2023年安徽省馬鞍山市成考專升本藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

2023年安徽省馬鞍山市成考專升本藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.梵高是_____著名畫家。

A.荷蘭B.法國C.英國D.丹麥

2.《最后的晚餐》是意大利畫家（）的作品。A.拉斐爾B.達芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

3.我國著名影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____．A．謝添

A.趙丹B.秦怡C.李默然

4.藝術(shù)概論研究的對象是人類的______。A.A.精神活動B.審美活動C.藝術(shù)活動D.情感活動

5.《祭侄文稿》是我國唐代著名書法家______的行書作品，被人譽為“天下第二行書”A.A.顏真卿B.柳公權(quán)C.黃庭堅D.王羲之

6.“精騖八極，心游萬仞”說的是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的藝術(shù)（）。A.表現(xiàn)B.想象C.構(gòu)思D.再現(xiàn)

7.______是西方高度技術(shù)派建筑的杰作之一。

A.巴黎圣母院B.圣彼得教堂C.巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心D.朗香教堂

8.“十八描”指中國古代人物畫中（）。

A.面部表情的各種描法B.形體動作的各種描法C.眼神變化的各種描法D.衣服褶紋的各種描法

9.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表作"。

A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

10.《三國演義》《水滸傳》《儒林外史》內(nèi)容都具有強烈的()

A.文化性B.經(jīng)濟性C.政治性D.倫理性

11.巡回畫派的代表作家是（）。A.米勒B.列賓C.塞尚D.莫奈

12.藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志是藝術(shù)家在長期藝術(shù)實踐中所形成的（）

A.藝術(shù)構(gòu)思B.藝術(shù)意蘊C.藝術(shù)風格D.藝術(shù)體驗

13.

聯(lián)想往往激發(fā)藝術(shù)家的想象。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯(lián)想中的聯(lián)想。（）A.接近B.突發(fā)C.對比D.類似

14.詩句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”出自唐代詩人白居易的代表作（）

A．《將進酒》

B．《石壕吏》

C．《琵琶行》

D．《從軍行》

15.期待視野是由______提出的。A.伽達默爾B.海德格爾C.姚斯D.施萊爾馬赫

16.把藝術(shù)作品的風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是（）。A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

17.藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象的審美()

A.組織活動B.教育活動C.再創(chuàng)作活動D.娛樂活動

18.《紅字》是美國作家_____的代表作。

A.奧尼爾B.霍桑C.愛默生D.福克納

19.想象的基本形式是()

A.記憶B.回憶C.聯(lián)想D.思想

20.人類最早的史詩《荷馬史詩》產(chǎn)生于______。

A.古希臘B.古羅馬C.以色列D.巴比倫

二、填空題(20題)21.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

22.文學藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

23.__________被稱為“音樂的靈魂”。

24.雕塑分為_____雕和_____雕。

25.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

26.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

27.王獻之是我國_____時期的大書法家。

28."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

29.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

30.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

31.綜合藝術(shù)是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術(shù)的總稱。

32.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

33.__________批評是指借用現(xiàn)代心理學成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。

34."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

35.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

36.藝術(shù)傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

37.藝術(shù)形象是__________與共性的統(tǒng)一，__________與理性的統(tǒng)一，__________與情感的統(tǒng)一。

38.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

39.藝術(shù)語言是一種比喻的說法，指的是藝術(shù)作品的__________，在藝術(shù)作品中起到類似語言的表情達意作用。

40.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

三、主觀題(10題)41.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

42.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

43.藝術(shù)傳播有哪些要素?

44.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

45.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

46.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

47.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

48.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

四、論述題(10題)49.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點。

50.在藝術(shù)鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動?

51.聯(lián)系實際論述藝術(shù)鑒賞的過程。

52.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

53.試論藝術(shù)意境的基本內(nèi)涵及其基本特色。

54.舉例說明表情藝術(shù)的種類。

55.結(jié)合例證論述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

56.如何理解藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系?

