2023年小學美術-考試考點版(完整版電大考點版)

小學美術全考試小抄

２7、美術與其他意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)的區(qū)別

（1）強烈的主體性(2）獨創(chuàng)的藝術形象性(3)形式構成的審美性

２8、美術有那些功能(教材版本不同,答案也許不同）

(１）結識、教育功能(2）審美功能（3）實用功能(4）傳播交流功能

2９、為什么要提高審美能力？

（1)審美能力是現(xiàn)代人文知識結構不可缺少的組成部分

(2)具有審美能力,可從美術作品中獲得更多的美的享受

（3)具有審美能力,可使審美情趣更崇高

30、繪畫的藝術特點

(1）在二維空間上發(fā)明三維空間

（２）再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性

（3）不同畫種的藝術美（4）構圖是繪畫的基礎

3２、繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間重要運用哪些因素？?(１)物象的大小2)遮擋關系（3)透視變化規(guī)律(4）色彩變化（５）虛實變化?33、在表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間時,色彩方面有哪些變化？

(1)明度變化:近處明度對比強，遠處明度對比弱;

（２）色相變化:近處物體色相純正,遠處物體的色相向冷色變化,傾向藍灰色;?(3）色度變化：隨著物體漸遠,其色彩的明度、純度逐漸減少,近處色彩純度對比強,遠處純度對比弱,色彩逐漸趨同。?以上這些色彩變化屬于空氣透視現(xiàn)象

３4、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構圖?

（1）賓主關系明確，位置安排得當

（2）構圖結構形式與內容的統(tǒng)一?（3)色彩與表現(xiàn)內容的統(tǒng)一

(4)構圖符合形式美法則

3７、勾勒白描花卉要掌握哪幾點？

（1）表現(xiàn)花卉形體結構(2)表現(xiàn)花卉質感?(3）表現(xiàn)前后課件變化（４）用筆方法及勾線順序。

38、在白描花卉中，如何運用墨線表現(xiàn)質感

（１)從線的粗細分?（2）從線條的變化分

（3)從線的濃淡分?(4)從線的干濕分?３9、文藝復興時期美術取得矚目成就的因素?（1)由于人們的思想從長期的宗教中解放出來,發(fā)揚了敢于探索、富于進取的精神；?(２）從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取營養(yǎng)。?(3)科學透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫技法的改善。?素描基本環(huán)節(jié)有哪些？

素描環(huán)節(jié)：

一、定位置、量比例、畫出輔助線?量姿要對的，測量要準確?二、概括畫出所畫對象的體面關系

要純熟的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法學會用深線不同和寬窄不同的復線表現(xiàn)所畫對象的素描關系。?起形和檢查形體關系的幾種方法：1、長寬比例法2、單位長度比較法3、垂直(水平)測量法4、斜線平移法5、幾何形定位法６、長度反證法7、一半點起形法

三、涂大面,區(qū)分明暗兩大部分

用概括的方法去涂大面?43、簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特性?(１）企圖突破審美范疇,打破藝術與生活的界線?（2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論,用藝術表達多種思維方式。

(３)從強調主觀感情到轉向客觀世界?（４）對個性和風格的漠視或敵視。

（５)從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合?（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

４4、牛仔褲為什么會受到人們的青睞?

就是由于它體現(xiàn)了實用、經(jīng)濟和美觀的統(tǒng)一。

（１)褲腿直長,腰身低,縮水后緊包臀部,穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動。?(2）用料樸素價廉，質地耐磨又不怕刮扯,適合于大眾消費。

(3)合理地按人體功能設計,既體現(xiàn)自然體態(tài),又便于人的隨意活動。?隨著牛仔裝的發(fā)展和改善，牛仔服裝已經(jīng)成為系列產(chǎn)品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著,并給人以平易和樸素感。

４5、什么是形體結構？?形體結構指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間,形體就具有什么樣的結構。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結構;若以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結構;若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應的較為復雜的結構。形體結構的本質決定形體的外觀特性,而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化,虛實變化,深淺變化，透視變化等等,這些現(xiàn)象無論如何均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時,只要把握對象的形體溫表結構與比例關系,才干對的地表現(xiàn)物體的形象，因此形體結構是素描的基本要素之一。?46、什么是明暗形成的三要素？?明暗形成與變化,重要有三方面的要素，一是光線的存在,二是物體自身結構,三是物體自身的固有色。這三種重要因素是互相聯(lián)系、互相影響、互相制約的,每一因素的變化,都直接影響著繪畫的效果。比如,光源的多少及時性光線的強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。另一方面，結構的方與圓，簡樸與復雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調子的變化。同時，形體自身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對明暗變化產(chǎn)生影響。其中,光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的,光線越強，物體的明暗也就越強，我們看到的物體也就越清楚。反之，光線越弱，物體的明暗對比也就越弱,看到的物體也就越模糊,明暗無天日對比不顯著,并且這種現(xiàn)象距離越遠越顯著。此外，人對物體明暗的確良感覺還受到人眼的錯覺影響,比如正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是由于這里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗,亮的更亮。質地也對物體的明暗有一定影響，質地較粗的材料較暗。相反，質地較細，表面光滑的材料則較亮。?47、什么是三大面?

三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產(chǎn)生的明暗調子提成三大部分：１(１)受光部分（２）背光部分(3)明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體,長方形物體在側面來光的情況下，產(chǎn)生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。48、什么是五大調?

五大調是在三大面的基礎上,具體提成的五個調子。在受光的面又提成灰面和亮面,有些物體在亮面尚有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調之內,但仍然是畫面里不可缺少的部分。

49、什么是色調??素描色調的“三大面”、“五大調”是人們在長期繪畫教學中總結出來的。它重要指三大面、五大調的明暗關系。第一點要注意明暗兩個大色調區(qū)別，不要畫的太死,亮部調子不能沒有變化,中灰調子畫得不能太重，不能和暗部同樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺,一般來說亮限度不要超過亮部的灰調子。否則，就象版畫同樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調子都不是有清楚的界線，過渡過要自然?！熬€”或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響,它是由于形體的重要結構轉折線形成的，它的色調最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光線的部分,會在物體的這邊留下它的投影,投影的形象決定遮光物的形象,它的深淺決定于投影物的深淺以及光源的遠近。投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面里不可缺少的部分。中間色,反光,加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調子，五大調子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化,強弱虛實等等,直接關系到一幅作品的成敗。在受光的面又提成灰面和亮面，有些物體尚有明顯的亮光。在事實上,客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別,層次十分豐富，特別是復雜形體明暗關系更是錯綜復雜。這里所說的兩大部分,三大面和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納,有助于相對地表現(xiàn)形體的整體關系。觀測物體明暗色調時，要學會全面的比較，一方面要辨認哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分,哪些是次亮部分，最后哪些是處世哲學于中間色調部分。比較出這五個基本色調，大的明暗關系訣確了。有一些初學者喜歡一動手就畫亮面，亮光,而置暗面于不顧,甚至輪廓還沒有打好,就急于追求局部的質感效果，然后才畫暗部的一些最深的部分，這樣作的畫沒有整體比較的依據(jù)，中間的調子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大,但由于腦中沒有色調的整體感,沒有黑白灰調的排列順序，必將遭到失敗。?50、什么是明暗素描？

