電影《不能說的秘密》中的古典音樂的作用,電影論文

電影(不能說的秘密）中的古典音樂的作用,電影論文有了音樂，電影愈加充分的具體表現(xiàn)出出了情感；有了電影，音樂變得愈加立體，它伴隨著那些畫面一起深深地印在人們的記憶之中。當代電影對聲音的運用越來越精雕細琢，音樂在電影中的運用也日漸多元化，對古典音樂的運用亦是如此。電影(不能講的機密〕，故事發(fā)生在校園里，葉湘?zhèn)悺仓芙軅愶棥撑c父親相依為命，父親是藝術中學的音樂教師，葉湘?zhèn)愖孕≡谒难障拢瑩碛蟹欠驳囊魳凡湃A，當他參觀校園時，忽然被一段神秘的鋼琴樂曲吸引，倆人開場由于音樂而相識、相知，隨后相愛。每當葉湘?zhèn)悊柤暗谝淮我娒鏁r聽到的神秘樂曲時，路小雨總是回答：那是一個不能講的機密。影片中一曲又一曲的古典樂章讓人置身于一個高尚的音樂世界中，令整個電影仿fo是為音樂而生。而片中活潑的流行音樂則突顯了青春的活力，展現(xiàn)了初戀的主題。其音樂的組織更是精彩絕倫，能集中而強烈地表示出人們的情感的運動與變化，華而不實的古典音樂元素是極具代表性的，因而讓影片更具有欣賞價值。一、電影音樂概述電影是一門視覺藝術，一門綜合性很強的視覺藝術，而且是一門以導演為中心，集表演、攝影、美術、音樂等多門藝術為一體的綜合藝術。它的特殊性在于完成這門藝術的最后一道綜合程序是要觀眾介入來完成的。早期的電影是沒有聲音的，被稱為默片。它只要流動的畫面，是單純的電影。后來在20世紀初，電影音樂誕生了，當音樂以一種新型的體裁形式走入電影熒幕，構成了音畫相映、聲像交融的生動畫面，為電影增添了更大的魅力。隨著時間的推移，音樂在電影中的運用越來越豐富，人們逐步發(fā)現(xiàn)了音樂在電影中的重要作用，如今為電影而創(chuàng)作的音樂，已成為電影綜合藝術中的一個重要組成部分了。電影音樂是專門為配合影片而創(chuàng)作編配的音樂，它附屬于電影藝術，同時又是電影藝術的輔助構思，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的存在是為了使觀眾的注意力集中于整體出現(xiàn)的電影故事情節(jié)上。因而，電影音樂必須遭到畫面敘述的嚴格制約，根據(jù)敘事的需要，決定本身的出場與否，以及每次發(fā)言的方式與長度。電影音樂利用一種與劇情平行發(fā)展的手法，它的作用既超出了詳細的情節(jié)，又為情節(jié)的發(fā)展進行了某種提示，以音樂的方式將要發(fā)生的事情提早與現(xiàn)實中發(fā)生的事情重疊起來，以此使這一場面具有多重表現(xiàn)力。作為一種新型的音樂藝術體裁，電影音樂具有藝術的一般共性，但又具有電影音樂獨特的個性。電影音樂主要是由配樂和歌曲兩部分組成。配樂主要包括主題音樂、場景音樂和背景音樂；歌曲則主要分為主題歌和插曲兩種形式。華而不實主題音樂大多數(shù)都具有貫穿發(fā)展的作用，它們往往對劇情的發(fā)展有著重大的意義，影響著劇的整體價值，經(jīng)常直接深切進入到劇情發(fā)展的核心，牽動著情節(jié)的發(fā)展。功能上它是以音樂的方式概括影視作品的主旨，并通過形式的美丑來表示出肯定或否認的態(tài)度。使觀眾在情感體驗的同時，領悟到影片的主題和深層意蘊。場景音樂是在某一個單一場景中使用的，只對詳細場景發(fā)揮作用的音樂，它推動情節(jié)的發(fā)展和戲劇高潮出現(xiàn)，具體表現(xiàn)出地域性與時代色彩，也具體表現(xiàn)出人物思想，塑造人物形象，渲染氣氛以及塑造空間感。背景音樂是影視劇中標識環(huán)境、場合、地域等一種音樂，通常以畫內音樂為主，也運用畫外音樂的方式。它除了強調環(huán)境的真實、起到標識環(huán)境的客觀作用之外，可以以賦予它們更為豐富的含義，或以一種假定的真實起到藝術表現(xiàn)作用。