淺談音樂表演中的情感傳遞,表演論文

淺談音樂表演中的情感傳遞,表演論文內(nèi)容摘要：音樂表演基于音樂作品本身,是活化音樂的一種有效的機(jī)制,是指以樂譜為基礎(chǔ),以忠于原作和創(chuàng)造性為主要原則賦予其生命,進(jìn)而發(fā)揮出音樂的作用。在音樂表演中,情感是華而不實重要的組成部分,在表演中,演員需要做好情感的傳遞,這樣就能夠是觀眾充分的感遭到音樂表演中內(nèi)部蘊(yùn)含的情感,使觀眾感同身受,提升音樂表演的效果。本文關(guān)鍵詞語：音樂表演,情感傳遞,情感境界音樂表演從外表上來看就是一種傳播音樂的方式和途徑,從本質(zhì)上來看,音樂表演是一種以音樂為基礎(chǔ),通過各種樂器的伴奏、人的歌唱、音樂指揮以及舞臺上的燈光等等多種手段,將音樂樂譜本身通過這些能夠被人感悟的形式表現(xiàn)出來,發(fā)揮出作用的一種經(jīng)過二次創(chuàng)作的表演形式[1]。它介于音樂創(chuàng)作和音樂欣賞兩者之間,是兩者的橋梁,是整個音樂活動中不可靠缺少的環(huán)節(jié)。事實上,古代時期的音樂之所以能夠傳承至今,華而不實最主要的原因就是古代的音樂的生命力得到了繼承和發(fā)展,通俗來講就是通過音樂表演的不斷的二次創(chuàng)造和傳播來實現(xiàn)的。因而,音樂表演不僅僅僅是一種對音樂的二次創(chuàng)造,更重要的是音樂邊沿能夠賦予音樂更多的創(chuàng)造性、能夠豐富音樂的內(nèi)涵、能夠是音樂迸發(fā)出新的生命力,正由于這樣才能夠使藝術(shù)保持不斷發(fā)展[2]。對于情感傳遞來講,音樂表演對情感傳遞較之其他的藝術(shù)形式愈加的深入、愈加的直接以及愈加的貼切。在音樂表演中,情感傳遞能否獲得成功,華而不實最重要的因素就是能否時刻理解了音樂作品的內(nèi)涵,表演者能否能夠?qū)Ρ旧淼那楦羞M(jìn)行有效的、合理的控制,表演者能否擁有豐富的想象力和創(chuàng)造力等等。從這我們可以以看出,假如要想在音樂表演中做好情感的傳遞,就必需要在創(chuàng)作的經(jīng)過中合理的感悟和把控作品,對作品內(nèi)在蘊(yùn)含的隱喻以及深入內(nèi)涵進(jìn)行是深切進(jìn)入的挖掘。音樂表演傳承至今,那些優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)家總是能夠通過情感傳遞表演出那些具有強(qiáng)烈的感染力、形神合一、意境合一以及虛實變化合一的優(yōu)秀表演。一、音樂與情感的關(guān)系音樂是藝術(shù)形式的中的一種,它對情感的傳遞和表示出特別的直接和真切。早在我們國家古代就有對音樂的解釋,翻譯為白話文就是講,人心遭到自然的影響,對自然產(chǎn)生感悟和認(rèn)識,進(jìn)而產(chǎn)生的聲,聲與聲的連接變?yōu)樯?生經(jīng)過發(fā)展又變?yōu)榉?后來又被稱為音,在經(jīng)過長期的發(fā)展構(gòu)成音樂。從這我們能夠看出,情感是音樂產(chǎn)生的基礎(chǔ),兩者關(guān)系密切。從音樂的表現(xiàn)方式上來看。音樂的表現(xiàn)方式一般分為聲樂和器樂,聲樂是指通過人的聲音將音樂表現(xiàn)出來,如唱歌、唱戲等。器樂是指通過樂器將聲音表現(xiàn)出來,例如吉他演奏、鋼琴演奏、古箏演奏等等。從演唱唱法風(fēng)格來看,又被分為、美聲、通俗、歌劇、舞劇等等。