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體,有較強的直覺效果。在初期的繪畫中，就有人不同限度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展,促進了這種手段的成熟,形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰:達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗,發(fā)展到了一個新的階段。?初學者在開始學習時,最佳采用燈光下的幾何體來練習,它能幫助你結識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質感、明暗、空間關系等。

51、為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特性呢??這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練對的的觀測能力和在平面上描繪立體形象的能力,用藝術語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結構素描除了培養(yǎng)造型能力外,最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產(chǎn)品時,一方面要對該產(chǎn)品進行全方位觀測，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀測,才干理解其結構，從而可以達成離開具體物象,從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程,不受光影變化的影響，只與結構特性有關。因此結構素描學習干脆舍棄光影因素，強調本質結構特性,更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說,仍然是為了提高美術造型能力，達成不僅能純熟地寫生,并且能把設計師發(fā)明思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。?結構素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外,更重要的是培養(yǎng)眼(觀測)、心(理解）、手（表現(xiàn))的協(xié)調能力，通過素描結識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等規(guī)定則與明暗素描差不多。

52、在靜物畫構圖中要注意哪些關系??一要注意被畫物像與畫面所呈現(xiàn)的關系，重要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調整和設計。這兩點都與人的視覺心理有直接關系，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩(wěn)定等,都是構圖常見的弊病(圖4）。簡樸地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構圖使人看起來感到舒適、美觀,達成這個目的,構圖就是成功的。一般畫法是:?（1）主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中。

（2）大小適當,四周要留出適當?shù)目障?切忌“頂天立地”。

(３)兩邊的空間要大體均衡,但不必相等。

(４）下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松”。?53、素描練習中使用的筆有些什么特點和用處？?筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學者一般使用Ｂ，至３B的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆B、2Ｂ、3Ｂ、4B、５B、6Ｂ等六種,其系數(shù)越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２H、3H、４H、５Ｈ、６H……等屬硬性繪圖鉛筆,合用其他專業(yè)制圖，素描一般不用這類鉛筆。?隨著課程的進一步和作畫經(jīng)驗的豐富,可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時,假如細部難以進一步，可用炭畫鉛筆刻畫。但應注意，炭畫鉛筆涉及炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。?54、如何選擇素描用紙

紙:一般用100克或１20克的繪圖紙,規(guī)定表面不太光滑,耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙”更好。畫板:以平整、無縫、輕便為宜?？梢杂萌龏A板切割而成(2２0mmX2４40ｍm)（４０mmＸ60ｍm）,這樣既經(jīng)濟，又合用。有條件的購買畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。

58、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等,以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理,涉及多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。?５9、什么是美術教育??以美術學科為基礎的教育門類。其目的重要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力,促進人的全面發(fā)展。

56、現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生的社會背景、條件及人們的心態(tài)

（1)隨著現(xiàn)代工業(yè)、科技的發(fā)展,生活節(jié)奏加快，人際關系冷漠,使藝術家的精神世界處在失落和寂寞狀態(tài)。?（2)戰(zhàn)爭導致經(jīng)濟危機和生活劫難,給藝術家導致一種悲觀厭世和悲觀逃避的狀態(tài)

(3)現(xiàn)代哲學思潮強調人的意識和本能的價值,是藝術家的思維傾向向極端自我。?（4)對東方古國藝術、非洲黑人藝術、原始土著藝術的發(fā)現(xiàn),拓寬了藝術家的藝術視野,產(chǎn)生一種求變尋異的創(chuàng)作心態(tài)。

６0、什么是平面構成？?平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種發(fā)明性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素(點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究,進行平面視覺語言的訓練,將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，發(fā)明出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。61、什么是素描??素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現(xiàn)物體的特性、神態(tài)、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

6２、什么是基本的美術素養(yǎng)??基本的美術素養(yǎng)涉及對美術的內容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解;對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握,還應具有基本的藝術態(tài)度。涉及敏銳的視覺意識,對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極地反映；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位,又保持自己獨特的審美趣味。

６3、什么是探究學習？?探究學習即從學科領域或現(xiàn)實社會生活中選擇和擬定研究主體,在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術（或科學)研究的情境，通過學生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題,實驗操作，調查收集與解決信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。和接受學習相比,具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。?64、文藝復興時期繪畫的審美觀念和主導思想有哪些

(１）文藝復興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產(chǎn)生了巨大的影響。?(2)文藝復興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現(xiàn)實生活中的價值與地位,尊重人的情感,贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。?（3)崇尚科學精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀念。

術教學設計的關鍵點有哪些??（１）目的設計是否在學生需求中生成?(2）目的達成是否在嘗試和探究活動中生成。?（３）環(huán)節(jié)設計是否在文本的多元中解讀生成。?(４）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。?(5)教師引領是否在適度拓展中生成。

(６）情感態(tài)度是否在發(fā)明中生成。

66、表現(xiàn)派有什么特點

畫面給人一種精神沉重而富有思想內涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現(xiàn)力，但表現(xiàn)派畫家對現(xiàn)實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂郁的悲憫給予同情。他們強調對生活現(xiàn)實的直覺感受,并通過富于情緒內涵的色彩與線條,及富有精神寓意的形象與環(huán)境表達這張直覺感受。

６7、野獸派有什么特點?色彩強烈、線條粗狂、形象夸張,近于怪誕而又充滿野性的風格。畫家試圖把色彩和形象從題材中解救出來,追求視覺上的快慰與精神上的舒適。?68、主義繪畫的藝術觀念和風格有哪些?背離傳統(tǒng),以象征、變形或抽象等藝術手法,展示主觀精神和現(xiàn)代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號,折射、隱喻、暗含外部世界,表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。?69、么是繪畫？?繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段,在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質感、量感和空間感,使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

學生可以體驗到更加多樣的文化情趣,滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。(具體舉例）

7１、一個優(yōu)秀的教師應當學會教學設計的反思,而反思一方面是能發(fā)現(xiàn)問題,在教學實踐中,可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題?