電影歌曲與背景音樂是整部電影的重要環(huán)節(jié)，該片無論是從創(chuàng)作技法還是從創(chuàng)作素材上，創(chuàng)新后的音樂對傳統(tǒng)電影藝術格局的突破都是有意義的，也在一定程度上開發(fā)了電影配樂的創(chuàng)作空間。電影音樂在創(chuàng)作經(jīng)過的中，我們在不去改變古典音樂內涵的前提下，適宜的加以改編會使這悠久的音樂形式更適應現(xiàn)代觀眾的口味；同時在古典音樂的應用上力求大膽創(chuàng)新而非生搬硬套，這樣也有益于將古典音樂的魅力更大限度地發(fā)揮出來。因而電影音樂人對所選的古典音樂曲目一般都要做以不同程度的改編，這樣可使人們耳熟能詳?shù)那恐新犉饋砀哂星滞感?。古典音樂在電影中的二度?chuàng)作是獲得成功的關鍵。二、古典音樂元素在電影中的作用、意義我們所講的古典音樂，主要是指從中世紀的宗教音樂直至19世紀末葉創(chuàng)作的音樂，包括古典主義音樂、巴洛克音樂、浪漫主義音樂以及后浪漫主義音樂等不同體裁、不同時期的音樂；而廣義上的古典音樂常被人們理解為是一種帶有古典風格形式的音樂。古典音樂是有著極其復雜的和聲趨勢及配器，一般都是由大的交響樂隊演奏。由于大師們的高超技巧及嘔心創(chuàng)作，更使古典音樂具有深入的思想內涵。古典音樂與電影的聯(lián)絡能夠追溯到電影萌芽之時。在電影剛剛誕生的時侯，為了擺脫無聲電影的枯燥感，甚至采用了在銀幕后講話的方式方法，但終因這種嘗試過于天真而很快被代替現(xiàn)場器樂伴奏。這種現(xiàn)場器樂伴奏的出現(xiàn)，據(jù)講是為了掩蓋放映機會器所發(fā)出的噪音。音樂是有節(jié)拍、有旋律的運動，潛心創(chuàng)作可使得古典音樂具有思想品質與藝術內涵。它或者抒發(fā)人物的內心世界，或者渲染氣氛，深化影片的主題思想，在不同的氣氛情緒中時而浪漫，時而輝煌，時而愉快，時而憂郁，亦莊亦諧，雅俗相長。它還具有形象刻畫、推動情節(jié)發(fā)展、加強影片節(jié)拍及揭示影片主題等作用。除此之外，古典音樂運用于電影也有其獨特的作用，其特定的創(chuàng)作背景，表現(xiàn)內容及主題思想確實定性，愈加有力的圍繞影片的主題發(fā)揮作用。這也是古典音樂成為幾十年電影音樂霸主的主要原因。古典音樂在曾經(jīng)也許是社會的主流，人們都以能坐在華美的大劇院欣賞交響曲、歌劇等為榮。然而光陰流轉，在如今多元化的音樂創(chuàng)作風格的沖擊下，古典音樂正漸漸隱退在人們的視線之后。搖滾音樂、電子音樂和流行音樂等已經(jīng)占據(jù)了主導地位，很少有人去歌劇院欣賞古典音樂，造成這種現(xiàn)象的原因有很多，而最主要的是古典音樂本身和社會發(fā)展的原因。由于當今社會的發(fā)展是自由的，人們的思維空間無限拓寬，由此造成了音樂創(chuàng)作的多元化，才會出現(xiàn)紛繁復雜的音樂形式。而古典音樂本身的局限性造成一定程度上的欣賞困難。但我們不能由于這種種理由而放棄古典音樂，由于它們承載著歷史，包容著精華要髓，只要找到適宜它的發(fā)展途徑，定能再現(xiàn)當年的繁華?？偠灾?，古典音樂選擇電影作為它的傳播平臺，絕對是明智的選擇。三、電影(不能講的機密〕中的古典音樂影視作品大多時是多主題平行發(fā)展的，僅靠單一的傳統(tǒng)音樂顯然是遠遠不夠的，融合多元文化，借鑒世界各地優(yōu)秀的音樂形式及表現(xiàn)手法，古典音樂能夠作為影片渲染特定的氣氛。古典音樂在電影(不能講的機密〕中起了很重要的作用，浪漫的愛情在感人的音符中跳躍不止，它貫穿了整個故事情節(jié)。華而不實主要運用的樂器有鋼琴和電吉他。