影視音樂(lè)賞析作業(yè)

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影視音樂(lè)鑒賞

課程論文

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一、生平、成就和創(chuàng)作特點(diǎn)

詹姆斯·霍納(JamesHorner)詹姆斯·霍納（JamesHorner）1953年出生于洛杉磯，先后于英國(guó)倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院，加利福尼亞洛衫磯的南加州大學(xué)和加州大學(xué)洛杉磯分校主修音樂(lè)。是八九十年代的一名天才作曲家，作品很多。在1979年投身好萊塢之前，他已獲得了音樂(lè)學(xué)博士學(xué)位，并擁有教授音樂(lè)理論的經(jīng)驗(yàn)。由于創(chuàng)作風(fēng)格多樣化，霍納大多為科幻片和奇想片譜寫樂(lè)曲（BATTLEBEYONDTHESTARS,1980；ALIENS,異形1986;WOLFEN,狼人1981;STARTREKII:THEWRATHOFKHAN星球大戰(zhàn)2,1982;COCOON,1985;以及HONEY,ISHRUNKTHEKIDS，寶貝，我把孩子縮小了,1989)，有時(shí)也兼顧動(dòng)作片（COMMANDO,特種兵，1985）。1986年他獲得了兩項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)歌曲是美國(guó)故事（ANAMERICANTAIL）中的一首抒情歌“SomewhereOutThere”。1989年他為夢(mèng)幻園（FIELDOFDREAMS,父親（DAD）,INCOUNTRY,和光榮（GLORY）等影片創(chuàng)作了音樂(lè)。1999年與海有緣的霍納再度為同樣以海上災(zāi)難為主題的電影譜寫動(dòng)人的配樂(lè)，不同以往的是，在樂(lè)曲的編排上更具故事性，為整部電影的戲劇張力帶來(lái)無(wú)限的延伸。繼上次以《泰坦尼克》贏得奧斯卡最佳電影配樂(lè)后，這次他邀來(lái)藍(lán)領(lǐng)搖滾之中堅(jiān)份子JohnMellencamp演唱片中的主題曲《永志不渝》，讓人與《MyHeartWillGoOn》一樣，其清新感性的曲風(fēng)，加上如民謠般耐人尋味的小提琴演奏，似乎為力經(jīng)劫難歸來(lái)的人們帶來(lái)？心一絲的慰籍，也為專輯里無(wú)窮的音樂(lè)性做了最令人

回味的結(jié)束。以結(jié)實(shí)中肯的藍(lán)領(lǐng)搖滾曲風(fēng)，締造《HurtsSoGood》、《Jack&Diane》等無(wú)數(shù)暢銷經(jīng)典的JohnMellencamp，透過(guò)他沙啞的嗓音，唱起這首主題曲來(lái)，很有重金屬歌手演唱ballad的迷人效果。他的音樂(lè)整體構(gòu)思多適合大型管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)演奏，這一占似乎和他在英國(guó)所愛(ài)的正統(tǒng)教育與訓(xùn)練不無(wú)關(guān)聯(lián)。作品中他還慣用一些民族風(fēng)格的樂(lè)器，如愛(ài)爾蘭民間的風(fēng)笛。在《勇敢的心》和《泰坦尼克》中風(fēng)笛奏出的音樂(lè)和片中氣勢(shì)宏大的場(chǎng)境配合得天衣無(wú)縫。

詹姆斯·霍納主要作品2001ABEAUTIFULMIND《美麗心靈》原聲唱片2000HowtheGrinchStoleChristmas圣誕怪杰PerfectStorm完美風(fēng)暴1998Zero‘sMask佐羅的面具Impact天地大沖撞1997Titanic泰坦尼克TheDevil‘sOwn致命突擊隊(duì)1996Ransom綁票通緝令ToGillianonHer37thBirthdayTheSpitfireGrillCourageUnderFire生死豪情1995Jumanji勇敢者的游戲JadeBraverheart勇敢的心

二、情感分析

作為有史以來(lái)投資最大的一部影片，《泰坦尼克號(hào)》（Titanic）導(dǎo)演詹姆斯·卡梅倫（JamesCameron）以時(shí)空的交錯(cuò)，將一段曠世戀情的主旋律，用貧窮與富裕、生存與死亡、青春與衰暮、愛(ài)情與仇恨來(lái)交織這些看來(lái)相悖的元素，成功地重現(xiàn)本世紀(jì)初慘絕人寰的最大船難，撰寫了一部長(zhǎng)達(dá)194分鐘可歌可泣的愛(ài)情史詩(shī)，讓人性中的真實(shí)本質(zhì)得到極其真實(shí)的流露和反射，同時(shí)也讓人們看到了人類精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克號(hào)》獲第69屆奧斯卡最

佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳音效、最佳攝影等11項(xiàng)大獎(jiǎng)。除了編、導(dǎo)、演、攝等表現(xiàn)上佳，電影配樂(lè)也著實(shí)功不可沒(méi)。

曾為《阿波羅13號(hào)》、《勇敢的心》、《燃情歲月》等影片譜曲并多次榮獲奧斯卡、金球獎(jiǎng)的配樂(lè)大師詹姆斯·霍納（JamesHorner），素以表現(xiàn)大場(chǎng)面、生死戀情而見(jiàn)長(zhǎng)，在《泰坦尼克》中，他盡展其音樂(lè)才華，將14段樂(lè)曲與一首主題歌譜寫得異常嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)膩；從遠(yuǎn)航的喜悅與希望到面對(duì)沉船的驚恐與絕望；從萬(wàn)眾狂歡到驚濤駭浪；從浪漫激情到一片死寂，音樂(lè)恰到好處地烘托出全片浪漫悲壯的格局。對(duì)于詹姆斯而言，如何在古典樂(lè)與流行樂(lè)之間取得平衡，如何在古典樂(lè)中發(fā)掘現(xiàn)代感，是他在電影配樂(lè)中的有趣嘗試。

一段“詹姆斯·塞納”式的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛揭開(kāi)了《泰坦尼克號(hào)》電影音樂(lè)專輯的序幕，這段名為《永不磨滅》（NeveranAbsolution）的樂(lè)曲輕柔而舒緩，孤寂、幽遠(yuǎn)的笛聲伴隨著飄邈的人聲淡淡地回蕩在耳邊，似為這段歷史悲劇唱出的一曲挽歌！

緊接著，樂(lè)聲忽然變得輕快起來(lái)，那是當(dāng)初號(hào)稱“永不沉沒(méi)”的泰坦尼克號(hào)豪華郵輪首次啟航時(shí)的熱鬧景象：散發(fā)著漆香味的大船，昂首迎接著眾人羨艷的目光，而有幸成為她的第一批旅客的人們都帶著興奮與驕傲的心情踏上甲板。樂(lè)曲《南安普敦》（South-ampton）及《遠(yuǎn)航》（LeavingPort）正是以略顯激昂的調(diào)子刻畫(huà)出難以抑制的對(duì)彼岸“自由國(guó)度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。

然而好景不長(zhǎng)，當(dāng)守望員看到不遠(yuǎn)處的冰山而發(fā)出警報(bào)時(shí)，卻因船大舵小而不可回避的碰撞，此時(shí)《難以右轉(zhuǎn)》（HardtoStarboard）

的音樂(lè)聲響起。急驟的鼓點(diǎn)與震撼人心的打擊聲無(wú)不突顯出當(dāng)時(shí)情況是多么危險(xiǎn)而緊急，船員只能眼睜睜看著船的右舷被堅(jiān)硬的冰山拉出一條長(zhǎng)十幾米的口子，可憐正在船艙中舉杯歡飲的旅客還陶醉在是詩(shī)的美夢(mèng)之中，渾然不知其一生命運(yùn)將就此改變。而當(dāng)《下沉》（TheSinking）的旋律響起時(shí)，更是一副驚惶失措的忙亂景象，船上的救生艇只夠一半人逃命。在這場(chǎng)生與死的較量中，人性開(kāi)始暴露無(wú)遺，絕望掙扎的氣氛在樂(lè)聲陪襯下蔓延開(kāi)來(lái)。作曲家無(wú)疑是在此費(fèi)盡巧思，在總體快急的節(jié)奏下不時(shí)以緩慢的弦樂(lè)器穩(wěn)住激進(jìn)的態(tài)勢(shì)，力圖全方位地展現(xiàn)當(dāng)時(shí)船上的真實(shí)景象：有人情急跳海，也有人依舊氣定神閑；有人卑鄙地賄賂船員，也有人無(wú)私地將座位讓給婦孺……

正當(dāng)周圍的人們紛紛尋求逃生之計(jì)時(shí)，故事的主人公露絲和杰克之間的愛(ài)情卻在危難時(shí)刻升華。面對(duì)為它準(zhǔn)備好的救生艇上的座位，露絲卻緊緊抓住杰克的手，心相融，不可分離，這時(shí)電影中扣人心弦的配樂(lè)是撕心裂肺的《UnabletoStay,UnabletoLeave》（難以留下，不忍分離）?！段倚挠篮恪罚∕yHeartWillGoOn）的主旋律在英格蘭風(fēng)笛聲中再度隱約響起，浪漫而充滿柔情，催人淚下。

隨著救生艇繩索緩緩放下，男女主人公相互膠著的目光不得不被船舷所隔斷。突然，露絲縱身跳出救生艇，爬上甲板，向愛(ài)人狂奔而去。這是整部電影最為感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的節(jié)奏和兩人擁抱在一起時(shí)的弦樂(lè)大合奏，充分表現(xiàn)出這對(duì)年輕人置生死于度外的崇高愛(ài)情。“Youjump,Ijump,remember?”（“你跳下，我也跳下，還記得嗎？”），這是《愛(ài)的承諾》（APromiseKept）！至

