影視音樂欣賞

1/1影視音樂欣賞一、電影的產(chǎn)生及早期電影音樂

1.產(chǎn)生

①第一部電影：是實景拍攝的《工廠大門》《火車進站》《水澆園丁》等，1895年12

月28日，在法國巴黎首映，作為誕生的標志。是路易盧米埃爾、奧古斯特盧米埃爾兄弟

②第一部故事片：法國梅里愛拍攝的《月球旅行記》。

早期電影音樂：

①鋼琴即興伴奏（使用的是過去作曲家創(chuàng)作的作品，常常曲不達意）

②配樂單（千篇一律）

③譜例音樂（出現(xiàn)了４０人樂隊伴奏的《一個國家的誕生》）

④維太風(fēng)系統(tǒng)（同期錄制唱片作為伴音，但對白與音樂會互相干擾。因此，這一時期

出品了大量音樂與對白分開的音樂歌舞劇。）

電影的發(fā)展

①1908年，法國百代公司創(chuàng)辦“作家與文學(xué)家電影協(xié)會”，開創(chuàng)了電影與戲劇、與文學(xué)

的聯(lián)合，使得電影題材的高尚性、情節(jié)豐富性與戲劇性人物形象完整性等方面得到很大發(fā)展。

②1915年美國導(dǎo)演格里菲斯拍攝的電影《一個國家的誕生》向世人證明，電影不但能

講故事，而且可以激發(fā)強烈的感情，闡釋人的價值和社會現(xiàn)實。這也是美國電影走向世界的標志。

③好萊塢：在20世紀20年代到40年代成為世界電影的中心，大制片廠制度，工業(yè)流

水線的制作模式，規(guī)模巨大，設(shè)施齊全，人才濟濟，明星制度應(yīng)運而生，類型影片層出不窮。工業(yè)生產(chǎn)模式支撐了美國電影的長久繁榮和發(fā)展。到60年代，制片廠制度和各種類型影片逐步成熟，被稱作舊好萊塢時代；隨著電視發(fā)行網(wǎng)的發(fā)展美國ABC、NBC、CBS等的發(fā)展美國電影業(yè)從賣舊影片給電視臺，到為電視網(wǎng)絡(luò)生產(chǎn)節(jié)目影片，使自己的生命力在一種新的形態(tài)中獲得更大的發(fā)展。

④現(xiàn)代電影的發(fā)展及流派：印象主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義曇花一現(xiàn)；獨樹一幟的

前蘇聯(lián)電影；意大利新現(xiàn)實主義；和以清新淡雅見長的法國新浪潮。

⑤1927年，電影《爵士歌王》是第一部有聲片。

二、電影音樂的發(fā)展過程

默片時代：（1895——1927）

2、黃金時期：（３０——５0、６０年代）

①交響化配樂，具有完整的結(jié)構(gòu)。序曲—幕間曲—終曲

②借鑒交響樂的“主導(dǎo)動機”創(chuàng)作手法：重要的人物、事件等都有對應(yīng)的主題音樂。

③繼承了瓦格納“樂劇”的創(chuàng)作模式。第一部代表作：《金剛》。

④這樣一種電影音樂形式完善、具體化了交響音樂所具有的戲劇性、史詩性的特征，

使音樂更為具體，有指代性；音樂加強了電影表達的情緒、意蘊。

⑤這一時期作品的缺點是：創(chuàng)個人特性不明顯。

3、多維發(fā)展時期：背離交響化配樂的模式，配樂減少，有時無主題。如：《邦尼與克萊德》；或是采用拼貼式。

4、回歸：７５年斯皮爾伯格導(dǎo)演《大白鯊》，再次成功使用交響化配樂。１９７７年《星球大戰(zhàn)》成為新時期交響化配樂的經(jīng)典創(chuàng)作。作曲：約翰威廉姆斯