鋼琴所帶來的美妙，天籟般的聲音，琴聲如訴，唯美，浪漫好像涓涓細流，讓人的心靈蕩氣回腸，每一個琴鍵下，蘊藏著安靜柔和的韻律，優(yōu)雅完美世界的輪回，鋼琴所含有的特色便是：音色多變，音域寬廣，音量宏大，能夠將各種不同的音樂情緒作以表示出，或剛或柔，或緩或急均可恰到好處；高音清脆，中音飽滿，低音雄厚，能夠和交響樂隊相媲美。3.1電影當中的肖邦的作品在電影(不能講的機密〕中，為了一個難得的鋼琴琴譜，一個學生向另一學生挑戰(zhàn)，斗琴，所比的第一段琴曲就是肖邦的作品(黑鍵練習曲〕。在影片中，先有宇豪彈奏了一段原曲，右手全部是黑鍵，需要用很快的速度，無錯誤過失的演奏，左手配合以主旋律。宇豪彈奏后，周杰倫改編了原作品，由本來的降G大調變成了G大調，變成了白鍵練習曲，更是一種藝術的升華。這部作品從體裁的設計處理和總的情調來講，既不是舞蹈風格，也沒有波洛涅茲的雄壯氣勢，與其他練習曲亦有不同；從形式上看，固然是一種周而復始、貫穿首尾、無窮無盡的快速運動的連續(xù)進行，但與車爾尼的練習曲、帕格尼尼的無窮動又迥然不同。肖邦這首右手為五聲音階的作品，展現(xiàn)了東方音樂的風格，突出了異國的情調，具體表現(xiàn)出著一種在其他作品中未曾有過的想象力，這種想象力包括題材、體裁與技巧發(fā)展的諸方面。這部作品的創(chuàng)作構思與音樂形式明顯表現(xiàn)出肖邦的浪漫主義意向。影片中斗琴的第二段作品是肖邦的(升c小調圓舞曲〕，原曲節(jié)拍近似舞曲風格，但完全不是為舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圓舞曲抒情詩。這部作品最能具體表現(xiàn)出肖邦的個性及民族性的圓舞曲。但影片中的斗琴這段，兩人都對其進行了改變，后半部分把原有的音樂全部移高半音，進而在黑鍵上演奏，節(jié)拍明快，推動了劇情的發(fā)展，掀起了一個小小的高潮，兩人的矛盾也與此同時升級。3.2作品在電影中的作用、意義這兩部作品固然作為整部影片當中的一種彈奏鋼琴的技巧展示，但斗琴這段恰恰也使影片推向了高潮部分，在影片中充當了精彩且難忘的片段之一，給觀眾的不再是那種浪漫的感覺，而是充滿了劇烈碰撞的味道，好似當代人匆忙而又充滿樂趣的生活場景。肖邦的(黑鍵練習曲〕在影片中的使用，也使得影片充滿了緊張的味道。肖邦的(升c小調圓舞曲〕也是經(jīng)過悉心選擇的一首樂曲，周杰倫在改編原有音樂的態(tài)度上能夠講是做得特別嚴謹。從低調的處事方式再到配合人物的音樂，每一步都是那么的到位，讓觀眾迅速地對位到充滿火花的斗琴對戰(zhàn)場景中。影片中斗琴這部分選取的這兩段，不僅僅是由于周杰倫對于自個所崇敬的鋼琴家肖邦的一種懷念，更是由于他希望更多的觀眾仍然能喜歡古典音樂。這兩部作品所做的改編，也能使更多的觀眾從另一種渠道體會到古典音樂元素在電影中的運用，同時也了解到了肖邦偉大的鋼琴詩人。該片由于電影，音樂才被賦予了特殊的意義；又是由于音樂，電影才能讓我們愈加記憶深入。也正是由于有這些震撼心靈的電影音樂，才使影片更添色彩！總之，電影音樂是電影的重要組成部分，是一種新的音樂藝術體裁。古典音樂就像是一把能夠溝通人類心靈的鑰匙，用新的元素以各種各樣的形式融入到電影音樂當中，它不是用一個特點或一種風格能夠描繪敘述清楚的。只要真正理解音樂的創(chuàng)新性，才能更深入地認識電影音樂。以下為參考文獻：[1]曾田力.電影劇音樂藝術[M].北京：北京廣播學院出版社.2003年1月.[2]曾田力.電影電視劇音樂分析教程[M].北京：中國傳媒大學出版社.2006年8月.[3]劉蕊.電影音樂中古典音樂的發(fā)展與應用[J].電影文學，2018年第8期.[4]王黎平.淺談電影音樂審美的多元化[J].電影文學，2018年第12期.[5]楊儒懷.音樂分析論文集[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2000年4月.[6]秦太明.電影藝術