死不逾！

從此，《ALifeSoChanged》（生命如此改變），對(duì)愛(ài)的無(wú)怨無(wú)悔，即是面對(duì)生死存亡的緊急關(guān)頭，也不能改變他們的初衷。近似詠嘆的歌聲及隨之而來(lái)輕到近乎死寂的音樂(lè)令人感覺(jué)肅然之余，對(duì)男主人公最終為救愛(ài)人而魂歸大海的悲壯之舉哀嘆不已。

專輯中最值得一提的想必就是那首主題曲《我心永恒》（MyHeartWillGoOn）了。這首由詹姆斯譜曲、威爾·杰寧斯（WillJennings）作詞、歌后席琳·迪昂（CelineDion）演繹的抒情曲，淋漓盡致地揭示出女主人公露絲對(duì)愛(ài)人杰克發(fā)自內(nèi)心深處的懷念。歌中唱道：“夜夜夢(mèng)見(jiàn)你，依舊深情相許，我知你心中有愛(ài)，永無(wú)止盡。穿越重重時(shí)空，邃遠(yuǎn)渺茫，你入我夢(mèng)，訴說(shuō)此愛(ài)永無(wú)止盡。無(wú)論聚散，你往何方，我深信此情綿綿，永無(wú)止盡。再一次，你叩我心扉，進(jìn)駐我心，歡悅相融。愛(ài)你，我心永恒，無(wú)止無(wú)盡。有你在心間，我再無(wú)畏懼。我對(duì)你，長(zhǎng)想思，愛(ài)無(wú)止盡。相偎相依，?？菔癄€，你的音容笑貌，長(zhǎng)存心底。愛(ài)你，我心永恒，無(wú)止無(wú)盡?！?/p>

由“電影歌曲之后”席琳·迪昂來(lái)演唱這首絕世情歌顯然是最合適不過(guò)了。她那接近完美的嗓音和寬廣的音域本就是愛(ài)情歌曲的最佳詮釋者。尤其在此曲中，席琳收斂了以往在其它一些歌曲中自由和賣弄嗓音的習(xí)慣，完全依照導(dǎo)演的要求及歌曲本身的特點(diǎn)，將自己徹底融入角色的內(nèi)心世界，因此使這首《我心永恒》的情感魅力更強(qiáng)，激情如朝日，從心底噴薄而出。筆者以為，這首歌比《美女與野獸》

（Beauty&Beast）、《當(dāng)我墜入愛(ài)河》（WhenIFallInLove）、《因?yàn)槟銗?ài)過(guò)我》（BecauseYouLovedMe）等歌曲更耐聽(tīng)，更具欣賞價(jià)值。這首歌獲1999年“全球獎(jiǎng)”的最佳主題曲獎(jiǎng)，第41屆“格萊美獎(jiǎng)”（GrammyAwards）的最佳年度歌曲獎(jiǎng)，第70屆奧斯卡獎(jiǎng)的獎(jiǎng)。

《泰坦尼克號(hào)》電影原聲專輯由上海聲像出版社引進(jìn)并發(fā)行。筆者依照主題曲《我心永恒》原文歌詞的抒情意境翻譯成中文，于電影在無(wú)錫放映的當(dāng)月在媒體上及時(shí)發(fā)表?！短┨鼓峥颂?hào)》賺的是眼淚，主題歌《我心依舊》賺的卻是新古典主義的、來(lái)自彼岸的美的體驗(yàn)。曲目賞析

有那么一陣子，隨著《泰坦尼克號(hào)》公映，主題歌《我心依舊》彌漫在全世界的大街小巷，分布之廣，大概只有空氣能夠匹敵。正當(dāng)一種飛速增長(zhǎng)的趣味將它一千遍、一萬(wàn)遍地往你耳朵里灌的時(shí)候，你有沒(méi)有想過(guò)，幾年以后還會(huì)不會(huì)有人提起它？這就是這個(gè)世界惡俗的一面：任何好的東西，都要先用來(lái)把你撐死，然后扔到一邊去，永遠(yuǎn)不再理睬。

但是也一定會(huì)有人說(shuō)：我心依舊。那么感動(dòng)過(guò)，那么喜歡過(guò)的歌，憑什么要將它忘記？“我心”又不是無(wú)情無(wú)義的排行榜。那么好吧，就讓世界去變，個(gè)人的體驗(yàn)卻不容忘記，哪怕是高深的家伙指出這體驗(yàn)的淺薄，這歌曲的商業(yè)化。商業(yè)化嗎？假如所有的商業(yè)歌曲都到了這般境界，恐怕離鮮花遍地、黃金亂扔的仙境也不遠(yuǎn)了。同樣的商品，有的商業(yè)現(xiàn)實(shí)主義電影中連男女主人公都模式化得不忍卒

