第二單元梨園風采

第二單元梨園風采何為“梨園”

梨園原是唐代宮廷歌舞藝人集體習藝的地方。后人加以引申，把梨園一詞作為戲曲的代名詞，稱演員為“梨園弟子”，產(chǎn)出劇本為“梨園傳本”。何為“京劇”？京劇是在清代乾隆年間形成于北京的一個地方劇種，是中國最大的劇種。其音樂基礎是徽調(diào)和漢調(diào)。以皮黃腔為主，兼有昆腔、吹腔、高撥子、南梆子以及從多的絲弦曲牌和鑼鼓經(jīng)。皮黃腔包括西皮、二黃、反西皮、反二黃。主要板式有導板、回龍、原板、慢板、快三眼、散板、搖板以及二六、流水、快板等。2006年，京劇入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。簡要介紹起源：京劇源于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽??；二是流行于湖北的漢劇；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦劇，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展為京劇唱腔：主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，聲腔為主的“三慶”，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的板式一板三眼類（四拍子）主要有慢板、快三眼等。一板一眼類（二拍子）主要有原版、二六等。有板無眼類（一拍子）主要有流水板、快板等。無板無眼類（節(jié)奏自由）主要有搖板及散板。京劇的唱腔二黃

是一種節(jié)奏舒緩，旋律平穩(wěn)，唱腔較為凝重、渾厚穩(wěn)健的聲腔；適合表現(xiàn)沉郁、肅穆悲憤、激昂的情緒。西皮

是一種節(jié)奏緊湊，旋律起伏變化較大，唱腔流暢，輕快，明朗，活潑的聲腔；適合表現(xiàn)歡快、堅毅、憤懣的情緒。

念白

“念”是指人物有節(jié)奏感、韻律感的吟頌詩句，音樂性較強。

“白”是指人物之間的對話。白又分“京白”和“韻白”兩種。學習內(nèi)容：第一課時：了解梨園、京劇、文武場伴奏

欣賞京劇《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》《我正在城樓觀山景》

第二課時：跟唱京劇《兒行千里母擔憂》欣賞京劇《游園驚夢》《打虎上山》《智斗》第一課教學目標：1、了解“梨園”、“京劇”的含義2、京劇的四大行當3、四大名旦、前四須生、后四須生4、了解傳統(tǒng)京劇伴奏5、欣賞現(xiàn)代京劇《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》京劇四大行當——生、旦、凈、丑

生行是扮演男性角色的一種行當。其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內(nèi)術語叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。生小生武生老生旦行

京劇的主要行當之一，指戲曲中的女性形象。按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，又有比較詳細的分工，有正旦(青衣)、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等。旦花旦武旦青衣老旦凈行

凈行是中國戲曲行當?shù)囊环N，又稱“花臉”“花面”。主要扮演在性格，品質(zhì)或相貌等方面具有突出特點的男性人物。面部化妝勾畫臉譜，演唱時運用寬音和假音，表演動作幅度大，以突出其性格、氣度和聲勢。凈行分為正凈、副凈和武凈三類。凈分文凈與武凈，細劃分則有銅錘花臉、黑頭、老臉、奸白臉、架子花臉、武花臉等。凈丑行

丑行，俗稱“小花臉”。因化妝時在鼻梁上抹一小塊白粉，故而以“丑”為名。又因和凈行的大花臉、二花臉并列，又稱“三花臉”?？煞譃槲某蠛臀涑?。丑彩旦文丑武丑傳統(tǒng)京劇《貴妃醉酒》

楊貴妃唱腔《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》欣賞《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》表現(xiàn)唐玄宗與楊玉環(huán)相約在百花亭飲宴賞花，楊玉環(huán)在亭中久候，而唐玄宗遲遲不來，楊玉環(huán)哀怨自傷，乃在亭中獨酌，最后沉醉而歸。欣賞《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》1、聽到了什么樂器伴奏？2、有何感受？3、知道主角是誰嗎？欣賞——京劇《我正在城樓觀山景》作品介紹：《空城計》是京劇傳統(tǒng)劇目。主要劇情是：諸葛亮駐西城，聞聽司馬懿乘勝攻擊西城，萬分危急中，以空城計驚退司馬懿。京劇常用樂器介紹

拉弦樂器：京胡、京二胡撥弦樂器：三弦、月琴打擊樂器：大堂鼓、單皮鼓、堂鼓、板、鈸、大鑼吹奏樂器：嗩吶、笛子、笙傳統(tǒng)京劇的伴奏樂器有：京胡、京二胡、月琴、板鼓、大鑼、小鑼、鈸等。這是文場（主奏樂器）。文場的作用主要是為演唱進行伴奏，并演奏為配合表演而用的場景音樂。。這是武場（主奏樂器）武場的主要任務是配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈、開打，使其起止明確，節(jié)奏鮮明。京劇同光十三絕——