對于情感來講,情感是人對外界的事物的一種感覺,可以以被稱為感性,是我們內(nèi)心世界狀態(tài)的一種表現(xiàn),比方我們情感中經(jīng)常出現(xiàn)的喜怒哀樂等情緒。當(dāng)我們遭到了外界的刺激,無論是高興還是悲戚還是憤怒都是我們情感的表示出,并且情感還能夠感染和傳遞給別人,因而,將自個的情感傳達(dá)給其別人也是一種藝術(shù)[3]。對于音樂表演來講,表演者通過音樂表演表示出出自個的情感,將自個在生活中、工作中的感受以及體驗通過這些音樂表現(xiàn)出來,在將這些情感傳遞給觀眾,這就是在音樂表演中,觀眾被音樂感動或者影響的主要原因。觀眾能夠通過音樂感遭到表演者或者音樂創(chuàng)作者的內(nèi)心世界和內(nèi)心情感,假如恰好觀眾也有這些類似的經(jīng)理或者體驗就會引起觀眾和這個音樂表演的共鳴,最終會全身心的投入在這個音樂表演中,使自個融入華而不實,激發(fā)出一種找到知音的感覺。所以,音樂和情感是嚴(yán)密聯(lián)絡(luò)的,能夠這樣講,音樂的出現(xiàn)就是為了表示出創(chuàng)作者的情感,而情感則會給音樂賦予生命力和感染力,兩者相輔相成。二、不同的音樂表演形式中的情感傳遞在音樂表演中,不僅僅僅是為了展現(xiàn)出自個的情感和感動自個,更重要的是要把情感通過音樂變現(xiàn)出來傳遞給觀眾,給觀眾帶來情感的共鳴。但是,不同的音樂表現(xiàn)形式有著不同的情感傳遞方式,產(chǎn)生的效果也是不同的。(一)聲樂的情感傳遞聲樂是音樂的表現(xiàn)形式之一,是最貼近群眾的一種藝術(shù)形式,也是最容易被群眾接受的藝術(shù)形式。在古代就有對聲樂的贊美,即絲不如竹,竹不如肉,通俗來講就是人發(fā)出的聲音愈加的受人歡迎。德國的古典哲學(xué)家黑格爾以為,人能夠發(fā)出的聲音是非常完美的,能夠和任何樂器相契合。這主要是由于,聲樂不僅僅僅是音樂,它是文學(xué)與音樂的結(jié)合而來的一種綜合型的藝術(shù),即既有歌詞,也有音樂,它具備詩詞和音樂兩種藝術(shù)功能[4]。在聲樂的表演中,歌詞能夠幫助觀眾充分的理解音樂所要表示出的意思和情感,并且優(yōu)美的歌詞還能營造出文學(xué)的氣氛。而音樂則能夠強(qiáng)化歌詞所表示出出的情感的真實性、有效性以及直覺性,能夠整個聲樂表演所表示出的情感、感受、意境、情緒等方面在音樂的作用下使觀眾能夠直接的感遭到華而不實的震撼的心靈世界。因而,聲樂中的歌詞和曲調(diào)兩者的互相作用能夠引領(lǐng)情感和創(chuàng)作者以及表演者相統(tǒng)一,因而,聲樂在世界上傳播的最廣,最容易被人所接受,遭到的歡迎程度最高。(二)舞蹈中的情感表示出舞蹈這種藝術(shù)形式不同于聲樂,它主要通過人的肢體語言來表示出情感。它不僅僅是娛樂觀眾的一種優(yōu)雅形式,和所有嚴(yán)肅的藝術(shù)形式一樣,更是一種表示出生命本質(zhì)的表現(xiàn)形式。在舞蹈表演中,固然也有背景音樂作為伴奏來襯托氣氛,但是主要還是通過人的肢體語言來表示出情感。一些舞動藝術(shù)家經(jīng)常會提到,在舞蹈表演中,舞者應(yīng)該用心靈去舞蹈,要利用舞蹈去講話,去表示出作何以及舞者本身的情感,要將自個本身在生活中所經(jīng)歷的、所體驗的以及所感受的情感、情緒、感受等通過濃縮和升華,將這些幻化稱為感染力強(qiáng),有鮮明特色的舞蹈。一般來看,舞蹈是一種無聲的表演,它不像聲樂表演能夠通過歌詞來直接的抒發(fā)出華而不實蘊(yùn)含的情感,但是舞蹈中的舞蹈動作具有的直觀性、形象性和動態(tài)性能夠使人通過觀察其形而感遭到華而不實的情緒變化、情操陶冶以及華而不實的思想境界,觀眾的思想得到升華。