(fēng)工致，色彩艷麗。閬苑在今甘肅境內(nèi)，傳說中西王母仙居之地。

另外，還流傳有后梁駙馬都尉趙巖《八達游春圖》?！堕佋废膳畧D》阮郜4.契丹人物畫

北方契丹族建立“遼”朝（907-1125年），與北宋政權(quán)對峙，仿漢制，設(shè)官分職。遼更多地繼承唐文化傳統(tǒng)。著名畫家主要有：胡瓌、李贊華。

胡瓌，生卒不詳，活動在范陽（今北京）一帶。善畫游牧民族風(fēng)情，今存《卓歇圖》，絹本設(shè)色，縱33厘米、橫256厘米?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。描繪狩獵歸來，可汗、閼氏（相當(dāng)于漢族的皇帝、皇后）與貴族們歇息、宴飲。也可能表現(xiàn)的是契丹族特有的民族風(fēng)情“好月節(jié)”的盛況。

李贊華，遼太祖之長子，原名耶律倍，曾做過“東丹王”。今存作品《東丹王出行圖》，人物、鞍馬刻畫相當(dāng)精致，神態(tài)畢現(xiàn)。

胡瓌《卓歇圖》局部李贊華《東丹王出行圖》局部二、全面關(guān)注社會的兩宋人物畫1．道釋畫

宋統(tǒng)治者崇信道教，道教繪畫興盛。宋多次進行大規(guī)模的道觀修建和道教美術(shù)活動，產(chǎn)生了不少著名道教美術(shù)家?？上Ыㄖ捅诋嫿^大多數(shù)都沒有流傳下來。我們今天只能見到少數(shù)幾件，主要有武宗元《朝元仙仗圖》、傳為李公麟《西岳降靈圖》和佚名《搜山圖》?！冻烧虉D》《朝元仙仗圖》為武宗元的代表作。武宗元（？-1014年），字總之，河南白波人。官至虞曹外郎。他的繪畫繼承吳道子傳統(tǒng)。朝元即五方帝君率眾仙官朝謁道教最高主宰“元始天尊”，仙仗即仙人行列?，F(xiàn)圖僅是原作的半幅，東華帝君和南極帝君、扶桑大帝及其所屬眾仙，共88個形象。線條以蘭葉描，極富韻律。另一變體《八十七神仙卷》，構(gòu)圖近似，只是缺少一名神將。

武宗元《朝元仙仗圖》(局部)

《朝元仙仗圖》(局部)

2．佛教畫

唐代以后，佛教藝術(shù)迅速世俗化。流傳下來的佛教繪畫主要有：石?。骸抖嬲{(diào)心圖》、梁楷：《六祖斫竹圖》、《六祖撕經(jīng)》、《潑墨仙人》牧溪：《觀音大士》等。

《二祖調(diào)心圖》畫的是禪宗頓悟派二祖惠可伏虎的情景。二祖惠可，法名神光，號惠可，曾自折臂臥雪從達摩學(xué)禪。虎是一種象征，表示身口意諸惡行兇如猛虎，難以調(diào)伏。此畫現(xiàn)藏日本，衣紋皆潑墨粗筆成之，開寫意人物畫之先河。石恪《二祖調(diào)心圖》梁楷梁楷，南宋后期最著名的減筆畫家，生卒不詳，祖上東平（山東）人。寧宗嘉泰間皇帝賜金帶，掛于院內(nèi)而去。嗜酒自樂，人號梁瘋子。善畫人物、佛道、鬼神、兼長花鳥、山水。用筆能夠根據(jù)不同對象采用不同的手法，有的轉(zhuǎn)折方硬，有的瀟灑似行云流水，開辟了寫意畫的新天地。梁楷的作品主要有：《六祖斫竹圖》《六祖撕經(jīng)》《潑墨仙人》

《六祖斫竹圖》，六祖，指佛教禪宗頓悟派開山始祖慧能和尚，本姓盧，唐初著名佛教大師。此畫描寫慧能在寺內(nèi)做雜役僧時斫竹的情景。身穿破衣，認(rèn)真而自得的斫竹。技法以枯柴描，線條粗放。此畫現(xiàn)藏日本。梁楷《六祖斫竹圖》

梁楷《六祖撕經(jīng)》《六祖撕經(jīng)》，描繪六祖手拿撕壞的佛經(jīng)，疾步狂呼，把他藐視佛教舊傳統(tǒng)的狂態(tài)，表現(xiàn)得淋漓盡致?！稘娔扇恕访鑼懸粋€爛醉如泥，兩眼模糊的仙人。人物形象除頭部外形及五官用細(xì)筆勾勒，通體以淋漓的水墨抒寫?！稘娔扇恕?/p>

牧溪《觀音大士》3.風(fēng)俗畫

宋代風(fēng)俗畫題材豐富，從宮廷到民間生活的方方面面，幾乎都有所反映。最重要的畫家有李公麟、趙佶、張擇端、李嵩等。

李公麟

（1049-1106）宋代杰出畫家。字伯時，號龍眠居士。舒城（今安徽潛山）人。熙寧三年（公元1070年）進士。他善畫人物，尤工畫馬。其代表作有《五馬圖》、《維摩演教圖》等。李公麟《維摩演教圖》李公麟《五馬圖》局部李公麟《五馬圖》，紙本，墨筆畫，現(xiàn)藏日本。描繪宋哲宗時外族向宋朝進貢的五匹駿馬。形象均以白描手法表現(xiàn)，線條勁挺圓潤。畫家能通過對人物臉形、表情、動態(tài)、服飾等精心刻畫，表現(xiàn)出人物的民族特點和個性特征。李公麟五馬圖李公麟《臨韋堰牧放圖》李公麟《臨韋堰牧放圖》，畫長425厘米，1200余匹馬，143個人物?？芍^宏篇巨制。形象刻畫精致，馬有正側(cè)向背，立臥滾爬等，千姿百態(tài)。

