二維動畫學習復習參考課件

通過人眼的視覺殘留影像原理，將非真實的自然界中的一切事物用多種制作方法和拍攝手段并加以人工或數(shù)字合成的連續(xù)影像，通過多種媒介來傳播并表達創(chuàng)作者的思想及感情的一種動態(tài)的藝術表現(xiàn)形式即為“動畫”。即：動畫就是可以通過放映機播放，并且逐格處理過的動態(tài)畫面。動畫的定義：

（一）動畫的起源人類對表現(xiàn)運動形態(tài)的渴望——古代巖石和壁畫上記錄運動過程的圖形。（二）早期（十七世紀）的實驗動畫（機械動畫實驗）一、動畫史A．科爾B．溫瑟．麥凱C．1915年伊爾·赫德發(fā)現(xiàn)了賽璐珞片可以用來取代動畫紙。D．麥克斯．弗萊謝爾

（三）動畫的發(fā)展時期E．

迪斯尼王國的建立．1928年《蒸汽船威力》，是第一部音畫同步的有聲卡通動畫片；1932年《花與樹》，是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片；

F．20世紀20年代戰(zhàn)后的歐洲,受各種美學思潮的影響，尤其是包豪斯理念的影響下，非具象、抽象和前衛(wèi)的動畫也在這一時期應運而生。G．同時期，中國動畫進入萌芽階段萬氏兄弟：萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰１９２５——

《舒振東華文打字機》１９２６——

《大鬧畫室》二、動畫制作的基本流程1、二維動畫片制作的一般流程：制作前期————策劃、資金募集制作中期————（1）、劇本（2）、美術設計（3）、畫面分鏡頭臺本（4）、色彩設計（5）、設計稿（6）、原畫（7）、攝影時間表(律表)（8）、修型原畫（9）、中間畫、動畫（10）、動檢（11）、背景繪制（12）、上色（13）、收集音效（14）、后期配音（15）、特效制作（16）、影片剪輯（17）、音效（18）、輸出制作后期————試映、宣傳、銷售(1)劇本：文學劇本保證了故事的完整、統(tǒng)一和連貫，同時提供了未來影片的主題、結構、人物、情節(jié)、時代背景和具體的細節(jié)等基本要素，一般由編劇來完成。動畫片劇本與普通影視劇劇本有所差別，需要文學編劇在撰寫故事構架的同時，能夠更多地考慮動畫片制作的特點，強調(diào)動作性和運動感，并給出豐富的畫面效果和足夠的空間拓展余地。(2)導演：導演是動畫制作工作的組織者和領導者，將原作及腳本以影像形式表現(xiàn)出來的總負責人。其對原作及腳本的理解直接影響著故事的步調(diào)與氣氛。

(3)美術設計：在動畫片創(chuàng)作中，美術設計依據(jù)劇本和導演闡述，設計和確立影片的藝術風格，設計角色造型和場景。美術設計的工作直接影響著動畫片的整體視覺效果和藝術風格。美術設計的內(nèi)容：整體藝術風格的確定、角色造型設計、場景設計、道具設計(4)分鏡頭設計：由導演將文字分鏡頭劇本的文字變?yōu)楫嬅妫瑢⒐适潞蛣”疽曈X化、形象化。(5)原、動畫設計：原畫是角色的動作設計者，是運動過程的關鍵動作設計。動畫是將原畫之間的變化過程按必要的運動規(guī)律描繪出來，形成一個完整的運動過程。

(6)動作檢驗：主要是對動畫的流暢程度．以及把握的準確性進行檢查，并進行修改?？串嬅媸欠裾麧崱⒂行?、看張數(shù)是否殘缺、看分層是否完整、看對位是否準確等問題。(7)場景設計：根據(jù)劇本交代的時間、地點、角度等進行繪制或用三維進行建造。以美術導演為中心，根據(jù)導演的意圖繪制出作品中的空間環(huán)境。2、立體動畫制作的一般流程：（1）劇本——腳本（2）角色設定、場景和道具的二維稿設定（3）詳細分鏡稿（4）人偶角色、場景的制作（5）拍攝

（6）編集（7）配音

3、三維動畫制作的一般流程：（1）劇本——腳本（2）二維設計稿（3）分鏡頭腳本（4）聲音粗配（5）模型組：根據(jù)導演組的分鏡與二維形象設計制作模型（6）動畫組：在粗配聲音下，根據(jù)分鏡讓模型動起來（7）燈光材質(zhì)組：為動畫片打光、添加材質(zhì)（8）特效組：根據(jù)分鏡添加特效（9）重新配一次細致錄音、增加音效與音樂（10）合成

在動畫中，角色即是演員。角色造型擁有獨立于影片之外的意義和價值。角色造型設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影片的美術風格，并在其中起到?jīng)Q定性作用。三、動畫角色造型設計1、重要作用2、動畫角色造型創(chuàng)作的基本思維方法原形演繹嫁接局部借用四、動畫分鏡頭腳本設計動畫分鏡頭又稱為故事板（Storyboard），是動畫導演根據(jù)文學劇本進行再創(chuàng)作的一個工作臺本，是一種確定影片當中有關視覺、結構和場景調(diào)度內(nèi)容的方法。簡單來說就是用一連串的畫面以視覺化的方式逐個鏡頭、逐個場景地展現(xiàn)劇本里的故事內(nèi)容。分鏡頭畫面設計中的每一個鏡頭的創(chuàng)作意圖由鏡頭畫面和文字描述組成

