印象主義(蘇健霖)

印象主義姓名：蘇健霖學(xué)號：2013211951班級：師范一班時間：2014年6月5號目錄：

第一節(jié)：印象主義美術(shù)

第二節(jié)：新印象主義

第三節(jié)：后印象主義

第一節(jié)印象主義美術(shù)

一：印象主義（Impressionism）：

印象主義（Impressionism）在19世紀(jì)60年代-70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉湎在世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫貝爾寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)（尤其是光學(xué)理論和實踐）啟發(fā)下，注重繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄理論16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己的眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

由于官方學(xué)院派的壓制，印象主義畫家探索創(chuàng)新的作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。在這次畫展中展出莫奈（ClaudeMonet）的一幅風(fēng)景畫，題名《印象·日出》（ImpressionSunrise）。有位叫勒羅瓦（LouisLeroy）的作家發(fā)表了一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”?！坝∠笈伞庇纱硕妹?。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號，從此印象派登上了法國畫壇，擴(kuò)及歐洲，影響世界。

二：西方繪畫的發(fā)展歷程西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當(dāng)時的科學(xué)成就引進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問世，畫家們把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認(rèn)識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認(rèn)識世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果。“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的。這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。

由于畫家們把“光”和“色彩”作為追求的主要目的，就不可避免地造成對客觀事物的認(rèn)識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導(dǎo)致創(chuàng)作中竭力描繪事物的瞬間印象，表現(xiàn)感覺的現(xiàn)象，從而否定事物的本質(zhì)和內(nèi)容。

在印象派畫家看來，世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的。”這種藝術(shù)觀念導(dǎo)致他們在創(chuàng)作中全力以赴地描繪“光”。只重藝術(shù)的形式，忽視乃至否定藝術(shù)的內(nèi)容。如支持印象主義的左拉所說：“繪畫所給予人們的是感覺，而不是思想?！彼晕覀冊谟∠笈傻漠嬛兴吹降氖浅錆M陽光的色塊組合，充滿空氣感。

馬奈(EdouardManet，1832-1883年)馬奈主要的代表作品：《苦艾酒的嗜好者》、草地上的午餐》、《奧林匹亞》個人簡介：受過良好教育，養(yǎng)成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由，他反對保守，同情進(jìn)步，維護(hù)共和主義，具有自發(fā)革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依參加過國民自衛(wèi)軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術(shù)家聯(lián)盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當(dāng)他把全部渴望自由的生命和熱情轉(zhuǎn)向藝術(shù)時，他在繪畫中開辟了一個新時代。9歲的馬奈在沙龍展出《西班牙歌手》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎(chǔ)，又有明亮鮮艷、光與色的整體表現(xiàn)，仍保持著形象的真實感。31歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術(shù)。馬奈總是以古典的高貴氣質(zhì)和華麗的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽(yù)團(tuán)勛章”。病中的馬奈說:“這實在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠(yuǎn)離開了他熱愛的光和色的世界。馬奈的代表作品：《奧林比亞》

《奧林比亞》中的裸女姿式并不新鮮，喬爾喬內(nèi)和提香筆下的維納斯就是這個樣子，所不同的是藝術(shù)表現(xiàn)方法的革新。畫家采用一種穩(wěn)定的近乎平涂的受光面來描繪裸體，以最小限度的立體層次造型，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，簡化了學(xué)院派的作畫步驟，不表現(xiàn)復(fù)雜層次和立體感。在這幅畫中提出了新的觀察和表現(xiàn)方法，并為后來整個當(dāng)代藝術(shù)所接受。畫面以裸女躺在柔軟的白色靠墊、床單和長巾上，這與人體的肉色相互交織在一起構(gòu)成前景明亮的色調(diào)，在深重色背景襯托下格外輕巧、光彩和明亮，在這強(qiáng)烈對比中配置一位黑女傭人和一只黑貓，在畫面上起著由明向暗的過渡作用。馬奈的功績在于大膽地擯棄了古典畫法和學(xué)院派的教條，根據(jù)畫家自由觀察來描繪對象和認(rèn)識世界。馬奈用奧林比亞作裸女畫題是一種諷刺，因為奧林比亞是希臘神系主體，代表宇宙的秩序，畫家以一個凡女裸體作為象征，是有其深意的。總的說來，印象派創(chuàng)作只重感覺，忽視思想本質(zhì)，以瞬間現(xiàn)象取代之；以習(xí)作代替創(chuàng)作；以素材代替題材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。這標(biāo)志著與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)流派。