看，可這首歌卻無(wú)懈可擊，在技巧和情感方面都登峰造極。所以，既不要讓美金左右了你的贊美，也別讓它引發(fā)你的狹隘。在聽(tīng)的時(shí)候，啊，我們只知道跟著那不食人間煙火的歌者，一波三折、且詠且泣，向絕對(duì)美麗也極度凄切的天外飄逸。

那位歌者，則早在《泰坦尼克號(hào)》上映之前就已習(xí)慣了娛樂(lè)世界的冰冷規(guī)則，要不是這樣，她也不會(huì)有加倍的熱情在歌唱中點(diǎn)石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“ThepowerofLove”（《愛(ài)的力量》）傲視群芳。她的高音美侖美奐，但又從不炫技，擅長(zhǎng)那種感情和底氣都十分充沛的大歌，《愛(ài)的力量》有長(zhǎng)風(fēng)萬(wàn)里的氣勢(shì)，而《我心依舊》則悲情似海，一正一反，恰好成全了世間并不存在的偉大的愛(ài)。與惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱麗等美國(guó)巨星相比，席琳·迪翁的氣質(zhì)中閃耀著高潔的光芒，她沒(méi)有那種調(diào)動(dòng)肉體熱情的天賦，但卻可以捉住精神升華的秘密，無(wú)論她的歌聲回蕩在晴空云端，還是死寂的海面，都是回蕩，都是不停留于肉體的超越。

在悠揚(yáng)而幽怨的吹奏樂(lè)響起之前，《我心依舊》還只是一句誓言，之后，就成了悲劇的精靈。普通人所能想象的悲劇美的極致是什么？是美好事物的徹底破滅還是破滅之后生生不息的精神？席琳·迪翁選擇了后者，她不讓人絕望，她用換氣時(shí)的強(qiáng)調(diào)性發(fā)音把悲傷加深，但又用纖塵不染的從容的高音創(chuàng)造了形式美，誓言本來(lái)就具有的堅(jiān)定被她唱得更加徹底；極大的悲傷和極大的愛(ài)的愿望，還有極大的形式美，這就是《我心依舊》的特征。盡管這種生死戀的眼淚已經(jīng)被很多人流過(guò)了，可我還是認(rèn)為，這一次，有人超越了催淚的行列，而將圣潔帶

給了愛(ài)哭的人們。

三、我的影視音樂(lè)鑒賞

音樂(lè)源于生活、表現(xiàn)生活。

我認(rèn)為我的音樂(lè)課堂生活即在音樂(lè)學(xué)習(xí)中，啟發(fā)我們聯(lián)系已有的生活經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)背景，運(yùn)用多種充滿生活氣息的手法進(jìn)行演繹，通過(guò)與老師互動(dòng)交流，把生活經(jīng)驗(yàn)音樂(lè)化，音樂(lè)問(wèn)題生活化，在生活與音樂(lè)之間架起一座興趣之橋，以此來(lái)激發(fā)學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣，培養(yǎng)想像力和創(chuàng)造性，逐步獲得感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、以及音樂(lè)與相關(guān)文化等多方面的藝術(shù)能力和素養(yǎng)，提高音樂(lè)素質(zhì)，培養(yǎng)高尚的審美情趣，最終達(dá)到育人的目的。

良好的音樂(lè)感受能力與鑒賞能力的形成，對(duì)于豐富學(xué)生的情感、提高審美情趣、塑造美的心靈具有重要的意義。在我經(jīng)歷的音樂(lè)課堂里，我的老師能從我們生活中感興趣的事情出發(fā)，激發(fā)我們聽(tīng)賞音樂(lè)的興趣，養(yǎng)成聆聽(tīng)音樂(lè)的良好習(xí)慣，逐步積累鑒賞音樂(lè)的經(jīng)驗(yàn)，采用多種形式引導(dǎo)大家積極參與音樂(lè)體驗(yàn)，真心鑒賞音樂(lè)，鼓勵(lì)對(duì)所聽(tīng)音樂(lè)有獨(dú)特的感受與見(jiàn)解，調(diào)動(dòng)多個(gè)感知通道，交流互動(dòng)，升華情感，發(fā)展我們的音樂(lè)感受力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，為大家終身學(xué)習(xí)和享受音樂(lè)奠定基礎(chǔ)。

作為一個(gè)武威人，我為我們當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)環(huán)境感到驕傲。生息在這里的廣大勞動(dòng)人民，勤勞樸實(shí)，好歌善唱。無(wú)論是耕耘的農(nóng)夫、放羊的牧童、砍柴的樵夫，還是描