是一幅工筆寫生戲畫像。該畫繪有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，均是畫家選擇的清代同治、光緒年間徽調(diào)、昆腔的徽班進京后揚名的13位著名京劇演員。四大名旦

四大名旦的稱謂是由沙大風于1921年在天津《大風報》創(chuàng)刊號上首次提出。以京劇四大名旦最為知名，他們指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。圖片中左起程硯秋、尚小云、梅蘭芳、荀慧生。梅蘭芳

梅蘭芳（1894年－1961年），著名京劇藝術大師。清光緒二十年出生于北京的一個梨園世家。他八歲學藝，11歲登臺。梅蘭芳是近代杰出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首，“梅派”藝術創(chuàng)始人；同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，其表演被推為“世界三大表演體系”之一。在西方人的眼中，梅蘭芳就是京劇的代名詞，他的代表劇目有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；昆曲有《游園驚夢》、《斷橋》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。在1918年，梅蘭芳移居上海，這是他戲劇爐火純青的巔峰時代。梅蘭芳的劇照程硯秋

程硯秋(1904~1958)，自幼學戲，演青衣，受師于梅蘭芳。他在藝術上勇于革新創(chuàng)造，講究音韻，注重四聲，追求"聲、情、美、水"的高度結(jié)合，并根據(jù)自己的嗓音特點，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉(zhuǎn)、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱"程派"。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦?！?、《荒山淚》、《青霜劍》、《英臺抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。程硯秋劇照尚小云

尚小云(1900~1976)，幼入科班學藝，14歲時被評為"第一童伶"。初習武生，后改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱"尚派"。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。尚小云劇照荀慧生

荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術風格，世稱"荀派"。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。荀慧生劇照

四大須生，指四位著名的京劇老生表演藝術家。在京劇史上，有前四大須生和后四大須生的說法。而在前四大須生和后四大須生中馬連良均榜上有名，因此，列名四大須生的著名京劇演員有七位，他們分別是：余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。四擊頭戲曲鑼經(jīng)，音響、節(jié)奏均強，由于大鑼在小鑼和鈸的配合下共擊四記而得名。也稱四記頭。用以配合劇中人的亮相等動作。第二單元梨園風采（第二課時）第二課時欣賞1、學習內(nèi)容：《兒行千里母擔憂》、《智斗》、《打虎上山》、《游園驚夢》2、學習目標：加深對京劇的興趣和培養(yǎng)熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的情感，提高鑒賞京劇的能力。觀看《兒行千里母擔憂》1、幾拍子？2、唱歌詞方面有何不同？3、此段京劇表達了什么情感？4、唱腔是怎樣的？解答疑問：1、節(jié)奏，唱腔：這個唱段采用的是西皮流水，是1/4節(jié)拍的形式，有板無眼，中快速節(jié)奏。2、作品介紹：

《兒行千里母擔憂》選自京劇傳統(tǒng)劇目《三家店》，是秦瓊在被押解路上所唱，即表現(xiàn)了他對親朋好友的依依不舍，也表達了他對母親的深深眷念，唱出了英雄心中的凄苦與無奈。了解唱腔

唱腔（京劇）京劇音樂屬皮黃系統(tǒng)而又吸收并融合昆曲、梆子等聲腔的音樂因素。由唱腔、打擊樂、曲牌三個部分組成。

唱腔以板腔體的西皮、二黃為主。西皮是一種比較明快、活潑的曲調(diào)，長于抒情、敘事、說理、狀物。板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、二六、流水、快板。另有反河北梆子西皮，是京劇傳統(tǒng)唱腔中出現(xiàn)較晚（據(jù)傳是譚鑫培所創(chuàng)）的唱腔，板式僅二六、散板、搖板。二黃是一種較舒緩、深沉的曲調(diào)，適合表現(xiàn)憂郁、哀傷的情緒。多用于悲劇型的劇情中。板式有原板、慢板、導板、回龍、散板、搖板，以及20世紀70年代以來增加的二六、流水、快板等。京劇表演的藝術手段

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為“四功”?！俺保傅氖浅??！澳睢敝傅氖且魳沸阅畎??！白觥敝傅氖亲龉Γ簿褪潜硌?。而“打”則指的是武功。戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養(yǎng)的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。作品介紹