不可否認(rèn)，印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發(fā)現(xiàn)，在對光與色的表現(xiàn)上豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，他們倡導(dǎo)走出畫室，面對自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現(xiàn)不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術(shù)創(chuàng)造的一大貢獻(xiàn)。他們的藝術(shù)是屬于現(xiàn)實主義范疇的，是追求民主、自由、平等思想在藝術(shù)中的反映。他們的藝術(shù)創(chuàng)造是具有革新和進(jìn)步意義的。

印象派產(chǎn)生是西方繪畫發(fā)展的必然結(jié)果。繪畫自16世紀(jì)威尼斯畫派起就關(guān)注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾后經(jīng)魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅(qū)者；英國風(fēng)景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現(xiàn)過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經(jīng)將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經(jīng)充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成就之上，必然產(chǎn)生印象主義畫派?！抖痰咽帧罚?/p>

人物用右腳站穩(wěn)，產(chǎn)生完美的平衡，左腿伸展，雙臂彎曲而短笛放在嘴上；清晰的邊線勾畫出外形，褲子兩邊的黑色邊線，使外形更加鮮明。抽象的背景，既無橫面又無豎面，馬內(nèi)以單一而又和諧的色調(diào)來勾畫其臉部。

這幅畫共使用了三種基本色調(diào)：褲子的紅色被赭石色的背景所烘托出來，使其更加突出；緊身上衣和帽子的黑色連成一塊．而不去講究手臂的外形；赭石的底色，在畫的邊緣逐漸加深，形成主角生活和演奏的空閑；紅色和黑色這種基本色調(diào)間的主要關(guān)系，被衣扣和布景的金黃色，以及托住樂器的白色披帶所突顯出來；最強(qiáng)烈的黑色，是小音樂家的眼睛，眉毛的清晰線條，加強(qiáng)了眼部的表情。這個臉看起來雖然如此簡單，卻展現(xiàn)了馬內(nèi)高超的繪畫手法，以及其全部的經(jīng)驗。

在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。

最典型的印象主義畫家是克洛德·莫奈(ClaudeMonet，1840-1926年）被譽(yù)為印象派之父。他是早期印象主義的創(chuàng)始人之一，并一生堅持印象主義畫風(fēng)。主要的代表作品：《日出·印象》、《撐傘的女人》、《草垛》、《盧昂教堂》、《睡蓮》

個人簡介：

莫奈所關(guān)心的是整個大自然，在莫奈的畫中人和大自然和諧地融為一體，他們?nèi)诤显诰吧㈥柟夂涂諝庵?，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、艷麗、卻又像樂曲般和諧的色彩之中。色彩就是描繪壯麗的自然交響樂的音符！莫奈研究色彩，入迷到了在守護(hù)病中妻子時竟下意識地去觀察搜索死亡在她面孔上引起褪色的跡象，看到的是藍(lán)色、黃色和灰色的細(xì)微變化。他曾說過：“當(dāng)你去畫畫時，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍(lán)色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達(dá)到你最初的印象時為止?！?/p>

莫奈很重視筆觸，它成為色彩表現(xiàn)的靈魂，不同的筆觸能表現(xiàn)出事物不同的質(zhì)感和動勢，他運用不同的筆觸充分表現(xiàn)色彩以符合自然的本來面貌。在他29歲時開始和雷諾阿共同在塞納河上寫生作畫，他們?yōu)樗嫔祥W爍和晃動不已的光所激動，為迅速變幻的豐富色彩所迷惑，于是自然而然產(chǎn)生了迅速疾馳粗獷的筆觸和燦爛斑駁的色塊。他們在迅疾揮毫中獲得了捕捉瞬間即逝的印象的有效方法。

1874年展出驚世之作《印象·日出》。歷經(jīng)磨難的43歲莫奈帶著失去母親的兒子與阿麗絲組成新家庭定居于離巴黎40公里的吉維尼村，隱居作畫又生活了43年，在這里創(chuàng)作了許多作品，重要的《睡蓮》就是他晚年的名作。莫奈(ClaudeMonet，1840-1926年）《日出·印象》

