歐洲古典音樂家簡介

海頓李斯特德彪西肖邦巴赫莫扎特音樂，是……聲音聽覺情感時(shí)間音符流弦巴赫《十二平均律》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》亨德爾《水上音樂》、《皇家煙火》維瓦爾弟《四季》巴洛克時(shí)期古典主義時(shí)期海頓《驚愕》《時(shí)鐘》《告別》莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《安魂曲》貝多芬《英雄》《命運(yùn)交響曲》《歡樂頌》德彪西、舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克浪漫主義和民族樂派近代主義樂派萊文斯基、格什溫、馬勒卡拉揚(yáng)、伯恩思坦、阿巴多、小擇震爾柏林愛樂樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)海頓李斯特德彪西肖邦巴赫莫扎特去布拉格的路上----莫扎特1756年1月27日（清乾隆二十一年）生于奧地利（神圣羅馬帝國時(shí)期）的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，祖籍是德國，他的父親里奧波爾德是那座城中宮廷天主教樂團(tuán)的小提琴手，也是一個(gè)作曲家，并擁有絕對音感。他的母親也熱愛音樂，會(huì)拉大提琴和小提琴。1791年12月5日（清乾隆五十六年）猝死于維也納，終年35歲。其中最出名的歌劇是：《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》。莫扎特傳歐洲交響樂:莫扎特海頓貝多芬歐洲歌劇:莫扎特(Mozart)格魯克(Gluck）瓦格納(Wagner）威爾第(Verdi）《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》

《費(fèi)加羅的婚禮》（又名《狂歡的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的對立面，暴露了貴族的腐朽墮落，同時(shí)也反映出強(qiáng)烈的反封建的色彩，富有時(shí)代氣息，風(fēng)格明快幽默，情節(jié)曲折生動(dòng)，以嬉笑怒罵的語言，突出強(qiáng)烈的喜劇效果，是作者最出色的代表作。而在這三部劇作中，前兩部被譜成了曲，沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ剡x擇了第二部，并于1785年12月到1786年4月間創(chuàng)作?！顿M(fèi)加羅的婚禮》

莫扎特的兩幕歌劇《唐·璜》初演于1787年。劇中的主人公唐·璜是中世紀(jì)西班牙的一個(gè)專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機(jī)智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他終于被鬼魂拉進(jìn)了地獄；他本質(zhì)上是反面人物，但又具有一些正面的特點(diǎn)。所有劇情都是圍繞唐·璜和為了保護(hù)自己的女兒而被唐·璜殺死的司令官這個(gè)中心而發(fā)展的《唐·璜》音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了豐富的作品。他的創(chuàng)作幾乎涉及了音樂的所有領(lǐng)域，但他最重要的成就當(dāng)推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進(jìn)了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動(dòng)。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個(gè)性化，在音樂的性質(zhì)上與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術(shù)的開拓史上立下了不朽業(yè)績。文化影響莫扎特效應(yīng)

含義：當(dāng)你聽一首莫扎特的曲子之后，你的大腦活力將會(huì)增強(qiáng)，思維更敏捷，運(yùn)動(dòng)更有效，它甚至可緩解癲癇病人等患神經(jīng)障礙的病人的病情。6年前，研究者證明，在IQ測試中，聽莫扎特的受試者得分比其他人更高