57.舉例論述藝術(shù)作品的再現(xiàn)與表現(xiàn)。

58.舉例說明表情藝術(shù)的種類及藝術(shù)特征。

五、論述題(0題)59.結(jié)合實例論述審美理解的特點。

六、(0題)60.《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家_____的作品。

A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝

參考答案

1.A

2.B

3.B

4.C

5.A

6.C藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。想象為藝術(shù)家們開拓了無限廣闊的思維空間，使我們可以進行藝術(shù)構(gòu)思。

7.C

8.D“十八描”是我國古代畫技法名，指古代人物衣服褶紋的各種描法，有琴弦描、竹葉描、行云水描等共十八種。

9.C

10.C政治是經(jīng)濟的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各個部分的影響是最為直接和廣泛的。在文學、戲劇中，這種傾向性表現(xiàn)得似乎更為明顯。

11.B

12.C

13.C

14.C

15.C

16.C

17.C欣賞者在與藝術(shù)作品的審美溝通交流之中，受到藝術(shù)作品的誘發(fā)，投入自身的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗，調(diào)動各種審美心理因素，對藝術(shù)作品的想象系統(tǒng)地加以復現(xiàn)、填補、補充，對藝術(shù)作品的情意內(nèi)蘊加以拓展、發(fā)揮，從而使藝術(shù)作品實現(xiàn)一次新的完成，這就是藝術(shù)欣賞的再創(chuàng)造。

18.B

19.C

20.A

21.整合移情變形

22.間接性廣闊性想像性

23.旋律

24.圓浮

25.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

26.審美塑造藝術(shù)形象

27.東晉

28.蘇軾王維

29.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

30.精神勝利法

31.戲劇電影

32.敘事詩抒情詩

33.心理

34.蘇軾王維

35.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

36.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

37.個性感性思想

38.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

39.物質(zhì)表現(xiàn)手段

40.典型人物典型環(huán)境

41.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

42.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

43.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

44.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

45.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

46.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

47.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

48.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

49.(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從體驗生活到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維時材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維時材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形

50.藝術(shù)鑒賞流程是接受者由外及內(nèi)、由淺人深地感知、體驗、理解藝術(shù)作品的階段在這一階段活躍著多種心理因素大體上可以分為三個環(huán)節(jié)：(1)直覺與感知審美直覺是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領(lǐng)悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的是直觀而非邏輯的是自然而非有意的又是精微而非概念的。審美感知是審美主體調(diào)動相應的感覺器官對藝術(shù)作品實現(xiàn)感性掌握。不同門類的藝術(shù)作品其材料和媒介不同審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用藝術(shù)鑒賞流程是接受者由外及內(nèi)、由淺人深地感知、體驗、理解藝術(shù)作品的階段，在這一階段，活躍著多種心理因素，大體上可以分為三個環(huán)節(jié)：(1)直覺與感知審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領(lǐng)悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的，是直觀而非邏輯的，是自然而非有意的，又是精微而非概念的。審美感知，是審美主體調(diào)動相應的感覺器官對藝術(shù)作品實現(xiàn)感性掌握。不同門類的藝術(shù)作品，其材料和媒介不同，審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用

51.藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受本身是一種審美再創(chuàng)造的活動過程。(1)審美期待審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中基于個人或社會的原因心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式它使接受者具有了期待視野并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊期待。(2)鑒賞流程①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受，本身是一種審美再創(chuàng)造的活動過程。(1)審美期待審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人或社會的原因，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了期待視野，并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊期待。(2)鑒賞流程①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使

52.舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結(jié)合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結(jié)合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當作自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發(fā)內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。音樂還有強化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設計完成之后，再配上音樂的；在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。

當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

53.意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一種情景交融、虛實相生的境界是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”“情”與“境”是有機地融合在一起的情中有境境中有情。藝術(shù)意境包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不舍不施的自然美。意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一種情景交融、虛實相生的境界,是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”,又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”,“情”與“境”是有機地融合在一起的,情中有境,境中有情。藝術(shù)意境包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不舍不施的自然美。