甚至能夠激發(fā)觀眾對自個的人生追求以及自個的人生價值的考慮。因而,對于舞蹈這種表演形式來講,越是對其的認(rèn)識越深,就會領(lǐng)略到華而不實更高層次的藝術(shù)境界和充沛的情感,進(jìn)而來激發(fā)自個對于審美的考慮,對美妙人生的追求。(三)器樂的情感傳遞眾所周知,器樂這種表演形式主要是通過樂器進(jìn)行表演,相較于聲樂和舞蹈來講,它既不能夠通過歌詞來實現(xiàn)情感傳遞,也不能夠通過肢體語言來實現(xiàn)情感傳遞,表演者僅僅僅是通過音樂本身和觀眾進(jìn)行溝通。從整個器樂發(fā)展來看,固然器樂這種表演形式也是情感在外的具體表現(xiàn)出,但是由于器樂表演對觀眾沒有直觀的沖擊和表示出,使得器樂的情感表示出過于模糊,這就決定了器樂在表演經(jīng)過中的情感傳遞不是連貫的,而是具有特別明顯的不連貫性、間斷性以及各種情感表示出交織而來的混亂性[5]。造成這樣的情況主要有兩方面的原因:一方面是由于器樂作品的構(gòu)造和體裁具有特殊性,比方在那些變奏曲、回旋曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等等中,這種形式的作品就決定了在這里作品中不能夠僅僅只要一種情感貫穿到底。另一方面,由于在一個器樂作品中一般是由多種不同的樂器組成來表演的,但是不同的樂器會有不同的音色和不同的性能,所以在器樂作品中對情感的傳遞具有不確定性。在器樂表演中,演奏者需要深入的、正確的理解作品中所要表示出的思想,然后通過樂器的演奏傳遞出情感內(nèi)容,使觀眾感遭到作品中暗示的思想內(nèi)容,進(jìn)而將藝術(shù)指令傳達(dá)給觀眾。同時,由于器樂表演中情感傳遞的不確定性,使得這種情感傳遞需要通過觀眾的感受和經(jīng)歷,喚起觀眾的腦中的記憶來實現(xiàn)情感傳遞。但有時器樂表演僅僅能夠引起觀眾情緒的總體流動、發(fā)展以及變化。三、音樂表演中的情感傳遞的境界音樂表演中的載體是聲音,聲音能夠激起人的情緒變化,能夠直接和迅速的進(jìn)行情感傳遞。而音樂就是通過聲音這種載體來傳遞情感反映生活的一種形式,是聲音藝術(shù)的一種,它不同于其他的藝術(shù)形式,在表演中情感是華而不實最重要的連接創(chuàng)作者、表演者以及觀眾的紐帶。因而,在表演中就必需要到達(dá)一定的境界才能夠引起觀眾的共鳴。(一)虛實合一在我們國家的傳統(tǒng)文化中,虛實合一是華而不實的精華真髓所在。在音樂表演中,表演者要想把音樂作品中的情感有效的傳遞給觀眾,就需要做到虛實合一。一般來講,虛實合一具體表現(xiàn)出在音樂表演中的多個方面。首先,表演者需要做到化實為虛。化實為虛,從字面上上來看,就是要將實際存在的轉(zhuǎn)化為虛無的。對于音樂表演來講,華而不實的實指的就是音樂作品中的詳細(xì)的音符,虛指的是表演者應(yīng)該將這些音符轉(zhuǎn)化為情感,在經(jīng)過音樂傳遞給觀眾,這就是整個化實為虛的經(jīng)過。在化實為虛中,表演者需要對音樂作品進(jìn)行全面、深切進(jìn)入的分析,了解華而不實的和聲、旋律以及節(jié)拍等,然后再利用自個對這個作品的理解將這些元素轉(zhuǎn)化為自個腦中的形象,轉(zhuǎn)化為本身需要表示出的情感。做到這一步就能夠很好地將作品的情感傳遞給觀眾。其次,表演者要做到化虛為實。