鋼琴之王——弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即為神童，9歲時(shí)舉行第一場鋼琴獨(dú)奏會(huì)。1821年去維也納，隨薩列里與車爾尼學(xué)習(xí)。1823年在巴黎、1824年在倫敦演出受到英王喬治四世接見。1823－1835年住在巴黎，與柏遼茲和肖邦以及文學(xué)界、繪畫界名流交往。他享有風(fēng)格趣味華麗非凡的鋼琴炫技大師的聲名，盛極一時(shí)。1833年起與瑪麗·達(dá)古伯爵夫人同居，生子女三人，女兒科西瑪先嫁比洛，后嫁瓦格納。1840－1847年，在歐洲、俄國等地巡回演出，與卡洛琳·賽因·維特根斯坦公主同居。1848－1859年，任魏瑪宮廷樂長，在此十年中指揮演出大量作品，特別是柏遼茲和瓦格納的作品，使魏瑪一躍而為顯赫的音樂中心。1860年起住在羅馬艾斯特莊園，1865年接受低品神職而成為李斯特神父，這一時(shí)期創(chuàng)作許多宗教音樂。1886年75歲生日巡回演出，重訪巴黎和倫敦，同年在德國拜羅伊特因肺炎發(fā)作，在女婿瓦格納家中去世。弗朗茨·李斯特浪漫主義流派簡史浪漫主義的炫技藝術(shù)家李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂會(huì)的炫技性演奏風(fēng)格。李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風(fēng)格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當(dāng)時(shí)的人們?yōu)橹兆?。這種輝煌浪漫。極富個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個(gè)流派。主要鋼琴作品有《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼練習(xí)曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》，其中《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》最能體現(xiàn)其高超的演奏技巧。《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》1826年，十五歲的李斯特完成十二首練習(xí)曲，最后成為著名“超技練習(xí)曲”最初的版本，亦稱為“超級(jí)練習(xí)曲”，或“超凡練習(xí)曲”，為高級(jí)音樂會(huì)練習(xí)曲。自己的創(chuàng)作風(fēng)格灑下第一顆種子，作品最后由李斯特獻(xiàn)給車爾尼（Czerney），以感念師恩，但樂曲中驚人的技巧，大概只有李斯特本人來演奏才會(huì)發(fā)揮它的效果。第一首：Prelude.presto前奏曲

第二首：Moltovivace甚快板

第三首：Paysage.Pocoadagio風(fēng)景

第四首：Mazeppa.Presto馬捷帕

第五首：Feuxfollets.Allegretto鬼火

第六首：Vision.Lento幻影

第七首：Eroica,Allegro英雄

第八首：Wildejagd.Prestofurioso狩獵

高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非?？?，非常激烈。但快速卻依然優(yōu)美，讓人如醉如癡。音樂中似乎不光有狩獵，還有風(fēng)景如畫的描寫。真正的讓人身心放松。這也是旋律非常優(yōu)美的一曲。第九首：Ricordanza.Andamtino回憶