趙佶趙佶（1082-1136年），即宋徽宗，北宋末代皇帝，書畫家。流傳作品二十余件，風(fēng)格不一.代表作：《聽琴圖》。上下皇帝畫家宋徽宗趙佶《聽琴圖》描繪松樹下四人，一人危坐彈琴；左右各一人側(cè)耳傾聽，一童子拱手侍立。畫面左上角有趙佶瘦金書“聽琴圖”三字。畫面上端有蔡京題詩一首：“吟征調(diào)商灶下桐，松間疑有入松聲。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中?！庇蚁掠汹w佶御押“天下一人”。

張擇端

(1085-1145)北宋末年杰出的現(xiàn)實主義畫家。字正道，東武（今山東諸城）人。宋徽宗時在翰林圖畫院任職。善畫風(fēng)俗畫，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭等。所繪《清明上河圖》卷，描繪當(dāng)年汴京近郊在清明時節(jié)社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值的優(yōu)秀風(fēng)俗畫。清明上河圖局部

《清明上河圖》局部

清明上河圖一清明上河圖二李嵩李嵩畫過許多表現(xiàn)農(nóng)村生活的風(fēng)俗畫，這使宋代人物畫在題材方面有所進步，同時這在中國古代美術(shù)發(fā)展史上也有著重要的意義。他以貨郎為題材，創(chuàng)作過多幅貨郎圖。傳世作品有：《貨郎圖》《骷髏幻戲圖》《花籃圖》《西湖圖》等。

李嵩人物畫《貨郎圖》描繪北宋農(nóng)村風(fēng)俗，貨郎擔(dān)上各色什物，引來農(nóng)村婦女和孩子們，還有一條小狗，頗富生活情趣。李嵩《貨郎圖》局部李嵩《貨郎圖》局部

李嵩《骷髏幻戲圖》

李嵩《骷髏幻戲圖》局部

4.歷史畫

宋民族矛盾尖銳，繪畫中表現(xiàn)民族矛盾的作品較多，有的直接表現(xiàn)民族關(guān)系，如金宮素然《明妃出塞圖》、金張瑀《文姬歸漢圖》，目的都是希望民族和解。有的間接表現(xiàn)民族關(guān)系，借以表彰民族氣節(jié)。如李唐《采薇圖》，《晉文公復(fù)國圖》《望賢迎駕圖》《折檻圖》（作者佚名）。

張瑀《文姬歸漢圖》局部

李唐《采薇圖》局部

李唐

李唐《采薇圖》局部

李唐《晉文公復(fù)國圖》局部

佚名《折檻圖》5．肖像畫

宋代肖像畫用途進一步拓展，宋人辦喪事，靈堂普遍掛死者肖像，甚至以肖像畫為偵察敵人之手段。《圖畫見聞志》、《畫繼》都列有“人物傳寫”專項，可見當(dāng)時對肖像畫重視的程度。手法大多工致嚴(yán)謹(jǐn)，個別的取寫意。李公麟、梁楷、牧溪的人物畫，都可視為肖像畫。第四節(jié)五代、宋山水畫一、南北分野的五代山水畫

五代山水畫，南北兩種畫風(fēng)正式確立，筆法墨法大體具備。山水畫南北分野南方清新秀潤北方渾厚雄健代表董源、巨然代表荊浩、關(guān)仝南派山水畫的代表董源、巨然

董源

南唐畫院畫家，做過南唐后主李煜朝北苑副使，人稱“董北苑”。鐘陵（今南京）人。一說南昌人。擅長水墨山水或淡著色山水，創(chuàng)“披麻皴”。他的山水畫，山頭多苔點，郁茂秀潤，虛實相生。此外，自董源始，山水畫的墨法進入一個新階段，墨色變化豐富，適宜表現(xiàn)江南植被茂密、空氣濕潤的自然風(fēng)貌。流傳作品主要有：《瀟湘圖》、《龍宿郊民圖》、《夏山圖》、《平林霽色》、《溪岸圖》、《洞天山堂圖》等。

《瀟湘圖》為絹本，設(shè)色，現(xiàn)藏北京故宮博物院。描寫瀟湘二水交匯處的景色。畫面構(gòu)圖取平遠法，山石以花青運墨，人物則施以重彩。巒頭及山間樹木多用點子皴，坡岸山腳多用披麻皴。

董源《瀟湘圖》局部《龍宿郊民圖》，絹本設(shè)色。該畫取深遠構(gòu)圖，層巒疊嶂，樹木茂密，山腳坐落民居。山石以長披麻被畫出，苔點稀疏。山下岸旁有眾人連臂而舞，題目“龍宿郊民”。今據(jù)啟功先生考證，“龍宿郊民”乃“龍袖驕民”之別寫，為宋元以來江南民間俗語，意為“天子腳下的幸福之民”。

董源《龍宿郊民圖》巨然南唐江寧（今南京）人。開元寺僧。專攻山水，師法董源。在畫史上與董源并稱“董巨”。他擅長江南煙嵐和山川高曠之景。多用長披麻皴，筆墨清潤。山頂多作礬頭，以破筆焦墨點苔，風(fēng)格蒼潤雅致。傳世作品主要有：《萬壑松風(fēng)圖》《層崖叢樹圖》《秋山問道圖》等。巨然秋山問道