要點:

⑴檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己:在課堂教學中是否發(fā)現(xiàn)了預料之外的問題？是否運用這些問題作為教學資源了?下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾??⑵請自己的同事進課堂觀測自己的教學，然后聽取教學設計的問題。?⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

７2、古典主義有哪些美學原則

（1）以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為題材，表現(xiàn)某種哲理和社會問題，宣揚抱負化的崇高境界

（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象。?（3）技巧上強調精確的素描關系和柔緩微妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括,追求一種宏大的構圖和莊重

74、包豪斯校舍體現(xiàn)了那些現(xiàn)代建筑思想？?(1）建筑的功能因素突出

（2)建筑的格局變化豐富?（3）建筑的材料對比明顯

75美術是精神發(fā)明的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。

要點：對的。?由于美術自身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得限度不同的由感性到理性的結識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術還是一種人類審美結識和審美發(fā)明的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和抱負。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的結識、感情與個性。

７8、圓雕和浮雕在制作上有和不同

浮雕是運用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象,一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與浮雕不同,其前后、左右、上下的各個部分均規(guī)定塑造,使觀者可以從作品的四周進行觀看與欣賞。

81、簡述康定斯基的抽象藝術理論

A、藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。?B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和發(fā)明的，畫家用內在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內在聲音。?C、色彩和形都有其內在的音響,色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段，認為繪畫和音樂同樣是完全抽象的藝術。?D、主張即興的、無目地的、無意識的創(chuàng)作。?８2、陶器和瓷器有和差別

（１)色彩方面：陶器胎體質地粗糙并具有少量雜質,多呈灰色、赭色、土黃色;瓷器胎體質地細膩不含雜質,光亮潤澤，多為白色和淡米黃色。?（2)吸水性方面：陶器胎體不透明，質地較松,氣孔率較高,故而吸水率較高;瓷器胎體呈半透明，質地堅密，氣孔率較低，故而基本不吸水。?(3）燒制溫度及聲音方面：陶器的燒成溫度較低,在800度到１2０0度之間,硬度較差,敲扣聲音發(fā)悶;瓷器的燒制溫度較高，在1200度以上，硬度較高，敲扣聲音清脆。?（4)釉色方面:陶器有無釉陶和釉陶兩種；瓷器表面都掛釉。

83、美術的特點?（1)、靜態(tài)性(2）可視性(３）質、材與精神統(tǒng)一性

8４、水彩畫中水、色的互相滲化,會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際,列舉學生在運用水、色的互相滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。?要點:

水、色互相滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化,這是水彩畫技法的最重要特點。

容易出現(xiàn)的問題:?用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。

用水濫沒有形,或用水少沒有滋潤的感覺。?用色厚不透明,用色少,干后太淡,調配顏色臟、暗、灰,用色過火。

解決的方法:?用筆；規(guī)定流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂,要有筆觸;養(yǎng)成用大筆解決畫面；以中筆解決局部的體和面;最后用小筆畫點勾線。

用水;規(guī)定飽滿,進行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色;了解水彩畫要畫的干凈、明快,一方面要熟悉各種顏色的性能;調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜;慎用黑白兩色。

90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？?繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)?？渴滞蟮囊苿觼懋嫵鼍€條,只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢,但仍然是靠小指的支點來移動手腕完畢。

畫板的擺放應和視線垂直,畫者和畫板之間,應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局,也避免由于視角的因素導致的透視錯誤。當畫板位置擬定后,在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。?91、教學活動的要素可以分為哪三個方面？?一、學生在課堂教學中能否積極地參與教學活動的限度。?二、最終目的是提高學生的審美能力。

三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術語言的特性和規(guī)律。?９２、什么是美術教育?

以美術學科為基礎的教育門類。其目的重要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美術素質和能力,,促進人的全面發(fā)展。?93、什么是素描??狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。

94、簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特性

（１)企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界線?（2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

(3)從強調主觀感情到轉向客觀世界?(4)對個性和風格的漠視或敵視。

（5)從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合?(６）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介?95、畫素描所使用的工具及性能大體有哪些？

(1)鉛筆:美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以"H"為代表，如:1H、2H、3H、4H等,前邊數(shù)字越大,硬度越強，即色度越淡;軟的以"Ｂ"為代表,如：1Ｂ、2B、３B、4Ｂ、5B、６B等,數(shù)字越大軟度越強,色度越黑;對于初學繪畫的可從HB到４B中選擇三種類型就可以了。

(２)炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。?(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質地松散,附著力較差,畫完畢后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質地較木炭條硬，附著力較強。?(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。?（6）畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定,初學者選用5９０Ｘ4４0mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用,畫夾則方便攜帶,是外出寫生的好幫手。

（7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。?96、一個優(yōu)秀的教師應當學會教學設計的反思，而反思一方面是能發(fā)現(xiàn)問題,在教學實踐中,可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題??可以從自己在平常教育教學工作中碰到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。

97、什么是美術語言？?指造型藝術的基本構成要素,如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等,以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理,涉及多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

９8、什么是文化情境??指的是一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特性。

99、什么是素描寫生

素描寫生是素描的重要學習手段。?寫生,是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生,是用單色工具在“二維”的平面畫紙上,摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。形體,是指物體的比例形式。色彩,是指物體的明暗形式。空間,是指物體的透視形式和視差作用。?寫生的直接性和客觀性特點,突出了素描學習的觀測作用,為結識物體客觀的形式以及變化規(guī)律提供了條件,使學習者在大量的感性經(jīng)驗中，找到把握表現(xiàn)本質形式的方法。?寫生自身即是一個實踐的過程。學習者通過操作,一方面可以記錄對客觀物體觀測和結識的結果，另一方面可以表達對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓練和提局。?學習素描有什么實際用途?將要進入素描學習的人,都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫助?”這不是個容易回答的問題。由于第一,素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用,要隨著學習的進步逐漸表現(xiàn)出來。素描學習是階梯式的，我們每完畢一個學習階段,就能掌握一部分技能,就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如,我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的,每個人在學習中，都可以根據(jù)自己的需要有所側重,比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀測，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界”。?盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用:?（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中,你會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。

(2)素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學習中你會發(fā)現(xiàn)，你所擁有的所有知識和經(jīng)驗，都會幫助你解決素描學習和訓練中的難題。?(3)素描可以使你更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新結識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手,變成一幅與別人不同的藝術作品。

(4）素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮和快樂的，素描的成果是優(yōu)美和具有欣賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。

總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手,教會了你施展個人才干的技術和方法，增強了你自尊獨立的信心。?１０１、素描如何分類?