分鏡頭設計過程：將文學語言轉化為影視語言的過程。1、動畫創(chuàng)作者在文學劇本基礎上進行整體藝術構思；2、導演闡述；（1）對劇本主題、時代背景進行闡釋

（2）對劇中主要角色進行分析（3）影片風格樣式的確立（4）對節(jié)奏的處理（5）對各造型要素的提示和要求3、完成文字分鏡頭劇本——按照分鏡頭的方式用文字描述出來，其中包括鏡頭號、鏡頭長度、景別、表現(xiàn)方式、畫面內(nèi)容、聲音效果的起止位置等項目的文字描述。4、人物與環(huán)境設定——包括人物性格描述、外形特征分解、人物與環(huán)境的視覺關系設計等。5、分鏡頭畫面設定——角色、場景、光影、色彩是動畫分鏡頭畫面的基本造型元素。1、動畫中的場面調(diào)度：是指動畫創(chuàng)作者對動畫角色在畫面內(nèi)的活動線索的安排，是以場景設計為依據(jù)的空間動態(tài)想象。

2.1不同焦距鏡頭的造型特性2.2景別和角度2.3運動鏡頭的形式及其效果

2、鏡頭意識

3.3視聽節(jié)奏的設計3.3.1一個鏡頭內(nèi)視聽節(jié)奏的設計。角色景別

光影

色彩

構圖

關系鏡頭、運動鏡頭、渲染鏡頭視覺元素的節(jié)奏設計：聽覺元素的節(jié)奏設計：

臺詞音樂音效

景別：觀眾看到一個鏡頭時，首先感知的是畫面的景別形式，當景別按照一定的規(guī)律排列組合起來時，便會產(chǎn)生畫面視覺節(jié)奏變化?！鰪姅⑹滦怨饩€：它是動畫的造型手段之一。在動畫中，光線不是對現(xiàn)實光源的簡單模擬，而是根據(jù)劇情需要、場景氣氛要求而主觀創(chuàng)造的。加強戲劇矛盾沖突。

色彩：色彩在動畫片中不僅在“象征指向”上有意義，而且對于整體的“劇情結構”也有意義。

視覺元素的節(jié)奏設計

影視動畫設計與制作——

第三章：動畫分鏡頭設計——

動畫分鏡頭設計方法動畫制作是一個整體創(chuàng)作，其中聲音是影響畫面設計的一個重要因素。在分鏡頭設計時，要充分考慮到聲音的存在，對聲音設置要預先留有較大的創(chuàng)作空間。

在動畫片這個畫面和聲音的綜合藝術當中，聲音是指運用人聲、音效、音樂等聲音元素反映現(xiàn)實生活所形成的綜合聽覺印象。聽覺元素的節(jié)奏設計動畫中的聽覺元素包括：臺詞：角色之間交流的聲音語言。音效：除臺詞和音樂之外電影中所有聲音的統(tǒng)稱。音效一般有：動作音效、自然音效、環(huán)境音效、機械槍支音效、特殊音效。音樂：專為電影創(chuàng)作、編配的音樂，是人為的一種規(guī)定。鏡頭組接的時空設計：運用各個鏡頭間圖形上、空間上與時間上的關系來組接它們。通過尋找不同鏡頭間的相似性，將它們組接在一起，強調(diào)邏輯和風格上的關聯(lián)性。

聲音的組合方式:（1）聲音的并列這種聲音組合即是幾種聲音同時出現(xiàn)，產(chǎn)生一種混合效果，用來表現(xiàn)某個場景。如表現(xiàn)大街繁華時的車聲以及人聲等等。

（2）聲音的對比將含義不同的聲音按照需要同時安排出現(xiàn)，使它們在鮮明的對比中產(chǎn)生反襯效應。

（3）聲音的遮罩在同一場景中，并列出現(xiàn)多種類似的聲音，將其中的一種聲音突出于其他聲音之上，引起人們對某種發(fā)生體的注意。

五、動畫場景設計1、場景在動畫中的功能（1）場景交待時空關系

（2）營造情緒氛圍

（3）場景刻畫角色

（4）提供動作的支點

（5）情景的隱喻2、場景設計的原則（1）從劇本出發(fā)，并且以真實生活為依據(jù)（2）把握主題、確定基調(diào)（3）整體意識（4）寫實之上的美感動畫場景設計指動畫影片中除人物角色造型以外的一切物的造型設計。3、動畫場景中空間的表現(xiàn)場景的構成要素：物質(zhì)存在要素、效果要素、符號元素場景空間的分類：內(nèi)景、外景場景空間構成：單一空間、縱向多層次空間、橫向排列空間4、塑造場景空間的方法

利用