第十首：Allegroagitatomolto激動(dòng)的快板

第十一首：Harmoniesdusoir.Andantino黃昏的和諧（夜之和諧）

第十二首：Chasse-neige.Andanteconmoto追雪（降雪）個(gè)人軼事總是與女人的名字連在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼為目標(biāo)，勤學(xué)苦練，最終登上了“鋼琴之王”的寶座。天生的美貌加上優(yōu)雅的風(fēng)度，尤其令女聽眾著魔。李斯特一生經(jīng)歷過幾次戀愛，最為轟動(dòng)的是他和瑪麗·達(dá)古伯爵夫人的戀愛。李斯特，他愛上了卡洛琳，是沙皇時(shí)期聲名顯赫的德裔公爵維特根斯坦的夫人。李斯特和卡洛琳的愛情歷經(jīng)周折，一直耗到李斯特50歲生日時(shí)，本來已經(jīng)被教皇允許和卡洛琳結(jié)婚了，卻由于宗教和沙皇的原因還是沒有結(jié)成婚。漫長等待中的煎熬，一直熬到了李斯特的晚年，一直熬到了1886年，李斯特75歲，他們還是沒能結(jié)成婚。這樣的煎熬，讓李斯特皈依了宗教，將這一分蝕骨的痛苦在宗教中撫平、碾碎，卻依然沒有放棄卡洛琳。李斯特死后不到半年，卡洛琳也病逝羅馬，和李斯特共赴生死。李斯特說過：“我所有的歡樂都得自她。我所有的痛苦也總能在她那兒找到慰藉?！薄盁o論我做了什么有益的事，都必須歸功于我如此熱望能用妻子這個(gè)甜蜜名字稱呼她的卡洛琳·維特根斯坦公爵夫人?！崩钏固嘏c肖邦1831年，波蘭作曲家肖邦在華沙起義失敗后，只身流亡至法國巴黎定居。年輕的肖邦雖然才華出眾，卻空有大志而無施展之地，為求生計(jì)，只得以教書為生，處境甚為落魄。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，肖邦結(jié)識(shí)了鼎鼎大名的匈牙利鋼琴家李斯特．兩人一見如故，大有相見恨晚之感．當(dāng)時(shí)的李斯特在巴黎上流文藝沙龍中已是名聞?dòng)鲞兊尿溩?，可他對雖然默默無聞但才華橫溢的肖邦卻大為贊賞．他想：決不能讓肖邦這個(gè)人才埋沒，必須幫他贏得觀眾．那時(shí)候，在演奏鋼琴時(shí)，往往要把劇場的燈熄滅，一片黑暗，以便觀眾能夠聚精會(huì)神地聽演奏。李斯特坐在鋼琴前面，當(dāng)燈一熄滅，就悄悄地讓肖邦過來代替自己演奏。觀眾被琴聲征服了。演奏完畢，燈亮了，觀眾看到舞臺(tái)上坐著肖邦，大為驚愕。人們既為出現(xiàn)了一顆燦爛的鋼琴演奏新星而高興，又對李斯特推薦藝術(shù)新秀的行為表示欽佩。于是，一位偉大的鋼琴演奏家矚目于世。音樂之父·巴赫約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時(shí)期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創(chuàng)作使用了豐富的德國的音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華。并被尊稱為西方“現(xiàn)代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫的音樂作品包羅萬象，除歌劇外遍及當(dāng)時(shí)所有的音樂領(lǐng)域。其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》、《賦格的藝術(shù)》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》6首、《小提琴協(xié)奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂》、《b小調(diào)彌撒曲》，等等。巴赫的小提琴奏鳴曲他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協(xié)奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲?？傆?jì)起來，巴赫譜寫出800多首嚴(yán)肅樂曲。他的創(chuàng)作一般可分為三個(gè)主要階段——魏瑪時(shí)代（1708-1717），可以說是創(chuàng)作臻于成熟的階段；柯登時(shí)代（1717-1723），則是他創(chuàng)作的高峰期，許多貢獻(xiàn)卓著的作品都完成于這個(gè)階段；而萊比錫時(shí)代（1723-1750），是巴赫將宗教藝術(shù)推至最高境界的時(shí)期?！ひ魳诽攸c(diǎn)巴赫在音樂藝術(shù)上的最大成就是將復(fù)調(diào)音樂推上一個(gè)空前的高度（亨德爾則偏重于主調(diào)音樂），在這個(gè)領(lǐng)地里，可以說他已達(dá)到了爐火純青、登峰造極之境地。由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味?！駛悺す艩柕隆墩摷s翰·塞巴斯蒂安·巴赫》“我實(shí)在想不出還有誰的音樂能如此包羅萬象，如此深刻地感動(dòng)我。用一句不太確切的話說，除了技巧與才華，他的音樂因一些更有意義的東西（其中的人道主義）而更加寶貴。如果天天演奏柴可夫斯基那種愉悅感官的旋律，我將不勝其煩?！薄恫m登堡協(xié)奏曲》一個(gè)人的流派——