素描可分結構素描和明暗素描。?什么是結構素描?結構素描是以線的粗細、濃淡、虛實、剛柔、疏密變化來表現(xiàn)物體的形狀、結構、體積、質感和空間等變化。(什么是結構素描？結構素描的特點是以線條為重要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系,而強調突出物象的結構特性。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。)

什么是明暗素描?明暗素描運用明暗調子的深淺、虛實、強弱等多種對比和變化來表現(xiàn)和塑造物體的立體感，空間感、質和光感等。102、現(xiàn)代的設計藝術品與傳統(tǒng)工藝美術品相比有哪些不同?沒有繁縟華麗的裝飾，造型簡潔、大方,體現(xiàn)出單純、明快的美感。作品都以簡練的線條構成，色彩也單純、明快。108、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的重要功能和構成要素及領域。?答：視覺傳達設計是指運用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。視覺傳達設計是為現(xiàn)代商業(yè)服務的藝術，它起著溝通公司——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計重要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作,在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的平常生活中起著十分重要的作用。?重要有：(1)文字(2)色彩(３)圖形

視覺傳達設計的領域：(1）字體設計(2)標志設計(３)插圖設計(4）編排設計(5)廣告設計(６)包裝設計(7)展示設計10９、多元文化與國際理解滲透在美術教育中,對美術教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？

答:多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響:

（1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理,從而對的地實行美術教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的,這與科學精神和科學原理的普遍性特性差異甚大。人們對藝術的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此,這也許導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一對的或正統(tǒng)的藝術，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘,同時也使得對美術本質的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育,將會誤人子弟,導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。?(2)加強對藝術的寬容心、民主觀,有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。?在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大限度上體現(xiàn)為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗,就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術中，獨尊一種風格的現(xiàn)象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”,就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)?！皻W洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度,傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違反多元文化和國際理解的原則的,違反了當今社會人類相處的基本原則,因而在實質上也違反了和平的原則。只有在互相尊重和理解的基礎上，才干建立起穩(wěn)定的民族和國際關系。因此,培養(yǎng)學生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

（3）擴展了美術教育的課程內容,豐富學生的美術體驗。

單一的文化觀念,所導致的對單一美術的認同,必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才干使美術教育的課程內容變得更加充實,并且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式,學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要,從而充實自己的心靈。

１12、新古典主義有那些重要特性

(１）思想觀念上重視理性,藝術上以古希臘、古羅馬藝術為典范，題材多取材于古希臘、古羅馬的神話傳說和歷史故事，并強調題材的崇高性；

（2)藝術形式上講究均衡嚴整的構圖和完美的造型，追求抱負的美。?113、浪漫主義有那些特點

(１）強調表現(xiàn)主觀抱負,抒發(fā)強烈的個人情感;?(2）強調回歸自然，歌頌大自然;

(3)喜歡表現(xiàn)異國情調;

（4）在藝術形式和表現(xiàn)手法上,敢于突破循規(guī)蹈矩的古典形式，注重色彩,探索新的藝術形式的表現(xiàn)手法。

1１４、浪漫主義繪畫的思想境界與藝術風格是什么?

（1）思想境界:反對古典主義繪畫那種尊崇理性規(guī)范,壓抑人性自由的桎枯，摒棄其僵化的教條與呆板的模式，推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局

(2)藝術形式：強調奔放豁達的風格和內在力量的迸發(fā)，強調大膽劇烈的運動與構圖、飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。?(3)題材上:重視對民族精神和異國情調以及文學名著中的形象的表現(xiàn)，頗具幻想與浪漫情緒。?1１5、現(xiàn)代主義美術有和共同特性??努力突破以至完全擺脫或否認西方寫實美術的傳統(tǒng),強調表現(xiàn)美術家的主觀精神和藝術形式方面的種種探索。其中強調表現(xiàn)美術家的主觀精神是主線性的。

１16、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調統(tǒng)一性表現(xiàn)在哪些方面？?（1)注意作品與場景的適應性?(2)注意與建筑形式的關聯(lián)性?(3）注意借景構成關系即借用環(huán)境和景物來豐富作品的表現(xiàn)力

（4)注意心理誘導的作用。?117、欣賞陶俑要注意哪幾個方面??(１）模擬現(xiàn)實生活中的形象

（2)反映墓主人的愛好、時尚和社會狀況

（3）藝術手法上，秦俑寫實、漢唐俑概括夸張。

１１８、建筑具有藝術的特性重要表現(xiàn)在哪里

(１）任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這就是通過各種結構、造型體現(xiàn)的建筑的外觀。?(2）建筑具有許多文化的屬性。

A、它的民族性和地區(qū)性

B、建筑的歷史性和時代

111、倫勃朗的繪畫藝術有和特點？

倫勃朗的藝術風格突出地表現(xiàn)在重要運用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點,畫面明暗對比強烈，虛實結合,層次豐富，氣韻生動,后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。?120、包豪斯的設計理論原理

（１）藝術與技術的新統(tǒng)一

(2）設計的目的是人而不是產(chǎn)品

(3)設計必須遵循自然與客觀的法則。

1２1、商業(yè)設計過程一般有兩個階段是??（1）擬定設計目的及概念的思考階段?(2）將設定概念轉換為視覺性信息的視覺化階段

138、什么是雕塑？它一般分哪二類？

雕塑是造型藝術之一。以各種可塑的或可雕可刻的材料，制作出各種具有實在體積的形象。

一般分為圓雕和浮雕兩類。?１４０、明暗五調子由哪幾部分組成？?亮部、灰部、明暗交界線,反光部、投影部。?１41、什么是標志？它的表現(xiàn)手法大體有幾種？

標志是表白某種事物意義與特性的象征性符號。一般采用簡明、美觀的圖案、色彩或文字為記號來表達,使人一目了然,便于辨認和記憶。?標志的表現(xiàn)手法有具象性和意象性兩種。

145、什么是現(xiàn)代派?請列舉代表畫家。

現(xiàn)代派是西方國家從20世紀初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術中一些流派（野獸派、立體派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等等）的統(tǒng)稱。代表畫家:畢加索、馬蒂斯、蒙克、達利、康定斯基等等。?１46、印象畫派的特點是什么??結識到色彩是由于光線產(chǎn)生的,致力于探索微妙的光色變化,改變了傳統(tǒng)固有色和棕色調的造型觀念,筆觸明確,色彩豐富多變，增強了畫面的表現(xiàn)力，豐富了人們的視覺感受。

149、海派中都有哪些代表畫家？他們在藝術上有哪些新的發(fā)展和突破?

答：海派是19世紀中葉位于主流地位的一批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚期則以吳昌碩為巨擘。?“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術傳統(tǒng)結合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術中吸取營養(yǎng),描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈色彩相結合,形成雅俗共賞的新風貌。?150、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化?

一般情況下:近處色彩偏暖,遠處偏冷,近處色彩鮮艷，遠處灰暗,近處色彩筆觸強烈些,遠處筆觸柔和些?151、小學美術教學的基本原則有哪些?