莫奈畫過許多水題材的畫，最具世界聲譽(yù)的是這幅描繪旭日初升、霧氣迷蒙港口的畫。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。經(jīng)過晨霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著太陽光而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。

《撐傘的女人》

莫奈對于他的作品，大致都能非常細(xì)心地掌握主題。部份創(chuàng)作是以大筆揮灑而成，這些作品多半帶著迷人的自發(fā)性趣味；不過絕大部份還是屬于精雕細(xì)琢，相當(dāng)潤飾過的作品。因為顏色刻意刷得較明亮，使畫面顯得更穩(wěn)健、細(xì)致。1875年的作品《撐傘的女人》，畫中人毫無疑問的為莫奈的妻子卡蜜兒，而一旁則是他年幼的兒子。這幅畫的筆觸大膽狂放，人物充滿活潑生氣，可說是印象派作品中最具有特色，也是莫奈作品里最迷人的女人畫像。皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-AugusteRenoir，1841-1919年)主要畫婦女肖像和裸體。主要作品有《狄安娜》、《包廂》個人簡介：出生在一個窮裁縫的家庭。5歲時全家遷居巴黎，在13歲時已學(xué)會畫瓷器畫的手藝，爾后又學(xué)會畫屏風(fēng)，初步掌握了繪畫技巧，還賺了一筆錢。這使他在21歲時有可能入巴黎格萊爾的畫室學(xué)習(xí)，在那里的同學(xué)有莫奈、西斯萊和巴齊依。他們一同走出畫室到楓丹白露的森林去外光寫生。在巴比松作畫時遇到慈父般畫家狄阿茲，狄阿茲不僅資助他還忠告他：“你為什么畫得這樣黑？”從此他開始放棄傳統(tǒng)的暗調(diào)子，逐漸走向明媚和五彩繽紛的光與色的境界。他在最初的藝術(shù)活動中不僅向前代大師提香、魯本斯學(xué)習(xí)，還向同代的柯羅、德拉克洛瓦、庫爾貝學(xué)習(xí)。雷諾阿是位具有特殊藝術(shù)氣質(zhì)的人，他的生活態(tài)度和他的藝術(shù)創(chuàng)造是一致的。1870年代雷諾阿和莫奈經(jīng)常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，他倆經(jīng)常為貧困所擾，但總是互相幫助鼓勵共渡難關(guān)，他倆共同探索畫中的光與色的描繪，終于創(chuàng)造出由閃爍的光與變幻的色彩編織成的動人交響樂章。雷諾阿藝術(shù)的主體旋律--畢生所竭誠表現(xiàn)的是女性肉體的魅力。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅致的。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風(fēng)，天衣無縫地融為一體，創(chuàng)造了獨有的雷諾阿風(fēng)格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。雷諾阿(Pierre-AugusteRenoir，1841-1919年)雷諾阿的代表作品：雷諾阿于1874年首屆印象派畫展上露面的這幅《包廂》，被稱為一個絕對的藝術(shù)奇跡，它的技藝是一種挑釁和登峰造極，標(biāo)志著雷諾阿風(fēng)格的成熟。

雷諾阿在描繪女性面容時善用高調(diào)手法，用重色突出雙目，其余用淺淡肉色描繪，像是粉嫩的臉上鑲著兩顆黑色寶石，醒目媚人。尤其令人傾倒的是少婦身上那一道道濃重的黑色條紋，由于條紋的邊緣是用細(xì)碎的筆觸輕輕掃過，這使黑色條紋像鑲在薄紗衣裙上的滾滾絲絨，厚重柔軟，它在少婦腦前劃成兩道飽滿的圓弧，然后向四周放射開去，用抽象的線條表現(xiàn)了女性豐潤的美。