德彪西印象派個(gè)人簡介

阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時(shí)也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大?！贰ⅰ赌辽裎绾笄白嗲?，鋼琴曲《前奏曲》和《練習(xí)曲》，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于1918年德國進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實(shí)的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點(diǎn)以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。由法國作曲家C.德彪西首創(chuàng)。古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風(fēng)格是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實(shí)際生活中的圖畫，而是更多地德彪西描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點(diǎn)。法國音樂家德彪西和拉威爾是公認(rèn)的印象主義音樂的集大成者。除此之外，法國作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音樂的代表人物。印象主義音樂月光這首月光曲是德彪西從1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首?！敦惣幽M曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成，直到1905年才出版，前后歷時(shí)十五年，可見這一組曲的寫作經(jīng)過了相當(dāng)長時(shí)間的推敲。這一組曲不但旋律優(yōu)美，而且運(yùn)用了色彩極其豐富的和聲，顯示出德彪西已逐漸走向他自己所創(chuàng)立的"印象派"。組曲的曲名來源于德彪西留學(xué)意大利時(shí)，對意大利北部貝加摩地區(qū)的深刻印象。這是德彪西那獨(dú)特的個(gè)性逐漸進(jìn)入成熟時(shí)期的過渡性作品。月光是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。這是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，甚弱和弦的反復(fù)更加深了這一印象。接著速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。聆聽《月光》如果說“靜”是貝多芬月光的最大特點(diǎn)的話，那么“動(dòng)”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音樂里，月光如水般傾泄，緩緩流淌，充盈整個(gè)房間。德彪西的音符是有些離散的，打散了旋律。然而散而不亂，像是溢出的水銀在地板或是臺(tái)階上走走停停。每一個(gè)音符，都給你充分的想象空間。貝多芬的月光是月光下流淌的故事，那流暢的旋律將故事娓娓道來；而德彪西的月光就是月光本身，一夜傾城。音樂巨匠

----海頓

弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月31日-1809年5月31日），維也納古典樂派的奠基人，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。

海頓的音樂幽默、明亮、輕快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏上。后期他訪問英國，接受牛津大學(xué)授予的音樂博士頭銜，受到了亨德爾的影響，也受莫扎特的影響，產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風(fēng)琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。

海頓被尊稱為“交響樂之父”，同莫扎特和貝多芬三人為奧地利古典樂派●的杰出代表，綽號(hào)為“海頓老爹”。

海頓被公認(rèn)為交響曲和弦樂四重奏之父，并且是鋼琴協(xié)奏曲和鋼琴三重奏的開創(chuàng)者。盡管一些早期古典派如卡爾·菲利普·埃曼努埃爾·巴赫（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）之于鋼琴協(xié)奏曲，以及約翰·克里斯蒂安·巴赫（同是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）和雷歐波得·莫札特（莫扎特的父親）之于交響曲，都有重要的貢獻(xiàn)，但海頓的地位是無人可及的。海頓是德國國歌《德意志之歌》的曲作者。沒有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發(fā)出如此優(yōu)美的音響，他創(chuàng)造了鋼琴歌唱的幻覺。他運(yùn)用優(yōu)雅而精致的裝飾，開創(chuàng)了細(xì)膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨(dú)創(chuàng)性，并且對后來的作曲家產(chǎn)生了重要的影響。聰明的人絕不等待機(jī)會(huì)——肖邦弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波蘭作曲 家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習(xí)音樂，7歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺(tái)演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩人”。驚現(xiàn)巴黎

肖邦初到巴黎時(shí)，沒幾個(gè)人知道他，而譽(yù)滿全城的則是鋼琴家李斯特。一個(gè)晚上，李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來的聽眾，按照當(dāng)時(shí)音樂會(huì)的習(xí)慣，演奏過程中燈火全熄。這天的鋼琴，演奏得那樣深沉淳郁，沒有一絲一毫追求表面效果的東西，聽眾如癡如醉，認(rèn)為李斯特的演奏又進(jìn)入了一個(gè)新的境界。演出結(jié)束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的，卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，而肖邦也不負(fù)重望，一鳴驚人。繁雜的曲名與瀟灑的譜曲

肖邦一生作品繁