巨然《萬壑松風(fēng)圖》《萬壑松風(fēng)圖》絹本，設(shè)色。高遠構(gòu)圖，近景山腳下溪塘小橋。茅屋坐落在密林中，水村中一白衣文士安坐。山路蜿蜒，煙嵐彌漫，層崖叢樹，飛瀑流泉。形象刻畫頗為精致。

巨然《層崖叢樹圖》

《層崖叢樹圖》局部

衛(wèi)賢和趙干活躍在江南的山水畫家還有衛(wèi)賢和趙干。衛(wèi)賢，生卒不詳，長安人。南唐后主時為內(nèi)廷供奉，工畫人物樓臺。今存《高士圖》，絹本，設(shè)色。畫面表現(xiàn)的是東漢梁鴻與孟光相敬如賓、舉案齊眉的故事。人物尺寸不大，但神態(tài)畢肖。欄柵和敞軒頗工致，表現(xiàn)出畫家嚴(yán)格的界畫功底。

衛(wèi)賢《高士圖》局部

衛(wèi)賢《高士圖》

趙干《江行初雪圖》局部趙干，江寧（今南京）人，生卒不詳，南后后主時畫院學(xué)生。今存《江行初雪圖》，絹本，設(shè)色。現(xiàn)藏臺北故宮博物院。2．北派山水畫的代表荊浩、關(guān)仝

荊浩，生卒不詳。唐末隱居太行山洪谷中，自號洪谷子。今傳作品《匡廬圖》，絹本，水墨畫。現(xiàn)藏臺北故宮博物院。畫作描繪太行山景色，全景式構(gòu)圖，陡壑高峰雄偉峭拔。山間清泉倒掛，林麓屋舍、橋梁林木，煙嵐繚繞其間。

荊浩《匡廬圖》

荊浩《匡廬圖》

荊浩還有一篇《筆法記》流傳至今。記述自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作經(jīng)驗，其中提出的六要（氣韻思景筆墨）、有形病可醫(yī)、無形病難治等理論，具有重要價值。荊浩開創(chuàng)北派山水，影響深遠。

關(guān)仝《山溪待渡圖》關(guān)仝，生卒不詳，長安人。后梁畫家。山水師荊浩，有出藍之譽。多寫關(guān)隴一帶山川，全景式構(gòu)圖，山峰險峻，石體堅凝，雜木豐茂，有干無枝，顯示出北方闊葉樹特有的粗放，人稱“關(guān)家景致”。在北宋初，與李成、范寬并稱山水三大家。今存作品主要有《山溪待渡圖》、《關(guān)山行旅圖》。

關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》

關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》局部郭忠恕北方著名畫家中還有一位郭忠?。?？-977年），字恕先，五代末北宋初文學(xué)家、書畫家。后周太祖任命他為宗正卿兼國子書學(xué)博士、周易博士。趙匡胤代周建宋，他被留在宮中，后因罪被流放，死于林邑（廣西）。善畫屋木、竹石，兼有畫工的精巧和文人畫家的豪放。

郭忠恕《明皇避暑宮圖》

郭忠恕《明皇避暑宮圖》局部

二、全面繁榮的宋代山水畫

宋代山水畫走向全面成熟，名家輩出。北宋前期以李成、關(guān)全、范寬為代表的北派山水獨盛。北宋中期，郭熙全面總結(jié)前人傳統(tǒng)，從意境到技巧都有劃時代的提高。北宋后期，全面開花，青綠山水有趙令穰、趙伯駒、王希孟，水墨畫則有米氏父子創(chuàng)“米點山水”，改變了以線造型的傳統(tǒng)。南宋，人們的審美趣味發(fā)生變化，山水畫構(gòu)圖以邊角式代替全景式，以秀美代替壯美，山水畫進入一個嶄新的時代。1．三家鼎峙――關(guān)仝、李成、范北宋初期的山水畫，以關(guān)仝、李成、范寬為代表，其中尤以李影響最大，被推為“本朝第一”。

李成（919-967年），隱居山東營丘，故人稱“李營丘”。能詩，善琴書，尤長于山水畫。李成一方面繼承荊浩以來全景式的傳統(tǒng)，另一方面開創(chuàng)“平遠寒林”畫體。筆勢鋒利，墨法精微，有“惜墨如金”之譽。畫山石以卷云皴，畫樹枝形如鷹爪。他的山水畫多帶荒寒之氣。代表作品：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《小寒林圖》《晴嵐蕭寺圖》

李成讀碑窠石圖

李成《讀碑窠石圖》

李成《寒林平野圖》

李成《晴嵐蕭寺圖》李成《晴嵐蕭寺圖》局部范寬

范寬，字中立，因性情寬和，人稱范寬。華原（今陜西耀縣）人。畫山水初師李成，繼法荊浩、關(guān)仝。他的山水畫，峰巒渾厚，勢壯雄強，行筆短促均勻。畫山石喜用雨點皴，粗筆實按虛出，充分表現(xiàn)出石體堅凝的特點。畫樹，枝如丁香，粗壯而直。代表作品：《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》范寬溪山行旅圖

范寬《溪山行旅圖》范寬《雪山蕭寺圖》

多元發(fā)展三家山水是中國古代全景式山水畫的高峰，能準(zhǔn)確表現(xiàn)北方山水的雄偉，同時傳達出大自然震撼人心的感受。

三家之后，多元化發(fā)展。突出的有高克明、燕文貴、許道寧和釋惠崇。高、燕、許繼承關(guān)李范三家傳統(tǒng)，并有所創(chuàng)造，如高的蒼潤，燕的精致，許的簡括?；莩绲纳剿畡t別開生面，今存《溪山春曉圖》.惠崇《溪山春曉圖》2．北派山水的集大成者――郭熙