答：（１）遵循素質教育精神,重在提高審美素質的原則?(２）感性入手、理性滲透的啟發(fā)式、循序漸進教學原則?(3)傳授“雙基”和開發(fā)發(fā)明力相結合的原則?(4)面向全體精講善練和因材施教發(fā)展個性專長相結合的原則

（５）主導與主體的師生關系和課內外教學相配合的原則152、簡述美術教學大綱的內容。

（１）論述美術學科的性質和地位

(2）規(guī)定美術教學的目的?（３)說明美術教學內容和規(guī)定

(4)闡釋美術教學的原則和方法

(5）教學評估153、簡述美術教科書的作用．

(1）它直接體現(xiàn)小學美術教學大綱．

（２）它是教師進行教學的重要依據(jù)．?（３)它是學生用于學習的重要指導工具.?(4）它是評估美術教學質量的重要參考依據(jù)

１54、請對“通過美術教學,培養(yǎng)學生對美術的愛好與愛好”這句話,結合實際,談談你的結識.?答:(1)從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成．

一般目的涉及：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的C、美育目的?具體目的為：Ａ、要使學生的美術"雙基＂水平得到提高.B、要使學生的美術心理素質得到提高．Ｃ、要培養(yǎng)與提高學生的美術鑒賞力。?(２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生,在實現(xiàn)小學美術教學目的的基礎上,要充足兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生可以熱愛美術，保持恒定持久的愛好十分重要。

4２、160、在素描練習中應當注重線條的哪些方面？

答:線條是素描訓練中塑造對象的重要手段。對初學者來說,掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式,落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系,讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。對的的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致,疏密勻稱,能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂(可不是涂鴉啊)?（１)一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板,避免出現(xiàn)“硬口”;

(２）線條排列整體有序，要緊密、均勻;

(3）線條走向要統(tǒng)一，又要有適當變化；?（4)根據(jù)物體不同面的轉折與質感,可活潑使用線條。161、幾何透視法涉及哪三個要素，請簡述?幾何透視法涉及三個要素：視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時,透視線向下斜,被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點，假如把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。1６2、素描練習的位置的選擇和作畫姿勢要注意哪些?

對的的寫生姿勢、有助于整體觀測和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最佳。沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

１63、請簡述素描用鉛筆的型號及用途?畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖,便于進一步細致的刻畫?！癇”代表鉛筆芯的軟硬度，“B”前面的數(shù)字越大表達鉛筆越軟，色越濃;“H”表達鉛筆芯的硬度,“H”前面的數(shù)字越大,表達鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用ＨB至4B之間。4B-3B經(jīng)常用來畫暗部和畫面上最暗的地方;２Ｂ-Ｂ一般用來畫灰調子;HB畫亮部。但是有很多人畫素描就用2B鉛筆,通過施力的大小變化來改變深淺。

1６4、平面構成的形式有哪些?

１.平面構成的基本格式2.反復構成形式３.近似構成形式4.漸變構成形式5.發(fā)射構成形式6.空間構成形式7．特異構成形式8．分割構成形式9.肌理形態(tài)構成

165、請舉出一些常見的肌理制作方法

滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法?壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法?16６、面的構成形式有各有哪些特點?

1)幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果

(２)自然形的面,不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效果?（３)徒手的面

(4)有機形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)?(5)偶爾形的面,自由、活潑而富有哲理性?(6）人造形的面，較為理性的人文特點?167、點的不同構成可以產(chǎn)生哪些不同效果

越小的形體越能給人以點的感覺

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式

(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列,給人的視覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線化的感覺

(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化,使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感?(4）把點以大小不同的形式,既密集、又分散的進行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺

(５)將大小一致的點以相對的方向,逐漸重合,產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺

(６)不規(guī)則點的視覺效果?16８、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么?

答：拯救地球，保護家園,保護環(huán)境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心愿。?169、色調指？

彩色畫面上色與色之間的整體關系,構成色彩的調子，其中重要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。?1７０、素描進一步刻畫的一般順序有哪些?

１、豐富暗面2、區(qū)分出暗部反光的側面和底面3、畫出灰面4、畫好所畫對象的投影與背景

運用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法的用筆技巧：

（1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。（2）．筆觸的方向要整齊才不致混亂。172、鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：?(1)．初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就立即用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。?(2).當?shù)谝还P畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標準,容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后再把不用之處的鉛筆線用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

（3).其實畫面上知多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的烘托物，所以不僅不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。１73、如何注意畫面賓主表現(xiàn):

(１).前面的,較近的東西,都應表現(xiàn)得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現(xiàn)得柔弱而模糊。

(２）.主體應表現(xiàn)得明確顯著，從屬的客物則應以襯托主物為目的。1７4、素描構圖有哪些方法和規(guī)定？

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構圖方法有三個要點：

(1）畫面主題圖形的位置。

（２)非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。?（3)畫面底形的位置以及與圖形的關系。?在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素,它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類:對稱式構圖和均衡式構圖。?對稱式構圖:主形置于面面中心,非主形置于主形兩邊,起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。

均衡式構圖：主形置于一邊,非主形置于另一邊,起平衡作用,底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內容。其構圖的樣式有:對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、Ｓ形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡樸,只要將對象的重要部分置于畫面中心,將對象整體與邊框距離解決得當，背景底形不反復，就是成功的構圖。同學們要注意,“畫面中心”并不是畫面的等分中心,它是以人的視覺方式擬定的。這一中心,是以黃金分割定律原理擬定的位置,即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的重要部分,置于其中任何一點,即可得到優(yōu)美的構圖形式。?17５、素描寫生中有哪幾種常用的光線?素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光,另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些,由于燈光的光線比較單一和固定,物體被照射后的明暗關系比較簡樸，對比較為明顯,前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調，是素描訓練整體把握、概括解決的必要手段。素描表現(xiàn)自然光,要比表現(xiàn)燈光難一些,因此,要先進行燈光的訓練,然后再進行自然光的學習。?除了不同的光源會對物體導致不同影響之外,物體受光的不同角度，也是導致物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時,我們稱之為“順光”；當物體背面受光時,我們稱之“逆光”;當物體側面受光時,我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現(xiàn),逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習,切忌只依靠單一光線的訓練。?1７６、如何保存素描稿？?需要長期保存的素描作品，可以用定畫液將畫面固定。定畫液在專業(yè)商店可以買到,也可以自制,辦法是：將搗碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后，倒入專用或普通噴壺中，對畫面進行噴灑,一般需要噴灑3遍。噴灑時，畫面要擺放平整，噴壺不要離畫面太近,應當從畫的側面開始噴灑,一是為了均勻,二是為了避免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。長期保存素描稿，最佳是將其平放，上面再覆蓋一張干凈的薄紙,將薄紙的一邊與素描稿固定粘牢,以防止被其它畫污染。儲藏時還應注意定期檢查，以防受潮和被蟲類蛀咬。?177、初學者如何用好橡皮？?大家都知道，橡皮是一種修改工具,它可以容易擦掉不需保存的線條。但是,每個教美術的老師都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初學者在學習的最初階段最普遍的現(xiàn)象。初學者改錯誤的時間,要比花費在表現(xiàn)上的時間還要多。初學者往往覺得有些線條不好看或不樂意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事實上,在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，由于隨著作業(yè)的進一步,會將那些線條覆蓋住。你認為“錯誤”的線條，還能起到重新修正的參考作用,一旦擦掉，剛剛犯過的錯誤,容易重犯。為了減少橡皮的使用，我們應當做到：