埃德加·德加(EdgarDegas，1834-1917年)是印象派中以傳統(tǒng)精確素描與印象派色彩風(fēng)格絕妙結(jié)合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。德加自己說他是“運用線條的色彩畫家”。代表作品是：《苦艾酒》個人簡介：有幸得到古典主義一代宗師安格爾的忠告：“年輕人，你要想出人頭地就要畫素描，要憑記憶和寫生畫畫，要多畫線條。”德加銘記在心，終生不喻，據(jù)說在他臨終時請人在他的墓碑上題寫“他終身熱愛素描”所以德加一生堅持古典的造型與印象派的色彩結(jié)合，作品始終表現(xiàn)出嚴(yán)肅和一絲不茍的寫實風(fēng)格。德加早期受古典主義影響，崇拜安格爾，但天才而敏銳的畫家總是緊跟著時代前進(jìn)，德加一生的作品有深厚的古典主義造型基礎(chǔ)，但更多具有浪漫氣質(zhì)，而在千姿百態(tài)的人物形象中又體現(xiàn)出自然主義傾向。在繪畫本身的語言上--在色彩和線條的表現(xiàn)上，卻是浪漫主義進(jìn)而又是印象主義的。他是一個善于博采眾長而又堅持自己見解和藝術(shù)方法的畫家。19世紀(jì)70年代是德加真正顯示印象派風(fēng)格的輝煌時期，是他在色彩、人物動態(tài)和構(gòu)圖方面走向更加成熟和富有特色的時期。德加不僅是油畫家，而且擅長色粉筆畫，他嘗試用色粉筆畫出油畫的效果，并充分發(fā)揮其輕柔明媚的特色，顯示出與油畫不相上下的藝術(shù)魅力。德加一生勤奮作畫，他在幾乎失明而不能畫畫時，仍摸索著做雕塑，以印象派的方法塑造各種動態(tài)的人和馬。

德加(EdgarDegas，1834-1917年)

德加的代表作品：《苦艾酒》中畫的是版畫家臺斯色丹和女演員安德蕾在巴黎新雅咖啡館?？赡苁钱嫾页鲇谂既坏脑驗楦F困潦倒的朋友畫了這一幅富有性格特征的肖像。畫中所描繪的畫家臺斯色丹據(jù)說原是個樂天派。他為人重義氣，生活隨便，常處于窮困境地，德加表現(xiàn)他出入于咖啡店或小酒館的生活一面，并沒有什么社會意義，因為印象派從來就不感興趣于社會內(nèi)容。畫中男女很有個性化，女演員早已姿退色衰，生活沒有保障，一杯苦艾酒襯托出兩個失意人的精神狀態(tài)。這幅畫構(gòu)圖奇特，將主體人物置于右上角，畫面前景大部空間用來描繪下等酒吧的簡陋擺設(shè)，空曠乃至空虛感與失意人相映成趣，用筆粗獷概括，畫境不一般。

英國血統(tǒng)的西斯萊(AlfredSisley，1839-1899年)是一位風(fēng)景畫家，是法國印象主義運動的核心人物之一，曾受庫貝爾的影響，更崇拜柯羅。主要代表作品：《阿爾讓伊特的塞納河》個人簡介：

出生在英國一個富有的商人家庭，是典型的英國紳士，溫文爾雅富有教養(yǎng)。曾入巴黎格來爾畫室學(xué)習(xí)，在那里遇上了莫奈，后來與雷諾阿、巴齊依往來，他們常走出畫室到大自然中寫生，常逗留在美術(shù)館大師的畫前和咖啡館討論藝術(shù)問題。當(dāng)他們來到巴比松時為柯羅作品上那種明媚陽光照耀下清新而莊嚴(yán)的畫境所吸引。他在繼承巴比松畫派風(fēng)格的同時，在色彩和筆觸上又表現(xiàn)出印象派的畫法。他在描繪陽光普照的景物時，特別喜歡用溫暖漂亮的橘紅色以及相應(yīng)的黃和紅，因此他的畫面上總是顯得明亮并充滿生命活力，即使是畫雪景也有暖意。西斯萊生前的作品從不被官方接受，但他的藝術(shù)實踐也從不向官方讓步。在19世紀(jì)80年代以后他與莫奈同往莫雷，往來密切，這時期作品深受莫奈影響，但總是力不從心。晚年的藝術(shù)也失去了早年那種瀟灑有力和神采飛揚的感覺。59歲時病逝，不能否認(rèn)他對印象派作出的貢獻(xiàn)。西斯萊(AlfredSisley，1839-1899年)