郭熙，字淳夫，河南溫縣人，在藝術(shù)上與關(guān)李范三家相媲美。他主要繼承李成傳統(tǒng)，又吸收其他名家之長。他強調(diào)山水畫要有詩意，可望可即可游可居，“不下堂筵而坐窮泉壑?！卑l(fā)展了積墨法。在工具方面，進行大膽嘗試，用筆，用墨，筆法都有新的嘗試和創(chuàng)造。代表作：《早春圖》、《關(guān)山春雪圖》、《幽谷圖》、《窠石平遠圖》等

理論著作：《林泉高致》郭熙早春圖

郭熙《早春圖》

郭熙《早春圖》局部

郭熙《窠石平遠圖》王詵王詵（1048-1104年），字晉卿，祖籍太原，北宋開國功臣王全斌之后，娶英宗之女為妻，封駙馬都尉。善書畫，富收藏，常與蘇軾、黃庭堅、米芾、李公麟等文人書畫家交往。其山水清潤明快。水墨、丹青俱佳。流傳作品有:《漁村小雪圖》、《煙江疊嶂圖》、《夢游瀛山圖》等。

王詵《漁村小雪圖》局部

王詵《煙江疊嶂圖》

王詵《煙江疊嶂圖》局部

3．北宋晚期山水畫全面開花

北宋后期，繪畫有了突飛猛進的發(fā)展。重要畫家:米芾、米友仁父子，趙令穰、趙令松兄弟、趙伯駒、趙伯骕兄弟，王希孟等。四趙流傳作品有趙令穰《湖莊清夏圖》，趙伯駒《萬松金闕圖》等。據(jù)徐邦達先生考證，《萬松金闕圖》是趙伯駒真跡。王希孟《千里江山圖》絹本，設(shè)色，縱51.5厘米，橫1191．5厘米，是古代青綠山水畫中少見的鴻篇巨制。金碧輝煌，氣勢磅礴。

《千里江山圖》局部《千里江山圖》局部

《千里江山圖》局部米芾米點山水開創(chuàng)了水墨山水之先河，它改變傳統(tǒng)山水畫以線條刻畫形象的模式，而代之以水墨渲染，為表現(xiàn)江南煙雨之景提供了典范。

米芾（1051-1107），字元章，祖籍太原，后遷居湖北襄陽。任徽宗朝太常博士、書畫學(xué)博士。宋四大書法家之一。在繪畫方面，開創(chuàng)水墨山水新風(fēng)尚，在吸收董源的基礎(chǔ)上，弱化線形，代以渲染。真跡無存，今傳《春山瑞松圖》可能是后人仿作，紙本，設(shè)色，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。其子米芾和米氏云山米友仁《瀟湘奇觀圖》局部米友仁的《瀟湘奇觀圖》，現(xiàn)藏北京故宮博物院。圖中橫點山、樹之形，間及渲染，煙雨空濛。4.邊角代全景―一南宋山水畫之巨變

南宋山水畫，以邊角之景代替全景式的山川，以局部特寫體現(xiàn)整體，成為山水畫布局法的一次革新，開創(chuàng)了山水畫“尚體”的新時代。

南宋四大家李唐劉松年馬遠夏圭李唐

李唐，字晞古，徽宗畫院畫家。李唐山水，人物皆精，影響整整南宋一代。山水畫代表作《萬壑松風(fēng)圖》，用刮鐵皴塑造山體，構(gòu)圖雖取全景式，但弱化空間透視，將形象幾乎平放在觀眾面前，隱去季節(jié)和個性，突出萬壑的整體氛圍，使觀眾如身臨其境。

李唐《萬壑松風(fēng)圖》劉松年劉松年，錢塘（杭州）人，生卒不詳。孝宗時（1162-1189年）畫院學(xué)生，光宗紹熙時（1190-1194年）為畫院待詔。善畫山水、人物。今存《四景山水》，描寫杭州山中庭院春夏秋冬四季景色，將庭園與山水結(jié)合起來。樹木雙勾填色，一絲不茍。

劉松年《四景山水》局部

劉松年《四景山水》劉松年筆下的古松馬遠馬遠，字遙父，號欽山。光、寧朝（1190-1224年）馬遠為畫院待詔，山水、花鳥、人物種種臻妙，被視為“畫院中獨步?！彼纳剿嫎?gòu)圖，近景多偏在一角；遠景簡練清淡。人稱“馬一角”。喜用斧劈皴，樹的形象多長枝外拖，姿態(tài)舒展。流傳作品主要有《踏歌圖》、《雪圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》等。

馬遠《水圖》

馬遠《踏歌圖》馬遠踏歌圖夏圭夏圭，南宋寧宗朝畫院待詔。喜用拖泥帶水皴，作法是先用筆蘸水在紙絹上涂抹，再加墨、色渲染。其山水畫，近景多偏在半邊，故有“夏半邊”之稱。他多描寫西湖一帶景色。流傳的山水畫作品主要有《西湖柳艇圖》、《溪山清遠圖》、《山水四段》、《松崖客話》等。