（1)下筆之前認真觀測，做到畫前心中有數(shù)。

(2)控制好作畫動作，做到下筆準確。

（3）不要急于求成,下筆時要先輕后重。?（４)從最終效果出發(fā),考慮前后環(huán)節(jié)。先將參考線條涂于較暗一側,再進一步修改擬定。

能做到以上幾點，保證你不用橡皮也能完畢作業(yè)。

橡皮不光是可以去掉不必要的線條,還可以調整畫面的明暗對比。當我們覺得某一處色調太暗，需要增長亮度時,可以用橡皮減色，以達成滿意的對比效果。

橡皮尚有一個調整作用，它可以加強畫面的虛實效果。虛實是表現(xiàn)視覺空間的重要手段，在繪畫的過程中，往往由于強調形體結構,導致了體面銜接和輪廓表現(xiàn)的呆板,使形象單調和缺少空間感。碰到這種情況,我們可根據(jù)需要，用橡皮將一部分線條擦虛，形成物體的虛實對比和變化,立即會使畫面產(chǎn)生生動和富于空間的效果。

在橡皮的使用中,初學者也許會發(fā)現(xiàn)，在某處用橡皮掠過的地方,會產(chǎn)生出一種特殊的痕跡,它也許是一種意想不到的奇妙效果，這說明，橡皮除了它的修改作用以外,尚有一種表現(xiàn)的功能。但初學者不要對這種偶爾產(chǎn)生的效果頻繁使用,應當把注意力放在表現(xiàn)的必然性訓練上。

１78、如何使素描學習不走彎路??素描學習是一個使技術習慣化的長時間訓練過程,假如開始時對技術規(guī)定不理解、運用不規(guī)范，會使學習走上彎路,甚至使學習者到學習的中級階段停步不前。素描是一門感性和理性、經(jīng)驗和實踐、腦力和體力互相作用的復雜勞動,而不是一種簡樸反復的普通勞動。因此,學習者不要將素描技術簡樸的理解和生硬地套用。

素描技術方法中，包含著感性和理性的內容，是感性和理性的統(tǒng)一。學習者也有側重感性和側重理性的兩類。比方說,表現(xiàn)物體的結構要側重理解，表現(xiàn)物體的色調要側重于感受。素描的“結構表現(xiàn)法”側重理解，“色調表現(xiàn)法”側重于觀測。假如感受類的學習者一味用感受的方法訓練，會使他過度依賴對象，表現(xiàn)的只是客觀的表面現(xiàn)象,作業(yè)會出現(xiàn)松散和孤立的毛病。假如理智類的學習者只追求理性的學習方法,會使他輕視感受,只表現(xiàn)主觀的“想當然”,作業(yè)會出現(xiàn)生硬和類同化的毛病。因此,學習者應當對自己的行為方式和思考類型有所了解，對不同的表現(xiàn)對象和在不同的學習階段,故意識地選擇不同的學習方法,盡量吸取不同方法的長處，填補自己的短處，才可以避免在學習中走上彎路。?179、現(xiàn)實主義的重要特性是?

如實描寫現(xiàn)實生活，揭露和批判社會黑暗的創(chuàng)作思想便是現(xiàn)實主義思潮的重要特性。

180、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現(xiàn)美術學科特點的教學原則,請寫出五條重要原則？（教材教法部分）

答：1、審美性原則；２、直觀性原則；３、發(fā)明性原則；4、實踐性原則；5、囚材施教原則。?18１、小學美術教學目的一般分為三個層次，每一層次都有分級目的規(guī)定，請分別寫出三層次及其各分級目的規(guī)定?（教材教法部分）?答:①結識目的它分為：了解、理解和初步掌握三級目的規(guī)定。

②技能目的它分為：練習和初步學會;級的目的規(guī)定。

③思想情感目的它分為:接受和初步具有二級的目的規(guī)定。?182、欣賞教學在小學美術教學內容中占有多少比重，一般有哪些教學方式,最常用的是哪種方式?

答：①占20％的比重;②教學方式一般有:隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

183、寫出美術教學的四個基本環(huán)節(jié),并談談最后一個環(huán)節(jié)你是如何做的?

答:①備課、上課、作業(yè)評改、質量檢測。?②關于質量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學校采用不同方式,但必須能反映教學效果,評價教學質量。

18４、簡述美術教科書的特點？?美術教科書要兼顧到以下幾點：（１）審美性（２)教育性（3）基礎性(４）實用性(5)靈活性（6）地區(qū)性(７)發(fā)展性185、簡述美術教學大綱的作用？?答：(1)教學大綱是編寫教材的依據(jù)

（２）教學大綱是組織教學的依據(jù)?（３）教學大綱是考核命題的依據(jù)

(4）教學大綱是教學評估的依據(jù)?186、何謂小學美術教材？?答：目前存在兩種理解：廣義的理解認為一切用于美術教學的材料,涉及教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料(如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等)都是美術教材;狹義的理解認為,它是指美術教科書或美術課本。

１、美術課程的性質與價值是什么?

（1）陶冶學生的情操,提高審美能力。

（2）引導學生參與文化的傳承和交流。

(3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。

(4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。

(5)促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

2、美術課程的基本理念是什么？

(1)使學生形成基本的美術素養(yǎng)。

（2)激發(fā)學生學習美術的愛好。

（3）在廣泛的文化情境中結識美術。

(4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的

(5)為促進學生發(fā)展而進行評價。

3、美術課程的教學建議是什么？

(1）美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。

（2）美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力。

（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。

(4）加強教學中師生的雙邊關系，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

（5)加強美術與其他學科的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6)教師應重視對學生學習方法的研究，進行自主學與合作交流。

(７）教師影以各種生動有趣的教學手段,引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的愛好。

(8）教師應嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學,運用國際互聯(lián)網(wǎng)資源,開闊視野

4、美術課程的評價建議是什么?

(1)重視學生的自我評價在重視教師與別人對學生學習狀況進行評價的同時,更應重視學生的自我評價。

(２)注重對學生美術活動表現(xiàn)的評價

(３）采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法。

(４)建立促進美術教師不斷提高的評價體系強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。

1.人類最初的藝術活動產(chǎn)生于何時何地?它涉及的重要內容是什么?有關藝術起源的理論重要有哪幾種?

產(chǎn)生于舊石器時代晚期,距今三萬至一萬年之間.重要涉及洞窟壁畫和小型器物藝術.

藝術起源學說：①模仿說②勞動說③巫術說.

２1.提香的藝術對后世油畫藝術的發(fā)展有何影響?

提香在色彩方面的造詣和絕技,是無人比擬.直接畫法和素描上色法表現(xiàn)質感．善于用輝煌絢麗的色彩.對后代畫家影響深刻.作品形式多樣、題材廣泛、構圖多變,洋溢著活潑的生命力.

