《音樂學文獻綜述2300字》

音樂學文獻綜述：柴科夫斯基作品賞析《六月——船歌》1875年柴科夫斯基35歲正值創(chuàng)作盛年，其音樂作品深受人們喜愛，《小說家》（圣彼得堡文藝月刊）主編從來稿中選出12首具有俄國特色的時令詩歌，并準備于1876年每月刊登一首，同時刊登與詩歌情境相契合的鋼琴曲，為此向柴科夫斯基約稿。柴科夫斯基欣然接受，六月的俄國氣候宜人、生機勃勃、野花滿地，他眺望美景，呼吸新鮮空氣，結合詩歌中波光粼粼的意境，便以“船歌”為體裁創(chuàng)作出這首《六月——船歌》鋼琴曲?！按琛笔禽^為古老的體裁，起初是威尼斯當?shù)孛窀?，具有自然淳樸特點，通常為6/8拍。為使人們能更好地賞析及演奏《六月——船歌》這首鋼琴曲，探析其創(chuàng)作特點和演奏技巧顯得尤為重要。因此筆者通過大量的閱讀文獻以及專著，整理出一部分對本文具有參考價值的文獻。對他們的觀點借鑒及分析的基礎上補充自己的觀點，從分析《六月--船歌》的創(chuàng)作特點和演奏技巧進行研究探討。吳雙認為《六月——船歌》旋律以級進為主，跨度不超過6度，在演奏過程中旋律起伏不斷，與音調(diào)高低轉(zhuǎn)換相得益彰，給聽眾帶來惆悵之感。中部樂曲憂郁氣氛消散，以G大調(diào)為主，使音樂更加明朗，D段節(jié)奏為3/4拍，有5度跳進音符，再現(xiàn)“小船”搖曳動態(tài)，第50小節(jié)及52小節(jié)和聲緊張度增加，掀起樂曲高潮，休止符出現(xiàn)在連接部，為再現(xiàn)部的演繹做好鋪墊。呈示部與再現(xiàn)部相比并無明顯變化，突出“船歌”律動特征，為聽眾體悟孤獨、悲寂情緒渲染氣氛。尾聲起到總結樂曲作用，與鋼琴曲主旋律形成呼應，并指出《六月——船歌》以威尼斯船歌為體裁并融入俄國民族音樂風格創(chuàng)作而來，體現(xiàn)作者對國家的熱愛之情，通過演奏能在聽眾腦海中描繪俄國自然風光動人畫卷，演奏者需在充分了解樂曲創(chuàng)作背景及藝術特色前提下加強練習，提升藝術修養(yǎng)，善于區(qū)分音色，加強手指控制，明確旋律線條，增強音樂質(zhì)感，使音樂更為流暢、完整、和諧，在演奏者指尖及人們心間流淌河水，看著小船漸行漸遠，繼而深入體悟本曲思想情感，才能落實鋼琴曲《六月——船歌》演奏目標。楊晨指出《六月——船歌》在7-10小節(jié)，高聲部的旋律線條要清晰、連貫，并且要明亮，要比中聲部的和聲伴奏聲音大一些，不能使兩者混在一起。第11小節(jié)每個聲部有自己的旋律走向，高聲部的旋律線條要更加出彩，并且在這個小節(jié)可以適當?shù)淖龀龉?jié)奏的自由，和聲伴奏完美地融合到旋律之中。用一連串的副屬導匕和弦的連續(xù)進行產(chǎn)生調(diào)性的不穩(wěn)定。在49-50小節(jié)，持續(xù)的八次減和弦琶音音型不斷地轉(zhuǎn)位上行，使音樂推向了最高潮，興奮的情緒也達到了最高點，就像是波浪激起的水花飛濺并伴隨著人們沸沸揚揚的歡笑聲。這里的速度可以適當?shù)姆艑捯恍?，但是不能放松，要保證右手高聲部的旋律線條，兩個手彈奏的每一個音不能含糊，要非常清晰，聲音要清脆，然后把旋律一直推給最后一個和弦，并且運用踏板把最后一個和弦延續(xù)兩拍。