逼真的景物造型，透明的云天水色，充滿陽光與空氣，明媚的景色引人入勝，絲毫沒有泛洪水的凄涼。畢沙羅看了這幅畫后說：“就我平生所見在其他畫家所畫的洪水泛濫的作品中，很少有像他那樣豐富和優(yōu)美的，那是一件油畫杰作?！碑嫾疑朴谶\用多變的、碎而有序的小筆觸描繪天空、屋宇和水中的倒影，產(chǎn)生一種形體的厚實感，既有寫實主義的功力又有印象派的光色變化，體現(xiàn)巴比松畫派向印象派過渡的特點。逼真的景物造型，透明的云天水色，充滿陽光與空氣，明媚的景色引人入勝，絲毫沒有泛洪水的凄涼。畢沙羅看了這幅畫后說：“就我平生所見在其他畫家所畫的洪水泛濫的作品中，很少有像他那樣豐富和優(yōu)美的，那是一件油畫杰作。”畫家善于運用多變的、碎而有序的小筆觸描繪天空、屋宇和水中的倒影，產(chǎn)生一種形體的厚實感，既有寫實主義的功力又有印象派的光色變化，體現(xiàn)巴比松畫派向印象派過渡的特點。西斯萊的代表作品：

卡米耶·畢沙羅是印象主義運動中關(guān)鍵人物之一。思想比較激進(jìn)，有空想社會主義的色彩。也是始終如一的印象派畫家，他對印象派的重要意義甚至超過莫奈，他品德高尚贏得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個松散大家庭的家長，因此人們尊稱他為印象派的摩西(上帝的傳喻者，以色列人的領(lǐng)袖)。個人簡介：畢沙羅的父親是法國猶太商人，指望子承父業(yè)，在畢沙羅11歲時被送往巴黎學(xué)習(xí)，17歲回家經(jīng)商，但他傾心繪畫，不得不在22歲時棄商從藝。又來到巴黎進(jìn)入丹麥畫家麥爾的畫室學(xué)畫，并在藝術(shù)學(xué)校短期學(xué)習(xí)，但他更重要的是在畫室之外學(xué)習(xí)。畢沙羅(CamillePissarro，1830-1903年)第二節(jié)新印象主義（Neo-Impressionism）：

印象主義之后，在法國出現(xiàn)了被稱之為“新印象主義”和“后印象主義”的思潮和派別。1.試圖用光學(xué)科學(xué)試驗原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐；

2."新印象主義"一詞是由這派的理論家費利克斯.費內(nèi)翁于1884年在布魯塞爾的美術(shù)雜志<<現(xiàn)代繪畫>>上首先使用的,它恰當(dāng)說明了在追求繪畫中光和色的表現(xiàn)上,新印象主義是進(jìn)一步發(fā)展了；

3.新印象主義不僅是印象主義在技法上的發(fā)展,在某種意義上它還是對印象主義的經(jīng)驗寫實的某種反撥,在藝術(shù)中灌注古典理性精神；

4.新印象主義的倡導(dǎo)者是喬治·修拉。修拉潛心研究關(guān)于色彩學(xué)的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學(xué)的表現(xiàn)形式。

5.把修拉開創(chuàng)的理論加以發(fā)揚的畫家是保羅·西涅克。修拉死后，西涅克成為新印象派的首領(lǐng)。

第二節(jié)新印象主義（Neo-Impressionism）：新印象主義（Neo-Impressionism）試圖用光學(xué)科學(xué)的實驗原理指導(dǎo)藝術(shù)實踐。人們對色彩學(xué)研究的歷史可以追溯到古希臘柏拉圖時期，可謂歷史久遠(yuǎn)。但是，應(yīng)該說色彩學(xué)研究的真正開始，應(yīng)從1666年，牛頓通過三棱鏡將太陽光分解出七色光色散時開始，許多學(xué)者做出了杰出的貢獻(xiàn)。牛頓揭示了對光色的感覺是由光波刺激視感官而產(chǎn)生的，而物體的色彩是物體表層對光的不同吸吸和反射呈現(xiàn)出來的。

1730年萊·布朗發(fā)表了紅、黃、藍(lán)三原色學(xué)說。1776年哈里斯發(fā)表了最初的色相環(huán)。一百多年后，才由伊頓發(fā)展并用于自己的色彩體系。

正當(dāng)印象主義繪畫方興未艾之際，在這個團(tuán)體中就逐漸滋生出一個新的支派，即新印象主義。它的代表畫家是修拉和西涅克，他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。這個畫派也叫點彩派（Pointillism）。