38.浪漫主義的美學特性是什么？其代表人物是誰？

表現(xiàn)客觀對象轉向了表現(xiàn)人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我，放棄了古典那種普遍而絕對的共同美，去追尋每個人自己內心的抱負美.浪漫主義不再把自然作為原形，而是把它作為“假托”，以富于詩意的想象和熱情,通過自然形象寄予個人的情感．藝術成為了以個人感情為基礎的發(fā)明．這種強調主觀感情,努力表現(xiàn)人的內心世界是浪漫主義的第一特性.一切能激發(fā)藝術家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對象,這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特性．

52.如何看待大地藝術和觀念藝術？

在繽紛的現(xiàn)代藝術天地里,在20世紀的巨大變化的確令人感慨萬千,觀念藝術認為藝術品是藝術家的觀念和思想的物化形態(tài)和大地藝術是藝術與自然結合,探求藝術發(fā)明材料的無限性.藝術已發(fā)展到面向所有人，反映當代社會每一個方面,同人類生活和空間環(huán)境密切結合的境地,藝術開始走向生活，走向過程，也走向觀念．

64、文藝復興時期繪畫的審美觀念和主導思想有哪些

（1)文藝復興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域,都產(chǎn)生了巨大的影響。

（２）文藝復興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現(xiàn)實生活中的價值與地位，尊重人的情感,贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。

（3）崇尚科學精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀念。

68、主義繪畫的藝術觀念和風格有哪些

背離傳統(tǒng),以象征、變形或抽象等藝術手法，展示主觀精神和現(xiàn)代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號,折射、隱喻、暗含外部世界,表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。

6什么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類,它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映,也是作者對現(xiàn)實生活的感受,同時反映了作者的思想情感和價值觀。

7１、一個優(yōu)秀的教師應當學會教學設計的反思,而反思一方面是能發(fā)現(xiàn)問題,在教學實踐中,可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題?

要點:⑴檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現(xiàn)了預料之外的問題？是否運用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？⑵請自己的同事進課堂觀測自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學,分析教學設計存在的問題。

74、包豪斯校舍體現(xiàn)了那些現(xiàn)代建筑思想?

(1）建筑的功能因素突出

(2)建筑的格局變化豐富

(3)建筑的材料對比明顯美術是精神發(fā)明的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。

７５美術是精神發(fā)明的產(chǎn)品,是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。

要點：對的。由于美術自身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映,所以所有美術作品都能使人獲得限度不同的由感性到理性的結識,從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術還是一種人類審美結識和審美發(fā)明的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和抱負。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等,這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的結識、感情與個性。

1３、平行透視和成角透視有什么區(qū)別?

答：平行透視只有一個焦點(消失點）,成角透視(焦點透視）有兩個焦點(消失點）

14、工藝美術從我國發(fā)展的歷史和藝術形態(tài)可歸納為哪四大類?

答:民間工藝、特種工藝、裝潢美術和現(xiàn)代工業(yè)美術。

１５、雕塑一般可分為圓雕和浮雕,請寫出兩種雕塑的特點。

答：圓雕是完全立體的，可四周欣賞，浮雕是在平面上凸起的形象，是半立體的。

１6、裝飾畫有什么特點？

答：裝飾畫是帶有濃厚裝飾意味,是運用夸張、變形、概括和修飾等手法而繪制而成的圖畫。

20、根據(jù)美術學習活動方式寫出四個學習領域。

答:（１)造型表現(xiàn)（2）設計應用（3)欣賞評述（４）綜合探索

22、什么是美術語言?

答:指造型藝術的基本構成因素，如點、線、面、形狀、色彩、結構、明暗、肌理材質等，以及將造型元素組成一件完整的作品基本原理，涉及多樣統(tǒng)一，比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。（如能寫出前面部分即可)

如何理解《全日制義務教育美術課程標準》中的"綜合探索"?

答：新課標中的“綜合?探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生積極探索、研究、發(fā)明以及綜合解決問題的美術學習領域(1分)。其內容應涉及⑴融美術各學習領域為一體(1分）⑵美術與其他學科相綜合(1分）⑶美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系(1分)。三個方面的內容有不同限度的交叉與重疊(1分）。

⑴通過“綜合？探索”學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯(lián)系,學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動,并以各種形式發(fā)表(2分）。⑵結識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力(１．５分）。⑶開闊視野、拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感(1．5分）。

1、文藝復興時期最杰出的三位畫家是誰?

意大利文藝復興“三杰”是：達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

1．印象派出現(xiàn)的時間？

答案：19世紀60－7０年代，得名于此派畫家于1874年的一次名為“印象主義畫家的展覽會”的畫展。

2.印象派的代表人物?

答案:馬奈，莫奈,德加，雷諾阿，畢沙羅,西斯萊。

3．印象派的繪畫風格與特點?

答案：一是以光和色彩作為結識世界的中心，二是客觀再現(xiàn)個人的瞬間視覺印象,三是強調繪畫的審美功能。

1·古代埃及美術的基本特性是什么？

壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化。

6、法國印象派對油畫藝術發(fā)展的重要奉獻有哪些？

（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念

（2）樹立“條件色”概念,并力圖捕獲物體在特定期間內所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。

(３）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。

(4)在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

7、羅馬式建筑的重要特點是什么?

(1)普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。

(2)大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。

(3)具有封建城堡的特點。

(4)建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形,表情恐怖、冷漠。

8、簡述法國后印象主義美術的基本特性

（１）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。

(2）強調抒發(fā)自我感受,表現(xiàn)主觀感情和情緒。

(3)重視形和構成形的線條、色塊和體、面。

（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內心化和個性化。

３、簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特性

(1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界線

(2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

(3)從強調主觀感情到轉向客觀世界

（４）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合

（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

２．古埃及藝術的特點是什么?

①概念寫實性②穩(wěn)定性和紀念性

3.兩河流域古巴比倫的藝術特性是什么？

這一期在造型藝術上的突出成就,除了宮殿建筑進入了高度發(fā)展時期外,最值得一提的是《漢漠拉比法典石碑》.

4·古希臘在建筑、雕刻和瓶畫方面有哪些重要成就?

建筑：重要是神廟,出現(xiàn)圍柱式、多利安和愛奧尼亞式和科斯式.

雕刻:藝術家開始親自實際的觀測,不斷改善雕刻技術,使雕像獲得了新的樣式.出現(xiàn)起伏的曲線，有細節(jié)刻畫如《荷犢的男子》有一定表情和肌肉解剖特點的雕像和高浮雕.

瓶畫:黑繪式風格作品雙耳大瓶《擲骰子的游戲》和紅繪式風格作品《伊娥和門農(nóng)》陶盤.

5.為什么說古希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎?

①希臘人對神的見解就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權威，而僅僅把神看作強健、聰明和更加抱負的人．

②希臘人十分看重“數(shù)”這個概念.確立美的客觀規(guī)范.

③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進了分析判斷,善于進行理論性思考的民族.

6．古代羅馬在建筑和繪畫方面的重要成就是什么？

建筑:建筑遺址涉及凱旋門、斗獸場、萬神殿、紀念柱公共浴池和長方形會堂.