中國最早的電影及中國電影的幾個歷史階段

產(chǎn)生——1949年

（一）產(chǎn)生

①上海徐園第一次播放電影。

②1905年拍攝《定軍山》

（二）中國電影的拓荒者：第一代導(dǎo)演代表人物：張石川（1889—1953）、鄭正秋（1888—1935）

①1913年拍了最早的短故事片《難夫難妻》

②20年代，中國電影起步期：《少奶奶的扇子》《火燒紅蓮寺》等。

（三）第二代導(dǎo)演--第一個黃金時代的創(chuàng)造者

①第二代導(dǎo)演”主要活動時間是在三、四十年代，部分導(dǎo)演一直到五、六十年，甚至八

十年代，仍工作在電影崗位上，其中成就最大的是蔡楚生、鄭君里、費穆、吳永剛、?；?、湯曉丹

②30年代左翼電影運動：《漁光曲》《十字街頭》等。

③1937——1949年反映抗戰(zhàn)的《八百壯士》，還有戰(zhàn)后一批優(yōu)秀影片《小城之春》《八

千里路云和月》《一江春水向東流》《烏鴉與麻雀》等。

④中國最早的有聲片《歌女紅牡丹》（攝于1931年）

（一）第三代導(dǎo)演活躍的1949——1966年——春華秋實兩輝煌：

建國初期，百花齊放，百家爭鳴。電影創(chuàng)作活躍。

重要導(dǎo)演：崔嵬、凌子風(fēng)、謝晉、謝鐵驪、水華等。

例如：《咱們村里的年輕人》（50年代）《紅色娘子軍》（61年，獲62年百花獎最佳故事片、最佳導(dǎo)演、最佳女演員等多項大獎）

中國電影音樂的民族化傾向。如：雷振邦擔(dān)任音樂創(chuàng)作的《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》其音樂分別來自廣西壯族、云南白族和新疆塔吉克族民族音樂

重要的電影歌曲

攝于1935年的影片《漁光曲》主題歌：《漁光曲》作曲：任光

攝于1937年的影片《馬路天使》插曲《四季歌》、《天涯歌女》編曲：賀綠汀

攝于1956年的影片《上甘嶺》插曲《我的祖國》作詞：喬羽作曲：劉熾

攝于50、60年代的歌舞片影片《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》作曲：雷振邦

攝于70年代的影片《閃閃的紅星》主題歌：《紅心閃閃》，插曲《映山紅》《紅星照我去戰(zhàn)斗》

攝于1981年的影片《小街》主題歌《媽媽留給我一首歌》作曲：徐景新

80年代的臺灣電影《歡顏》主題歌《橄欖樹》，插曲《歡顏》都廣為流傳。

90年代，陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的《霸王別姬》獲四十六屆法國嘎納電影節(jié)“金棕櫚”大獎。影片改編自香港女作家李碧華的同名小說。

90年，臺灣影片《滾滾紅塵》獲八項金馬獎主題歌《滾滾紅塵》三毛作詞，羅大佑

作曲

被稱作“樂壇鬼才”的黃霑一生創(chuàng)作多部電影歌曲：

1《流光飛舞》詞/黃霑曲/黃霑電影《青蛇》主題歌

2《滄海一聲笑》詞/黃霑曲/黃霑電影《笑傲江湖》主題歌

3《男兒當(dāng)自強》詞/黃霑電影《黃飛鴻》主題歌

4《當(dāng)年情》詞/黃霑曲/顧家輝電影《英雄本色》主題歌

5《焚心以火》詞/黃霑曲/顧家輝/黃霑電影《秦俑》主題歌

?主題歌

1.定義：運用歌曲（有旋律、有歌詞）對影視劇的內(nèi)容進行高度概括，它可刻畫、充

實劇中主要人物形象，可以展現(xiàn)特定的歷史情景、文化氛圍或表現(xiàn)生活中的某種情懷。它的旋律可反復(fù)出現(xiàn)，運用變形、變奏、延伸、緊縮等手法，推進情節(jié)發(fā)展，體現(xiàn)人物性格，揭示主題內(nèi)容。