修拉和西涅克依照謝弗勒爾（M.E.Chevereul）的色彩學(xué)說，嘗試用原色色點配置，使畫面產(chǎn)生視覺混合的色彩效果，運用這種準(zhǔn)確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術(shù)形象。

因他們用這種科學(xué)的、嚴(yán)格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學(xué)的印象主義”，以區(qū)別于莫奈為代表的“浪漫的印象主義”?！靶掠∠笾髁x”的名稱是由費里富奈翁關(guān)于《1886年的印象派》書中所言“深信印象主義已被修拉的新風(fēng)格所代替了”，于是人就稱以修拉為代表的這一主義為“新印象主義”。新印象主義和印象主義之間的共同點在于：他們都喜歡把情節(jié)化為主題、描繪當(dāng)代所熟悉的生活、題材以風(fēng)景為主、注重畫面光色效果等。但是他們之間存在著鮮明的差異：印象主義畫家強(qiáng)調(diào)色彩的光學(xué)混合作用，不反對色彩混合使用，而新印象主義則強(qiáng)調(diào)不在調(diào)色板上調(diào)和各種顏色，強(qiáng)調(diào)嚴(yán)格地從色彩規(guī)律出發(fā)，把各種單純的單色通過細(xì)小的筆觸并列在畫面上，經(jīng)過觀者的視覺作用達(dá)到自然調(diào)和，給人以冷漠和靜止的感覺。如果說印象主義所表現(xiàn)的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現(xiàn)純客觀的對象，它制約了畫家的情感傳達(dá)，它必然導(dǎo)致極端的變革——后印象主義的誕生。

喬治·修拉以新的色彩理論為基礎(chǔ)，畫了具有新印象主義特點的油畫《阿尼埃爾的水浴》。代表作品有：《大碗島星期天的下午》、個人簡介：

勃朗的論斷:“服從于一些肯定規(guī)律的色彩，是可以像音樂一樣地教授的”。令他信服。他思索謝弗勒爾提出的規(guī)律:“當(dāng)人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構(gòu)成上和色調(diào)的亮度上表現(xiàn)出來的變化現(xiàn)象都統(tǒng)統(tǒng)包含在顏色的同時對比之中?！毙蘩诋嬅嫔蠈⒁恍┖谏珘K集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達(dá)到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強(qiáng)烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著，明確地發(fā)出光的異彩。自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性后，他們便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色，而用小圓點和純色色點進(jìn)行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數(shù)的小點便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此以后，對比法則、點彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分。修拉(GeorgesSeurat，1859-1891年)修拉的代表作是：《大碗島的星期日下午》

修拉花了兩年之久繪制了這幅具有紀(jì)念碑意義的作品，它是現(xiàn)代藝術(shù)的重要事件之一。修拉是根據(jù)自己的理論來從事創(chuàng)作的，他力求使畫面構(gòu)圖合乎幾何學(xué)原理，他根據(jù)黃金分割法則，以及畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關(guān)系，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種空形的構(gòu)圖類型。注重藝術(shù)形象靜態(tài)的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序，這幅《大碗島的星期日下午》就是依據(jù)這個理論創(chuàng)作的代表作品。

畫中人物都是按遠(yuǎn)近透視法安排的，并以數(shù)學(xué)計算似的精確，遞減人物的大小和在深度中進(jìn)行重復(fù)來構(gòu)成畫面，畫中領(lǐng)著孩子的婦女正好被置于畫面的幾何中心點。畫面上有大塊對比強(qiáng)烈的明暗部分，每一部分都是由上千個并列的互補(bǔ)色小筆觸色點組成，使我們的眼睛從前景轉(zhuǎn)向覺得很美的背景，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統(tǒng)一。

在這幅畫里畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關(guān)系和色彩分割關(guān)系，描繪了盛夏烈日下有40個人在大碗島游玩情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點。

修拉的這幅畫預(yù)示了塞尚的藝術(shù)以及后來的主體主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義的問世，使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者之一。