現(xiàn)代京劇《沙家浜》講述了抗日戰(zhàn)爭時期，新四軍在沙家浜群從的幫助下，全殲敵偽的故事。《智斗》是《沙家浜》第四場阿慶嫂與日偽參謀長刁德一的一段斗智斗勇的唱段，生動形象地表現(xiàn)了阿慶嫂的機智和勇敢。阿慶嫂中國共產(chǎn)黨地下黨員，春來茶館老板，膽大心細、遇事不慌、機智靈活、不卑不亢，在掩護傷員過程中，與日本人、刁德一斗智斗勇，最終出色的完成了黨交給的任務。

刁德一國民黨軍統(tǒng)局特務，忠義救國軍參謀長。效力國民黨軍統(tǒng)局。沙家浜大財主刁老太爺?shù)膬鹤?。陰險狡猾，詭計多端。

胡傳魁忠義救國軍司令。沙家浜鎮(zhèn)人，為害鄉(xiāng)里，后被國民黨招安改名為忠義救國軍任司令。因遭日軍追殺得到阿慶嫂救助，假意江湖義氣，惟利是圖。甘愿與人民為敵，做民族的敗類。欣賞現(xiàn)代京劇《智斗》思考：這三個人物分別屬于哪個行當？你是從哪里聽出來的？

阿慶嫂——

刁德一——

胡傳魁——欣賞現(xiàn)代京劇《智斗》思考：本唱段人物角色的行當：

阿慶嫂——旦（明亮、婉轉(zhuǎn)）

刁德一——老生（蒼勁、挺拔、近于真聲）

胡傳魁——凈（渾厚、高亢、宏亮）何為昆曲？

昆曲，原名“昆腔”，是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，距今已有六百多年的歷史。2001年，昆曲藝術入選聯(lián)合國教科文組織首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄。欣賞——昆曲《游園驚夢》思考：昆曲又稱“水磨調(diào)”，對比《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》談談你對昆曲與京劇的不同感受？欣賞——昆曲《游夢驚夢》思考：昆曲又稱“水磨調(diào)”，對比《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》談談你對昆曲與京劇的不同感受？作品介紹：《牡丹亭》原名《還魂記》，是明代劇作家湯顯祖的代表作。昆曲與京劇的不同

昆曲的劇本多為“傳奇”，少數(shù)是“雜劇”，是正統(tǒng)的中國戲曲劇本構(gòu)成的形式，作者多為文學家、劇作家或知識分子；京劇是俚俗的劇本，傳統(tǒng)劇作者多為社會中下層，姓名有的不可考。昆曲的唱詞是曲牌體，由長短不規(guī)則的句子構(gòu)成；京劇唱詞是五字句或七字句，也有變體到十字句，有著源自說唱文學的痕跡。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調(diào)隨字的四聲陰陽不同而變化；昆曲是中國古典歌劇，京劇不是歌劇，是來自說唱曲藝的“說唱劇”，它唱的不是歌，而只是唱“話”。昆曲的語言是中州音韻的國語；京劇則以國語為主。昆曲的主奏樂器是曲笛；京劇的主奏樂器是京胡。昆曲基本上是隨著唱腔而有舞姿，每個樂句甚至字詞都有由代代傳下來的固定身段及表情來表演出來；京劇在傳統(tǒng)上是呆站著唱，有動作的時候是不唱的。在武戲中尤其可以看出來。京劇在武打時是純武打，到開口唱時整個舞臺就沉寂下來，只有唱者在開口唱。昆曲則是邊舞邊唱，舞(打)得越熱烈，唱得也越激烈。欣賞——現(xiàn)代京劇《打虎上山》思考：1、與傳統(tǒng)京劇相比，這個唱段的伴奏樂隊有何不同？2、這個唱段的前奏描繪了怎樣的場景？作品介紹

《打虎上山》選自現(xiàn)代京劇《智取威虎山》第五場，是楊子榮奉命喬裝打入座山雕大本營威虎山途中抒發(fā)豪情壯志的一段唱腔?，F(xiàn)代京劇《打虎上山》思考：1、與傳統(tǒng)京劇相比，這個唱段的伴奏樂隊有何不同？

現(xiàn)代京劇在保留京胡、京二胡、月琴等三大件為主的伴奏方式之外，還將西洋管弦樂隊引入京劇伴奏之中，采用中西混合樂隊的組合形式伴奏。2、這個唱段的前奏描繪了怎樣的場景？

莽莽林海、廣闊雪原體會傳統(tǒng)京劇和現(xiàn)代京劇之間的區(qū)別

現(xiàn)代京劇盡可能地把京劇向群眾演唱、話劇、電影方面靠攏，向現(xiàn)代生活靠攏，因而消磨掉了許多傳統(tǒng)京劇藝術的個性特征。比如伴奏加入了