2.分類：

①單主題歌形式：片頭主題歌

片尾主題歌

②雙主題歌形式：首尾呼應(yīng)式

首尾對比式

③多主題歌形式：主題歌群

?插曲

1、定義：在影視劇進行當(dāng)中出現(xiàn)的歌曲。往往出現(xiàn)在重要的場景中，與劇中情節(jié)發(fā)展緊密相關(guān)，可表達人物情感，烘托情節(jié)發(fā)展中的氣氛和制造戲劇高潮。如與情節(jié)無關(guān)則可用于承擔(dān)某種轉(zhuǎn)場、閃回的蒙太奇作用。

2、插曲的作用：

①介紹人物情況。

②表達人物情感。

③烘托氣氛和制造戲劇高潮。

④承擔(dān)某種轉(zhuǎn)場、閃回的蒙太奇作用。

⑤特殊情況下，可參與劇情發(fā)展。

第二節(jié)配樂

一、主題音樂：

1、定義：運用旋律對影視劇的內(nèi)容進行高度概括，它可將觀眾帶入特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中。它可反復(fù)出現(xiàn)，運用變形、變奏、延伸、緊縮等手法，推進情節(jié)發(fā)展，體現(xiàn)人物性格等。

2、主題音樂的分類：

①與人物情感、性格、命運相關(guān)的主題音樂

②具有哲學(xué)情懷的主題音樂

③具有某種象征符合作用的主題音樂

二、場景音樂

1、定義：場景音樂是指在某一個單一場景中使用的，只對具體場景發(fā)揮作用、能夠推動情節(jié)發(fā)展，和戲劇高潮出現(xiàn)的音樂。場景音樂也可創(chuàng)造各種氛圍的意境。