被稱為后印象主義（Post-Impressionism）的畫家有塞尚、高更、梵高等人。所謂后印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。他們?nèi)齻€人最初都是學(xué)印象主義。后來他們?nèi)硕颊J(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個性：塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達(dá)到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學(xué)原則。凡·高的新畫風(fēng)，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。凡·高的畫，一個突出的特點是強(qiáng)烈地表現(xiàn)了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認(rèn)，他們?nèi)斯餐_啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)之父。嚴(yán)格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團(tuán)體，也沒有聯(lián)合開過畫展，更沒有什么宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。后來的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義，便稱他們?yōu)椤昂笥∠笾髁x者”。第三節(jié)后印象主義（Post-Impressionism）1.后印象主義是法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象，也稱“印象派之后”，從本質(zhì)上說是對印象主義的否定。2.“后印象主義”畫家曾一度受到影響印象主義畫風(fēng)的影響，但又不滿足于印象主義僅對于光和色的表現(xiàn)，因此他們另辟蹊徑來探討藝術(shù)的本質(zhì)。（批判性的發(fā)展）3.塞尚擅長表現(xiàn)客觀物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，對后期立體主義的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響；凡高與高更擅長精神性的表現(xiàn)，并賦予畫面象征的意味。凡高的創(chuàng)作深刻地影響了表現(xiàn)主義畫派，而高更更多地影響了象征主義。

保羅·塞尚采用色的團(tuán)塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積、深度，用色彩的冷暖關(guān)系來造型。雖予人以沉重、壓抑之感，但充滿著結(jié)構(gòu)，色彩的美和詩意。代表作品有《吸煙者》塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，寫實派的庫爾貝，再加上印象派的影響，在他的腦中便形成了一種特殊的創(chuàng)造力。他宣稱要創(chuàng)作一種像古代大師們那樣可以進(jìn)博物館的永恒藝術(shù)。為了強(qiáng)調(diào)質(zhì)感，他采取庫爾貝用調(diào)色刀作畫的方法，還提出用圓柱體、球體、圓錐體來描繪對象，并且都表現(xiàn)出透視關(guān)系，還要把一個物體或平面的每一個面都引向中心，用分解景物，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感的作品，最后達(dá)到簡化和幾何化的效果。塞尚在新藝術(shù)觀念指導(dǎo)下創(chuàng)作的畫不僅受到官方沙龍的拒絕和輿論的攻擊，而且公眾也不理解。因此沒人買他的畫。失意使他的性格變得更加乖戾，他不能容忍社會的壓力和社交界的虛榮，當(dāng)他純樸的自尊受到障礙時，內(nèi)心便變得更加痛苦怪僻，覺得世間沒有人理解他的藝術(shù)思想，有時他也發(fā)出自尊自大的言詞:“在法國所有活著的畫家中最偉大的是我塞尚?！比性谒囆g(shù)上是個不被賞識的、孤獨的探索者，他也是一個意志堅韌的、孤辟的人，他不是為生活而畫，是為畫而生活，甚至不為別人畫，而完全為自己畫。他在死后20年才贏得聲譽(yù)，成為畫壇巨星，被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)之父。塞尚(PaulCezanne，1839-1906年)：《吸煙者》：塞尚采用色的團(tuán)塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積、深度，用色彩的冷暖關(guān)系來造型。雖予人以沉重、壓抑之感，但充滿著結(jié)構(gòu)，色彩的美和詩意。代表作品有：《向日葵》、《星空》、《有烏鴉的麥田》《加歇醫(yī)生像》、《夜間咖啡館》個人簡介：

文森特·凡·高(VincentvanGogh，1853-1890年)出生于荷蘭南布拉邦特的格魯宗德埃一個小鎮(zhèn)新教牧師的家庭，逝于瓦茲河畔安威爾。他的三個叔叔在荷蘭擁有最大的畫店。16歲的凡·高在他叔父開的古比爾畫店當(dāng)職員，這期間他讀過很多書，見識過各地的博物館，還愛上一個女人，女人無法理解他那粗魯、然而又熾烈的愛，同時又遭到不懂藝術(shù)的顧客橫加指責(zé)，這使他積蓄的感情受到打擊和壓抑，產(chǎn)生一種為了拯救自己也拯救一切痛苦靈魂的信念和尋求神靈的愿望，于是投入了宗教的懷抱，決心做一個牧師?？杀氖且驔]有口才和太善良而終告失敗，在他看來唯一的出