夏圭《溪山清遠圖》四家之外，梁楷的山水畫，別開生面。如今藏日本的《雪景山水圖》，筆墨簡練，以渲染為主，景色極為簡括，是名副其實的“減筆”。

梁楷《雪景山水圖》

第五節(jié)五代、宋花鳥畫

北宋初，皇家畫院以黃體占統(tǒng)治地位。中期，先有趙昌，繼有崔白，沖破黃家的局限，將徐黃二體結(jié)合起來。北宋末徽宗畫院，鼓勵創(chuàng)新，花鳥畫全面發(fā)展。南宋花鳥畫，沿襲北宋傳統(tǒng)。南宋末，梁楷、牧溪開創(chuàng)寫意花鳥畫。五代花鳥畫黃筌徐熙黃家富貴徐熙野逸一、徐黃體異――五代花鳥畫

黃筌（約903-965年），字要叔，成都人。西蜀王衍畫院畫家，黃筌的繪畫以其特有的艷麗輝煌，深得皇家賞識，被譽為“黃家富貴”。

黃筌僅有一幅《寫生珍禽圖》傳世，是為兒子居寶習(xí)畫的范本，在畫面左下角題有“付子居寶習(xí)”。畫面描寫了龜、蟬、麻雀等20余種昆蟲、禽鳥、動物。形象刻畫精致，用筆細(xì)勁，設(shè)色艷麗。

黃筌

黃筌《寫生珍禽圖》

徐熙，生卒不詳，死于南唐亡國前。鐘陵（今南京）人，出身江南望族。他的花鳥畫先以墨定枝葉蕊萼等，而后賦色，筆不礙色，色不掩筆，清新雅致，野趣盎然，時人譽為“徐熙野逸。今傳《雪竹圖》。二、黃體獨盛――北宋初期花鳥畫

北宋初，皇家畫院的花鳥畫以黃體為標(biāo)準(zhǔn)。黃居寀得到宋太宗禮遇，委之搜訪名畫，詮定品目。黃居寀僅有《山鷓棘雀圖》傳世?，F(xiàn)藏臺北故宮博物院，絹本設(shè)色。描繪深秋景色，雀繞叢棘飛鳴，鶴步低泉壑，手法工致。

黃居寀《山鷓棘雀圖》

黃居寀《山鷓棘雀圖》局部

黃居寀《山鷓棘雀圖》局部

三、徐黃融合――北宋中期花鳥畫趙昌，字昌之，四川廣漢人。畫史記載，他師法邱文播，而邱的畫風(fēng)是介于徐黃二體之間的。另有記載說趙昌有時用徐崇嗣的“沒骨法”畫花，設(shè)色明潤，筆跡柔美。蘇軾寫詩稱贊說：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”。今存《寫生蛺蝶圖》，以墨為骨干，施淡彩，色墨融合。

趙昌《寫生蛺蝶圖》局部

趙昌《寫生蛺蝶圖》局部

崔白《雙喜圖》

崔白《雙喜圖》局部崔白趙昌之后，崔白、吳元瑜、易元吉等畫風(fēng)變化更為明顯。崔白手法上將徐黃結(jié)合起來，色墨融合。

崔白《寒雀圖》

崔白《寒雀圖》局部

崔白《寒雀圖》局部

四、百花齊放――北宋后期花鳥畫

北宋后期花鳥畫全面繁榮。墨竹、墨梅、墨花流行。

中期，文同、蘇軾完善五代以來的墨竹畫法，創(chuàng)湖州竹派。后期，湖州竹派形成不小的勢力，其中程堂好畫鳳尾竹，梢極重，作回旋之勢，枝葉不分向背。

楊無咎《墨梅圖》

中期以前畫梅花，都是著色的。自湖南衡州華光寺僧仲仁創(chuàng)墨梅，南宋楊無咎、湯叔雅、趙孟堅繼之而起?？上е偃实淖髌窡o傳，楊無咎的《墨梅圖》流傳至今，因野趣橫生，故被宋徽宗譏笑為“村梅”。五、承前啟后――南宋花鳥畫

《楓鷹雉雞圖》，李迪作于南宋慶元丙辰歲即公元1196年?？v189厘米，橫209．5厘米。古樹上的老鷹正窺視草叢驚逃的一只野雉?！稐鼹楋綦u圖》李迪

李迪《鷹窺野雉圖》局部

李迪《鷹窺野雉圖》局部

李迪《雞雛待飼圖》局部《雞雛待飼圖》，集中刻畫兩只待飼的雛雞。未出現(xiàn)在畫面的飼者引起讀者的思緒，同時使人聯(lián)想到畫外的母雞和小雞；畫外有畫，言有盡而意無窮。馬遠《梅石溪鳧圖》將花鳥與山水結(jié)合起來。畫面四角，三面實，一面虛，上二角與左下角以山石堵滿，右下角留出空白。所畫野鳧或拍翅追逐，或回首呼伴，或入水覓食，或偎依母鳧逗玩，春天的氣息呼之欲出。

馬遠《梅石溪鳧圖》

馬遠《梅石溪鳧圖》

馬遠《梅石溪鳧圖》局部

南宋后期，梁楷、牧溪的水墨減筆畫，開創(chuàng)了寫意花鳥的先河。梁楷《秋柳雙鴉圖》的表現(xiàn)方法和構(gòu)圖式樣，在兩宋絕無僅有。以流水般的線條勾出柳枝，雙鴉繞樹飛鳴，左下方者幾欲飛向畫外。整個畫面沒有一根死板的直線，皆以弧線組成，富有流動感。