2、分類：

①專為某一場景設(shè)計的音樂。

②由主題歌或主題曲素材產(chǎn)生的場景音樂。

3、功能：

①能創(chuàng)造某種情境或氛圍。

②能推動情節(jié)發(fā)展和戲劇高潮的出現(xiàn)。

三、背景音樂

1、定義：背景音樂是影視劇中表識環(huán)境、場合、地域等的一種音樂。多為畫內(nèi)音樂

音樂與畫面配合

一、音樂與畫面的關(guān)系

1.畫內(nèi)音樂：聲源來自畫面之內(nèi)，觀眾可以看到演唱、演奏者。

2.畫外音樂：聲源不在畫面中出現(xiàn)，影片中多為畫外音樂。

3.畫內(nèi)音樂與畫外音樂的轉(zhuǎn)換

4.畫外音樂與畫面的配合（情緒的吻合）：

①共時性配合：音樂所表現(xiàn)的情緒是針對畫面中正在演繹的情節(jié)，處于同一個表現(xiàn)層

面。有“引人入勝”的作用。

②歷時性配合；

A.畫外音樂具有特定含義，在不同時段出現(xiàn)，起著貫穿全劇的作用。

B.畫外音樂超越畫面具體情節(jié)，在相關(guān)場景中出現(xiàn)，具有某種哲理作用。

C.畫外音樂以明顯的主題意識對全劇進行總體關(guān)照。

二、音畫的配置方式

1、音畫同步：音樂與畫面中演繹的內(nèi)容處于同一種運動節(jié)奏，或是同一種情調(diào)、情緒。

2、音畫對位：音樂與畫面中演繹的內(nèi)容是一種對比的關(guān)系。

3、音畫平行：音樂與畫面中演繹的內(nèi)容各自有相對的獨立性，二者呈平行的發(fā)展關(guān)系。

三、音樂與音響的交融

音樂音響：以特殊的音響效果出現(xiàn)的音樂。這時，聲音元素雖然處于音樂的形態(tài)但其發(fā)揮的是音響的作用。

2、音響音樂：音響的運用具有音樂的表現(xiàn)效果和意義。就是說，盡管出現(xiàn)的是音響，但實際上它卻具有音樂的某些作用。

四、音樂對畫面意義的拓展——音樂蒙太奇

“蒙太奇”是對電影中鏡頭組接的一種稱謂。

1、順時空音樂蒙太奇

2、逆時空音樂蒙太奇

3、超時空音樂蒙太奇

4、交叉時空音樂蒙太奇

影視劇音樂的結(jié)構(gòu)類型

?框架型結(jié)構(gòu)

主題音樂引申發(fā)展的框架型結(jié)構(gòu)

主題歌引申發(fā)展的框架型結(jié)構(gòu)

?點描型結(jié)構(gòu)

情節(jié)性點描結(jié)構(gòu)

過渡性點描結(jié)構(gòu)

色彩性點描結(jié)構(gòu)

綜合性點描結(jié)構(gòu)

練習(xí)

1.世界上最早的電影產(chǎn)生在（）年（）月（）日，由（）國（）拍攝并

放映的。

2.中國最早的電影是（）年拍攝的影片《》。

3.請列舉一——兩部，30年代國產(chǎn)影片的片名，片中歌曲及主要演職人員（數(shù)量不限）。

4.請列舉一——兩部好萊塢歌舞片的片名及其重要代表人物。

5.簡述影視劇音樂的構(gòu)成元素包括：

1.主題音樂的主要特征：

2.好萊塢的黃金時代指的是（）年代—（）年代？

3.好萊塢黃金時期的電影配樂被稱作“交響化配樂”，其主要特征是：

請列舉音畫配置的幾種情況：并舉例說明。

音樂與音響的交融分為哪幾種形式？

補充內(nèi)容：

1、《黑客帝國》

?因遲到，受上司訓(xùn)斥，伴隨才玻璃的“吱吱”聲。（令人煩躁的聲音，參與到情節(jié)中的音響音樂）

?尼歐被審訊，無調(diào)性的弦樂演奏的音樂，紛亂而嘈雜。（畫外音樂，色彩性配樂）

?第一次與墨菲斯碰面，營造威嚴、神秘氣氛的音樂（兼具連接功能的色彩性配樂），伴隨著雷聲（參與情節(jié)）。

?尼歐通過“鏡子”離開“MATRIX”回到真實世界，音樂功能和風(fēng)格多樣。（有電聲音樂形成的色彩性配樂；有圣詠式的合唱參與情節(jié)）?介紹船上的人物，音樂與劇情有一定參與性，每個人物不同的色彩，描繪了船上一個個人物形象：有的堅定、有的溫柔，有的陰暗。

?墨菲斯被捕到營救：幾分鐘的情節(jié)，不同的音樂體現(xiàn)了不同的作用。

●色彩性點描（純粹）的片段：尼歐學(xué)習(xí)功夫

●色彩性點描兼具情節(jié)性點描的片段：尼歐與崔尼蒂在舞廳碰面

●色彩性點描兼具連接性點描的片段：出發(fā)去見祭師。

?交響化的音樂伴隨直升飛機的鏡頭（連接作用的場景音樂）。由船上連接到電腦人控制的世界。

?審訊莫菲斯：冷冰冰的電子音樂與金屬碰撞、摩擦聲相互交融色彩性配樂，起營造氛圍的作用。

?船上，為了保住錫安的主機密碼，幸存的人必須舍棄墨菲斯的生命，尼歐作了決定，以他的生命去換回墨菲斯。具有情節(jié)參與性的交響化配樂，不斷的變幻著色彩，配合著劇情的發(fā)展。

?電腦人世界與船上的情節(jié)交替出現(xiàn)，形成了交叉蒙太奇。

2、《霸王別姬》

主題音樂：昆曲《霸王別姬