在第99小節(jié)最后一個和弦的時值可以停留的稍微長一點，用它漸漸微弱的泛音營造出人們乘船漸漸遠去的氣氛，只有寂寞的夜空和星星閃耀在河面上的影子，美好彌漫在這喜愛寂靜的夜晚。向延順以鋼琴曲《六月———船歌》為例曲，主要結合作曲技術理論知識，從傳統(tǒng)曲式學和創(chuàng)作特點兩個方面對作品展開分析。通過對其進一步地分析與詮釋，得出更客觀、令人信服的觀點，作者認為《六月———船歌》結構為三部曲式，以獨特的主題設計概括濃縮出整個作品的基本特性。全曲主要采用三種織體形態(tài)，引子使用織體動機A，此時在音樂性格以及場景形象上具有引入作用，表現(xiàn)小船在水面蕩漾的情景。另外，作品首部的和聲低音骨架由Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ支撐，旋律聲部留下五個結構音。B段結構轉(zhuǎn)入平行大調(diào)，T與D交替現(xiàn)象，似乎正是這里一個結構和弦的延長所創(chuàng)造出阻礙終止形式，并重新開始A1的結構進行Ⅰ—Ⅱ7—Ⅴ—Ⅰ。李丹霞指出《六月--船歌》使用4/4拍進行船歌曲目創(chuàng)作出如歌、抒情的樂句，扣人心弦。作品運用復三部曲式的寫作手法，以同主音大小調(diào)和關系大小調(diào)為主來布局。此曲并沒有特別難攻克的技術難題，但作品中對于俄羅斯歌唱性風格作品的正確把控，對完美音色的技術詮釋及演奏者藝術修養(yǎng)的考量是演奏這首作品的難點。聶斯琪則認為想演奏好這一首《六月--船歌》，首先應對作品的創(chuàng)作背景有所了解，樂曲的情調(diào)與俄羅斯詩人題詩的內(nèi)容在演奏中應保持一致性；其次，應對作品中音樂分句作仔細分析，并對作品中聲部的層次變化有一個大致了解，在此基礎上正確使用踏板。這一首短小精致、耳熟能詳?shù)慕?jīng)典的音樂會保留曲目及教學必備曲目，考驗的時演奏者們對柴可夫斯基的作品的正確把握與詮釋，如何演奏歌唱性風格作品是演奏本首曲目應思考的課題，貼鍵式天鵝絨般的觸鍵方式技巧，可以讓本首曲目的線條旋律更具音樂感染力，演奏者彈奏本首曲目，應具備柔美音色演奏能力及良好的藝術修養(yǎng)。張浩提出想要演奏好《六月—船歌》需要做到以下幾件事，一是了解作品創(chuàng)作背景；二是站在作者的角度思考作品；三是對每一段樂曲分析，加深作品理解；作者還指出在演奏作品時首先需要我們?nèi)ド羁痰捏w會作品的主體和所創(chuàng)造出來的已經(jīng)，充分感受它的氛圍，再次通過指尖接觸按鍵來彈出不同的音色，用內(nèi)心對歌曲的理解來控制手指，達到一種音由心生的效果。左手的伴奏聲部表示水波的搖蕩，右手的旋律聲部則自然地哼出船歌的樂律。參考文獻[1]吳雙.柴科夫斯基鋼琴曲《六月——船歌》音樂特點及演奏技巧[J].藝術大觀,2020(36):25-26.[2]楊晨.柴可夫斯基四季作品分析——以《六月船歌》為例[J].黃河之聲,2020(13):28.[3]向延順.柴可夫斯基《六月—船歌》的創(chuàng)作分析[J].當代音樂,2019(11):103-104.[4]李丹霞.柴可夫斯基《四季》之《六月——船歌》演奏技法探析[J]