梁楷《秋柳雙鴉圖》

趙佶本人的作品強調(diào)寓意，如《芙蓉錦雞圖》自題詩云：

秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳。

意思是說深秋的芙蓉（又名拒霜）花盛開，長著高冠的錦雞羽毛真漂亮，它具備了五種美德。所謂五德是指“文武勇仁信”，據(jù)《韓詩外傳》解釋，野雞漂亮的羽毛，表示文；鋒利的爪，表示武；敢斗，表示勇；食物不獨享，必呼同伴共食，表示仁；按時報曉，表示信。

《祥龍石圖》題詩云：“彼美婉蜒勢若龍，挺然為瑞獨稱雄”。

趙佶《祥龍石圖》

趙佶《瑞鶴圖》《瑞鶴圖》據(jù)趙佶題跋，政和二年（1112年）上元節(jié)即正月十五晚上，祥云拂郁，候有二十只丹頂鶴繞殿飛鳴，還有兩只對止于鴟尾之端。他認(rèn)為這是上天降下祥瑞的征兆，故記之。作品本身具有相當(dāng)高的藝術(shù)性。今有趙佶題字押簽的作品二十余件，有的標(biāo)明“御制御畫并書”，有的題詩押簽，有的僅有押簽。究竟哪種為親筆，學(xué)術(shù)界至今沒有統(tǒng)一認(rèn)識。

徽宗畫院培養(yǎng)了大批繪畫人才，為后人留下許多藝術(shù)珍品。繁榮藝術(shù)之功，永昭史冊。

此外，流傳至今的一大批宋時無款識的冊頁作品（個別有款），非常值得一提，這些作品以南宋居多。山水、花鳥繪制精良，風(fēng)格與兩宋宮廷畫院作品相類。

《碧桃圖》南宋佚名作品

《出水芙蓉圖》南宋佚名作品

秋水鷓鴣圖

南宋佚名作品《仙山樓閣圖》

林椿《果熟來禽圖》

五代兩宋繪畫小結(jié)五代兩宋繪畫第六節(jié)畫院畫學(xué)與繪畫史論

宋代，畫院完備，有嚴(yán)格的選拔制度。據(jù)記載，徽宗崇寧三年（1104年）五月立“畫學(xué)”，宣和四年（1122年）益興畫學(xué)，教育眾工。復(fù)立博士，考其藝能。一、徽宗以前的畫院與畫學(xué)

據(jù)唐張彥遠《歷代名畫記》卷九，文中有藏畫于“畫院”和送畫于“畫院”的記載，可見唐代有畫院無疑。五代初，畫家隸屬‘集賢院”，遷都洛陽后，改屬于“翰林院?！蹦咸朴挟嬙菏谴_鑿的。地位高的畫家為“翰林待詔”、“內(nèi)供奉”。西蜀有無畫院，尚難確指?！秷D畫見聞志》所記西蜀畫家，幾乎都是“翰林待詔”?？梢姡癞嫾抑饕`屬“翰林院”。

宋初已設(shè)圖畫院，職銜有“待詔”、“藝學(xué)”、“祗候”、“學(xué)生”等。二、徽宗與徽宗畫院

徽宗趙佶,北宋末代皇帝，書畫家。令人編纂了《宣和博古圖》、《宣和畫譜》、《宣和書譜》。翰林圖畫院將書畫正式納入國家科舉制。學(xué)生被錄取后要經(jīng)過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練和儒家經(jīng)典的學(xué)習(xí)。以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授，《說文》則令書篆字、著音訓(xùn)，余書皆設(shè)問答，以所解藝觀其能通畫意與否。畫學(xué)佛道人物山水鳥獸花竹屋木三、畫史畫論

五代宋畫史畫論內(nèi)容豐富，涉及范圍寬。大體可分通史類、品評類、畫法類、地方畫史類、札記類。1．通史類

通史類主要有兩部，北宋郭若虛《圖畫見聞志》南宋鄧椿《畫繼》

《圖畫見聞志》張彥遠《歷代名畫記》之后的一部繪畫通史全書共六卷，記述自唐武宗會昌元年（841年）至北宋神宗熙寧六年（1074年）間的繪畫情況。全書分五大部分。第一部分:卷一《敘論》。第二部分:卷二、三、四.記述唐、五代、宋畫家活動情況。第三部分:卷五、卷六，記述唐代繪畫故事及作者見聞。

郭若虛提出，人物畫近不及古，山水、花鳥畫古不及近。

《畫繼》南宋鄧椿著繼《圖畫見聞志》之后的又一部繪畫通史著作，起自北宋熙寧七年（1074年），至乾道三年（1167年）止。全書十卷，卷一至卷七為宋畫家傳記，卷八“銘心絕品”，是作者所見私人收藏優(yōu)秀作品的目錄。卷九和卷十系“雜說”，其中明確提出文化修養(yǎng)與繪畫的關(guān)系問題。2．畫譜類

徽宗指令集體編寫的《宣和畫譜》，詳細(xì)記載了宮廷收藏繪畫作品的情況，全書二十卷，共收錄魏晉至北宋末畫家231人，作品6396件，按畫科分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚等十門。每門開頭有一篇敘文，論述該門繪畫起源、發(fā)展、功能、代表人物及畫譜棄取標(biāo)準(zhǔn)。每門內(nèi)按時代順序介紹畫家生平、藝術(shù)活動、作品流傳、宮廷收藏情況等。畫家傳記的資料來源是雜鈔《歷代名畫記》、《唐朝名畫錄》等。該書把歷史上重要畫家的史料重新編排，為后人提供了基本情況。3．地方畫史類《益州名畫錄》