繪畫:裝飾壁畫和鑲嵌畫,如龐貝城遺址藝術.

7.犍陀羅雕刻藝術的重要特性是什么?

犍陀羅藝術受印度和希臘影響,雕刻建立在佛教建筑上,題材多取自佛教本生故事.佛像表情寧靜祥和、略帶微笑,體形圓柔，或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數(shù)螺狀組成，體型健碩雄渾,為后來佛像奠定基礎.

8.拜占庭藝術的特性是什么?

拜占庭藝術在王權的支持下帶有較多的世俗特點,呈得比較宏偉富麗.一套嚴格的程式化的藝術形式，形象顯得刻板、威嚴而富有永恒的精神力量.

10.哥特式建筑的重要特性是什么?舉例說明.

變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內部空間以骨架券連結為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄，內部空間增大,墻上設計了許多高大的窗戶.哥特式建筑的外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變?yōu)槭笭钚?門為“透視門”，高大的鐘樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充足體現(xiàn)宗教意識.

如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂.

１2.什么是蠻族藝術?

指西歐在西羅馬帝國滅亡之后，北方蠻族入侵,通過幾個世紀的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術.

13.如何理解加洛林文藝復興.

蠻族的封建王國法蘭克王國的查理大帝夢想恢復昔日羅馬的繁榮,故大力提倡古代羅馬的文化藝術招聘當時有名的學者藝人到首都亞申收集整理古代的文物、書籍,模仿古典樣式創(chuàng)作藝術作品,故歷史上把這個復興古代文化的潮流稱之．

14.伊斯蘭教藝術的特點是什么？舉出伊斯蘭教的著名建筑.

伊斯蘭教藝術中只允許帶有裝飾的幾何紋樣和植物紋樣出現(xiàn),藝術家的發(fā)明力和豐富想象，只能表現(xiàn)為精美的花飾紋樣．清真寺《薩馬拉大清真寺》《奧馬爾清真寺》《泰姬﹒馬哈爾陵》

．15.意大利文藝復興時期的藝術發(fā)展共分幾個階段.各個階段的藝術特色是什么？

階段分為開端、初期、盛期、晚期四個時期。

開端：新的寫實因素開始出現(xiàn).

初期:大批藝術家對新的藝術精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術還不成熟,尚未形成抱負化的規(guī)范，卻能體現(xiàn)出藝術的真摯和純樸．

盛期：是最輝煌的時期，人才輩出、碩果累累,新的古典藝術規(guī)范建立,繪畫技法發(fā)展.

晚期:是一個探索藝術新風格,突破盛期藝術規(guī)范的過渡時期.

1６.達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的重要藝術特色和藝術成就是什么?

達.芬奇：他規(guī)定繪畫構圖,明暗,透視,色彩方面有所建樹．創(chuàng)建明暗法,發(fā)明薄霧法.崇尚古典藝術的人文主義,準確再現(xiàn)自然．科學性和抱負化是他創(chuàng)作的最高境界.

米開朗基羅:在雕刻,繪畫,建筑方面都是偉大成就了藝術巨匠.賦予藝術以力量和激情.作品有著一股悲憤壯烈,騷動不安的反抗情緒.

拉斐爾：他發(fā)明出盛期文藝復興典雅、優(yōu)美,具有高度技巧的藝術典型，這是現(xiàn)實美與抱負美的統(tǒng)一，被后奉為古典藝術的楷模.

17．意大利文藝復興在美術史上有何地位和作用?

意大利是文藝復興的發(fā)源地.基于商業(yè)的發(fā)達人門的思想從中世紀解放出來,強調個人的力量,重視科學,蔑視宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,以人道主義取代非人道主義的禁欲主義．在意識形態(tài)上掀起了反對中世紀的斗爭,在歐洲形成了被稱為文藝復興的，繼希臘之后的第二次文化高峰.

１8.什么是樣式主義藝術?舉出兩位形式主義藝術家.

晚期文藝復興又稱為“樣式主義”是一種新的藝術風格.企圖突破前輩大師的藝術規(guī)范,開始探索新的藝術風格和表現(xiàn)手法、夸張變形、強調細節(jié)的修飾,突出個性的表現(xiàn)、反對理性、典雅、優(yōu)美的原則,強調想象.如意大利:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索.

１9.老勃魯蓋爾的藝術成就和藝術特色是什么?

是16世紀尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風景畫的開創(chuàng)者,同時被譽為專畫農(nóng)民生活題材的天才.

初期作品以民間傳說和諺語作為題材,以后轉向社會生活與斗爭,抨擊和揭露戰(zhàn)爭的罪惡.他的作品是當時普遍的社會情緒的反映.藝術形象優(yōu)美、比例對的、立體感強、注意整體效果的特點不同.

20.威尼斯畫派的藝術特點是什么？其它代表人物有哪些?

威尼斯畫派畫家更注重風景和色彩的描繪,作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調.

如喬凡尼．貝利尼和喬爾喬尼．

22.丟勒的藝術成就是什么？

丟勒既是油畫家也是版畫家和建筑師,對水彩畫也非常在行，繪畫理論也有建樹.他是德國文藝復興時期最著名的藝術家,在作品中反映出鮮明的人文主義的思想.把版畫的地位提高到具有藝術性的獨立畫種.用了抱負化手法，使人體顯得更完美和諧．

23.喬托的藝術特點是什么？

發(fā)明出寫實風格發(fā)現(xiàn)平面上塑造空間深度表現(xiàn)手法的畫家.他還把優(yōu)美的敘事同忠實的觀測結合起來,使繪畫不再是文字的簡樸圖解,具有了獨立的意義.突破了中世紀的繪畫程式,用明暗法來塑造形體，用透視縮短法來表現(xiàn)空間關系,發(fā)明出真實生動的形象,使繪畫跨入了一個新天地.

2４.德國文藝復興有哪些重要藝術家?他們在藝術上取得了哪些成就？

丟勒.小荷爾拜因.格呂奈瓦爾德.他們創(chuàng)作的版畫,油畫以及用線造型的大量素描作品影響深廣.將北歐藝術批準大利相結合．有較強的宗教性,重理性，善思考,注重細節(jié)的刻畫,較強調個性的表現(xiàn).

25.巴洛克藝術批準大利文藝復興盛期的藝術有何區(qū)別？

巴洛克藝術具有雄偉磅礴的氣魄,講求富麗堂皇,奇形怪誕．多采用強烈運動感的波狀曲線，色彩厚重熱烈.文藝復興盛期藝術:追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條，最溫柔典雅的形象視為普遍公式，發(fā)明了一種古典抱負美的藝術典型．完美,準確,概括的寫實繪畫體系建立起來．

26.巴洛克藝術的表現(xiàn)在哪些方面?

突破了文藝復興藝術以來古典藝術的理性,勻稱.靜止．典雅的風格．表現(xiàn)在建筑上,它一反文藝復興時期

２７.卡拉瓦喬為什么被稱