上文已經(jīng)講過,一個作品被創(chuàng)作出來,華而不實蘊(yùn)含的就是作者對生活、對社會等方面的情感寄托或者態(tài)度,化虛為實就是表演者通過能夠感悟的音樂將這些情感表現(xiàn)出來,傳遞給觀眾,也就是化情感為音樂。比方,在(北京歡迎您〕這首歌曲中,既表現(xiàn)出了我們國家對國外運(yùn)發(fā)動以及游客的歡迎,由具體表現(xiàn)出出了我們國家人民的自豪感,這些情感就是所謂的虛,而演唱者在對這部作品充分理解后,以自個的方式將其變現(xiàn)出來,使觀眾感遭到的不再是虛幻,而是實實在在的音樂,這就是化虛為實。另外,虛實合一還具體表現(xiàn)出在,表演者所把握的表演技法是實際存在的,但是表演者這的腦中思想確實虛幻的?？傊?在整個表演中,表演者只要做到虛實合一才能夠更好的將音樂作品表現(xiàn)出來。(二)形神合一形神合一,華而不實的形是指音樂作品中有規(guī)律的、有組織的節(jié)拍、旋律、高低音、節(jié)拍、音調(diào)等等,這些東西都是創(chuàng)作者將本身經(jīng)歷的、感遭到的以及體驗過的情感綜合到音樂作品中去所在音樂中具體表現(xiàn)出出來的具象,是創(chuàng)作者藝術(shù)的精華真髓所在。這些所謂的形是一種看不透也摸不透的東西,每個人都會對形有自個不同的理解,因而,表演者假如想要將這些形有效的傳遞給觀眾就必需要結(jié)合自個的神來進(jìn)行。而表演者的神是指表演者本身的藝術(shù)情感,表演者在表演前應(yīng)該對這個音樂作品的創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點、藝術(shù)形式等等進(jìn)行深切進(jìn)入的分析和理解,從作品中體會出創(chuàng)作者在作品中融入的情感,在表演時,通過自個的表演方式和對華而不實情感的理解將這些神傳遞給觀眾。所謂的形神合一就是指表演者將音樂作品中形和自個的神結(jié)合起來,將作品中的情感傳遞給觀眾。但是想要做到、做好形神合一,一是表演者必需要對作品有一個深切進(jìn)入的理解。二是表演者要經(jīng)常練習(xí),并在練習(xí)的經(jīng)過中將在本身對作品的理解通過自個的聲音、肢體等方面表現(xiàn)出來,進(jìn)而到達(dá)將情感傳遞給觀眾的效果。(三)意境合一著名哲學(xué)家黑格爾講過,藝術(shù)作品是一種結(jié)束語感性事物和思想之間的一種物質(zhì),它不像實際中的植物、動物、石頭、黃土那樣的實際存在,它是一種觀念性的東西,但是又不是像思想那種觀念性,它還能夠通過外在的事物呈現(xiàn)出來。因而,在音樂表演中的意境是指創(chuàng)造想象的產(chǎn)物。即創(chuàng)作者者的腦中思維的境界是意境,作品中表現(xiàn)出的境界也是意境,觀眾腦中的思想境界也是意境。所謂的意境合一就是指表演者在表演時的境要和音樂作品本身所蘊(yùn)含的意相結(jié)合起來。華而不實的意就是指作品本身的內(nèi)涵、情感、感受等等,這些都隱藏在作品的樂譜之中。假如沒有表演者對其進(jìn)行展現(xiàn),那么一般人就不能夠體會華而不實所蘊(yùn)含的情感,他們只會以為這些只是一些奇怪的符號。因而表演者需要將作品中所蘊(yùn)含的意通過自個所營造出來的境充分地結(jié)合在一起,這有這樣才能夠有效的將情感傳遞給觀眾,觀眾才能夠真切的體會到音樂本身所具有的魅力。結(jié)束語音樂是藝術(shù)的一種,需要有音樂作品作為支撐,需要有音樂表演作為修飾,這有這樣才能夠使音樂愈加的絢麗多彩。在表演的經(jīng)過中,