北宋黃休復(fù)撰，全書分上、中、下三卷，記錄了唐乾元初（758年）至北宋乾德年間（964-968年）活躍于蜀的58位畫家的傳記和他們所作的49處壁畫。全書按逸、神、妙，能四格對每位畫家及其作品進行品評。

《五代名畫補遺》

宋劉道醇撰。該書是為補充溫嶠《廣梁朝畫錄》而作。補記五代畫家23人，分六門三品加以記述。4．畫品類

宋代畫史畫論著作中，畫品類比較豐富，而且各有特色。

（1）《圣朝名畫評》宋劉道醇撰

（2）《德隅齋畫品》李廌著

（3）《畫史》米芾撰

（4）《廣川畫跋》宋董逌撰

（1）《圣朝名畫評》宋劉道醇撰全書三卷，分六門三品，每一品再分三等加以品評。共品評九十余人。開頭序言提出“六要六長”，是對謝赫《畫品》六法的新發(fā)展。

（2）《德隅齋畫品》

李廌著，生卒不詳，1082年前后在世。全書一卷，就趙德麟為官襄陽時行囊中所藏畫二十二件，聯(lián)系其作者進行品評。語言簡練生動，見識高深。

（3）《畫史》

米芾（1051-1107年）撰。書名雖曰《畫史》，實為名畫著錄和鑒賞津要，列舉其平生所見名畫，作品及品題真?zhèn)危g及裝裱收藏，為歷代書畫鑒藏家所珍視。書中所列名畫，有的系本人收藏，有的為他人所有，有的得之記載或傳聞。該書涉及范圍廣泛，如名畫流傳、真?zhèn)?、藝術(shù)價值、藝術(shù)特點等，夾敘夾議，切中肯綮。（4）《廣川畫跋》

宋董逌撰。全書六卷，共136篇題跋，就作品本身發(fā)表評論，以考證議論為主。如書《封禪圖》，詳述封禪的歷史和沿革，不同時代封禪的具體儀式、道具等?？加喺?zhèn)危窃摃挠忠惶攸c。精采之論，隨處可見。

董逌，字彥遠，東平（今山東東平）人，生卒不詳，政和間官徽猷閣待制，南宋初尚在。

5.畫法類

五代宋繪畫技法進一步豐富充實，探討技法的理論隨之興起。此類著作主要有：

（1）《筆法記》五代荊浩

（2）《山水純?nèi)繁彼文╉n拙撰

（3）《林泉高致》宋郭熙郭思

（4）《繪宗十二忌》南宋末饒自然撰（1）《筆法記》

五代荊浩撰，只一卷。以洪谷子與山中老臾對話的形式闡述畫理，實為荊浩本人山水畫經(jīng)驗談。文中提出一些發(fā)人深思的理論問題。如“似與真”，又如對新的六要“氣韻思景筆墨”的解釋等，不乏真知卓見。

（2）《山水純?nèi)?/p>

北宋末畫院畫家韓拙撰。該書就山水畫包括的諸多形象及作畫時易產(chǎn)生的毛病，分別加以論述。論述的問題有：論山、論水、論林木、論石、論云霞煙?嵐光風(fēng)雨雪霧等等。韓拙，字純?nèi)Ｕ茏诮B圣間擔(dān)簦來京城進藝，得到行家王詵的賞識，推薦入皇家畫院?；兆诔诤擦謺嚲朱蠛颍圻w直長秘書待詔，授忠訓(xùn)郎。（3）《林泉高致》

宋郭思根據(jù)其父郭熙的創(chuàng)作實踐和言論，整理而成。由序言、山水訓(xùn)、畫意、畫格拾遺、畫意等幾部分組成。該書強調(diào)：

第一，畫家要深入生活，抓住對象主要特征。提出三遠法即深遠、高遠、平遠。<

第二，強調(diào)充分發(fā)揮想象

第三，創(chuàng)作時精神高度集中。

第四，師承要廣取博采。

第五，工具材料擇善而用，技法要靈活應(yīng)變。

（4）《繪宗十二忌》

南宋末饒自然撰。該書專講山水畫技法，從山水布置、設(shè)色以及具體操作過程中遇到的各種問題，概括為十二忌。6.筆記類

宋人野史、筆記中的美術(shù)史論材料，十分豐富。（1）孫紹遠《聲畫集》，將唐宋文人的題畫詩匯集，分為二十六門。（2）沈括《夢溪筆談》，繪畫方面史料不多，但每條都很重要，如提出山水畫“以大觀小”的理論，第一次明確說明中國山水畫在透視方面的特殊處理手法。（3）蔡京之子蔡絛《鐵圍山叢談》，談到徽宗書法學(xué)黃庭堅，畫學(xué)吳元瑜間接學(xué)習(xí)薛稷和崔白以及徽宗的畫有人代筆等情況。（4）南宋江少虞《皇朝事實類苑》所記宋初宮廷收藏書畫情況和一些名跡的流傳情況。（5）南宋趙彥衛(wèi)《云麓漫鈔》所記徽宗“宣和書畫學(xué)之制”。（6）孟元老《東京夢華錄》所記汴梁城內(nèi)書畫交易情況。（7）洪邁《容齋隨筆》所記北宋真宗大中祥符年間修造玉清昭應(yīng)宮，所用顏料種類之多。（8）南宋王明清《揮麈錄》所記徽宗朝御花園“萬歲山”的盛況。宋人筆記美術(shù)史方面的材料，有些是專史不能代替的。第七節(jié)蘇軾與文人畫思潮一、蘇軾與時代