54.(1)所謂表情藝術(shù)是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱它主要是指音樂和舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(2)音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調(diào)等為基本手段以抒發(fā)人的審美情操為目標具有情感表現(xiàn)力和情緒感染力。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段運用造型、表情、節(jié)奏、空間運動等要素創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。(1)所謂表情藝術(shù)，是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂和舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(2)音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情操為目標，具有情感表現(xiàn)力和情緒感染力。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用造型、表情、節(jié)奏、空間運動等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

55.根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當代狀況可以把藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。即客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品和藝術(shù)傳播與接受。①客體世界即藝術(shù)活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。②藝術(shù)創(chuàng)作與制作藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗運用特定的藝術(shù)語言和材料所進行的從審美意向到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點。在當代藝術(shù)活動中藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術(shù)作品即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果是有藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。④藝術(shù)傳播與接受藝術(shù)傳播即借助于一定物質(zhì)媒介和傳播方式將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當代狀況，可以把藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。即客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品和藝術(shù)傳播與接受。①客體世界即藝術(shù)活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。②藝術(shù)創(chuàng)作與制作藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和材料，所進行的從審美意向到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點。在當代藝術(shù)活動中，藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術(shù)作品即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是有藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。④藝術(shù)傳播與接受藝術(shù)傳播即借助于一定物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

56.藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是對立統(tǒng)一、互相包容、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內(nèi)容的形式和沒有形式的內(nèi)容。所以也不存在只有形式或只有內(nèi)容的藝術(shù)作品?！叭绻问绞莾?nèi)容的表現(xiàn),它必和內(nèi)容緊密的聯(lián)系著，你要想把它從內(nèi)容分出來,那就等消滅了內(nèi)容；反過來，你要想把內(nèi)容從形式分出來，那就等于消滅了形式?！绷硗庑问绞莾?nèi)容的外觀，形式不佳，肯定會影響對內(nèi)容的鑒賞。所以，在接受活動中，從這一意義上說，藝術(shù)形式確是具有先行性的，而且也是有決定性的，另外，從接受角度來看美術(shù)，電影，音樂等作品它們的形式本身就是內(nèi)容，就是說這些作品形式，不但體現(xiàn)了作品的內(nèi)容，同時它們也決定了自身的內(nèi)容。已完成的作品中，內(nèi)容與形式是緊密結(jié)合的，成為一個整體的兩個方面。

57.①藝術(shù)作品中的再現(xiàn)指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對象的客觀特征一般表現(xiàn)為藝術(shù)家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體再現(xiàn)現(xiàn)實。再現(xiàn)具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及主體對客體世界的思考和評判。表現(xiàn)重視主體意識重視表現(xiàn)個性和自我。表現(xiàn)是藝術(shù)家運用藝術(shù)手段直接表達自己的情感體驗和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術(shù)創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象追求超感覺的內(nèi)容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言以突破感受的經(jīng)驗習慣；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我改變客體表達理想。藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表現(xiàn)性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實但也具有再現(xiàn)性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實而是通過自由運用形式美的規(guī)律從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定表現(xiàn)出一定的情緒、格調(diào)、審美趣味和審美理想。在藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)不能完全沒有表現(xiàn)表現(xiàn)也不能完全脫離再現(xiàn)兩者或者達到完美的統(tǒng)一或者各有側(cè)重程度的不同但并非以一者取消另一者。再現(xiàn)與表現(xiàn)作為藝術(shù)創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法本身并無優(yōu)劣之分它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。①藝術(shù)作品中的再現(xiàn)，指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對象的客觀特征，一般表現(xiàn)為藝術(shù)家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體，再現(xiàn)現(xiàn)實。再現(xiàn)具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c，一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。表現(xiàn)重視主體意識，重視表現(xiàn)個性和自我。表現(xiàn)是藝術(shù)家運用藝術(shù)手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在藝術(shù)創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗習慣；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我，改變客體，表達理想。藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現(xiàn)性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現(xiàn)性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實，而是通過自由運用形式美的規(guī)律，從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定，