就繪畫的影響而論，在宋代莫若皇家畫院和文人畫思潮，而在文人畫方面起旗幟作用的首推蘇軾。

蘇軾（1036-1101年）的名氣大，主要原因是他身上集中著中國封建社會開始向后期過渡的文化特征。蘇軾代表著工商業(yè)者和市民階層的意志，他集儒道釋三種文化于一身，蘇軾以前早就出現(xiàn)了文人畫家，但沒有形成能夠左右畫壇的獨立的勢力。從蘇軾開始，建立了系統(tǒng)的文人畫理論，正式樹起了文人畫大旗。

千秋史話蘇軾二、蘇軾的繪畫活動

蘇軾喜歡繪畫，主要是受父親蘇洵的影響。蘇洵為“唐宋古文八大家”之一，收藏之富與公卿不相上下。因此，蘇軾從小就受到這方面的熏陶。步入仕途后，與文同、李公麟、王詵、米芾等文人畫家交往頻繁，這對他喜歡繪畫并成為內(nèi)行也起到了促進作用。文同（1018一1079），蘇軾的表兄，以畫墨竹著稱。作畫要求“胸有成竹”。蘇軾與文同一起創(chuàng)“湖州竹派”。文同畫竹，單等蘇軾題款。文同、蘇軾對五代墨竹畫法加以改造，其特點是以淡墨為葉背，以濃墨為葉面，竹枝葉不再雙勾，純以水墨畫。從流傳至今的文、蘇的墨竹來看，仍盡力肖似真竹，形象具體而真實。

文同《墨竹圖》李公麟（1049-1106年），文人畫家，文物鑒定家。與蘇軾要好。蘇軾受到打擊后，二人曾一度疏遠。蘇軾與李公麟多次合作作畫，據(jù)黃庭堅記載，蘇、李合作《竹石牧牛圖》，蘇畫叢竹怪石，李畫坡前牧童騎牛，甚有意態(tài)。據(jù)蘇轍記述，蘇、李合作《翠石古木圖》，李作長松，蘇畫坡石。王詵（1048-1104年），字晉卿。王與蘇是好朋友，王以其駙馬的特殊身份，家中成為文人聚會的場所，李公麟曾畫《西園雅集圖》，描繪文人在王家聚會的盛事，其中有：東坡、王詵、蔡京、李端叔、蘇轍、李公麟、黃庭堅、晁補之、鄭靖老、秦少游、米芾等。王晉卿以善畫山水著稱。

王詵《珊瑚筆架圖》米芾（1061-1107年），字元章，與蘇要好。米芾初見蘇軾是在蘇被貶黃州不久（1082年前后），酒酣，蘇軾詩性大發(fā)，請米芾在墻面貼上觀音紙，揮毫作畫，一枯樹，一怪石，兩枝竹，送給米作紀(jì)念。此畫后來被王晉卿借去不還，米芾終生引為憾事。流傳至今的蘇軾所畫的《枯木竹石圖》，就畫了一棵被巨石壓彎了腰的古木，石縫長有嫩竹，確是怪奇。

《枯木竹石圖》從文獻記載看，蘇軾的作品主要有：《枯木竹石圖》、《雪鵲》、《墨花》、《草蟲》、《應(yīng)身彌勒》、《樂工圖》、《舉扇障面自畫像》、《翠石古木圖》、《枯搓壽木叢筱圖》、《小山枯木圖》等。絕大多數(shù)都沒有流傳下來。三、蘇軾文人畫理論要點

蘇軾對繪畫發(fā)表過很多意見，有關(guān)文人畫方面，主要有以下幾點：

第一，抬高“士人畫”，貶低畫工?！暗诙瑥娬{(diào)詩畫一律：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”“詩畫本一律，天工與清新。

第三，強調(diào)繪畫的娛樂性，忽視作品的思想性。第四，強調(diào)創(chuàng)作沖動，有感而發(fā)。第五，強調(diào)神似：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。”

第六，表現(xiàn)方法不受程式束縛，因需而異；東坡畫竹從地起一直到頂，或問何不逐節(jié)分？答曰：“竹生時何嘗逐節(jié)生！”

第七，強調(diào)畫外意：“時時出木石，荒怪意象外。”

第八，強調(diào)詩書畫結(jié)合：“詩畫本一律，天工與清新?！敝行乃枷霃娬{(diào)藝術(shù)要充分表達作者的主觀感情，尊重藝術(shù)本身的規(guī)律性。四、文人畫產(chǎn)生的歷史淵源及歷史背景畫史記載，東漢末年開始有文人從事繪畫活動。至南北朝，從事繪畫的文人更多，連帝王都躋身書畫行列。唐代文人畫家活躍在上層，成為畫壇主角。到了宋代，以蘇軾為代表的一批文人畫家，他們通過書畫活動，自由抒發(fā)情懷，形成了不同于皇家畫院和畫工的藝術(shù)主張。蘇軾稱之為“士人畫”。

第八節(jié)五代、宋書法藝術(shù)

一、時代變遷與書風(fēng)之變

1.尚法轉(zhuǎn)向尚意

就封建社會的政治經(jīng)濟而論，五代宋處在向后期過渡的轉(zhuǎn)型期；而書法也處在唐代書法的尚法變?yōu)槲宕螘ǖ纳幸獾霓D(zhuǎn)型期。清人馮班指出：“晉人盡理，唐人盡法，宋人多用新意?！?/p>

晚唐、五代，戰(zhàn)亂不止，文化受到極大破壞。書壇頂尖人物當(dāng)數(shù)唐末進士楊凝式和五代末宋初的李建中，此外還有南唐后主李煜，徐鉉。兩宋杰出書法家寥寥，僅止在行書、草